Jardín de Piedra - Mapa Universo (2009)

 

Continuando nossa jornada pela cena do rock progressivo latino-americano, tão enriquecedora para nós, retornamos às terras sagradas do Peru para apresentar o rock alternativo psicodélico e progressivo do Jardín de Piedra. Este foi o álbum de estreia de uma banda que, em 2009, surpreendeu os críticos musicais do país. Eles começaram na cena underground de Lima, baseando seu estilo em sons grunge e um toque de hard rock, mas incorporando gradualmente seu gosto pela psicodelia espacial. Parece que sua experimentação continuou a evoluir e ressoou profundamente, tanto que o álbum apresenta algumas seções estendidas e arranjos sofisticados, aventurando-se em sonoridades inspiradas no início do Pink Floyd, hard rock, stoner rock e rock alternativo, criando um som crossover progressivo muito distinto que convido vocês a explorar.

Artista: Jardín de Piedra

Álbum: Mapa Universo
Ano: 2009
Gênero: Rock Alternativo / Rock Psicodélico
Duração: 72:29
Nacionalidade: Peru

Talvez em seu país não encontremos muitos grupos que misturem rock alternativo e rock progressivo. Este grupo, inspirado por diversas bandas, incluindo Pink Floyd , Nirvana , U2 , Jethro Tull e Aperfect Circle , teve uma trajetória que, após perdas e explorações pessoais e musicais, os levou ao rock progressivo, entre outras coisas.

Sobre eles, já se disse:

"Jardín de Piedra, em resumo, é uma banda que, apesar de ter enfrentado grandes dificuldades ao longo do caminho, não vacilou em seu compromisso de fazer música diferente. Enquanto alguns classificam a música da banda como uma proposta muito complexa, poucos negam que raramente ouviram um grupo como este por estas bandas."

O repertório deste álbum de estreia segue uma sequência mais ou menos cronológica. O álbum está dividido em duas partes; a primeira seção é basicamente rock alternativo e é dedicada ao tempo que passaram com Julio, o primeiro guitarrista da banda, que faleceu em circunstâncias trágicas. O álbum abre com uma jam envolvente, apresentando riffs pesados ​​e atmosferas oníricas, enquanto os vocais roucos claramente bebem da fonte do grunge, mas a expressividade do blues-rock clássico também se faz presente.
Para dar uma ideia do que estou falando, aqui está uma faixa desta primeira parte da jornada que os músicos nos oferecem:

À medida que as músicas progridem, emergem seções poderosas, porém com tempos lentos que transmitem um existencialismo furioso encapsulado em suas letras, ou semi-baladas no estilo do rock alternativo, adornadas com um som stoner rock e fortemente psicodélico durante suas seções instrumentais. É uma paisagem sonora cujas cores são familiares e, até então, bem definidas, mas não por muito tempo.
As músicas se desenrolam cronologicamente e, no momento correspondente ao período da morte de Julio, ruídos caóticos são ouvidos, anunciando a nova fase da banda com o início da segunda parte do álbum. Essas duas seções se conectam em "Lullaby for a Sick World", e o corte ocorre quase exatamente na metade da música. A canção é um breve instrumental baseado em um dueto de guitarras que tece um jogo de texturas sutis, pendendo para o onírico, mas mais como uma jornada lúcida por certos cantos misteriosos dos recessos mais íntimos da psique: uma excursão musical reflexiva e surreal.
A partir daí, a banda dá uma guinada estilística em direção a sons mais sofisticados, transcendendo a estrutura do rock alternativo para abraçar completamente um formato progressivo de passagens instrumentais arrebatadoras, amálgamas poderosas inspiradas no space rock e um krautrock incisivo que se mistura com o hard rock dos anos 70.

