Uma sequência para a trilha sonora de Os Embalos de Sábado à Noite era impossível. O álbum mais vendido de 1978 foi um verdadeiro fenômeno cultural, gerando quatro singles número um: três interpretados pelos Bee Gees e um composto inteiramente pelo grupo. Se os Bee Gees tivessem desaparecido para sempre após Os Embalos de Sábado à Noite, teriam deixado sua marca. Em vez disso, eles se trancaram no estúdio, trabalhando por meses a fio em seu próximo álbum, aperfeiçoando seu som e retornando ao topo no ano seguinte. As condições eram praticamente perfeitas para que Spirits Having Flown, o álbum que os Bee Gees lançaram em janeiro de 1979, fosse um fracasso retumbante. A essa altura, o público já deveria estar completamente farto deles: seus gritos, seus cabelos volumosos, seus dentes vagamente assustadores, suas letras geralmente sem sentido. Em vez disso, Spirits Having Flown foi outro sucesso estrondoso. Eles lançaram três singles consecutivos número um, o primeiro dos quais foi a tentativa dos Bee Gees de lembrar ao público que eles não eram apenas um grupo de disco music. O colapso viria, mas ainda não havia acontecido. Os Bee Gees lançaram "Too Much Heaven" nove meses depois de "Night Fever" — as músicas compostas por Barry Gibb continuaram a surgir, é claro — e também estrelaram "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", um notório fracasso de bilheteria lançado no verão de 1978. O empresário e mentor dos Bee Gees, Robert Stigwood, teve a ideia de uma ópera rock em homenagem ao álbum já clássico dos Beatles, que tinha pouco mais de uma década na época, e os Bee Gees interpretaram de forma desajeitada a narrativa vaga que havia sido construída para eles. O filme foi um desastre, mas os Bee Gees ainda conseguiram se recuperar. (O fracasso também não prejudicou Stigwood. Ele também havia produzido "Grease", o maior sucesso de bilheteria de 1978, que também gerou alguns singles número 1.)
Para "Too Much Heaven", seu próximo grande sucesso, os Bee Gees bolaram uma excelente maneira de evitar a superexposição e gerar boa vontade do público: um concerto beneficente repleto de estrelas. Eles convidaram uma série de grandes artistas pop da época — ABBA, Donna Summer, Rod Stewart — para se apresentarem no Concerto Música para a UNICEF na Assembleia Geral das Nações Unidas. O concerto foi televisionado e uma trilha sonora foi lançada posteriormente. Não sei se o Concerto Música para a UNICEF foi uma expressão genuína de preocupação com as crianças do mundo ou uma jogada de marketing inteligente; talvez tenha sido ambos. De qualquer forma, deu ao grupo muita publicidade positiva, e inúmeras outras superestrelas tentaram ações semelhantes nas décadas seguintes. Ao anunciar o concerto, os Bee Gees prometeram doar toda a renda de seu próximo single para a UNICEF. Esse single era "Too Much Heaven", e estava em primeiro lugar quando o concerto foi ao ar. Não é uma música disco; é uma balada poderosa e melancólica, repleta de grandes floreios. Os Bee Gees incorporaram a seção de metais de Chicago na música, adicionando um toque refinado a um grupo já extremamente talentoso. No refrão, é possível ouvir aparentemente 27 vozes — a maioria delas apenas a de Barry Gibb — cantando em harmonia. É pouco mais que uma canção de amor, obviamente, mas também um bom exemplo das letras peculiares do trio. Mais uma vez, Barry Gibb canta palavras que parecem ter passado pelo Google Tradutor diversas vezes: "All that we are will never die... Oh, you make my world a sunny day/ Are you just a fadeing dream?" Há algo levemente cativante na forma indireta como esses versos são. Eles insinuam uma profundidade que provavelmente não existe. À sua maneira, "Too Much Heaven" evoca a era pré-disco dos Bee Gees, com suas baladas; a música carece de ritmo e emoção.
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