Artista: Messengers IncorporatedPaís: EUA
Título do álbum: Soulful Proclamation
Ano de lançamento: 1970
Gravadora: Jazzman
Gênero: Soul, Funk, Rhythm'n'Blues
Duração: 00:40:06
Uma reedição digital de um vinil bastante raro – o primeiro e último (e, portanto, único) álbum da banda americana de soul-funk Messengers Incorporated (Messengers, Inc.), originária de Oklahoma. A banda foi formada no final da década de 1960 pelos Burtons, que foram oficialmente registrados no Registro Civil dos EUA como Charles Burton e Barbara Burton. Hoje em dia, o gênero de artistas rejeitados precisa ser verificado. Só por precaução. Para evitar problemas. Caso contrário, você nunca vai limpar seus sapatos. Enfim, voltando ao nosso Ovis aries . O grupo pode ser considerado um típico conjunto provinciano, tocando música negra com elementos de funk, soul, rhythm and blues, jazz e, emprestado dos roqueiros de pele clara, psicodelia, que os afro-americanos chamavam de P-funk. O P, neste caso, não é 3.1415926535... (e assim por diante), mas uma abreviação de (p)psiquiátrico. Para evitar se entrelaçar mental e criativamente com a compreensão colonial do gênero, os músicos negros executavam a psicodelia negra à sua maneira: principalmente em uma linha rítmica dançante. Aqueles que discordam dessa afirmação podem consultar o trabalho de George Clinton e do grupo "Funkadelic", onde certamente encontrarão ampla evidência para sustentar seus pontos de vista oportunistas.
A cena musical americana no interior do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 não oferecia perspectivas promissoras no show business para artistas dessas regiões. Assim como acontece na era atual da federação subártica. Como uma estrela local em seu recanto remoto da taiga, você pode, é claro, se mudar para a cidade de cúpulas douradas ou para a Palmira do Norte para entreter os esnobes esnobes e os burgueses elegantes e gordos de lá, que por algum motivo se autodenominam a nova geração de empresários, mas ainda é melhor buscar a verdadeira criatividade em sua própria região polar. De uma forma ou de outra, a escolha entre servir a Euterpe ou a Mammon é extremamente relevante em qualquer época e em qualquer localização geográfica.
Na década de 1970, nos estados federais da América do Norte, as bandas negras tinham poucas oportunidades de entrar na indústria musical, que era dominada por colonialistas brancos. Sim, em grandes cidades com mais de um milhão de habitantes, você podia se destacar por meio de apresentações em shows, mas em cidades menores com populações menos densas, o potencial para talentos criativos locais não era nem remotamente impressionante.A única saída para esse impasse era gravar um disco e tentar promovê-lo nas rádios. O acesso a toda a gama de informações musicais naquela época era difícil – revistas de música e LPs eram caros, então nem todos podiam comprá-los. Mas se você tivesse um pequeno rádio transistorizado, a história era completamente diferente. Aí você ficava por dentro de todas as novidades musicais, mesmo morando num trailer velho no meio do mato. Se nos
transportássemos mentalmente (poderíamos usar um portal gratuito de transporte zero para isso) para a ilha imperial do outro lado do Atlântico, no início dos anos 60, descobriríamos, para nossa grande surpresa, que o quarteto brilhante não teria existido se não fosse pelos rádios. E se não fosse pela Rádio Luxemburgo, que transmitia constantemente sucessos estrangeiros para a periferia. Naquela época, o rádio era como a internet hoje. Ou até pior.
É claro que os Beatles poderiam ter corrigido seu desequilíbrio de informações comprando discos de vinil de sete polegadas na loja da Epic, ou ouvindo os sucessos de vendas importados, os quatro espremidos em uma cabine de audição apertada. No entanto, temo que a humanidade, já confusa, teria permanecido sem seu familiar "ópio sonoro", executado pelo fenomenal quarteto de músicos "de seis pernas". Afinal, um gênio sem um rádio de transistores naquela época só poderia compor "As Quatro Estações", "Os Concertos de Brandemburgo" ou, na pior das hipóteses, "A Sonata ao Luar". E nada mais.Então, quando você for tomado por um desejo insuportável de erguer um monumento aos Quatro de Liverpool ou, contra todas as expectativas, ao Lennon Beetle, em algum lugar em Tambov ou Vologda, em vez de uma "escultura de jardim" de ferro fundido com um nariz polido, sentada tristemente em um banco sujo, considere erguer um rádio valvulado Rigonda da era soviética ou um rádio transistorizado VEF-201 em um pedestal de concreto sólido, os mesmos que você usava para ouvir os Beatles no rádio estrangeiro à noite, que não têm absolutamente nada a ver com a sua região.
