Por muito tempo, essas bandas britânicas de um único álbum foram relegadas à categoria de bandas fantasmas. Colecionadores de vinil se perguntavam quem estava por trás do nome Still Life . Afinal, o
LP sem título, lançado pela Vertigo, não continha detalhes sobre a formação além da lista de faixas. Foi somente na virada do milênio que a história foi esclarecida por acaso.A linhagem do Still Life remonta a 1963. Foi quando os amigos de escola Graham Amos (baixo) e Martin Cure (vocal) formaram o The Sabres na antiga cidade inglesa de Coventry . Ao longo dos anos seguintes, a banda mudou de nome diversas vezes, músicos entraram e saíram, e seu estilo evoluiu, mas a dupla fundadora permaneceu constante. Em 1968, a dupla inseparável recrutou o organista Terry Howells, uma decisão que teve consequências de longo alcance, pois sem as ideias originais e esplêndidas desse cavalheiro, o Still Life não teria existido como existiu um ano depois. O baterista Alan Savage tornou-se o quarto membro do quarteto. Com seu ativo apoio na bateria, os rapazes finalmente gravaram o notório álbum falso.
As seis longas composições do lançamento seguem o som das bandas proto-progressivas do início dos anos 1970, familiares aos amantes da música mais exigentes. Na ausência de uma guitarra, o fardo principal recaiu naturalmente sobre o Sr. Howells, um fato que ele soube aproveitar prontamente. O talento de Terry nos teclados é o maior trunfo de Still Life . O som é dominado pelo órgão Hammond, cuja rica paleta, em mãos habilidosas, é capaz de expressar todo o espectro da emoção humana. Ocasionalmente, o mago Howells recorre a outros instrumentos "vintage". Assim, na seção inicial de "People in Black", ouvimos uma magistral imitação de flauta no Mellotron. No esboço com influências de blues "Don't Go", os tons do órgão se fundem com a voz de Martin Cure, criando uma experiência geral verdadeiramente cativante. A extensa obra "October Witches" é simplesmente inimaginável sem a combinação fundamental de Hammond e piano limpo; na verdade, é essa união que cria um poder formidável que envolve a estrutura rítmica com uma sólida armadura melódica. A sensual balada "Love Song No. 6" é excepcionalmente boa. O contraditório afresco "Dreams" é tecido a partir de uma variedade de nuances, habilmente enxertando elementos elegíacos em uma base fundamental. No final, "Time", o baixista Amos se junta a Terry como co-compositor e, como resultado, complica significativamente as coisas, levando o organista, que se inclina para técnicas neobarrocas, a limites verdadeiramente absurdos.
Em resumo: um sólido exemplo da arte britânica inicial. Para aqueles que buscam "pérolas do rock progressivo", anotem.
Sem comentários:
Enviar um comentário