domingo, 29 de maio de 2022

Biografia Ana Carolina


 Ana Carolina Souza (Juiz de Fora, 9 de setembro de 1974) é uma cantora, compositora, empresária, produtora e multi-instrumentista brasileira. Conquistou 8 vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, 3 vezes o Troféu Imprensa e 1 vez o Prêmio TIM de Música. Seu álbum de estreia foi lançado em 1999, vendendo cinco milhões de discos na carreira[1] e consagrando-se como uma das cantoras que mais vendeu na década de 2000.

O primeiro álbum, Ana Carolina, lançou o single "Garganta", marco na carreira. Com os sucessivos álbuns lançados, Ana Carolina conta com inúmeras canções de sucesso, dentre as quais: "Quem de Nós Dois", "Encostar Na Tua", "Uma Louca Tempestade", "Rosas" e "Carvão". Em 28 de novembro de 2005, a partir do projeto promovido pela casa de espetáculos "Tom Brasil", Ana Carolina e Seu Jorge lançaram, juntos, um álbum, Ana & Jorge: Ao Vivo, desse, foram extraídas as canções "Pra Rua Me Levar" e, o grande sucesso, "É Isso Aí (The Blower's Daughter)".[2][3]

Em 2009, a cantora completou 10 anos de carreira, lançando o álbum N9ve, no qual destaca-se a canção "Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)", num dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro), e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, Ana Car9lina + Um, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria GadúMaria BethâniaRoberta SáTotonho Villeroy, entre outros. Nesse mesmo ano, a cantora iniciou a turnê mundial do álbum. Em 2015 foi lançado em DVD a gravação do Show #AC, gravado em 25 de outubro de 2014 em São Paulo.[4] E em 2016, a cantora retomou a parceria com o cantor Seu Jorge, lançando a música "Mais Uma Vez (nós dois)" e saindo com a turnê "Ana & Jorge" pelo Brasil, para alegria dos fãs que esperaram 11 anos para rever essas duas estrelas da música brasileira juntas, novamente.[5]

Biografia

Juiz de Fora, município de Minas Gerais, onde Ana nasceu e foi criada.

Logo aos dois meses de idade, Ana Carolina perdeu o pai, que morreu de trombose. Ana declarou que possivelmente é fruto de uma traição de sua mãe, ao dar uma entrevista se referindo a uma música sua que recebe o mesmo nome Traição no mais recente álbum, N9ve. Ana tem uma irmã chamada Selma, que é 14 anos mais velha, e também um irmão. Sua influência musical vem de família – a avó cantava em rádio, fazendo sucesso, o avô em igreja e os tios-avós tocavam percussãopianocello e violino. Ana contou em entrevista para Jô Soares, em 6 de junho de 2008, que uma lenda dentro da própria sua família dizia que sua avó teria tido um caso com Luiz Gonzaga na juventude.[6][7] A mãe era proprietária de um salão de cabeleireiro e Ana fazia do local seu palco, usava como microfone um rolo de cabelo e cantava versos de Caetano, entre outros. Morava no bairro Granbery, e estudou no Instituto Granbery da Igreja Metodista a maior parte da vida.[6] Começou a cantar aos 18 anos nos barzinhos da cidade com o repertório de JobimChicoAry Barroso e outros clássicos. Em entrevista, Ana diz que a experiência em bares foi, para ela, uma escola, além de cantar sucessos do rádio, cantava outras canções. Foi quando Ana Carolina conhecera Luciana David e Keley Lopes, duas estudantes de Comunicação, que gostaram do que ouviram e se tornaram suas empresárias.

