Partenon - Mare Tenebris (2005)

 

Já falamos sobre as maravilhas da cena venezuelana, e aqui está mais um exemplo: este trabalho é um ótimo álbum de rock progressivo no estilo dos anos 70 da cena latino-americana (muitas vezes esquecida), uma joia que resgatamos das sombras do esquecimento. É mais uma das muitas obras imensamente agradáveis ​​e desconhecidas, fortemente influenciada por ELP, com passagens que lembram o som do Reino Unido. "Mare Tenebris" é um manifesto de genialidade enraizado no rock progressivo clássico. Junto com muitos músicos da banda espanhola de folk-prog Amarok, eles criaram um excelente álbum sinfônico com influências de jazz-rock, space-rock e prog clássico. Os teclados se destacam, acompanhados por um trabalho de guitarra de bom gosto, linhas de baixo e bateria competentes e, claro, excelentes vocais femininos, theremin e oboé. Outra joia desconhecida que recomendamos no blog!

Artista: Parthenon

Álbum: Mare Tenebris
Ano: 2005
Gênero: Rock sinfônico
Duração: 67:05
Nacionalidade: Venezuela

Prestem atenção, cabeçudos, a este trecho, que pode passar despercebido por alguns inicialmente, pois estou copiando as palavras com que encerro esta postagem:

Em resumo, este é um ótimo álbum que, embora não seja inovador, é uma excelente obra que agradará a muitos ouvintes exigentes. Se você aprecia o trabalho de teclado à la Emerson, se gosta dos sons sinfônicos progressivos da década de 1970, ouça-o do início ao fim, pois tenho certeza de que ficará impressionado.

Então, prestem atenção em "Mare Tenebris", de um grupo venezuelano desconhecido chamado Parthenon , porque aqui no blog já demos vários exemplos de álbuns incríveis que foram e estão sendo feitos em todo o mundo, mesmo que ninguém os conheça, mas estamos aqui para divulgá-los.
Aproveitem!

Parthenon é uma banda venezuelana fundada em 1979 pelo baterista Juan Carlos Ballesta e pelo tecladista Robert Santamaría. Após alguns anos, o tecladista Victor Fiol deixou a banda para se juntar à renomada banda venezuelana Témpano , e o Parthenon logo se desfez. Robert se mudou para a Espanha e entrou para a banda Amarok (aliás, um músico folk muito interessante que deveríamos apresentar no blog). Então, no início dos anos 90, os dois amigos de escola se reencontraram e reformaram o Parthenon . Juntamente com um vocalista, um baixista e músicos convidados, eles gravaram novas versões de suas primeiras canções, resultando neste CD que apresentamos agora — mais uma joia perdida da música latino-americana resgatada do esquecimento.

O PARTHENON foi fundado em Caracas, Venezuela, no início de 1979, por Juan Carlos BALLESTA (bateria) e Robert SANTAMARÍA (teclados), então colegas de escola. Em junho de 1979, após completar a formação com outros músicos da escola, fizeram sua primeira apresentação na Escola Champagnat. Nos meses seguintes, após diversas mudanças de integrantes, a banda era composta por Víctor FIOL (baixo, guitarra e vocal), Nicolas LABROPOULOS (guitarra solo), Laureano RANGEL (bateria) e Robert SANTAMARÍA (teclados). Essa formação fez apenas uma apresentação, em meados de 1980, na Universidade Simón Bolívar, em Caracas. Finalmente, o grupo se tornou um trio com a saída de Nicolas LABROPOULOS. Após um concerto na Universidade Central da Venezuela (Caracas) no início de 1981, e após a saída de Víctor Fiol para o grupo Témpano, Laureano Rangel e Robert Santamaría tentaram, sem sucesso, reformar o grupo, que foi definitivamente dissolvido no final do mesmo ano (1).
23 anos depois, o Parthenon reagrupou-se com novos membros (Robert Santamaría nos teclados e percussão, Juan Carlos Ballesta na bateria, Marta Segura nos vocais, Alán Chehab no baixo fretless e Pere Vilardell na guitarra elétrica) e lançou o álbum "Mare Tenebris".

Manticornio

Este projeto nunca conseguiu gravar um álbum completo em sua fase inicial, até 2005, quando lançaram este incrível CD. Nele, os dois fundadores do grupo ressuscitaram o legado da banda com o apoio de alguns colegas do Amarok e após convidarem jovens músicos venezuelanos para se juntarem a eles nessa aventura. As oito faixas soam tão impressionantes quanto a própria banda. O trabalho nos teclados é excelente, evocando os grandes tempos do Hammond e do Moog de Keith Emerson (e, às vezes, do UK ), sons maravilhosos diretamente dos anos setenta, complementados por piano e Mellotron. Também podemos apreciar um trabalho de guitarra fluido e sensível, frequentemente em ótima interação com os teclados. A música tem claras influências de ELP , mas os vocais femininos, felizmente cantados em espanhol, dão ao Parthenon uma dimensão extra e um sabor especial.

