More - Pulp

 

Há algumas bandas das quais sempre queremos mais. No ano em que o Oasis finalmente atendeu aos milhares de clamores por um retorno, desejamos que tivesse sido com um novo álbum, e não apenas uma turnê de grandes sucessos. Ou, após o brilhante novo álbum do Blur , "The Ballad of Darren", desejamos que seu retorno não fosse passageiro e que não demorasse muito mais para Albarn, Coxon e companhia lançarem outro álbum . Sempre queremos mais. E nessa espécie de revival do Britpop que estamos vivenciando, o Pulp mais uma vez levou a melhor e nos deu aquele "mais" que tanto desejávamos , no outro grande retorno que precisávamos para ficarmos completamente satisfeitos.

"More" é o oitavo álbum de estúdio do Pulp , um lançamento inesperado após um hiato de 24 anos desde o distante "We Love Life" (2001). Ao longo desse período, o grupo sofreu a perda do baixista Steve Mackey , que faleceu em 2023 e é creditado como coautor em duas das faixas de "More". No entanto, o restante da banda permanece o mesmo: Candida Doyle (teclados), Nick Banks (bateria) e Mark Webber (guitarra), com novas adições como  Andrew McKinney  (baixo) e  Emma Smith  (violino), todos liderados pelo icônico  Jarvis Cocker (vocal, guitarra e teclados) . Em uma entrevista promocional para a revista Mondo Sonoro , Cocker reconheceu que "ninguém nos pediu para fazer este álbum; foi algo mais espontâneo".

Essa espontaneidade é bem-vinda, porque realmente precisávamos de mais. Muito mais. E é isso que este álbum oferece a todos os fãs do Pulp que o ouvirem. Não é exagero dizer que, dentro de uma discografia interessante e notável, Different Class (1995) é o álbum que brilha e se destaca dos demais, o ápice e a grande obra-prima da banda. "More" tem muitas conexões com esse álbum, começando pela capa, criada por Julian House a partir de uma foto tirada pelo próprio Jarvis Cocker em 2024 na Islândia, à qual House adicionou imagens dos membros do Pulp, que também foram usadas na capa de "Different Class ". E não para por aí, porque no videoclipe de "Spike Island ", o primeiro single promocional e faixa de abertura, essas imagens que apareceram na arte do lendário álbum de 1995 são recriadas com a ajuda de inteligência artificial .

Então, "More" é uma continuação de "Different Class" ? Não necessariamente, e não seria justo comparar este álbum com aquele, mas é um retorno do Pulp ao som que os consagrou, após as tentativas deliberadas de se distanciarem ao máximo do Britpop, como em "This is Hardcore" e "We Love Life ". Isso fica evidente desde a primeira faixa, a já mencionada  "Spike Island ", onde é mais do que claro que Cocker e companhia não perderam nada da magia e do frescor do passado, em uma abertura louvável com guitarras glam rock que homenageia o lendário show do Stone Roses em 1990, com um refrão que é simultaneamente cativante, elegante e possui aquele toque decadente que só o Pulp consegue alcançar.

A próxima faixa é "Tina ", o terceiro single lançado do álbum, uma joia musical que não destoaria em Different Class . Compartilha com algumas das melhores músicas daquele álbum o tema recorrente da obsessão juvenil por sexo e relacionamentos adolescentes complicados, apresentando uma estrutura brilhante de versos falados que levam a outro refrão glorioso. A qualidade permanece alta em " Grown Ups", com mais trechos falados e arranjos de violino, e letras melancólicas sobre a passagem do tempo e o medo de crescer, quase como se os personagens de Disco 2000 tivessem envelhecido e estivessem refletindo ironicamente sobre suas vidas.

Gênio e magia abundam em faixas como " Got to Have Love ", lançada como o segundo single. Entre as outras canções, "  Hymn of the North",  da segunda metade do álbum, mais introspectiva e melódica, merece destaque. Essa faixa surgiu durante uma passagem de som na turnê de 2023 e foi posteriormente desenvolvida e incluída no álbum como uma homenagem ao falecido Steve Mackey. É uma das peças mais elegantes e barrocas do álbum, apresentando grandiosos arranjos orquestrais no mais puro estilo de Scott Walker . Igualmente notável é a faixa de encerramento, " A Sunset",  com Richard Hawley no violão e co-creditada a The Earth , com uma porcentagem da renda destinada à instituição de caridade  "Earth Percent", fundada por Brian Eno , que faz uma participação especial ao lado de vários membros de sua família nos vocais de apoio.

"More" é, em suma, um novo olhar nostálgico para o passado e uma reflexão sobre a vida adulta, mas esses tempos já passaram. Não é ruim revisitá-los de vez em quando e relembrar a beleza e a intensidade com que foram vividos. É por isso que sempre queremos "mais", mesmo sabendo que essa fase terminou e que, embora tenhamos mais rugas, também temos mais experiência — o suficiente para apreciar um álbum que, apesar de olhar para o passado, é também um sopro de ar fresco, uma novidade e uma demonstração do talento de uma das melhores bandas britânicas dos anos noventa.