Então, começaram a surgir convites de mais bares nas cidade vizinhas e, acompanhada sempre pelo amigo e percussionista Knorr, rodou alguns quilômetros da Zona da Mata mineira. Nesse tempo, Ana começou a compor, contudo essas não foram interpretadas tão cedo. Ana fez um cursinho pré-vestibular no Colégio e Curso Meta ingressando na faculdade de Letras, na Universidade Federal de Juiz de Fora, onde cursou por pouco tempo. Conforme o tempo foi passando, Ana ia se tornando mais conhecida, até o dia em que foi convidada para participar em apresentações maiores, como na abertura do concerto da Orquestra Internacional de Ray Conniff, em 1997. Posteriormente, o italiano Máximo Pratesi convidou alguns artistas para se apresentarem em Roma. Além de Ana, convidou o grupo de MPB da cidade, o Lúdica Música. No Rio, onde assinariam o contrato, Pratesi descobre que Ana era diabética, desistindo de fechar o negócio por puro preconceito, o que deixou Ana decepcionada: "Fiquei triste num primeiro momento, mas depois agradeci por não ter ido, pois o fato de eu ter ficado aqui me permitiu crescer e amadurecer na música".

Depois de realizar várias apresentações em Belo Horizonte, um rapaz chegou ao camarim com a letra de uma música que compôs enquanto a assistia. Esse rapaz, era o compositor gaúchoJosé Antônio Franco Villeroy que se tornaria um dos melhores amigos e parceiros de Ana, a música era "Garganta" - música que foi o primeiro sucesso da carreira da cantora. "Depois me lembrei que conhecia Totonho, eu tinha ido a um show dele no Rio, no Mistura Fina, e adorei, tanto que comprei os dois discos independentes dele.", recorda. Quando vinha cantar ou a passeio no Rio, Ana, muitas vezes, ficava hospedada na casa da amiga Cássia Eller.

Carreira

1999–04: Ana CarolinaARJIC e Estampado

Em 1998, ela se apresentou no Hipódromo e no bar Mistura Fina; na plateia estava a neta de Vinicius de Moraes, Luciana, a qual entregou uma fita demo. Depois de quinze dias, Ana estava com proposta de duas gravadoras, contudo, assinou o contrato com a BMG. Isso fez com que ela se mudasse para o Recreio dos Bandeirantes, e começasse a produzir o primeiro álbum, Ana Carolina. Naquele ano, duas canções desse trabalho foram parar em duas trilha sonoras de novelas da TV Globo: "Garganta", "Andando nas Nuvens", "Tô Saindo" e "Vila Madalena". "Nada pra Mim", uma inédita composta por John, do mineiro Pato Fu, integrou a trilha da telenovela Malhação, em 2000, mesmo ano em que foi indicada à primeira edição do Grammy Latino, na categoria brasileira de "Melhor Álbum Pop Contemporâneo". Com o álbum, Ana ganhou disco de ouro pelos 250 mil cópias vendidas e foi apontada como "a grande promessa da MPB", comparada com Cássia Eller e Zélia Duncan. Em 2001, Ana Carolina fez composições e interpretou uma canção para o longa metragem "Amores Possíveis", "Velas e Vento" e "Margem da Pele", esta última é interpretada por Paula Lima.

Em abril do mesmo ano, o segundo álbum, Ana Rita Joana Iracema e Carolina, com onze letras compostas por ela e, as várias mulheres criadas por Chico Buarque, fazem parte do título do álbum, como uma homenagem que a cantora faz ao grande ídolo. O álbum vendeu 100 mil cópias, e ficou com duas semanas com o 2° mais vendido do Rio de Janeiro e São Paulo e, em 15 dias foi contemplado com o disco de ouro, depois de platina, ultrapassando a marca de 300 mil cópias. "Quem de Nós Dois (La Mia Storia Tra le Dita)", versão de Ana e Dudu Falcão para um sucesso italiano dos anos 1990, que fez parte da trilha de mais uma novela das 7, Um Anjo Caiu do Céu. Em agosto de 2003, lança o terceiro álbum, batizado de Estampado, Ana diz que ele tem a sua cara. O disco é mais rock'n'roll, o violão nervoso de Ana guia todos os batimentos; são 13 canções próprias e novos parceiros, como Chico César e Seu Jorge.