As composições oferecem pausas musicais cativantes e surpresas. As oito faixas principais deste CD de 66 minutos totalizam 48 minutos. Três delas — "Utopia", "Mother Nature" e "Conversations" — foram escritas em 1980, mas foram rearranjadas, retrabalhadas e regravadas especificamente para esta versão. As outras cinco são composições inéditas. Os sons sinfônicos da década de 1970, com a forte predominância de cores clássicas na paleta do teclado, são um elemento recorrente em todo o álbum, mas são especialmente proeminentes em cada uma destas três canções: "Utopia", "Mother Nature" e "Lights and Colors". As faixas mais longas — "Mare Tenebris", a suíte em três partes "Bridges Destroyed" e "Conversations" — são instrumentais. Entre as três faixas bônus, encontram-se duas canções de estúdio de 1980-1981 que soam um pouco datadas e uma faixa ao vivo que se compara a uma gravação pirata de baixa qualidade, mas que contém alguns trechos psicodélicos agradavelmente inspirados. Marta Segura possui uma voz bastante original e expressiva, mas grande parte do material permanece puramente instrumental. As quatro composições de destaque do álbum são: "Conversations" (caracterizada por sua intensidade, repleta de arranjos sinfônicos, mas onde na seção intermediária a banda inesperadamente se aventura pelos territórios do space rock) e a épica "Bridges Destroyed", com seus mais de 18 minutos divididos em três temas, é um verdadeiro banquete para os ouvidos mais vanguardistas. Cada uma das três partes da suíte parece uma suíte em si, com música em constante mudança e transições elegantes do art rock para a música clássica e o jazz fusion, com poucas sugestões de ELP ou qualquer outro grupo. Dentro dessa atmosfera majestosa que permeia todo o álbum, a qual a banda aprimora ao longo do disco, mas que nesta faixa atinge um nível superlativo, pois a instrumentação é enriquecida com a presença do oboé e o uso ocasional de texturas com influência do jazz, sua duração não é sentida, já que há tantas melodias e atmosferas para serem apreciadas que o tempo passa despercebido. A adição de motivos árabes em algumas passagens proporciona variação suficiente para evitar o excesso de padrões equivalentes e torna tudo ainda mais especial. Divertido do começo ao fim.

A banda possui um senso único de melodia e energia, evidente neste álbum repleto de potência sonora e riqueza musical que os fãs de rock progressivo do mundo todo não podem perder. Ele demonstra sua inventividade e musicalidade, uma espécie de vingança por sua incursão inicial no mundo do rock no final da década de 1970, que foi breve e deixou seu legado incompleto. Agora que os músicos cumpriram sua parte, é hora de compartilharmos (e apreciarmos) essa obra.

Embora grande parte da música aqui apresentada seja uma vitrine das conquistas do tecladista no campo da "imitação" de Keith Emerson, e embora seja verdade que, ao longo da primeira parte do álbum, o quinteto soe como um trio clássico liderado pelo teclado, devemos também dizer que, felizmente, graças à incorporação de belos interlúdios de piano clássico, solos encantadores, interação e equilíbrio entre todos os instrumentos, a adição do theremin e a ótima voz feminina cantando em espanhol, a soma de todos esses elementos estabelece uma linha no restante do material que apresenta o Parthenon sob uma luz muito mais favorável, mostrando-os como um grupo de músicos altamente habilidosos e, mais importante, bastante independentes em seu som, além das influências claras, já que, embora a influência do ELP continue a se revelar, ela ocorre apenas episodicamente, e não como uma constante.

