Na Itália (e além), Riccardo Cocciante é conhecido principalmente como um cantor pop de sucesso. De fato, desde meados da década de 1970, este cantor e compositor lançou inúmeros sucessos que alcançaram grande popularidade.
No entanto, esse aspecto da obra de Cocciante é o que menos nos interessa. Da perspectiva de um amante da música progressiva, o lançamento mais intrigante na discografia de Riccardo é seu álbum de estreia, "Mu".Nascido em 1946 em Saigon, o ítalo-francês Cocciante viu Roma pela primeira vez aos treze anos. Logo, a "cidade eterna" tornou-se o lar de Riccardo. Amigos, estudos, paixão pela música... Tudo se entrelaçava em uma complexa teia de emoções, mas em meio ao turbilhão da vida cotidiana, o jovem jamais esqueceu seu sonho de alcançar o reconhecimento nos palcos. E a oportunidade não tardou a chegar...
Após assinar contrato com a grande gravadora RCA, nosso herói começou a gravar seu primeiro álbum. Por sugestão do produtor/arranjador Paolo Dossena, um impressionante grupo de acompanhantes — britânicos, italianos e belgas — foi reunido. Além do próprio Riccardo, havia três tecladistas, incluindo o experiente músico de art-rock Paolo Rustichelli (sintetizador, mellotron). Outro "outsider" de destaque foi Joel Vandrugenbroek (flauta), que alcançou a fama como líder da banda experimental Brainticket . No geral, a banda era um conjunto de grande mérito. E o resultado dessa colaboração também foi um espetáculo à parte.
Estruturalmente, "Mu" é uma suíte em quatro partes, dividida em nove faixas. A introdução semi-psicodélica testa os limites do ouvinte com uma construção de dois minutos de efeitos sonoros, para então emergir como uma rigorosa forma de arte clássica, na qual instrumentos acústicos (guitarra, cítara) interagem harmoniosamente com percussão e passagens de sintetizador Moog. O desenvolvimento subsequente da narrativa segue um cenário igualmente intrigante. O gênio de 26 anos, Cocciante, revela-se aqui não apenas como um vocalista talentoso e multifacetado, mas também como um compositor extremamente talentoso com um apurado senso das nuances da paleta sonora. O resultado é uma fusão mágica de ideias progressivas com um conteúdo polifônico soberbo. A narrativa dramática é construída com linhas de rock pulsantes (com uma clara influência de "Jesus Cristo Superstar" , de E. Lloyd Webber ), orquestração habilidosa, sólidos floreios de órgão (conduzidos por Mickey Fraser), elementos folclóricos lúdicos e uma vibrante melodia característica dos habitantes da ensolarada Península Italiana. Em outras palavras, este é um excelente exemplo do início do Italo-prog, executado com gosto impecável e marcado pelo profissionalismo de seus criadores.
Veredito: um programa soberbo, altamente recomendado.
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