Para um observador externo, Ashley Monroe é um exemplo de sucesso em Nashville. Como ela escreveu em sua postagem no Instagram anunciando o lançamento de seu mais recente álbum, Dear Nashville , nos últimos 23 anos, ela lançou seis álbuns solo, quatro com o grupo Pistol Annies, coescreveu duas músicas que chegaram ao primeiro lugar nas rádios country e foi indicada ao Grammy três vezes. Ela conquistou muito mais do que a típica cantora e compositora em busca da glória na capital da música country.
No entanto, Monroe não está satisfeita com a forma como foi tratada pela cidade. Dear Nashville é um álbum conceitual sobre suas experiências profissionais. As oito canções contam sua história como uma carta de amor. Ela começa com a diatribe "I Hate Nashville" e termina com "Quittin'", mas nenhum dos títulos...
…é verdade. Seu amor por Nashville fica claro na letra da primeira música e, apesar de seus protestos na última faixa, ela vai ficar. Monroe e a cidade já passaram por momentos bons e ruins, mas continuam juntas.
Monroe coescreveu todas as faixas com Luke Laird, que já trabalhou com muitos dos melhores artistas de Nashville (por exemplo, “American Kids” com Kenny Chesney e “Space Cowboy” com Kacey Musgraves). Laird e Monroe se conectaram por sua relação de amor e ódio com “Cashville”. Eles adoram os músicos (o guitarrista de steel guitar Paul Franklin, Vince Gill, Dolly Parton e Emmylou Harris são citados) e detestam a indústria da música country.
É um tanto clichê, mas Monroe se detém nos detalhes emocionais para enriquecer o material. Não se trata simplesmente de dinheiro contaminando a arte. Segundo consta, Monroe apresentou a Laird o conceito "Eu Odeio Nashville", que os inspirou a escrever todo o álbum sobre esse tema. As canções tratam a cidade como um parceiro romântico, permitindo que expressem sentimentos complexos em vez de adotar uma abordagem mais analítica. Você só odeia quem ama. Em um mundo onde metade dos casamentos pode terminar em divórcio, por que seria diferente na música country?
Monroe canta em primeira pessoa, na maior parte do tempo com uma voz suave que revela sua mágoa. Ela não está com raiva, mas sim magoada. Nashville é o amante que não a ama de volta ou não a ama o suficiente. Em canções como "Haunted", "Steal" e "Dreaming", os títulos de uma só palavra idealizam apaixonadamente o desejo da cantora por uma conexão amorosa. O talento da cantora é evidente. Ela comove o coração do ouvinte. O som da guitarra havaiana ao fundo intensifica os sentimentos melancólicos. Existe algum instrumento que possa chorar melhor do que uma guitarra havaiana? Preparem os lenços.
Então, por que Monroe simplesmente não abandona Nashville? O mistério de por que alguém não deixa um parceiro abusivo ou negligente é problemático. Ela se culpa parcialmente ("What Are We?"), mas sugere que o poder do amor é simplesmente forte demais. Talvez seja verdade. O fascínio de Nashville ainda atrai dezenas (senão mais) de admiradores todos os meses à Cidade da Música, na esperança de encontrar seus sonhos realizados. Os milhões de pessoas que compram discos de música country produzidos em Nashville todos os anos mostram o quão sedutora é essa música.
Este álbum comprova essa ideia. Ashley Monroe está triste, mas nos faz querer sentir compaixão por ela. Dá vontade de agarrar Nashville pelo pescoço e explicar o quão boa a cidade é, mesmo enquanto apreciamos ouvir a artista expressar sua infelicidade. Dizem que a tristeza gosta de companhia. Dear Nashville seria uma companhia excelente
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