O Parthenon alcançou um grande retorno com o lançamento deste álbum, "Mare Tenebris": um quarto de século depois de Santamaria e Ballesta fundarem este projeto em sua Venezuela natal, o grupo finalmente gravou um testemunho oficial de seu talento artístico para criar ideias musicais de alto nível e executá-las com habilidade e finesse excepcionais. As influências de Yes, ELP e UK são evidentes, mas nada disso diminui a qualidade original que o material oferece.
Para este renascimento, o grupo contou com a participação especial da vocalista Marta Segura, colega de banda de Santamaria no Amarok, que traz a energia do rock às três faixas vocais — "Utopia", "Madre Natura" e "Luces y Colores" — com sua classe habitual. As duas primeiras mostram o poder expressivo do grupo de forma mais concentrada, enquanto a última contém algumas variações muito interessantes na seção instrumental que preenche o último minuto e meio. Mas se buscamos a maior dose de ambição musical, devemos prestar atenção especial às faixas instrumentais (que, aliás, considero os pontos altos do álbum), que estabelecem expansões melódicas engenhosas através de inúmeras variações de motivos e atmosferas. 'Mare Tenebris' abre o álbum com um esplendor de tirar o fôlego, o mesmo esplendor que é desenvolvido a níveis hiperbólicos na suíte tripartida 'Puentes Destruidos' (Pontes Destroçadas). Santamaria introduz habilmente toques de jazz-rock em meio a tanta grandeza sinfônica em vários pontos da segunda seção de 'Puentes'; a passagem final, baseada em um delicado dueto de piano e oboé, é verdadeiramente bela. A faceta mais perturbadora e avassaladora de Parthenon se materializa em 'Conversations Between Various Creatures of Hell', que emprega repetidamente atmosferas sombrias e melancólicas para explorar a aura sinistra tão explicitamente evocada pelo título, bem como outras paisagens sonoras inspiradas em motivos arabescos.
O álbum contém três faixas bônus de gravações antigas de apresentações ao vivo e ensaios da banda: embora a qualidade do áudio seja ruim, a falta de clareza não obscurece a energia genuína que o Parthenon demonstrou desde seus primórdios. Assim, em "Mare Tenebris", temos uma vindicação e uma redescoberta de música progressiva de alta qualidade. O Parthenon ressurge por algumas horas para testemunhar sua fascinante visão musical, uma visão que até então estava perdida nos recônditos do rock venezuelano. O pessoal da Luna Negra e da Musea merece nossos sinceros agradecimentos por viabilizar este excelente renascimento.

César Inca

A maior parte da música criada pela banda é instrumental, e sua principal ambição é criar texturas dramáticas e atmosferas cativantes através do desenvolvimento e expansão dos temas principais. As três músicas com vocais, por outro lado, focam especialmente no lado mais roqueiro da banda: Marta Segura não deixa que sua voz seja ofuscada pelos solos de órgão e guitarra, o que diz muito sobre sua versatilidade. Em comparação, os vocais da vocalista original da banda (que também era a baixista original) soam bem menos consistentes. Este trabalho demonstrou o quão bem o Parthenon se apresenta (ou melhor, se apresentava, pois não os ouvia desde o lançamento do álbum), dando a cada uma de suas faixas uma energia genuína, equilibrando suas habilidades de performance com a riqueza de suas composições. Apesar de tudo, acho que as faixas instrumentais são onde o Parthenon realmente brilha.

O repertório renovado termina com "Conversations Between Various Creatures of Hell", uma peça um tanto pesada que segue o padrão do ELP de expansão constante com uma pompa sinistra. Um ótimo final para um repertório excelente. Bem, o verdadeiro final vem com as três faixas bônus, mas se você conseguir colocá-las em perspectiva, perceberá que o próprio álbum é composto pelas novas gravações, com as faixas bônus servindo apenas como testemunhos. Eu nem as ouço porque elas diminuem o nível já elevado do álbum inteiro e talvez pudessem ter sido omitidas, mas enfim, se estão lá, devem ser consideradas apenas como testemunhos dos primeiros tempos da banda.

Em resumo, este é um ótimo álbum que, embora não seja inovador, é uma excelente obra que agradará a muitos ouvintes exigentes. Se você aprecia o trabalho de teclado à la Emerson, se gosta dos sons sinfônicos progressivos da década de 1970, ouça-o do início ao fim, pois tenho certeza de que ficará impressionado.

Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://robsant.bandcamp.com/album/mare-tenebris

Lista de faixas:
1. Mare Tenebris
2. Utopia
3. Mother Nature
4 - 6. Destroyed Bridges
7. Lights and Colors
8. Conversations Between Various Creatures of Hell
9. Utopia (Faixa bônus)
10. Mother Nature (Faixa bônus)
11. Conversations Between Various Creatures of Hell (Faixa bônus)

Formação:
- Robert Santamaria / teclados, percussão
- Juan Carlos Ballesta / bateria
- Marta Segura / voz
- Alan Chehab / baixo Fretless
- Pere Vilardell / guitarra
Músicos convidados:
Victor Estrada / Theremin
Kerstin Kokocinsky / oboé
Victor Fiol / baixo, voz
Nicolas Labropoulos / guitarra
Laureano Rangel / bateria
Robert Santamaria / teclados