quinta-feira, 9 de abril de 2026

Al Di Meola Elegant Gypsy (1977)

 

É curto, mas é facilmente meu disco de jazz-fusion favorito e o melhor trabalho solo de guitarra da banda. Dou cinco estrelas não só por ser uma obra-prima, mas também porque certamente agradaria aos fãs de prog. Por quê? Pelo talento dos músicos! Todos os músicos neste disco são, no mínimo, excelentes (preste atenção aos bateristas), e Al Di Meola é um deus da guitarra. A maioria das músicas tem andamentos rápidos e muitos solos. Há também uma faixa épica, embora um pouco curta, para satisfazer os fãs de músicas longas. Eu não conseguia acreditar que este disco estava na minha estante até ouvi-lo em agosto. (Meu pai não gosta deste álbum (e de jazz-fusion em geral). Eu simplesmente não acreditei nos meus ouvidos quando o ouvi pela primeira vez!

Nota: Este álbum é instrumental.

1. Flight Over Rio: Provavelmente a melhor música do álbum. Digo provavelmente porque o álbum em si tem uma qualidade incrível de musicalidade, técnica e composição. A música começa com um riff de guitarra lento, cresce em ritmos de jazz-fusion e explode em um nirvana musical acelerado, no qual um sintetizador e uma guitarra duelam. Vocês se lembram do duelo entre Wakeman e Steve na turnê do Yes em 2004? Aquilo não é nada comparado a isso!!! A música continua em um ritmo latino com percussão latina (meio que no estilo Santana) e termina da mesma forma que começou. 10/10

2. Midnight Tango: Esta é outra música com toques latinos na percussão e no ritmo. No entanto, ela é fundida ao jazz com resultados incríveis. A guitarra é absolutamente fenomenal e o teclado por trás dela (com influências de jazz) dá o que a música precisa para soar perfeita. Há também um riff de guitarra (ou baixo) distorcido que realmente se destaca. Após alguns solos excelentes, outro riff fabuloso te derrete, te arrepia e te deixa sem fôlego. Eu simplesmente não consigo acreditar no quão poderosa é a música neste CD! A música termina com um bom dueto de bateria que não era realmente necessário (mas não prejudica a qualidade da música). 9,5/10

3. Mediterranean Sundance: Esta é uma canção em que o virtuoso da guitarra Paco De Lucia harmoniza seu violão com o de Meola. A música soa quase como flamenco, com seu estilo de violão extremamente rápido. Esta é uma das músicas favoritas do meu pai de todos os tempos, e eu entendo o porquê: tente encontrar uma música acústica acelerada com essa qualidade. É uma demonstração impecável do talento de Meola. 10/10

4. Race With Devil On Spanish Highway: A música começa com um riff de baixo rápido, acompanhado por percussão latina e, às vezes, interrompido por solos de guitarra velozes como um raio. Após essa seção, a música fica mais tranquila, conduzida por um solo de guitarra. O baixo aqui é muito bom e potente. As seções seguintes envolvem uma bateria e riffs extremamente rápidos, até que um belo e vibrante solo de guitarra inicia o que é conhecido como um solo magistral. Depois disso, a música muda novamente, com riffs e temas semelhantes, mas em ritmos diferentes, e continua oscilando entre eles com diferenças notáveis ​​e mais solos de guitarra até terminar com um fade-out. Esta é, sem dúvida, a música mais dinâmica e imprevisível do álbum, além de ser belíssima, mesmo que não seja um dos destaques. 9/10

5. Lady Of Rome Sister Of Brazil: Uma faixa acústica que te dá espaço para respirar antes de chegar à parte épica (a música mais desafiadora do álbum). Essa pequena peça é excepcional e tão boa (se não melhor) quanto Horizons do Genesis. 9/10

6. Elegant Gypsy Suite: Esta música pode ser considerada rock progressivo/jazz devido à criatividade, estranheza, duração, estilo e técnica. O início da faixa é majestoso, um pouco lúdico e obviamente muito complexo. Os riffs são muito peculiares e interessantes, assim como os sons de guitarra produzidos com os pedais utilizados. Após um riff repetido diversas vezes, a música se transforma em uma seção atmosférica na qual um solo de sintetizador incrível (e extremamente estranho) domina por mais de um minuto, surpreendendo o ouvinte com o quão BOM um sintetizador pode soar! A música então se torna bem jazzística e continua com riffs incomuns que soam muito bem e interessantes após repetidas audições. Eu particularmente adoro aquele riff de guitarra abafado que surge após um riff pesado perto do final da música. A música termina de forma inesperada, mas é um bom final. 10/10




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