Em outubro de 2003, Ana lança o DVD "Estampado", um documentário que exibe os bastidores da gravação do álbum, a fase de composições, gravação e finalização, bate-papos com João Bosco, Chico Buarque e Maria Bethânia, entre outros. Estampado obteve vendagem de 100 mil cópias. O álbum foi considerado o melhor da carreira e por todos os cantos se ouvia Ana Carolina, tanto que recebeu disco de ouro em 2004[8] Lançou o segundo DVD, "Estampado - Um Instante Que não Para", gravado no Claro Hall, com um público de 9 mil pessoas. Nessa versão, encontramos as canções "Vestido Estampado", "Sinais de Fogo", "Outra Vez" e "Eu Gosto é de Mulher", sucesso de 20 anos atrás do Ultraje a Rigor, agora transformado em discurso gay. Paralelamente, foi lançado o DVD "Estampado", que mostra o processo de criação do álbum.

2005–10: Ana & JorgeDois Quartos e N9ve

Ana em 2009 na Turnê Dois Quartos

Em 2005, chegou ao mercado Perfil vol. 1, coletânea de sucessos que logo alcançou o lugar mais alto no ranking dos mais procurados, com mais de 320 mil cópias vendidas. O álbum rendeu a Ana três certificados: Platina, Platina Duplo e Diamante, no mesmo ano de lançamento. No Brasil, foi o quarto CD mais vendido de 2007.[9] Ana & Jorge, foi gravado durante o projeto "Tom Acústico" de 2004, promovido pela casa de espetáculos paulistana Tom Brasil (Hoje HSBC Brasil), que reúne artistas de diferentes gêneros musicais, mas com grandes afinidades. O espetáculo rendeu um álbum e um DVD, intitulado "Ana & Jorge", lançado pela gravadora Sony no ano seguinte, obtendo ótima receptividade de público e crítica. O single "É Isso Aí (The Blower's Daughter)", uma tradução da versão em inglês de The Blower's Daughter, do cantor Damien Rice, estourou nas rádios.

A partir de 2006, integrou o corpo de apresentadoras do programa Saia Justa, no canal GNT. A partir aí, lançou um novo álbum, o duplo Dois Quartos. Assim como os antigos discos de vinil, o álbum tem dois lados. Lançado pela Sony, traz discos parecidos, mas com personalidades diferentes: O primeiro, "Quarto", traz faixas de trabalho e o pop tradicional da cantora, conhecido pelas rádios e pelos fãs; O segundo, "Quartinho", Ana ousa outras linguagens e novos formatos. Neles, a cantora se supera, em maturidade, criatividade e em ousadia, apresentando faixas como "Cantinho", numa letra cheia de desejos proibidos, e 'Eu Comi a Madonna", em que fala de mulheres provocantes. Outras músicas se destacaram, como "Rosas", "Carvão" - que foi incluída na trilha sonora da telenovela Paraíso Tropical (Rede Globo) -, "Aqui", "Nada te Faltará", "Vai" (composta por Simone Saback), "Ruas de Outono" e "O Cristo de Madeira". O álbum rendeu a Ana Carolina o Prêmio Multishow 2007 na categoria Melhor Cantora.

O sétimo álbum de Ana Carolina foi gravado nos dias 24 e 25 de novembro de 2007 no Credicard Hall, em São Paulo. "Multishow ao Vivo: Dois Quartos" venceu o Prêmio Multishow 2008 na categoria Melhor Show e foi indicado a melhor DVD de música no Prêmio Multishow em 2009. N9ve', foi lançado no dia 7 de agosto de 2009. O álbum foi produzido em comemoração aos 10 anos de carreira da cantora e trouxe novos estilos de músicas como Tango EletrônicoSambaSalsa e Bossa Nova. Contou ainda com participações especiais de Chiara CivelloEsperanza Spalding e John Legend, com quem dividiu o single Entreolhares (The Way You’re Looking at Me),[10] que chegou às rádios de todo o Brasil, no dia 29 de julho.[11][12]

2011–17: Ensaio de Cores e #AC

Ana durante show em 2013

Em 2011 lança a música "Problemas", que entra para a trilha sonora da novela Fina Estampa da Rede Globo.[13][14] Foi o primeiro single de "Ensaio de cores", cujo clipe foi lançado no dia 15 de novembro.[15] O DVD foi gravado no início de setembro, no Citibank Hall, no Rio de Janeiro.[16] Após o final da turnê de Ensaio de Cores, Ana faz uma turnê intitulada "Sucessos", na qual canta suas músicas mais conhecidas pelo público. Parte da turnê tem uma fase internacional, passando por cidades como Nova IorqueMiamiLos AngelesSão Francisco, entre outras.[17] Em dezembro de 2012 lança "Un sueño bajo el agua".[18] A cantora também faz uma participação na música "Irrepetível", do álbum "La musica no se toca" de Alejandro Sanz, participando também do clipe junto ao cantor espanhol.[19]

