Continuamos reescrevendo posts sobre álbuns que já publicamos, e desta vez é a vez do Pink Floyd com "Meddle". Citando a Wikipédia: "Meddle é o sexto álbum de estúdio da banda de rock progressivo Pink Floyd, lançado pela Harvest Records em 5 de novembro de 1971. Foi gravado em diversos estúdios em Londres, incluindo o Abbey Road Studios. Sem material novo para trabalhar e sem uma ideia clara da direção que queriam dar ao álbum, a banda desenvolveu uma série de experimentos inovadores que acabaram servindo de inspiração para a faixa mais conhecida do álbum, 'Echoes'." E para encerrar a semana, vamos revisitar este álbum com algumas versões ao vivo e alternativas, então fiquem ligados!
Álbum: Meddle
Ano: 1971
Gênero: Rock Progressivo
Duração: 46:43
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra
Para mim, esse é o período sensorial do Pink Floyd, repleto de imagens sonoras incríveis. Essa fase é frequentemente negligenciada, o que é uma verdadeira pena.
"Echoes" é a peça central de "Meddle", e nela quase se pode ouvir a essência e as personalidades de "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" e até mesmo "The Wall".
A influência deste álbum ainda ressoa hoje, lembrando-nos do poder da música de transcender fronteiras e tocar as profundezas da alma humana.
O álbum "Meddle", embora tenha se deleitado com o uso do estúdio de gravação, foi o primeiro a capturar parte do poder e da emoção da experiência ao vivo do Pink Floyd.
Após "Meddle", que já tem 48 anos, a pergunta não era mais "Onde está Syd?", mas cada vez mais "Quem é Syd?".
Tudo começa com a formidável "One of These Days", uma ótima canção apesar de não ter uma única linha falada. Para mim, "One of These Days" continua sendo uma das melhores canções do Pink Floyd, em muitos aspectos. Para David Gilmour, é uma das canções em que seu trabalho foi mais colaborativo com todos os outros.
Ele disse:
"Gravamos as músicas individualmente e decidimos que seria melhor trabalharmos juntos."
E Nick Mason relembra:
"Não havia nenhum grande plano quando fizemos Meddle, além de ser um esforço coletivo, dentro do estúdio. Não estávamos sob nenhuma pressão da EMI para lançar um álbum. Não havia conceito. Acho que não compusemos nenhuma música quando entramos no estúdio. Depois de Ummagumma e Atom Heart Mother, pensamos que talvez devêssemos fazer um álbum em grupo, algo que talvez refletisse para onde iríamos e onde iríamos viver."
O Pink Floyd tinha acabado de voltar dos Estados Unidos. Dave Gilmour havia comprado o mesmo pedal wah-wah que Jimi Hendrix usava. O som de gaivota que você ouve em Echoes é daquele pedal, o Cry Baby.
Hendrix morreu no meio da gravação, o que afetou David de certa forma. Eles também trabalharam na Itália na trilha sonora do filme Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni, um filme absolutamente tedioso. E, além disso, foi uma experiência frustrante, já que o diretor italiano rejeitou grande parte da música que eles gravaram.
E lembre-se, Nick:
"Não acho que eu odiava Antonioni exatamente, mas é difícil quando alguém tem a música em mente para uma sequência específica de um filme. Antonioni queria controle total, e a única maneira de ele ter controle sobre a música era poder escolher entre várias versões diferentes."
Ele continua:
"Antes, quando trabalhávamos com Barbet Schroeder, o diretor de More e La Vallée nos dava o briefing, nós íamos lá e fazíamos, e ele geralmente dizia 'sim, ótimo', e seguíamos em frente. Zabriskie Point, por outro lado, foi um trabalho árduo e sangrento."
A banda chegou em casa cansada e com jet lag, mas eles haviam reservado o estúdio da meia-noite às seis da manhã em meados de janeiro no Morgan Studios.
Grande parte do sucesso de Meddle se deve ao fato de que sua gravadora, a EMI, que não tinha muita ideia do que era o Pink Floyd, além de que eles vendiam muitos discos, praticamente os deixou fazer o que quisessem.
