Os noruegueses do Wobbler são um dos nomes mais importantes da cena progressiva escandinava. Com seu impressionante álbum de estreia, "Hinterland" (2005), esses caras incríveis elevaram o nível a um patamar altíssimo. E como não elevá-lo, considerando
que o conteúdo do álbum era uma abordagem poderosa e concisa do rock progressivo dos anos 70, reimaginado com influências musicais contemporâneas? Parecia que, com um material tão compacto, os novos heróis nórdicos teriam atingido o ápice de sua carreira, sem espaço para uma continuação. No entanto, o Wobbler conseguiu driblar as duras leis da realidade. Acontece que o repertório criativo dos noruegueses estava repleto de músicas que datavam de 1999. E após a recepção entusiasmada de seu primeiro álbum, esse gigantesco teste, provisoriamente rotulado como uma "obra-prima", o quarteto decidiu atacar os ouvintes com uma arma secreta de calibre semelhante. Uma prévia pública de várias composições ocorreu em 2005 nos Estados Unidos, no festival anual NEARfest (The North East Art Rock Festival). As composições vocais e instrumentais hipercomplexas do Wobbler causaram uma pequena sensação, e a banda se tornou a principal descoberta do festival. Surfando na onda do sucesso americano, a banda lançou uma agenda de shows ativa. Mas mesmo com uma agenda de turnês lotada, os nortistas nunca perderam a oportunidade de cultivar seu legado. Foi somente em junho de 2007 que a banda finalmente começou a gravar seu segundo álbum.Usando uma fórmula consagrada, nossos bravos artesãos arranjaram as faixas de maneira pseudoconceitual. E embora cronologicamente, "Afterglow" pareça mais modesto que seu antecessor, em termos de nuances, ele o supera indiscutivelmente. O ponto de partida é a curta introdução ao teclado, "The Haywain", cuja estrutura é facilmente reconhecível como uma gavota medieval. O épico thriller "Imperial Winter White" serve como uma magnífica vitrine para o talento de cada membro do conjunto. Muita coisa está condensada na estrutura de 15 minutos: há uma variedade infinita de combinações rítmicas, criando um efeito de "colcha de retalhos"; e o tom bastante agressivo de certos trechos, que emana tanto de clássicos do King Crimson (a experiência de alguns dos principais integrantes da banda em bandas de metal também entra em jogo) quanto da lendária banda sueca Änglagård.O extenso arsenal de instrumentos vintage do organista Lars Fredrik Frøisli (Mellotron M400, Hammond C3, piano, Minimoog, sintetizadores ARP, Solina String Ensemble, piano elétrico, cravo) proporciona uma polifonia primorosa e mantém a atmosfera retrô apropriada. Outro artista de destaque, Morten Andreas Eriksen, tem à sua disposição uma gama igualmente impressionante de instrumentos (de várias Gibsons e Fenders ao J. Thurser de dois braços, cujos timbres definem o tom em vários momentos do programa). O baixista Christian Karl Hultgren e o baterista/instrumentista de sopro Martin "Nordrum" Knøppen também contribuíram de forma magnífica, assim como o flautista Ketil Einarsen, que se juntou ao vocalista Tony Johannessen. No madrigal puramente acústico "Interlude", o mestre das cordas Eriksen é acompanhado por convidados especiais: o guitarrista barroco Ulrik Gaston Larsen e a violoncelista Sigrun Ing. A faixa de 13 minutos "In Taberna" ostenta uma força impactante e uma ampla variedade de sons, encantando até o ouvinte mais exigente com sua beleza tímbrica. O epílogo instrumental, intitulado "Armoury", é uma peça sombria e esteticamente agradável, meticulosamente elaborada no estilo folk rock neobarroco à la Gryphon ; seja qual for a perspectiva, trata-se de um elemento distintamente novo para a banda Wobbler
. Em resumo: um lançamento soberbo, profundo e inteligente, tão impressionante quanto seus trabalhos anteriores. Aproveite.
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