Noémi Büchi – Exuvie (2026)

 

A música clássica começa com sangue e vísceras. Os primeiros violinos eram encordoados com intestinos de ovelha, enquanto os primeiros tímpanos tinham peles de cabra. Os estudantes de conservatório passam anos se contorcendo, sofrendo bolhas e bolhas, às vezes até o ponto de danos permanentes. Na capa de seu novo álbum, inspirada em Francis Bacon, Noémi Büchi aparece estendida e ensanguentada sobre uma folha de plástico, uma visão que evoca tanto um casulo quanto uma sala de tortura de Dexter . Büchi, artista sonora suíço-francesa e pianista com formação clássica — o final do período romântico e o início do modernismo são sua área de atuação — intitulou seu novo álbum com o termo latino “exuviae”. Para Virgílio, eram os despojos retirados do corpo de um combatente inimigo; para um entomologista moderno, são as cascas…

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…deixados para trás por insetos em muda, como cigarras. Em Exuvie , Büchi se desfaz da carapaça metálica polida de seus discos anteriores, expondo a carnificina por baixo.

Parafraseando o título de uma de suas canções, Exuvie é uma colagem de “corpos deslocados”, peças sobressalentes de diversos gêneros e séculos que Büchi costura de volta. “A precisão enigmática” praticamente emerge cambaleando da laje, com seus membros reconectados em ângulos estranhos. Arca e Lotic, outros dois artistas conhecidos por alegremente Frankensteinizar o orgânico e o artificial, projetam longas sombras na entrada. Ao longo de Exuvie , Büchi induz um estado de autofonia temporária, uma condição na qual sons internos do corpo, como respiração e piscadas, são amplificados a um volume ensurdecedor. A faixa de abertura e primeiro single, “I was always there”, é mais fácil de descrever em termos de suas qualidades vibracionais puras do que com analogias a instrumentos físicos: um baque, um chocalho, um tremor. Um ancestral genético inesperado acaba sendo o Amnesia Scanner, cujos primeiros singles frenéticos reconstruíram o trap em escala microbiana em meados da década de 2010.

Apesar de sua linhagem, Büchi está longe de ser purista. É possível imaginá-la vasculhando servidores do Discord sobre síntese modular até altas horas da noite, ou garimpando nos confins digitais em busca de detritos pós-dubstep. Adicione um baixo sincopado a "structure undone" e você terá recriado "Wut", do Girl Unit. Büchi compartilha até mesmo o gosto de HudMo e Lunice por metais sintéticos; supondo que civilizações alienígenas avançadas ainda tenham monarcas, "beneath form" poderia servir como sua fanfarra real. E se Los Thuthanaka elogiasse Mahler e Brahms em vez do panteão aimará, o resultado poderia soar como "a divided surface". A composição menos notável de Exuvie , "I Suppose", é aquela que Büchi não transforma em alguma amálgama bizarra. Ainda assim, é esclarecedor traçar suas paixões ao longo do tempo, do contraponto barroco às trilhas sonoras dos primeiros jogos de arcade e ao glitchcore contemporâneo.

Exuvie é o primeiro álbum de Büchi a utilizar sua voz de forma identificável — no sentido de que uma vítima de assassinato pode ser identificada pelos dentes. Em “dislocated bodies” (corpos deslocados), fragmentos de fala se aglomeram e se dissolvem em torno de um motivo elíptico de piano: “I am exhausted” (Estou exausta). “I’ve had a quite day” (Tive um dia e tanto). “I am not a ballerina” (Não sou bailarina). A paixão otimizada para a performance muitas vezes se torna uma prisão. “A criação musical na escola e em um contexto institucional sempre foi difícil para mim”, disse Büchi em 2021. Quando criança, ela adorava improvisar, mas não conseguia compreender as minúcias da notação musical. Hoje, um piano vertical e um teclado Roland dividem o lugar de destaque em seu estúdio de gravação caseiro. Büchi aborda a música clássica não como um embalsamador com um cadáver, mas como um cirurgião com um paciente, usando um bisturi para dissecar os órgãos vestigiais. Todo o sangue significa apenas que ainda está vivo.