Começamos a semana com mais um ótimo álbum deste ano, o aclamado terceiro álbum de uma dupla canadense que soa como uma mistura de Rush e Led Zeppelin. Embora o rótulo de "herdeiros do Rush" seja um pouco exagerado hoje em dia, "Apocalypse" é uma homenagem e uma evolução desse som, atingindo a perfeição. É uma jornada que mescla rock progressivo e hard rock old-school dos anos 70 com folk indígena canadense, sendo seu trabalho mais ambicioso até o momento. Este álbum conceitual aborda o fim do mundo, o colapso ecológico e a resiliência espiritual dos povos indígenas, um tema que poderia facilmente ter se tornado um clichê, mas eles o transformaram em uma ópera espacial mística de musicalidade superlativa. O álbum é estruturado em torno de uma grande suíte dividida em várias partes que conta uma história de destruição e subsequente renascimento. Não se trata apenas de uma demonstração de virtuosismo matemático; os vocais são crus e teatrais, imbuídos de uma urgência genuína pela mensagem de protesto ambiental e social que permeia todo o álbum. Tudo processado com uma produção moderna e cristalina. O Crown Lands conseguiu dominar as ferramentas do passado para construir um manifesto musical para o futuro.
Artista: Crown Lands
Álbum: Apocalypse
Ano: 2026
Gênero: Heavy prog
Duração: 42:25
Referência: Qobuz
Nacionalidade: Canadá
O mais incrível dessa banda é ainda lembrar que são só dois caras. Cody Bowles canta como um deus, com uma voz poderosa que lembra Geddy Lee ou Jon Anderson, enquanto detona a bateria com polirritmias e uma força selvagem. Ao mesmo tempo, Kevin Comeau toca teclado com os pés e dispara riffs e solos na sua guitarra de dois braços que preenchem cada centímetro do espaço. As mudanças de ritmo, o uso de sintetizadores analógicos Moog e Taurus, e as passagens acústicas são todos de uma maturidade musical incrível.
Há momentos em que o álbum abandona seu som hard rock e mergulha em belas atmosferas espaciais, com flautas e percussão tradicionais que fazem você se sentir como se estivesse no meio da natureza antes da tempestade.
O duo canadense Crown Lands, com seu novo álbum "Apocalypse", oferece uma imensa demonstração de criatividade artística.
O duo canadense de rock progressivo Crown Lands apresenta seu novo álbum de estúdio, "Apocalypse", seu trabalho mais exigente e completo até o momento, com lançamento previsto para 15 de maio de 2026. O grupo se consolidou como um dos representantes mais ambiciosos do gênero. Após o álbum de estreia homônimo, vencedor do Prêmio Juno em 2020, e "Fearless" em 2023, a banda expandiu seu universo conceitual em 2025 com os lançamentos instrumentais "Ritual I" e "Ritual II" (também recentemente indicado ao Prêmio Juno), seus primeiros lançamentos com a InsideOutMusic. Depois de concluir "Rituals" inteiramente em seu estúdio caseiro, a banda ganhou a confiança necessária para assumir o controle quase total do processo de produção. Musical e criativamente, este novo material marca uma clara virada.
“Proclamation” é a introdução necessária para mergulharmos completamente nesta obra. Com um caráter definido, uma essência concreta e um estilo preciso, “Foot Soldiers Of The Syndicate” estabelece imediatamente uma série de riffs poderosos que ditam o pulso e o ritmo. Os vocais agudos introduzem a música, proporcionando a intensidade necessária. Apresenta um refrão energético, passagens imprevisíveis e grooves vigorosos. O solo de guitarra é apaixonado e emerge em meio a uma seção rítmica bem definida. O final desenvolve outro solo, encerrando a faixa perfeitamente, uma forma muito orgânica de conectar com o que vem a seguir. Assim, “Through The Looking Glass” se apresenta com arpejos harmônicos, um sintetizador de fundo e uma performance vocal altamente versátil. À medida que os versos progridem, o refrão libera uma força tremenda. O interlúdio instrumental ataca com força, dando-nos apenas alguns instantes antes de retornar à seção vocal mais importante, que então se repete. Uma performance definitiva para o cantor.