No entanto, voltemos agora aos Estados Unidos. Muitos artistas negros, assim como seus colegas brancos na música contemporânea, sofrendo sob a opressão do show business capitalista, fizeram o seguinte: depois de juntar algum dinheiro, gravavam algumas músicas e, com uma tiragem mínima de um single, tentavam entrar nas rádios regionais. Contudo, o grupo "Messengers Incorporated", liderado pelo casal Burton, foi ainda mais longe – eles se concentraram em lançar um álbum completo.
O LP "Soulful Proclamation" foi gravado no estúdio Benson Sound do produtor Larry Benson, em Oklahoma City, e lançado em 1970 pelo próprio selo dos músicos, "SMI Records". O álbum apresenta uma variação da famosa canção "He Ain't Heavy, He's My Brother", do grupo britânico The Hollies (3º lugar no Reino Unido; 7º nos EUA), e a conhecida composição de Lennon e McCartney, "Eleanor Rigby" (11º lugar nos EUA).
O grupo não conseguiu alcançar o sucesso comercial com a ajuda deste álbum independente de baixa tiragem, e a formação de soul-funk, nessa encarnação, se desfez. No entanto, pouco tempo depois, o grupo ressurgiu como "Burton, Inc." e, em 1976, lançou outro álbum completo. Este obteve o mesmo sucesso comercial. Desenterrada das profundezas dos arquivos sonoros, esta coleção musical foi relançada no século XXI em formato digital e em vinil, destruindo assim seu principal atrativo: sua extrema raridade pré-histórica. Contudo, a obra em si é suficientemente interessante para ser preservada por razões estéticas até que a questão do vinil seja finalmente resolvida.
A cena musical americana no interior do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 não oferecia perspectivas promissoras no show business para artistas dessas regiões. Assim como acontece na era atual da federação subártica. Como uma estrela local em seu recanto remoto da taiga, você pode, é claro, se mudar para a cidade de cúpulas douradas ou para a Palmira do Norte para entreter os esnobes esnobes e os burgueses elegantes e gordos de lá, que por algum motivo se autodenominam a nova geração de empresários, mas ainda é melhor buscar a verdadeira criatividade em sua própria região polar. De uma forma ou de outra, a escolha entre servir a Euterpe ou a Mammon é extremamente relevante em qualquer época e em qualquer localização geográfica.
Na década de 1970, nos estados federais da América do Norte, as bandas negras tinham poucas oportunidades de entrar na indústria musical, que era dominada por colonialistas brancos. Sim, em grandes cidades com mais de um milhão de habitantes, você podia se destacar por meio de apresentações em shows, mas em cidades menores com populações menos densas, o potencial para talentos criativos locais não era nem remotamente impressionante.A única saída para esse impasse era gravar um disco e tentar promovê-lo nas rádios. O acesso a toda a gama de informações musicais naquela época era difícil – revistas de música e LPs eram caros, então nem todos podiam comprá-los. Mas se você tivesse um pequeno rádio transistorizado, a história era completamente diferente. Aí você ficava por dentro de todas as novidades musicais, mesmo morando num trailer velho no meio do mato. Se nos
transportássemos mentalmente (poderíamos usar um portal gratuito de transporte zero para isso) para a ilha imperial do outro lado do Atlântico, no início dos anos 60, descobriríamos, para nossa grande surpresa, que o quarteto brilhante não teria existido se não fosse pelos rádios. E se não fosse pela Rádio Luxemburgo, que transmitia constantemente sucessos estrangeiros para a periferia. Naquela época, o rádio era como a internet hoje. Ou até pior.