No final de abril de 2013, a canção inédita "Luz Acesa" foi incluída na trilha sonora da novela Flor do Caribe,[20] televisionada pela Rede Globo. Paralelamente, foi lançado na internet o videoclipe da canção inédita "Leveza de Valsa". O videoclipe foi gravado nas ruas do Centro do Rio de Janeiro e foi a segunda experiência da cantora na direção de um videoclipe. Ambas estão inclusas em #AC.[21] Em 15 de maio de 2013 "Combustível" foi lançada como primeiro single do novo trabalho.[22][23] O novo álbum, #AC, foi lançado julho de 2013.[24] A versão física do CD foi lançada na primeira semana de julho de 2013, e ainda conta com a faixa Libido,[25] No final de agosto de 2013, Ana ganhou três prêmios na segunda edição do Prêmio Contigo! MPB FM de Música. A cantora levou os prêmios nas categorias "Melhor cantora", "Melhor música" (por Combustível, junto com Edu Krieger), e "Melhor álbum Pop" por #AC.[26][27]

Em novembro de 2013, a gravadora da cantora confirmou que a turnê que promoverá #AC terá sua estreia prevista para Janeiro de 2014. A nova turnê, intitulada #AC: O Show estreou em São Paulo, no dia 31 de janeiro de 2014. A turnê terá outro show na mesma cidade, além de dois shows no Rio de Janeiro, além de shows internacionais em Portugal e Angola. Novas datas ainda serão confirmadas pela cantora e sua equipe.[28] No final de Setembro de 2014, a cantora recebe uma indicação por seu disco #AC nos Grammys Latinos, na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro, após 7 anos sem receber nenhuma indicação (a última foi Rosas em 2007, por Melhor Canção Brasileira). O DVD da tour #AC - O Show foi gravado na cidade de São Paulo em 25 de outubro de 2014. No início de Fevereiro de 2015, a cantora confirma o lançamento do DVD e do CD ao vivo #AC ao vivo em Março do mesmo ano. O novo projeto será lançado em três edições: disco duplo, disco único e DVD.[29] Em fevereiro de 2015 solicita a retirada das cifras de suas músicas da internet.[30]

Em 2015 Ana lança quatro videoclipes para a campanha da marca de analgésicos Dorflex: "Descomplicar", "Outras Paisagens", "Quer Saber" e "Ao Redor de Nós", com o intuito de aliviar dores de cabeça.[31] Em 13 de fevereiro de 2016, a cantora confirma que voltará em turnê com o cantor Seu Jorge para comemorar os 10 anos do sucesso do projeto original. A turnê contará com shows em 13 cidades pelo país, entre abril e maio daquele ano. Além disso, uma nova música do duo, Mais uma Vez (Nós Dois) será lançada, no dia 15 de fevereiro.[32] Em 2017 compõe "Inocente" para o álbum de Alice Caymmi.[33] Em 10 de março de 2017 lança o EP Som (Ruído Branco) com quatro músicas inéditas, das quais "Qual É?" foi lançada como single, e duas outras também ganham videoclipe.[34]

2018: Gravações Fogueira em Alto Mar

Em 9 de março de 2018 a cantora apareceu no palco do famoso Festival de Sanremo e participou de um dueto com o italiano Mario Biondi, que contou ainda com a presença do brasileiro Daniel Jobim, na música Rivederti.[35] Em abril começou a gravar seu novo álbum, lançado sob o nome de Fogueira em Alto Mar.[36]

