sábado, 9 de maio de 2026

Fugato Orchestra "NOÉ" (2010)

 A sobrevivência de projetos artísticos de grande escala não é tarefa fácil na era da acessibilidade à informação. Especialmente quando se trata de uma orquestra. No entanto, o singular conjunto húngaro Fugato Orchestra 

consegue, milagrosamente, não só se manter à tona, como também avançar rumo a novas descobertas criativas. O percurso eclético trilhado pela equipe de Balázs Alpár (teclados, voz) em 2004 teve continuidade em seu segundo álbum completo, "NOÉ". Uma abordagem que mescla estilos tornou-se um princípio fundamental para os membros do grupo. E que os puristas e defensores da pureza torçam o nariz. No caso do Fugato, não se pode negar o ponto principal: suas composições multigenéricas são enriquecidas pelo inegável talento e bom gosto do Maestro Balázs, que "mexeu o mingau" com o único propósito de oferecer ao ouvinte uma verdadeira aventura musical. Bem, vamos seguir o Coelho Branco.
A faixa de abertura do disco, "Pangari", exibe uma ampla gama, incorporando tendências eletrônicas de vanguarda, ritmos de danças tradicionais húngaras, um fundo sinfônico cinematográfico e linhas vocais melódicas e sem palavras. Comparada a esta peça incomum, a faixa de oito minutos "Hétnyolcad / Seven-Eighths" parece muito mais típica dos rapazes da Alpara, combinando a nobreza do classicismo com uma pegada progressiva e sofisticada. O estudo "Irish Coffee" é imbuído de sabor celta, centrado em passagens de flauta soberbas de Kristi Lukasz e Sylvia Marshall, intercaladas com os pianíssimos jazzísticos do gênio. Ecos de uma antiga lenda galesa ganham vida na curta e altamente orquestral peça "Nalvorelda", rica em detalhes; a magia da Fugato é sentida aqui em toda a sua força. "Ébredés / Awakening" é uma séria investida na vanguarda modernista; Parece que, neste segmento de quatro minutos, Balázs finalmente realizou suas ambições ocultas e criou algo inédito. O esboço semiacadêmico "Interlude - Nalvorelda remix" e a progressão hipnótica e difícil de identificar de "Tatiosz / Tatius" são muito bons. O interlúdio dramático "Világsíró Asszony / The Timeless Wheeper" destaca-se por sua clara tendência à teatralidade, enquanto a faixa adjacente "Csak egy népdal / Just a folk song" é um experimento intrincado de síntese entre baladas folclóricas com estruturas de arranjo polifônico. A peça com temática filarmônica "Játszótér / Playground" cativa com sua graça e leveza mozartiana, enquanto sua vizinha próxima, "Joke", demonstra excelentes habilidades de fusão sinfônica. A bela canção narrativa de "Amália dala / Amália's song", figurativamente falando,Um ponto de descanso antes do final conceitual - a épica obra-prima "NOÉ / NOAH" - uma arca sonora supermassiva erguida por Alpar e companhia, para inveja de outros colegas da indústria.
Em resumo: uma experiência sonora incrivelmente envolvente e maravilhosamente original, capaz de satisfazer as aspirações de um amplo espectro da comunidade progressista. Altamente recomendada.




Sem comentários:

Enviar um comentário

Destaque

Mahogany - The Dream of a Modern Day (2000)

  Um dos grandes discos de dream pop/shoegaze subestimados. Uma sonoridade etérea composta por violoncelo, guitarras, sintetizadores, elemen...