Mia Rocha compõe música para si mesma. Lançando canções sob o nome artístico Mia Joy , a artista de Chicago é filha de um poeta e uma musicista e, desde jovem, foi incentivada pelo pai a canalizar seus sentimentos em música como forma de compreendê-los.
Seguindo o conselho, ela escreveu seu álbum de estreia, Spirit Tamer, um dream-pop etéreo , ao longo de vários anos emocionalmente turbulentos. O álbum captura a solidão interior de Rocha, promove a cura e cria um espaço seguro onde ela pode lidar com seus momentos mais sombrios.
"O início da composição deste álbum foi um período incrivelmente difícil e sombrio, e também um período em que as coisas simplesmente jorravam de mim", disse ela em um episódio recente do podcast de Jessica Risker…
…Série de Musicoterapia no Instagram. Ela estava se recuperando de um término de relacionamento e decidiu transformar Mia Joy em um projeto solo, uma mudança em relação ao seu EP de 2017, Gemini Moon , que ela escreveu em colaboração com sua banda. Olhando para dentro de si, ela descobriu que lidar com essas dores complexas do crescimento fazia a música fluir. "Às vezes, consigo escrever uma música em uma hora, e essa foi a minha experiência com este álbum, porque eu estava sentindo as coisas com muita intensidade", acrescentou. "Foi definitivamente uma forma de lidar com a situação."
Rocha se declara uma pessoa reservada, e o álbum "Spirit Tamer", com sua sonoridade ambiente , é a sua maneira de nos atrair para o seu universo secreto — um universo repleto de humor mordaz, mudanças indesejadas e a tão esperada cura. O álbum abre com a faixa-título totalmente instrumental, na qual os lamentos melódicos de Rocha flutuam sobre acordes reverberantes, oscilando entre sussurros graves e lamentações penetrantes. É como se ela tivesse capturado todas as suas emoções em um frasco lacrado e as libertado de uma só vez, abraçando brevemente o ruído desconcertante antes que ele finalmente se dissipe. A profusão de melodias da paisagem sonora ambiente funciona como um suave refresco para o que está por vir em " Spirit Tamer" . É convidativo e, ao mesmo tempo, assombroso, e anuncia delicadamente a turbulência e a cura que se revelarão ao longo do álbum.
Rocha compôs cuidadosamente cada música na privacidade confortável do seu quarto. Exemplificando sua composição hiper-pessoal, "Heaven Forbid" é impulsionada por acordes de guitarra urgentes e aquosos, enquanto a própria Rocha permanece estagnada e relutante em aceitar a progressão. "O tempo passa por mim sem o meu consentimento", ela canta suavemente no verso de abertura da faixa, reconhecendo que seu cérebro resiste à mudança em sua vida pessoal. No refrão, ela repete o mantra simples: "Não me deixe esquecer / Deus me livre". A música reconhece que a mudança pode ser assustadora, mas é importante se apegar às lições formativas que vêm com ela.
Enquanto “Heaven Forbid” reconhece a resistência de Rocha à mudança, “HaHa” é uma ode à descoberta da força inerente no humor. A canção é permeada por uma certa leveza, marcada pela suavidade dos instrumentos. Ela canta sobre resistir mais uma vez à mudança antes de perceber que é inútil. Tudo ao seu redor está em constante movimento; até mesmo suas células se renovam enquanto ela dorme. Mas, em vez de ser paralisada por esse fato, Rocha consegue enxergar o humor irônico em sua própria rebeldia. Não mais estagnada, Rocha pode seguir em frente com um sorriso no rosto. “No fim das contas, a piada é comigo”, conclui ela.
Além de exibir seu humor autodepreciativo, grande parte de Spirit Tamer contrasta sintetizadores etéreos com letras solenes. Essa tensão se manifesta em seu single “Freak”, que cita o título da música “Freak On A Leash”, da banda Korn, lançada em 1998. Rocha pode até fazer referência à música crua da banda, mas sua canção em si é tudo menos isso. Diferentemente da música do Korn, “Freak”, de Rocha, é terna e vulnerável, evocando a euforia de se libertar de um relacionamento tóxico e sufocante. “Uma vez livre da coleira, da dor que te prendia, você finalmente pode encontrar seu próprio caminho”, observou ela sobre o significado da música. “Eu queria terminar com uma sensação de recuperar a identidade e a independência, e de se libertar da coleira simbólica.”
Uma melancolia semelhante pode ser ouvida na faixa final do álbum, um cover de "Our Last Night Together", de Arthur Russell. A versão de Rocha suaviza os aspectos mais marcantes da música original de Russell, trocando os acordes inquietantes por teclas de piano reconfortantes. O cover fecha o ciclo de sua jornada com Spirit Tamer , começando com os lamentos catárticos da faixa-título e terminando com uma mensagem mais esperançosa. A canção sugere que Rocha superou os sentimentos negativos que a atormentavam no início do processo de composição. Ela reconhece que a dor da depressão e a turbulência emocional inevitavelmente retornarão, mas agora ela está bem preparada para encarar o futuro com serenidade.
Após três anos compondo, gravando e experimentando como artista solo, Rocha traduziu emoções complexas em 12 faixas oníricas. Spirit Tamer acende uma vela para lamentar o passado, ao mesmo tempo que oferece um roteiro para o futuro. O álbum proporciona uma visão de sua jornada interior e permite que os ouvintes confrontem suas próprias lutas através de letras concisas e produção evocativa. É a lição de Rocha sobre aprender a confiar em si mesma, aceitar mudanças angustiantes e curar-se através do simples ato de deixar ir.
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