2019: Lançamento do EP Fogueira em Alto Mar

Em comemoração aos 20 anos da carreira da cantora, Ana Carolina lança o seu álbum Fogueira em Alto Mar trazendo 06 faixas de canções inéditas, o lançamento foi feito nas plataformas digitais, e também em um exclusivo EP. A musica "Não tem no Mapa" em parceria com o compositor Bruno Caliman é o single do seu álbum. [37]

2020: O ano da Pandemia e das Live´s

No ano de 2020 com o agravamento do COVID 19, tendo os seus shows suspenso, a cantora idealizou 3 live´s durante o ano. A primeira foi em 15 de maio, diretamente da sala de sua casa onde cantou diversos sucessos de sua carreira. [38]

A segunda live @anacarolina no Instagram do Cidade Jardim Shopping no dia 06.06.2020, com participação especial de Chiara Civello . A live ajudou a ONG Gerando Falcões a arrecadar cestas básicas para o projeto.[39]

A terceira live aconteceu no dia 29 de Setembro com seu pé enfaixado e sob um nevoeiro denso, diretamente dos pés do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, Ana Carolina cantou vários de seus sucessos e de outros artistas que a mesma já confessou admirar. [40][41]

Vida pessoal

Ana é assumidamente bissexual.[42] Segundo a cantora, a revelação foi feita para a família inesperadamente, sem programação: "Fiz isso de supetão. Estávamos falando de um assunto qualquer e eu soltei a confissão, como se não fosse nada. "Mãe, eu gosto de homens e de mulheres. Dá para a senhora me passar aquele negócio ali, por favor?". Aos dezesseis anos a cantora descobriu possuir diabetes.[7] Em 1 de maio de 2001, às cinco da manhã, Ana saía do apartamento de Paulinho Moska quando perdeu o controle do seu Mercedes-Benz Classe A e colidiu contra um poste, sofrendo uma fratura na tíbia e um corte na cabeça.[43]

Entre 2008 e 2013 namorou a cantora italiana Chiara Civello.[44][45] Entre 2014 e 2018 namorou a atriz Letícia Lima.[46][47][48] No final de 2018 retomou o relacionamento com Chiara.[49][50][51][52][53][54]

Características musicais

Ana aprendeu tocar violão sozinha, apenas ouvindo, inspirada pelas músicas de João Bosco.[6] A cantora cita como suas maiores influências Chico BuarqueJoão Bosco e Maria Bethânia, além de também referenciar Cássia EllerZélia DuncanGal CostaSimoneGilberto Gil e Elis Regina; e da música internacional Nina SimoneBjörk e Alanis Morissette.[6] Conhecida pelo registro vocal grave ou contralto, porém, pode alcançar notas relativamente agudas, portanto, tendo uma grande extensão vocal. Isso a ajudou muito na carreira, possibilitando-a interpretar uma ampla variedade de músicas e estilos.

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Ana Carolina

Turnês

Oficiais
  • Ana Carolina Ao Vivo (1999–00)
  • Turnê Ana Rita Joana Iracema Carolina (2001–03)
  • Turnê Estampado (2003–05)
  • Turnê Dois Quartos (2007–09)
  • Turnê N9ve (2009–11)
  • Turnê Ensaio de Cores (2012)
  • #AC: O Show (2013–16)
  • Turnê Ana & Jorge: Mais uma Vez (com Seu Jorge) (2016)
  • Turnê Grandes Sucessos (2016–19)
  • Turnê Fogueira em Alto Mar (2019–presente)
Promocionais
  • Ana & Jorge (com Seu Jorge) (2005)
  • Show-Livro Ruído Branco (2017)

