Artista: Artaud
Álbum: Residencia en la Tierra
Ano: 2019
Gênero: Experimental
Duração: 51:25
Referência: Discogs
Nacionalidade: Peru
Hoje temos o grande prazer de apresentar o segundo álbum do grupo peruano de rock experimental ARTAUD, e o fazemos com um certo atraso, pois este álbum em questão data do início de novembro do ano passado, 2019, tendo sido lançado pela gravadora nacional Astromelia Records. A edição em si é bastante luxuosa, em formato gatefold e incluindo uma serigrafia e um pequeno pôster. Intitulado “Residencia En La Tierra” (Residência na Terra), representa um passo adiante em termos do tratamento mais rigoroso e versátil das estruturas musicais ousadas e enérgicas que o líder deste grupo, o guitarrista Erick Baltodano, idealizou para o álbum. É, nas palavras do próprio Baltodano, um álbum conceitual “sobre 6 experiências humanas de hoje a serem preservadas ou eliminadas no futuro”. Para esta ocasião, a formação do ARTAUD incluiu o guitarrista solo Erick (que também toca ocasionalmente teclados), o baixista Boris Baltodano, o guitarrista Tomás Orrego, a tecladista Patricia Saucedo e o baterista/percussionista Israel Tenor. Entre os colaboradores, o mais proeminente é Camilo Uriarte, que aparece em cinco das seis faixas do álbum, tocando guitarra, baixo ou teclados. Outros colaboradores incluem Nuria Zapata (vocais), José Morón (vocais), Silvana Tello (theremin), Chiara Rizo Patrón (violino) e Victoria Guerrero (vocais). O repertório de "Residencia En La Tierra" foi gravado no Eco Estudio, com Erick responsável pela mixagem e masterização. Ele e Uriarte supervisionaram o processo de produção. Há um poema do mestre chileno PABLO DE ROKHA intitulado "Canção do Velho" que abrilhanta o álbum, cujos versos iniciais proclamam: “Em que florestas de rifles nos esconderemos dessas peles em chamas? / Pois é terrível seguir a si mesmo quando já fizemos tudo, / quisemos tudo, pudemos fazer tudo, e nossas mãos se quebraram, / nossas mãos e dentes mordendo ferro em brasa; / e agora, enquanto descemos terrivelmente do cotidiano ao infinito, caixão por caixão, / despencando como pedregulhos ou como cavalos para o mundo lá embaixo, / caminhamos com estranhos, passo a passo, medindo / o colapso geral, calculando-o, em sussurros, / e daí então vem a prudência, que é a derrota da velhice.” Pode-se ver nessas palavras um manifesto do espírito que permeia o álbum que estamos analisando, um espírito que oscila entre o espectral e o efusivo. Muito bem, vamos agora analisar os detalhes de "Residência na Terra".
'La Noche Boca Arriba' abre o álbum com uma primeira seção marcada por floreios agudos e furtivos, aparentemente exorcizando algum tipo de escuridão. Mas, uma vez estabelecido o corpo principal da música, encontramos um groove lânguido e psicodélico envolto em uma atmosfera onde o krautrock centrado na guitarra e o post-rock se cruzam. Dentro da paisagem sonora geral, uma guitarra cria frases flutuantes enquanto a outra sustenta a base harmônica da jam, com o baixo se entrelaçando entre elas com uma ousada autoafirmação. A intensidade predominante faz com que seu esplendor majestoso seja sentido em meio à sua inquietante lentidão. 'Cruzando El Agua' vem a seguir, uma peça concebida para reconstruir a força surreal da faixa de abertura, levando-a por um caminho incendiário de chamas avassaladoras. Combinando os paradigmas de Hawkwind e Causa Sui sobre um swing pulsante, as guitarras tecem seus próprios desafios únicos com uma energia poderosa e um dinamismo virtuoso. Com quase 9,5 minutos de duração, "Berlin" surge como um dos momentos mais majestosos e culminantes do álbum. Tudo começa com uma recitação feminina acompanhada por sutis frases de piano elétrico, e quando toda a seção instrumental está estabelecida, a atmosfera evocativa adquire um toque revigorante à medida que se desdobra generosamente sobre um swing lento e inocente. O que soa aqui é um híbrido do Pink Floyd do final dos anos 60, Agitation Free e os primeiros álbuns do Mogwai, estabelecendo também conexões com os paradigmas de Red Kite e Electric Orange. A aspereza combativa da poesia da narradora oferece um contraponto eficaz ao tom contemplativo exibido pela abordagem instrumental, embora esta última esteja longe de ser serena. À medida que seu poder expressivo cresce até um crescendo impactante, uma mistura desafiadora de tensão e densidade toma forma. Ela é Victoria Guerrero, e o poema, intitulado com o mesmo título da música, é de sua autoria. Quando todo esse esplendor surreal do rock se dissipa, o piano elétrico volta a ser o único instrumento, convidando ao repouso final. Um verdadeiro ápice do álbum.