A banda Jardín de Piedra estava imersa na criação do material com o qual planejavam estrear no cenário do rock nacional quando, repentinamente, a morte levou um de seus integrantes, o guitarrista e tecladista Julio César Valdizán. Tudo o que haviam conquistado foi completamente interrompido. Embora o grupo tenha conseguido superar a perda de Valdizán e continuar a produção de seu primeiro álbum, o trágico incidente marcou o clima e a música do Jardín de Piedra. De fato, Valdizán tocou em seis das nove faixas do álbum de estreia, Mapa Universo.
Formada em 2003 por Luis Álvarez, Álex Garrido, Daniel Límaco e Julio César Valdizán (atualmente substituído por Carlos Vicente Ramírez), a Jardín de Piedra ficou conhecida por suas composições originais baseadas em uma mistura de rock progressivo (Pink Floyd, Jethro Tull, Yes, King Crimson) e rock alternativo (Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Blind Melon). As composições são expansivas, tanto em sua duração — às vezes ultrapassando dez minutos — quanto no discurso profundo de suas letras, ora proféticas, ora fatídicas, quase sempre com um tom bíblico. “Olhe para minhas mãos em forma de cruz / Você perdeu a fé? / Quando ele escapou? / Quando ele voltou? / Onde está o filho do homem? / A história continuou e se esconde de você / Deixe-a continuar”, cantam em “Nebula”. Em “Stones Dragged by the Sea”, eles dizem: “Mulher de sal / que habita a praia / e cava na areia em busca da cela escura / onde trancado está / seu frágil prisioneiro / demônio de cristal”.
As preferências instrumentais do grupo também merecem destaque, explodindo em faixas como “Lullaby for a Sick World” e “The Disappearance of the Kingdom of Unreason”, que remetem às viagens psicodélicas de clássicos como Iron Butterfly, Jefferson Airplane e Love. O notável álbum de Jardín de Piedra – cujo lançamento é fruto de esforço e talento – revela que no rock nacional ainda existem pessoas que, contrariando as leis do mercado e do gosto popular, sabem impor sua própria arte.

A partir

da metade do álbum , cadências psicodélicas abundam, lembrando uma mistura entre"Ummagumma" do Pink Floyd e os primeiros anos do Amon Düül II . Essa aventura musical continua, tornando-se cada vez mais ambiciosa à medida que sons exóticos e voos lisérgicos emergem, estabelecidos por uma estrutura rítmica cada vez mais interessante. Há também passagens agressivas, com uma pegada stoner rock, e seções que flertam com o pós-rock, mas também prelúdios cósmicos, exercícios atmosféricos lânguidos, passagens densamente melancólicas e outras relaxantes e oníricas que surgem inesperadamente, mostrando o lado mais aventureiro da banda. Há também alguns floreios de jazz-rock, todas variações eficazes em um álbum que se torna mais complexo passo a passo, mantendo um dinamismo envolvente onde cada faixa revela seu próprio desenvolvimento como banda.
Aqui está outro exemplo, desta vez com uma música da segunda metade do álbum:

E continuamos... mas como não tenho muito mais a dizer... vocês têm alguma pergunta?... vamos passar para outros comentários:

A ala vanguardista do rock peruano ostenta um novo nome promissor: JARDÍN DE PIEDRA, um quarteto com forte inclinação progressiva que vem atraindo a atenção da imprensa musical peruana com suas impressionantes apresentações ao vivo e seu álbum de estreia, “Mapa Universo”. O grupo, formado em meados de 2003, é composto por Luis Álvarez (guitarra, teclados e vocais de apoio), Alex Garrido (baixo, teclados e vocais), Daniel Límaco (bateria, percussão e vocais de apoio) e Carlos Vicente (guitarra). Vicente substituiu o quarto membro original, Julio César Valdizán, que infelizmente faleceu prematuramente, mas cujo legado ainda se faz sentir na música do JARDÍN DE PIEDRA.
Construindo pontes entre a faceta mais ambiciosa do grunge feroz à la SOUNDGARDEN (a era “Superunknown” e “Down On the Upside”) e a reflexão etérea do RADIOHEAD, o vigor sofisticado do TOOL e os recônditos oníricos da velha escola psicodélica (KING CRIMSON, AMON DÜÜL II, o PINK FLOYD pré-“Meddle”), combinando tudo isso sob uma inconfundível e ambiciosamente progressiva roupagem, o JARDÍN DE PIEDRA desenvolvia “Mapa Universo”, uma obra-prima que finalmente viu a luz do dia em maio de 2009. Sem dúvida, este é um álbum destinado a marcar um marco nas esferas mais vanguardistas do rock peruano.
“Mapa Universo” tem mais de 70 minutos de duração, tempo bem gasto em uma constante avalanche de riffs de guitarra intensos, entrelaçados com meditações ardentes e devaneios torturados. O álbum abre com um efeito cósmico de sintetizador que prepara o terreno para a envolvente jam de “Nebula”, cujas alusões oníricas tomam um rumo interessante com o uso de riffs pesados ​​e linhas de baixo implacavelmente afiadas. Esse espírito é ainda mais reforçado em “Hora Celeste”, cuja interação entre energia lânguida e ritmo lento contribui significativamente para transmitir o existencialismo furioso encapsulado na letra. “Nimbos” se desenrola como uma balada semi-alternativa cujo poder inerente é ainda mais amplificado pela inclusão de elementos stoner e psicodélicos durante seus interlúdios, o que contribui favoravelmente para a criação de um impacto emocional intenso e climático. 'Piedras que Arrastra el Mar' (Pedras que Arrastra el Mar), por sua vez, parece emergir de uma confluência de atmosferas das duas faixas anteriores, resultando em uma peça concebida para completar o panorama sonoro geral até então. O relaxante dueto de guitarras 'Canción de Cuna Para un Mundo Enfermo' (Canção de Ninar para um Mundo Doente) serve como uma breve transição instrumental que permite ao álbum definitivamente se aprofundar nas aspirações mais ambiciosas de JARDÍN DE PIEDRA (Jardim de Pedras). 'Ruidos Mecánicos en la Luna' (Ruídos Mecânicos na Lua) é a primeira jornada musical explicitamente grandiosa, marcada por cadências psicodélicas flutuantes onde o energético e o nebuloso se combinam em seu contraste mútuo dinâmico. 'Mandala' começa com ares exóticos manifestados por meio de tons agudos, onde a evidente intensidade das duas guitarras converge com os voos lisérgicos estabelecidos pela estrutura rítmica. Após os 4 minutos e meio, testemunhamos a transição de uma passagem breve, agressiva e com toques de stoner rock para uma mais comedida, que flerta com uma pegada post-rock afiada. O domínio inteligente da banda sobre as seções instrumentais permite que eles consolidem sua trajetória até o final. "The Disappearance of the Kingdom of Unreason" apresenta uma clara sensação de tensão contida desde os primeiros momentos: a densidade flutuante que emana do prelúdio cósmico se desdobra em um crescendo eficaz (embora não exagerado), que, pouco antes dos 4 minutos, se renova em outro exercício de atmosferas etéreas. A melancolia remanescente completa a ideia com passagens mais outonais antes de alcançar uma coda relaxante. O álbum se encerra com a faixa-título, que ecoa a aura melancólica da música anterior e a reelabora com uma demonstração mais explícita de energia rock. O uso ocasional de alguns floreios de jazz-rock ajuda a criar variações eficazes no swing complexo que o grupo emprega para manter um dinamismo envolvente durante um período de 11 minutos.
Em resumo, “Mapa Universo” é um álbum muito interessante, uma obra musical do Jardín de Piedra que abre novos horizontes para o rock peruano, imbuída de genuínas aspirações transcendentais. Este grupo merece, sem dúvida, a atenção do público roqueiro do seu país, pois já soa como uma promessa cumprida.

César Inca

E continuamos com outros comentários...