Prêmios e indicações

AnoPrêmioNomeaçãoCategoriaResultado
2000Prêmio Multishow de Música BrasileiraAna CarolinaCantora RevelaçãoVenceu
Melhor CantoraVenceu
Grammy LatinoAna CarolinaMelhor Álbum de Pop Contemporâneo BrasileiroIndicação
2001Troféu ImprensaAna CarolinaMelhor CantoraVenceu
Melhores do AnoMelhor CantoraVenceu
"Quem de Nós Dois"Melhor MúsicaVenceu
Prêmio TIM de MúsicaAna CarolinaMelhor Cantora de Voto PopularVenceu
2002Prêmio Caras de MúsicaAna CarolinaMelhor Cantora de Voto PopularVenceu
2003Troféu ImprensaAna CarolinaMelhor CantoraVenceu
Prêmio Caras de MúsicaAna CarolinaMelhor CantoraVenceu
2006Troféu Imprensa"É Isso Aí"Melhor MúsicaVenceu
Prêmio Multishow de Música BrasileiraAna CarolinaMelhor CantoraVenceu
Ana & JorgeMelhor CDVenceu
2007Melhores do Ano"Carvão"Melhor Música de NovelaVenceu
Prêmio Multishow de Música BrasileiraAna CarolinaMelhor CantoraVenceu
Grammy Latino"Rosas"Melhor Canção BrasileiraIndicação
2008Prêmio Multishow de Música BrasileiraDois QuartosMelhor ShowVenceu
Ana CarolinaMelhor CantoraIndicação
2009Prêmio Multishow de Música BrasileiraAna CarolinaMelhor CantoraIndicação
Dois QuartosMelhor DVD de MúsicaIndicação
2010Prêmio Multishow de Música BrasileiraAna CarolinaMelhor CantoraVenceu
2012Prêmio Multishow de Música BrasileiraAna CarolinaMelhor MúsicaVenceu
2012Prêmio Multishow de Música BrasileiraAna CarolinaMelhor CantoraIndicação
2013Prêmio Contigo! MPB FM de MúsicaAna CarolinaMelhor CantoraVenceu
CombustívelMelhor MúsicaVenceu
Ana CarolinaMelhor CantoraVenceu
#ACMelhor Álbum PopIndicação




Biografia dos Air Supply

Air Supply

 Air Supply é um duo australiano formado em 1975 por Graham Russell e Russell Hitchcock.



Graham Russell, músico britânico, encontrou-se com Russell Hitchcock nos ensaios para um musical chamado "Jesus Christ Superstar" ocorrido em SydneyAustrália, se tornaram amigos e juntos formaram a banda.[1] Seu repertório é em maior parte de composição do próprio vocalista e instrumentista, Graham Russell.

Carreira

O primeiro hit da banda foi "Lost in Love", mas outros sucessos como "I Can Wait Forever", "All Out of Love", "The One That You Love", "Sweet Dreams", "Making Love Out of Nothing at All", "Someone Who Believes in You" e "Goodbye", "Here I Am", "Stop the Tears", "Lonely Is The Night", "Young Love", "Just As I Am" são conhecidos em quase todos os países. A canção "Sweet Dreams" vem sendo performada pela banda de maneiras diferentes a cada turnê, em 1995 foi reeditada para uma versão mais sinfônica, e que foi gravada ao vivo para CD e VHS - na época - e DVD mais tarde, em um show na Taipei, onde foram regravados muitos hits e duas novas canções para a comemoração dos 20 anos de formação da banda Air Supply.

Em julho de 2005, Grahamm e Russell lançaram o álbum de vídeo It Was 30 Years Ago Today para comemorar os 30 anos da banda.

Em 2007, o compositor e vocalista Graham Russell iniciou um projeto solo, no qual compôs canções para serem lançadas juntamente com a turnê de 2007, um álbum chamado The Future. Esta foi a primeira vez que Graham lança-se em um álbum no qual somente ele canta, sem o parceiro Hitchcock.

Discografia

Disambig grey.svg Nota: "The Book of Love" redireciona para este artigo. Para o filme de Bill Purple, veja O Livro do Amor.

Álbuns de estúdio

AnoÁlbumGravadora
1976Air SupplyAustralian Record Company
1977The Whole Thing StartedEpic/Sony
Love & Other BruisesColumbia Records
1979Life SupportBig Time Records
1980Lost in LoveArista Records
1981The One That You Love
1982Now and Forever (álbum de Air Supply)
1985Air Supply
1986Hearts In Motion
1987The Christmas Album
1991The Earth Is...Giant Records
1993The Vanishing Race
1995News from Nowhere
1997The Book of Love
2001Yours Truly
2003Across the Concrete SkyA Nice Pair
2010Mumbo Jumbo