'Elemental Odes' é talvez a faixa mais cativante do álbum, ostentando um swing gracioso criado pela seção rítmica, enquanto as guitarras tecem uma infinidade de camadas luminosas e exuberantes com sua vivacidade penetrante e veemente. A influência de Guru Guru e The Cosmic Jokers é palpável, com a imponente extroversão impulsionando os instrumentos a preencherem os espaços com uma nitidez furiosa. A coda minimalista do teclado estabelece um contraste sonoro eficaz, convidando-nos à introspecção, uma calma etérea após o ruído sonoro causado pela fusão de terra e fogo que marcou a seção central. Outro ponto alto do álbum, sem dúvida. Quando 'Magnetized' chega, o grupo retorna ao entusiasmo vigoroso e cósmico da segunda faixa após um prelúdio volátil; agora a tática consiste em explorar o potencial de riqueza expressiva a partir de um motivo muito simples, para que o bloco instrumental possa estabelecer confortavelmente seu ritmo perpétuo e neurótico. Essa nova projeção em direção a um vitalismo avassalador se desdobra confortavelmente em sua rotação entusiástica em seu próprio eixo. Com quase 16 minutos de duração, "Concerto Final" faz jus ao seu próprio título ao encerrar o repertório de "Residence on Earth", e o faz em grande estilo, com uma imponência feroz e colossal. A atmosfera belicosa que permeia a música desde a primeira nota começa com um tom surreal e onírico, mas pouco antes de atingir a marca dos quatro minutos, a engenharia de som se alimenta da força inerente do caos controlado que direciona a amálgama de instrumentos. Tudo isso soa como uma mistura de MAUDLIN OF THE WELL e THE PAX CECILIA. Os exorcismos furiosos de Morón (ele é o autor do poema que recita) exibem uma ferocidade desenfreada, enquanto as intervenções do violino ajudam a completar o quadro de obscurantismo vibrante com o qual a engenharia de som é construída. Nesse contexto de delírio infernal, a bateria libera sua fúria para dialogar diretamente com os riffs de guitarra, estabelecendo a base de angústia e catarse mortal sobre a qual repousa o corpo central da obra. Enquanto todas as faixas anteriores apresentavam uma abordagem reconhecível em seus grooves e atmosferas, esta peça final se concentra em criar uma ambiência monumentalmente ameaçadora. Uma maneira interessante de encerrar o álbum.
Como mencionado no primeiro parágrafo, o material contido neste álbum é um catálogo de residências musicais onde os membros do ARTAUD e seus colaboradores ocasionais projetam uma abordagem particularmente rigorosa e versátil à sua visão eclética de rock experimental. “Residencia En La Tierra” é uma obra altamente relevante para a compreensão da efervescência criativa e estética que pulsa continuamente no underground peruano.
César Inca
Mas é melhor você começar a ouvi-lo agora...
E aqui vamos nós com mais um comentário de terceiros.