Ontem à noite, praticamente sem planejar, acabei no lançamento do primeiro álbum da banda de rock progressivo Jardín de Piedra, de Lima. O show foi muito bom, apesar da má qualidade do som do auditório do Centro Cultural España. Hoje, em meio às minhas andanças sem rumo, resolvi procurar o álbum na Galerías Brasil. Encontrei e comprei. Devo dizer que é um bom álbum, que demonstra o quão boa é essa banda. Está cheio de músicas que eles já tocaram em shows anteriores, incluindo a brilhante "Mapa Universo", que dá título ao álbum. Repito: o álbum é bom, mas essa banda não é apenas boa, é muito boa. Eles tocam um rock progressivo complexo e altamente respeitável. Acredito sinceramente que a banda tinha potencial para um álbum melhor, para uma obra artística melhor no geral.
Como eu disse, o álbum inclui várias músicas antigas deles, todas notáveis. Então, por que acho que o álbum poderia ter sido melhor, se está cheio de músicas que eu realmente gosto? Receio que, em vez de criar um álbum completo, a banda tenha simplesmente tentado organizar as músicas que já possuía da maneira mais coesa possível. O resultado: boas músicas, mas um álbum que, no geral, pelo menos para mim, não soa completo e até um pouco desequilibrado (as últimas quatro músicas do álbum são, na minha opinião, os pilares da produção, e acho que teriam funcionado melhor separadamente). Não estou exigindo nada conceitual nem dizendo que o álbum não tenha valor — na verdade, ele tem, e muito —, mas acredito que a qualidade das composições da banda justificava um álbum mais integrado, mais holístico, que soasse mais como uma produção completa. Acho o álbum excelente quando analisado faixa por faixa, mas, quando considerado como um todo, não atinge todo o seu potencial. Não sinto que o todo seja tão bom quanto a soma das partes.
De qualquer forma, é um álbum realmente notável, altamente recomendado. Jardín de Piedra é uma banda muito boa, em excelente forma atual e com grande potencial. A abordagem deles é incomum no nosso contexto; eles apresentam coisas que não são fáceis de digerir para muitos, mas acho que um ouvinte atento e sensível pode encontrar um bom conjunto de virtudes nesse rock progressivo, um testemunho do trabalho meticuloso por trás das composições.
Vou postar o álbum online? NÃO. Vá comprá-lo na Galerías Brasil, não seja preguiçoso. Vale a pena.

RMO

é um álbum com uma aura de sonhos torturados que reaparece sempre que a banda abaixa o volume; o álbum é uma obra de emoção intensa e atmosférica. É aí que eles capturaram sua história.
O álbum tem falhas; as primeiras faixas não são lá essas coisas (embora devamos esclarecer que também não são ruins), e por isso, visto como um todo, o álbum não se encaixa perfeitamente. Além disso, o pior aspecto são os vocais. Não importa que venham do grunge; o problema é que, depois de ouvi-los, você acaba desejando desesperadamente um bom vocalista.
Tirando isso, o álbum é muito bom e praticamente desconhecido fora do Peru. Acho que a banda é muito promissora e pode ter um futuro brilhante, especialmente considerando a qualidade de suas últimas músicas, que são as faixas finais do álbum.
Um ótimo álbum para descobrir. E um que você não encontrará em nenhum outro lugar, é claro.

www.myspace.com/jardindepiedra
www.purevolume.com/jardindepiedra

 

Lista de faixas:
1. Nebula
2. Hora Celeste
3. Nimbos
4. Piedras que Arrastra el Mar
5. Canción de Cuna Para un Mundo Enfermo
6. Ruidos Mecánicos en la Luna
7. Mandala
8. La Desaparición del Reino de la No Razón
9. Mapa Universo

Formação:
- Luis Álvarez / Guitarra e vocais de apoio
- Alex Garrido / Vocal e baixo
- Daniel Límaco / Bateria e percussão
- Carlos Vicente / Guitarra