Compilações

AnoÁlbumGravadora
1983Greatest HitsArista Records
1995Now and Forever... Greatest Hits LiveGiant Records
1999The Definitive CollectionArista Records
2003Forever Love: 36 Greatest HitsBMG
2004Platinum and Gold CollectionArista Records
2005The Singer and the SongA Nice Pear
2005Love SongsArtista Records

Projectos solo

AnoÁlbumGravadora
1988Russell Hitchcock (álbum solo de Russell Hitchcock)Arista Records
2002The Heart of the Rose: A Rock Opera (álbum solo de Graham Russell)A Nice Pear
2002Celestine Travelers (álbum solo de Graham Russell)
2007The Future (álbum solo de Graham Russell)
2008Take Time (álbum solo de Russell Hitchcock)



Biografia Alphaville

alphaville

Alphaville é um grupo musical alemão de synth-pop que ganhou popularidade nos anos 1980. Antes de se tornar Alphaville, a banda chamava-se "Forever Young", cuja tradução do inglês é "jovem para sempre", que mais tarde seria o título de um dos trabalhos mais lembrados da banda. Dentre seus maiores sucessos, destacam-se as canções "Big in Japan", "Forever Young", "Sounds Like a Melody" e "Dance With Me".

Biografia

Formação

A banda Alphaville foi formada em meados de 1982, quando Marian Gold e Bernhard Lloyd se uniram no projeto musical Nelson Community. Alguns meses depois, Frank Mertens juntou-se ao projeto. Juntos os três escreveram a canção Forever Young e gravaram sua primeira demo com o mesmo nome. Em 1984, o recentemente nomeado Alphaville lançou seu primeiro single de estreia, "Big in Japan", que Gold escreveu em 1979 após escutar a banda Big in Japan, do artista Holly Johnson.

Forever Young (1984)

Na primavera de 1984 a banda lançou seu álbum de estreia, Forever Young, produzido por Colin Pearson, Wolfgang Loos e Andreas Budde. Apesar de seu sucesso, Frank Mertens deixou a banda no mesmo ano e foi substituído por Ricky Echolette em janeiro de 1985, que foi creditado apenas no álbum Afternoons in Utopia. A canção Forever Young é um trabalho esperançoso que celebra as virtudes da juventude, mas que também trazem consigo receios acerca do envelhecimento e da morte. A canção foi escrita durante a Guerra Fria e muitos artistas da época utilizavam-se de suas músicas para expressarem o que sentiam a respeito.

"Hoping for the best, but expecting the worst; are you gonna drop the bomb or not?"
— Trecho da canção Forever Young

"Big in Japan" foi o maior sucesso da banda na Alemanha,[5] Grécia, Suíca,[6] Turquia, Venezuela e na Billboard Dance Music.[7] O single também alcançou grandes posições na Itália,[8] Holanda,[9] Noruega, Austria, Irlanda e África do Sul, sendo o único single da banda que entrou no Top 20 da Inglaterra, atingindo a 8ª posição. A canção Big in Japan fala de um casal tentando se livrar do vício em heroína. Os dois imaginam o quão maravilhoso seria estar apaixonado sem a droga, num mundo em que eles não precisariam roubar nem se prostituir para conseguir sustentar seu vício, sentindo emoções reais. Até hoje a estação de trem mencionada na letra da canção é muito frequentada por dependentes de drogas, e foi por esse motivo que o local foi mencionado na canção: [10]

"Shall I stay here at the zoo or should I go and change my point of view for other ugly scenes?"
— Trecho da canção Big in Japan

Os próximos dois singles da banda, "Sounds Like a Melody" e "Forever Young" também foram muito bem sucedidos nas paradas europeias, apesar de não ter conseguido um sucesso expressivo nas paradas americanas. Após boatos de que a estrela da época Laura Branigan tivesse feito um cover da canção para seu próximo álbum, Hold Me, a canção foi relançada com um single nos Estados Unidos, mas ainda assim não atingiu grande popularidade entre os americanos. A versão de Laura possuía cortes e era menor do que a original, que ela cantava como uma canção encore em quase todos os shows que ela fazia, até sua morte em 2004. A versão de Alphaville foi lançada ainda uma terceira vez nos Estados Unidos em 1988, para promover a coletânea Alphaville: The Singles Collection, e alcançou a 65ª posição, sua posição mais alta (e também a última) atingida por um single na Billboard Hot 100.

