Falobst (1971)
Demorei um pouco para apreciar o som de Rufus Zuphall. Acho que queria Ohr e acabei recebendo Krautrock, não Kosmische. Sem dúvida, é um som fácil de curtir para quem gosta de rock com guitarra e flauta de 1971. Coloque na mesma categoria de Nosferatu, Ikarus, Os Mundi e Electric Sandwich.
---18/08/2025
É difícil criar uma narrativa a partir de alguns álbuns, e Phallobst é um deles. O álbum é dividido em cerca de metade instrumental e metade vocal, e em sua maior parte, controlado. É um rock progressivo mais tradicional do que o que normalmente se associa ao termo Krautrock. Há até um toque de folk rock. As referências citadas acima são precisas, e se você remover a proeminência da flauta, também poderá ver este álbum como um protótipo de bandas como Thirsty Moon ou Satin Whale. Curiosamente, este álbum seria originalmente lançado pela Ohr. Nas notas do encarte do CD, muito se fala sobre o mellotron, mas seu uso é bastante sutil, aparecendo apenas nas duas últimas faixas.
O CD inclui a primeira metade do concerto de despedida de Aachen de 1972. A segunda metade pode ser encontrada como faixas bônus em Weiss der Teufel, que eu não possuo. O concerto completo foi originalmente lançado como parte do conjunto de 4 LPs da Little Wing em 1993. A gravação do concerto em si não é das melhores, mas é suficiente para um evento de arquivo de 1972. É um show animado com algumas faixas únicas, principalmente a improvisação de nove minutos "Sau Aas". Não o suficiente para eu guardar como um complemento, no entanto.
O álbum de estreia de Rufus Zuphall foi lançado numa época em que a cena musical alemã começava a despontar. Seria mais um ano em que centenas de álbuns underground chegariam ao mercado, e o recém-cunhado rótulo Krautrock seria aplicado. Seria impossível até mesmo para o ouvinte mais dedicado acompanhar tudo! Mas, um ano antes, havia apenas um punhado de bandas conseguindo produzir esse novo tipo de som. Variando de experimentações como Electronic Mediation do Tangerine Dream, UFO do Guru Guru e o álbum de estreia do Kraftwerk, a jazzistas como Wolfgang Dauner, e chegando ao rock progressivo/blues britânico de bandas como Nosferatu, Out of Focus e Armageddon. Rufus Zuphall se aproxima mais deste último estilo. Flauta e guitarra desempenham um papel fundamental, e as composições não são particularmente selvagens ou intensas. Sua estrutura permanece livre, e a faixa-título é uma jam improvisada que ocupa um lado inteiro do disco, algo que já era bastante comum nos EUA e no Reino Unido naquela época. Quando ouvi este álbum pela primeira vez, há mais de 30 anos, fiquei um pouco insatisfeito, pois esperava algo mais experimental. Cerca de 10 anos depois, passei a apreciar mais o que a banda havia conquistado. E agora, duas décadas depois, ouço o álbum melhor do que nunca. Claro que tem falhas – mas isso faz parte do fascínio da cena. Nunca se tratou de perfeição clássica. Tratava-se da emoção crua que a juventude alemã havia reprimido e estava pronta para liberar. Weiss der Teufel faz parte dessa fase de construção.Propriedade: 1989 Little Wing (LP). Capa dupla com uma pintura exclusiva. Desde o início, a Little Wing tomou a controversa decisão de não usar capas originais e optar por ilustrações originais. Em geral, discordo dessa abordagem. Mas devo dizer que este álbum, juntamente com o Diluvium do Ainigma, é tão superior que preciso dar o devido crédito.


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