Mudamos o caráter, o andamento e o estilo de execução com “Blackstar”. A intensidade permanece, juntamente com todas as características distintivas de cada composição. O baixo ganha vida com inúmeras melodias, criativamente libertadas; o solo de guitarra se desenrola com força; e os vocais brilham mais uma vez com a banda em perfeita harmonia. O final é um turbilhão, ideal para encerrar esta faixa. Agora, “The Fall” nos surpreende um pouco com sua introdução incomum e som estrondoso; no entanto, os vocais entram e tudo retorna ao seu estado natural. O timbre da música parece nos transportar de volta aos anos oitenta, até mesmo o solo de guitarra, que evoca certos momentos daquela época. Os acordes e a bateria intensificam ainda mais a sensação de viver quarenta anos atrás, e o solo virtuoso consegue se destacar mais uma vez, inevitavelmente.
Em “The Revenant”, um violão acústico muda completamente nossa perspectiva, e as melodias vocais nos conectam à mensagem da letra. É uma bela peça com um sintetizador ao fundo em alguns momentos, eufonias memoráveis e passagens suaves. Para concluir, uma flauta surge ao longe, levando a música a um final magistral. Assim, chegamos aos minutos finais da etapa “Apocalypse”. Com uma introdução tensa e cortes poderosos e veementes, ela faz sua entrada épica, incluindo um ótimo solo de guitarra. As cordas vocais, com seu timbre característico, retornam para atacar cada frase com ferocidade. Texturas se entrelaçam com ideias imprevisíveis, e nuances desempenham um papel decisivo. Claramente, o conceito de “Total” foi concebido com a essência da faixa-título em mente: uma obra épica que conclui e encerra este magnífico trabalho, tanto musical quanto liricamente. Sobre a criação da música, o baterista e vocalista Cody Bowles explica: “Com músicas longas, você sempre começa pela música. Nós a construímos a partir de partes instrumentais, alguns riffs antigos e muita inspiração nova, esboçando-a em um quadro branco para ver como uma parte poderia se conectar à seguinte.”
É uma vasta demonstração de criatividade artística, com inúmeras melodias e todos os tipos de harmonias, texturas e nuances. Cada instrumento brilha na medida certa, exibindo suas qualidades únicas na performance e interpretação, com uma série de ideias e passagens orgânicas. É possível sentir que cada compasso foi concebido com dedicação e cada solo, elaborado com solidez. É o resultado de um processo rico, meticuloso, transcendente e magistral. O guitarrista, baixista e tecladista Kevin Comeau explica: "Aquele disco nos deu a confiança para perceber que poderíamos gravar um álbum do Crown Lands em nosso próprio espaço, sem o orçamento de uma grande gravadora ou um estúdio sofisticado." Essa confiança se transferiu diretamente para este trabalho mais recente, já que grande parte do álbum foi composta e gravada na mesma sala onde a banda trabalha desde 2020. Para destacar os momentos mais importantes do álbum, o Crown Lands colaborou seletivamente com os produtores Nick Raskulinecz e David Bottrill.
"Apocalypse" é um álbum monumental. Ele prova que o rock progressivo moderno não precisa ser frio ou nostálgico. Então é melhor você começar a ouvi-lo agora...
Este não é um álbum para ouvir aleatoriamente em uma playlist; é uma obra que exige que você se sente, coloque seus melhores fones de ouvido e se deixe levar por essa força avassaladora de sintetizadores, guitarras e bateria. Sem dúvida, é um dos lançamentos mais pesados, refinados e essenciais do ano.
Mas a dupla Kevin Comeau (guitarras, baixo, pedais Taurus, MiniMoog, Oberheim OB6, Mellotron e outros sintetizadores) e Cody Bowles (vocais etéreos, bateria, percussão, ney, flauta) parece estar dando a volta por cima. Ou talvez eles simplesmente tenham clareado as ideias desde a turnê com a também canadense e promissora banda Brass Camel . As prováveis sugestões dos produtores/engenheiros, Nick Raskulinecz (Rush) e David Bottrill (Peter Gabriel, Tool, Rush, The Tea Party), certamente ajudaram. E sejamos honestos, com aqueles dois fracassos do ano passado, eles deram um tiro no próprio pé. Que vergonha.