Quando resenhei Cábala, o primeiro álbum completo de Artaud, em setembro de 2018, mencionei o que Erick Baltodano me confidenciou sobre as complexidades desse grupo de formação aberta. Ou seja, que Cábala pertencia a uma trilogia de álbuns concluída com diferentes formações no final de 2017. Residencia En La Tierra, portanto, foi escolhido como o segundo desses trabalhos a ser lançado. É inútil, então, falar em evolução: as composições deste álbum, assim como as do que se espera ser lançado em 2020, pertencem a um conjunto de obras vasto, moldado pelas mesmas coordenadas temporais.
Em Residencia... a formação é mais numerosa e fragmentada, já que alguns instrumentos podem ser tocados por dois ou mais músicos, dependendo da faixa. A guitarra, por exemplo, passa pelas mãos de Tomás Orrego (“Berlin” e “Crossing the Water”), do próprio Erick (“Elemental Odes”) e de Camilo Uriarte no modo slide guitar (“Magnetized” e “Odes...”); embora este último ocupe a posição em “Artaud”. O mesmo acontece com o baixo: Boris Baltodano, irmão de Erick e baixista fixo da banda Ancestro, de Trujillo, cede o lugar a Uriarte em “Crossing...”. Para não entrar em muitos detalhes, podemos concordar que as posições principais em Residencia... são as de Erick (guitarra) e Boris Baltodano (baixo), Israel Tenor (bateria e percussão) e Patricia Saucedo (teclados e efeitos). A lista de colaboradores inclui, além dos já mencionados, Chiara Rizo Patrón no violino e Silvana Tello no theremin (ambas em “Final Concert”). Além de três vocalistas convidados: José Morón, do Dios Hastío (“Concierto...”), Nuria Zapata (“Odas...”, “La Noche Boca Arriba”, “Magnetizado”) e a poetisa Victoria Guerrero (“Berlín”).
Apresentado como um conto de antigas ressonâncias desenterradas por uma civilização que chegou ao nosso planeta desabitado vinda dos confins do universo (cinco das seis faixas devem seus nomes a textos de domínio público), RELT navega em um ritmo mais tranquilo do que Cábala. A faixa “La Noche Boca Arriba”, com sua sonoridade à la Cortázar, prenuncia a tempestade, que se intensificará com “Cruzando El Agua”, sem jamais atingir os níveis dissonantes de seu primeiro trabalho lançado. De modo geral, este álbum soa mais ordenado em sua mistura caótica de krautrock e noise, experimentalismo espacial, prog e improvisação livre.
Mas se esse é o diagnóstico formal do CD, uma análise de sua gramática sonora anômala me leva a equipará-lo ao trio lançado no ano passado. Residencia... não grita nem se descontrola como Cabal porque não precisa: sua capacidade hipnótica surreal-psicofônica a transforma em uma viagem monumental, envenenada, pétrea e ferida; um cenário imbatível para que as vogais femininas adquiram nuances serpentinas, sibilinas e báquicas (“A Noite...”, “Odes...” e, acima de tudo, “Berlim”).
O “Concerto Final” encerra-se com um retrato suntuoso do último dia da Terra, antes da colisão bíblica com a Melancolia — que nos reduzirá a uma minúscula nuvem de poeira estelar. Como o próprio Erick descreveu, o maestro da orquestra não poderia ser outro senão José Morón: sua voz rouca e malévola guiará o desenvolvimento apocalíptico deste concerto até seu fim melancólico e irreversível.
Resumindo, temos aqui mais um projeto latino-americano e mais um álbum ao qual devemos prestar muita atenção, toda a atenção que merece.
Você pode continuar ouvindo na página deles no Bandcamp:
https://artaud.bandcamp.com/album/residencia-en-la-tierra
Lista de faixas:
1. The Night Face Up
2. Crossing the Water
3. Berlin
4. Elemental Odes
5. Magnetized
6. Final Concert
Formação:
- Erick Baltodano / Guitarra, produtor, design, arte
- Boris Baltodano / Baixo
- Tomás Orrego / Guitarra
- Patricia Saucedo / Teclado, efeitos
- Israel Tenor / Bateria, percussão
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