E Mason destaca:
"Tínhamos acabado de assinar um novo contrato que nos dava royalties um pouco menores em troca de tempo ilimitado em estúdio. Acho que só os Beatles tinham um acordo semelhante na época."
Além disso, o Pink Floyd foi uma das primeiras bandas autorizadas a produzir seus próprios álbuns. Peter Bown, que havia trabalhado com eles em Atom Heart Mother, e John Leckie gravaram e mixaram a maior parte do trabalho, posteriormente no Estúdio 3 de Abbey Road, em Londres. Não o estúdio dos Beatles.
Colin Miles era a única pessoa na EMI que conseguia se identificar com o Pink Floyd. E ele só aparecia ocasionalmente com algumas garrafas de vinho. Talvez um baseado.
O clima no estúdio era bom. Eles não eram muito diferentes de qualquer outra banda. Era uma forma de trabalhar bastante enérgica. Todos tinham algo a dizer. Nick teve muitas das ideias mais malucas. É a voz dele, através de um modulador, que você ouve em One Of These Days dizendo: "Um dia desses eu vou te picar em pedacinhos". Rick contribuiu muito. Roger e Dave eram como os diretores da banda, mas todos contribuíam.
Nick disse:
"Estávamos experimentando muitas coisas ao vivo na época. O Abbey Road tinha acabado de investir em um circuito de oito canais, mas no novo estúdio de George Martin em Oxford Circus, o estúdio chamado Air, era possível gravar em 16 canais. Então fomos para o Air Studios, o que foi ótimo. Uma atmosfera muito diferente da EMI. A EMI era muito consolidada, tinha o grande bar... embora tivesse passado por muitas mudanças. Os Beatles já tinham feito isso alguns anos antes. Mas o Air era de última geração."
E foram as possibilidades oferecidas pelos 16 canais que mudaram tudo.
Eles também gravaram em um terceiro estúdio, o Morgan, em Willesden. O Morgan foi, na verdade, um dos primeiros estúdios britânicos a usar 24 canais, embora não naquela época.
"Echoes" precisava dessa diferença nas camadas sonoras, em mais canais. Era um tipo diferente de música. Incorporava várias ideias, passagens e atmosferas diferentes, mas era uma canção estruturada e planejada. Sua criação envolveu muitos ensaios e testes. E também erros. Muito som foi desperdiçado. Mas era uma música com uma forma final, quase definitiva.
A versão que você ouve no filme "Live At Pompeii" ou nas sessões da BBC não é muito diferente da versão de "Meddle".
E isso porque "Echoes", para mim, é a quintessência da epopeia. Simplesmente tem uma forma perfeita. Eles não tentaram abarrotar a música com muitas ideias, então ainda há muito espaço para construir, desconstruir e improvisar, e tem aquela sequência formidável que encerra a faixa.
Acredita-se que um dos motivos pelos quais eles fizeram "Echoes" foi Roy Harper. Roy compartilhava o mesmo empresário que eles, e era um grande amigo da banda. Ele sempre foi próximo do Pink Floyd. Acho que Roy teve um papel significativo em algumas das ideias para a ótima "Meddle".
Roy havia feito o formidável álbum "Stormcock". Era mais do que apenas um álbum inovador, com quatro faixas acústicas épicas, todas entre sete e treze minutos de duração.
E Nick elabora:
"Não acho que havia qualquer tipo de competição com Roy. Mas Roy era extraordinário. Eu adorava o fato de ele conseguir fazer uma música diferente a cada vez. Ele gravava com uma banda, mas a versão acústica era tão boa quanto. Deus sabe onde estão essas gravações."
Roy Harper, é claro, mais tarde se juntaria à banda em "Wish You Were Here" para cantar "Have a Cigar".
E a descoberta de "Echoes":
"Descobrimos rapidamente que fazer uma música como 'Echoes' era relativamente fácil por causa da repetição. Ouvindo agora, parece um pouco longa demais: poderia ter sido reduzida para se tornar uma peça melhor. Como uma obra-prima."
O álbum também inclui três canções curtas absolutamente perfeitas: "One of These Days", "Pillow of the Winds" e "Fearless". Esta última inclui o refrão de "You'll Never Walk Alone", cantado em Anfield, o estádio do Liverpool. Naturalmente, o DJ John Peel a tocou incessantemente no rádio.