Lançamentos internacionais de Forever Young seguiram em 1989, 1993, 1996, 1999, 2001, 2005 e 2009. Muitas versões da canção foram lançadas por outros artistas, canções estas que muitas vezes foram erroneamente atribuídas à Marian Gold e Laura Branigan.

Afternoons in Utopia (1986)

Em 1986 foi lançado o terceiro álbum da banda, Afternoons in Utopia, cujo primeiro single "Dance With Me" atingiu o Top 20 na Alemanha, França, Noruega, Suécia, Suíca e África do Sul; na Austria e Itália, atingiu o Top 30. O segundo single do álbum foi a canção "Universal Daddy". Como terceiro single, a banda lançou "Jerusalem" exclusivamente na Alemanha, enquanto lançaram "Sensations" na Austria, França, Holanda e Suíça. O último single do álbum foi "Red Rose", em 1987.

The Breathtaking Blue (1989)

Um novo LP foi lançado em 1989 sob o título de The Breathtaking Blue, que incluía os singles "Romeos" e "Mysteries of Love". O álbum foi lançado como um CD+G que incluía fotos em preto e branco da banda com as letras originais das canções e tradução alemã. Como uma alternativa aos vídeos clipes musicais, a banda recrutou nove diretores para criar um filme intitulado Songlines, baseado nas letras das canções do álbum.

Prostitute (1994) e Salvation (1997)

O próximo álbum da banda, Prostitute, só foi lançado em 1994. O primeiro single lançado foi "Fools", seguido pelo segundo e último do álbum, "The Impossible Dream". Durante a turnê do álbum, Robbie France se juntou a banda na bateria e em 1997, Rick Echolette deixou o grupo.

O álbum Salvation, um breve retorno às origens musicais da banda, foi lançado em 1997.

Discografia

Singles

  • "Big in Japan "(01/84)
  • "Sounds Like a Melody" (05/84)
  • "Forever Young" (09/84)
  • "A Victory of Love"
  • "Jet Set" (03/85)
  • "Dance With Me" (03/86)
  • "Universal Daddy" (11/87)
  • "Jerusalem" (11/86)
  • "Sensations" (11/86)
  • "Red Rose" (87)
  • "Forever Young" (08/88)
  • "Romeos" (03/89)
  • "Summer Rain"(06/89)
  • "Mysteries of Love" (05/90)
  • "Big in Japan" '92(02/92)
  • "Big in Japan" '92 remix (03/92)
  • "Fools" (07/94)
  • "The Impossible Dream" (12/94)
  • "Wishful Thinking"(07/97)
  • "Flame" (Promo 06/97)
  • "Flame" (EUA, 99)
  • "Soul Messiah" (EUA, 99)
  • "Dance with Me" (Mix 09/01)
  • "Forever Young" 2001 (09/01)
  • "Elegy" (Edição limitada, 01/03)
  • "I Die For You Today" (10/10)
  • "Song For no One" (But Myself) (03/11)
  • "Heartbreak City" (07/68)

Em Portugal

Os Alphaville passaram por Portugal pela 1ª vez durante a Expo 98 em Junho, e na mesma semana foram ao programa televisivo da SIC "Roda dos Milhões". No ano seguinte, em 1999 foram até Lever no distrito do Porto, num concerto de entrada gratuita, realizado em uma segunda-feira, 26 de Julho de 1999.

Em 2010 estiveram em Lisboa no Campo Pequeno, a 26 de Março.[11]

No mesmo ano estiveram em Évora no dia 31 de Julho para o "Festival Alentejo", e no dia 11 de Setembro em Águeda para a "Festa do Leitão". 




Destaque

Paul Kantner: importante guitarrista/vocalista fundador do Jefferson Airplane/Starship e tantos outros projetos

  Paul Lorin Kantner foi cofundador, guitarra-base e vocal de apoio no grande  Jefferson Airplane , uma das bandas mais importantes do  Rock...