É claro que os Beatles poderiam ter corrigido seu desequilíbrio de informações comprando discos de vinil de sete polegadas na loja da Epic, ou ouvindo os sucessos de vendas importados, os quatro espremidos em uma cabine de audição apertada. No entanto, temo que a humanidade, já confusa, teria permanecido sem seu familiar "ópio sonoro", executado pelo fenomenal quarteto de músicos "de seis pernas". Afinal, um gênio sem um rádio de transistores naquela época só poderia compor "As Quatro Estações", "Os Concertos de Brandemburgo" ou, na pior das hipóteses, "A Sonata ao Luar". E nada mais.Então, quando você for tomado por um desejo insuportável de erguer um monumento aos Quatro de Liverpool ou, contra todas as expectativas, ao Lennon Beetle, em algum lugar em Tambov ou Vologda, em vez de uma "escultura de jardim" de ferro fundido com um nariz polido, sentada tristemente em um banco sujo, considere erguer um rádio valvulado Rigonda da era soviética ou um rádio transistorizado VEF-201 em um pedestal de concreto sólido, os mesmos que você usava para ouvir os Beatles no rádio estrangeiro à noite, que não têm absolutamente nada a ver com a sua região.
No entanto, voltemos agora aos Estados Unidos. Muitos artistas negros, assim como seus colegas brancos na música contemporânea, sofrendo sob a opressão do show business capitalista, fizeram o seguinte: depois de juntar algum dinheiro, gravavam algumas músicas e, com uma tiragem mínima de um single, tentavam entrar nas rádios regionais. Contudo, o grupo "Messengers Incorporated", liderado pelo casal Burton, foi ainda mais longe – eles se concentraram em lançar um álbum completo.
O LP "Soulful Proclamation" foi gravado no estúdio Benson Sound do produtor Larry Benson, em Oklahoma City, e lançado em 1970 pelo próprio selo dos músicos, "SMI Records". O álbum apresenta uma variação da famosa canção "He Ain't Heavy, He's My Brother", do grupo britânico The Hollies (3º lugar no Reino Unido; 7º nos EUA), e a conhecida composição de Lennon e McCartney, "Eleanor Rigby" (11º lugar nos EUA).
O grupo não conseguiu alcançar o sucesso comercial com a ajuda deste álbum independente de baixa tiragem, e a formação de soul-funk, nessa encarnação, se desfez. No entanto, pouco tempo depois, o grupo ressurgiu como "Burton, Inc." e, em 1976, lançou outro álbum completo. Este obteve o mesmo sucesso comercial. Desenterrada das profundezas dos arquivos sonoros, esta coleção musical foi relançada no século XXI em formato digital e em vinil, destruindo assim seu principal atrativo: sua extrema raridade pré-histórica. Contudo, a obra em si é suficientemente interessante para ser preservada por razões estéticas até que a questão do vinil seja finalmente resolvida.
Faixas:
• 01. Soulful Proclamation
(Maurice Love)
• 02. Frequency Response
(James Young)
• 03. Ain't No Mountain (High Enough)
(N. Ashford - V. Simpson)
• 04. He Ain't Heavy (He's My Brother)
(B. Scott - B. Russell)
• 05. Twenty-Four Hours A Day
(M. Love - H. Bennett)
• 06. If I'da Club
(Charles Burton)
• 07. Eleanor Rigsby
(P. McCartney - J. Lennon)
• 08. Rebecca
• 09. Just Can't Run Away
• 10. Rejoice
(Maurice Love)
• 01. Soulful Proclamation
(Maurice Love)
• 02. Frequency Response
(James Young)
• 03. Ain't No Mountain (High Enough)
(N. Ashford - V. Simpson)
• 04. He Ain't Heavy (He's My Brother)
(B. Scott - B. Russell)
• 05. Twenty-Four Hours A Day
(M. Love - H. Bennett)
• 06. If I'da Club
(Charles Burton)
• 07. Eleanor Rigsby
(P. McCartney - J. Lennon)
• 08. Rebecca
• 09. Just Can't Run Away
• 10. Rejoice
(Maurice Love)
Produzido pela Messengers Incorporated
Messengers Incorporated:
• Barbara Burton - vocais
• Sonny Morrison - saxofone alto, saxofone tenor, vocais
• Morris McCraven - saxofone alto, saxofone tenor
• Charles Burton - guitarra, vocais
• Maurice Love - órgão, vocais
• James "Bucky" Young - baixo
• Maurice Howard - bateria
• Charles Atkinson - congas
• Jim Ford - efeitos sonoros
• Barbara Burton - vocais
• Sonny Morrison - saxofone alto, saxofone tenor, vocais
• Morris McCraven - saxofone alto, saxofone tenor
• Charles Burton - guitarra, vocais
• Maurice Love - órgão, vocais
• James "Bucky" Young - baixo
• Maurice Howard - bateria
• Charles Atkinson - congas
• Jim Ford - efeitos sonoros




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