"Fearless" ainda é a canção que todos cantam em Anfield. Não apenas porque celebra o time de futebol, mas por causa dos violões. É a canção quintessencial do Pink Floyd.
Roger Waters, torcedor do Arsenal de longa data e morador da Finchley Road, no coração de Seven Sisters, tocou as partes de violão. Ele usou uma afinação aberta, o que confere à música seu timbre característico.
"A Pillow of Winds" foi inspirada por Nick, do jogo de Mahjong que ele, Gilmour e suas respectivas parceiras costumavam jogar juntos nas férias. É uma canção de amor bastante direta.
Há algumas faixas no lado A que podem ser consideradas de preenchimento, mas essas três músicas são certamente tão boas quanto, ou até melhores do que, qualquer coisa que eles tivessem gravado anteriormente.
"San Tropez" não foi uma composição colaborativa. Foi escrita por Roger Waters, que levou uma demo da música para o estúdio em sua forma final.
A famosa "Seamus", um grande testemunho de seu senso de humor, recebeu o nome do cachorro do ex-vocalista do Humble Pie, Steve Marriott.
"Meddle" foi lançado em outubro de 1971. A capa foi criada por Storm Thorgerson, sócio da Hipgnosis. Storm disse que não era sua capa de álbum favorita do Pink Floyd.
Ele chegou a dizer:
"Acho que Meddle é um álbum muito melhor do que a sua capa".
A capa deveria ser um close do traseiro de um babuíno. A banda disse que queria algo relacionado à água, talvez uma orelha submersa. Certamente combina com o clima do álbum.
O Pink Floyd estava preocupado com o mercado norte-americano. Nick confirma:
"Na dúvida, a culpa é da gravadora. Mas, na época, achávamos que a Capitol era uma empresa muito antiquada. Era a gravadora de Frank Sinatra e Dean Martin, e os executivos eram todos velhos. Acho que eles nunca nos aprovaram de verdade. Eles não entendiam a proposta."
A banda perdeu a paciência com a Capitol e assinou secretamente com Clive Davies para a CBS, para o lançamento do álbum "Columbia" nos EUA. Eles sentiam que não estavam recebendo o apoio que tinham no Reino Unido e na Europa.
Resumindo, este é o álbum que marcou uma virada no som do Pink Floyd e uma parte essencial do mecanismo que acabou resultando no som do Floyd que todos conhecemos e admiramos.
Meddle: O Eco Infinito do Pink Floyd.
O que é notável em Meddle é que foi um trabalho genuinamente coletivo, uma raridade na história do Pink Floyd: todos contribuíram com ideias, todos caminharam na mesma direção.
Foi durante meus primeiros semestres na universidade que o rock progressivo começou a colonizar meus dias e noites. Eu já havia descoberto Yes, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant… e cada novo disco que caía em minhas mãos era como abrir uma passagem secreta para outros mundos. Nesse êxtase de descobertas, lembro-me de uma tarde nas bancas, hoje extintas, às margens do Rio Santa Catarina, abaixo da Ponte San Luisito. Entre pilhas de discos de vinil usados, a capa aquática de Meddle apareceu. Não a larguei por um segundo: paguei por ela e a levei para casa como alguém que guarda um tesouro recém-descoberto. Eu
já conhecia algumas das faixas graças à coletânea Works, que estava em casa há algum tempo. Mas ouvir Meddle do começo ao fim, em sua própria ordem e contexto, foi algo completamente diferente. Foi uma alucinação completa. E então veio "Echoes": aquele momento em que a agulha toca o vinil e, de repente, tudo o que você conhece fica suspenso. A música não apenas tocou; ela me arrebatou, me levou como uma maré que primeiro te acaricia e depois te arremessa contra um horizonte desconhecido. Eu senti — e ainda sinto — que "Echoes" não é apenas uma canção, é uma jornada onde o tempo se dissolve e o som se torna uma paisagem interior.