Então, se não me engano — o que pode ser verdade, considerando o pandemônio que é a discografia deles — este é o terceiro álbum completo. A julgar pela quantidade de EPs, miniálbuns e outras bobagens que esses caras lançaram, que só servem para confundir e amplificar essa suposta maldição.
Este é um daqueles álbuns conceituais crossover da Marvel que o Coheed & Cambria, uma banda com a qual eles compartilham fortes paralelos, criou. Não vou me aprofundar na história temática, porque é fácil resumi-la. Ligue a TV e imagine um cenário de ficção científica. Pronto. Agora vamos ao que interessa.
"Through the Looking Glass" (3:45) pega emprestado o início de "Something for Nothing" e o leva para o território de Crown Lands. Eu perdoo. O vídeo com inspiração viking tem mais em comum com o som épico do Led Zeppelin de meados dos anos 70. O que, repito, não é nada ruim. Ele tem todos os atributos para fazer com que o típico hater arrogante o detone. Inclusive a semelhança com Greta Van Fleet, para piorar a situação. Mas é uma obra verdadeiramente épica, no estilo dos anos 70. Com seus sintetizadores, riffs de guitarra, ritmos pulsantes e inteligentes, e seu característico jugo.
Outro vídeo que te envolve na história é "Blackstar" (4:02), onde eles também se vestem com um estilo viking futurista, que lembra um design do alfaiate do Lordi. Eles quase chegam ao AOR, e eu acho isso ótimo. Vejo neles perfeitamente capazes disso. Aqui, eles embelezam, disfarçam, com uma roupagem progressiva, repleta de mil detalhes para descobrir com atenção. Tem um apelo radiofônico inegável.
Como se tivessem se fartado com o início do Marillion (e parte de "The Wall"), eles lançam "The Fall" (4:31). O prog rock pomposo permeia tudo, numa aura de inegável autenticidade do hard rock. Prophet ou Kingdom Come estariam orbitando por ali. Uma música com personalidade forte.
Com "The Revenants I" (5:26), este primeiro volume "chega ao fim". Texturas acústicas e mais semelhanças com o Greta Van Fleet da fase posterior, devido a uma abordagem estilística similar. A voz deste baterista é absolutamente incrível, e isso é uma faca de dois gumes. Vamos aproveitar o momento e curtir agora. Porque nada dura para sempre. Você sabe o que quero dizer.
O "segundo volume" da história começa. A tremenda "Apocalypse" (19:01) proporciona um grandioso final merecido.
Percebo uma abordagem muito britânica em sua estrutura. E penso novamente em Marillion-Fish, Yes, Pink Floyd, Twelfth Night ou Pendragon. Talvez seja apenas minha percepção pessoal. Claramente, a inconfundível influência do Rush de meados dos anos 70 é evidente. E necessária. É a isso que eles nos acostumaram. Há 13 partes legendadas que compõem a resolução da história conceitual contada. Eles optam mais pela elegância da composição do que pela brutalidade. Mas há alguns momentos verdadeiramente memoráveis, como "2112 / Cygnus X-1".Existem opções garantidas.
O equilíbrio entre o prog e o hard rock é perfeito. Pura força aracnídea, que vem com grande responsabilidade. Meticulosamente elaborado. Nem um segundo de estagnação. Tudo flui com aquela urgência técnica natural e espetacular. Inerente a eles.
Os fãs dessa dupla precisavam de uma "hidratação" prog, com um final feliz, e eles não se contiveram.
Os tabloides estão chamando de o melhor álbum deles até agora. Para mim, está no mesmo nível de " Fearless ", com uma pequena diferença. O que já diz muito.
...Pelo menos espero poder comprar este!!!
Com este álbum incrível, começamos mais uma semana no blog. Espero que gostem e deixem um comentário...
Você pode ouvir aqui, na página deles no Bandcamp:
https://crownlands.bandcamp.com/album/apocalypse-24-bit-hd-audio
Lista de faixas:
01. Proclamation I
02. Foot Soldier of the Syndicate
03. Through the Looking Glass
04. Blackstar
05. The Fall
06. The Revenants I
07. Apocalypse
Formação:
- Cody Bowles / vocais, bateria, percussão, flauta Ney, flauta pentatônica
- Kevin Comeau / guitarras elétricas e acústicas de 6 e 12 cordas, baixo, minimoog, sintetizador Oberheim OB6, pedais Taurus, mellotron
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