O apreço pela música clássica não é exatamente comum entre as bandas de rock americanas. No entanto, mesmo nesse ambiente diverso, ocasionalmente surgem alguns artistas excepcionais. Os protagonistas desta resenha são um quinteto de Nova Jersey, com foco na estética, chamado Fireballet .
Imaginando-se herdeiros diretos da fama retumbante das lendas do rock progressivo britânico ( ELP , Gentle Giant , Rick Wakeman ), esses jovens ousados começaram a estudar diligentemente as fitas demo do trompista Ian McDonald , um dos fundadores do King Crimson . Inspirado pela visão criativa da banda, o mestre concordou em produzir seu álbum de estreia e contribuir com sua visão musical. O fruto de seus esforços profissionais combinados foi um lançamento confiante e poderoso, executado em uma veia artística sinfônica. Os "azarões" do Fireballet conseguiram fazer uma declaração surpreendentemente forte, na melhor tradição, como se costuma dizer. Mas de quem exatamente é a questão que precisa ser esclarecida.Como a formação contava simultaneamente com dois mestres dos teclados (Brian Howie - responsável pela parte do órgão; Frank Petto - piano, piano elétrico, ARP 2600, Mellotron, sintetizador de cordas, sequenciador digital Oberheim DS-2), as estruturas polifônicas do disco se distinguem pelo equilíbrio e pelas harmonias orquestrais extremamente precisas. No cerne da extensa introdução de dez minutos, "Les Cathédrales", reside uma amálgama sonora paradoxal: primeiro, o ouvinte é brindado com delicadas passagens sinfônico-progressivas de origem geográfica indeterminada; em seguida, é banhado por acordes dolorosamente reconhecíveis do sucesso "Theme One", de George Martin , mas em um arranjo próximo à versão do Van der Graaf Generator (não é por acaso que o maestro McDonald considerou necessário o uso de um saxofone alto na composição da obra - uma clara homenagem a David Jackson ). Em seguida, surge a sofisticada dramaturgia musical, literalmente emprestada do Genesis (o vocalista/baterista Jim Comeau adapta-se com sucesso ao timbre vocal de Peter Gabriel ); e, ao final da faixa, o "balé americano vibrante" produz algo mais ou menos original, embora as partes de guitarra de Richie Klanda revelem a influência de Steve Howe ( Yes ). A obra neoclássica "Centurion" contém um breve segmento vocal no espírito de Peter Hammill.Embora seu conteúdo instrumental seja inspirado pela atmosfera combativa e espirituosa da Idade Média, a faixa "Fireballet" se encaixa perfeitamente nessa linha, enquanto a expressiva elegia "Atmospheres", em sua natureza reflexiva e filosófica, é bastante comparável a capítulos individuais de "Lamb", do Gênesis. Finalmente, o prato principal do programa, "Night on Bald Mountain" (vamos lá, coro — o nome do autor!), interpretado pelo quinteto arrojado, é imbuído de elementos de jazz e embelezado com digressões líricas peculiares; em todo caso, o resultado foi excelente.
Os compiladores incluíram o segundo disco completo de Fireballet ("Two too...", 1976) como bônus. Do ponto de vista do gênero, esta ainda é uma obra progressiva e divertida, com um desenvolvimento interessante de vários elementos, mas, em alguns aspectos, fica aquém da integridade atraente de seu antecessor.
Resumindo: apesar da abundância de citações espalhadas por todo o álbum, recomendo de coração este trabalho aos fãs de art rock sinfônico épico. Garanto que as reviravoltas da trama do LP irão impressioná-los profundamente. Aproveitem, amantes da música!
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