A gênese de um eco:
o Pink Floyd não tinha um rumo definido quando entrou nos estúdios Abbey Road no início de 1971. Eles chegaram sem material preparado, mal certos de que queriam deixar a sombra de Syd Barrett para trás e encontrar seu próprio som. Assim surgiram os famosos "Nothings": improvisações desconexas onde cada membro tocava separadamente, sem ouvir os outros. Desse caos brotou uma simples nota de piano, processada com um alto-falante Leslie, que Roger Waters e Rick Wright ouviram como uma faísca cósmica. Esse "ping" se tornou a semente de Echoes.
Percebendo que as oito faixas gravadas em Abbey Road não correspondiam à sua visão, eles se mudaram para estúdios como Morgan e AIR, onde puderam experimentar com dezesseis canais. O processo foi fragmentado, interrompido por turnês e apresentações, mas aos poucos o álbum foi tomando forma. E o que é notável em Meddle é que foi um trabalho genuinamente coletivo, uma raridade na história do Pink Floyd: todos contribuíram com ideias, todos caminharam na mesma direção, algo que mudaria drasticamente nos álbuns subsequentes, onde Roger Waters assumiria o controle quase absoluto.
Um mosaico sonoro.
O álbum abre com “One of These Days”, um ataque instrumental onde dois baixos, um órgão e os vocais cavernosos de Nick Mason definem o tom. “A Pillow of Winds” diminui a intensidade para uma atmosfera pastoral, íntima, quase folk. “Fearless” introduz a mistura incomum de guitarras com afinação aberta (GGDGBB) com o coral do Liverpool FC cantando “You’ll Never Walk Alone”, uma referência inesperada à cultura popular inglesa. “San Tropez” e “Seamus” trazem leveza e humor — uma raridade na seriedade progressiva da época — antes de nos levar àquele outro continente que é “Echoes”.
O coração de Meddle
. Com mais de 23 minutos, “Echoes” ocupa todo o lado B do disco. É uma jornada que começa com um sussurro e termina em um cataclismo sonoro. O famoso “ping” inicial abre as portas para um oceano de harmonias etéreas, vocais em uníssono e guitarras que parecem emergir das profundezas do mar. Gilmour extrai sons impossíveis de sua Stratocaster com um pedal wah-wah invertido; Wright desdobra atmosferas cósmicas com o Hammond e o Leslie; Waters sustenta a jornada com uma linha de baixo hipnótica, enquanto Mason define o pulso com uma precisão quase tribal.
No meio da música, ela se desintegra em uma seção fantasmagórica, uma descida ao abismo onde os instrumentos se transformam em criaturas marinhas. Então, gradualmente, a luz retorna, culminando em uma resolução épica que dá a sensação de ressurgir, respirar e contemplar o horizonte renovado. É, em todos os sentidos, uma jornada iniciática.
O álbum de transição que muitos esquecem.
Por que Meddle é frequentemente negligenciado? Talvez porque tenha nascido entre duas fases: ambicioso demais para permanecer uma psicodelia "à la Barrett", mas ainda carente da unidade conceitual que explodiria em The Dark Side of the Moon. Para muitos, permaneceu um álbum de transição. Mas aqueles de nós que mergulharam nele sabem que é um laboratório sonoro onde o Pink Floyd aprendeu a ser Pink Floyd. "Echoes" é, na verdade, a primeira grande obra da banda, aquela que pavimentou o caminho para sua era de ouro.
Hoje, ao ouvi-lo novamente, penso naquela descoberta entre as barracas à beira do rio. O vinil que abri com tanta avidez tornou-se um eco pessoal: cada vez que toca, volto a ser aquele estudante universitário, com os ouvidos bem abertos, pronto para ser arrebatado. Porque Meddle não é apenas um álbum; é um convite para naufragar nas profundezas do som e retornar com algo novo na alma.
O eco que somos .
Talvez seja por isso que "Echoes" não envelhece. Porque, além da música, é um lembrete de que todos vivemos sob o mesmo céu, que nossas vozes e ações ressoam nos outros, assim como notas que se repetem até se dissiparem. Somos, em última análise, ecos na vida dos outros. E aí reside a magia do Pink Floyd: em nos mostrar que a música, assim como a própria existência, não morre; ela apenas viaja, se transforma e retorna multiplicada.
Mas a inovação de "Meddle" não apenas influenciou a trajetória do Pink Floyd , como também deixou uma marca indelével na indústria musical. Embora essa seja uma história completamente diferente.
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