domingo, 29 de maio de 2022

Biografia The Animals

The Animals

 The Animals é uma banda inglesa de rock formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Chas Chandler (baixo).

Buscavam as raízes do blues e do folk, executaram versões de Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob DylanNina SimoneLittle Richard e Bo Diddley.

Em meados dos anos setenta influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer, dentre os grupos, estão os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no álbum Acid eaters, de 1993.

História

The Animals (1962 - 1966)

Formado em Newcastle upon Tyne durante 1962 e 1963, quando Burdon se juntou ao Alan Price Rhythm and Blues Combo, a formação original era Burdon (vocal), Price (órgão e teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Bryan " Chas" Chandler (baixo).[2]

Eles foram apelidados de "animais" supostamente por causa de seu ato de palco selvagem, e o nome pegou.  Em uma entrevista de 2013, Burdon negou isso, afirmando que o nome era uma homenagem a um amigo conhecido como "Animal" Hogg. Em uma entrevista de 2021, Steel afirmou que o nome foi dado a eles por Graham Bond. O sucesso dos Animals em sua cidade natal e uma conexão com o gerente do Yardbirds , Giorgio Gomelsky , os motivaram a se mudar para Londres em 1964, logo após a Beatlemania e o boom da batida da cena musical popular, bem a tempo de desempenhar um papel importante. papel na invasão britânicadas paradas musicais americanas.

The Animals apresentou versões ardentes do repertório básico de rhythm-and-blues, fazendo covers de músicas de artistas como Jimmy ReedJohn Lee HookerNina Simone. Assinado com a gravadora Columbia da EMI, seu primeiro single foi uma versão de rock do padrão "Baby Let Me Follow You Down" (reintitulado " Baby Let Me Take You Home ").

Em junho de 1964, o hit transatlântico número um " The House of the Rising Sun " foi lançado. Os vocais de Burdon e o arranjo em particular, com os riffs de órgão assombrosos de Price, criaram talvez o primeiro hit do folk-rock.[3]

A carreira de dois anos do The Animals nas paradas, com suas músicas produzidas por Mickie Most , apresentou covers intensos e corajosos de música pop, como " Bring It On Home to Me ", de Sam Cooke , e o número popularizado por Simone, " Don't Let ". Eu seja incompreendido ." Em contraste, as faixas do álbum ficaram com o rhythm and blues, com " Boom Boom " de John Lee Hooker e " I Believe to My Soul " de Ray Charles como exemplos notáveis.

Em outubro de 1964, os Animals visitaram Nova York para shows e uma aparição no The Ed Sullivan Show. Eles foram transportados do aeroporto para Manhattan em uma carreata, perseguidos por jovens fãs gritando, consistindo de conversíveis Sunbeam Alpine Series IV com modelos de moda andando junto. The Animals cantou " I'm Crying " e "The House of the Rising Sun" para uma platéia lotada de garotas histéricas gritando durante as duas apresentações no show de Sullivan. Em dezembro, o filme da MGM Get Yourself a College Girl foi lançado, apresentando os Animals e Dave Clark Five. Os Animais cantaram a música de Chuck Berry no filme.

Em maio de 1965, o grupo estava começando a sentir pressões internas. Price saiu por causa de diferenças pessoais e musicais, bem como seu medo de voar durante a turnê.  Ele passou a uma carreira de sucesso como artista solo e com o Alan Price Set . Mick Gallagher substituiu Price nos teclados por um curto período de tempo até que Dave Rowberry substituiu Gallagher. Rowberry estava presente para os hits " We Gotta Get Out of This Place " e " It's My Life ".

The Animals reuniu uma big band para tocar no quinto festival anual de jazz e blues britânico em Richmond . The Animals Big Band fez sua única aparição pública em 5 de agosto de 1965. Além de Burdon, Rowberry, Valentine, Chandler e Steel, a banda apresentava uma seção de metais/trompa de Ian Carr , Kenny Wheeler e Greg Brown no trompete e Stan Robinson , Al Gay, Dick Morrissey e Paul Carroll no saxofone.

Muitos dos sucessos do Animals se originaram de compositores do Brill Building recrutados por Mickie Most, mas o grupo, e Burdon em particular, acharam isso muito restritivo em termos criativos. Quando 1965 terminou, o grupo assinou um novo contrato com sua gravadora americana MGM Records para os EUA e Canadá e mudou para a Decca Records para o resto do mundo. Eles também terminaram sua associação com Most e começaram a trabalhar com o produtor da MGM Records, Tom Wilson , que lhes permitiu mais liberdade artística.  No início de 1966, a MGM coletou os sucessos da banda em The Best of The Animals , e se tornou seu álbum mais vendido nos Estados Unidos. Em fevereiro de 1966, Steel saiu e foi substituído por Barry Jenkins. Uma versão restante de Goffin - King 's " Don't Bring Me Down " foi o último sucesso do grupo como Animals. O próximo single, " See See Rider ", foi creditado a Eric Burdon and the Animals. Em setembro de 1966, a encarnação original do grupo se separou. Seu último lote de gravações foi lançado no álbum Animalism em novembro de 1966.

Burdon começou a trabalhar em um álbum solo chamado Eric Is Here , que também contou com seu single solo número 14 do Reino Unido "Help Me, Girl", que ele promoveu fortemente em programas de TV como Ready Steady Go! e Top of the Pops no final de 1966. Eric Is Here foi o último lançamento de Burdon para a Decca Records.

A essa altura, os negócios dos Animals "estavam em uma bagunça total" de acordo com Chandler (que passou a gerenciar Jimi Hendrix e produzir Slade ) e o grupo se desfez. Mesmo para os padrões da época, quando os artistas tendiam a ser financeiramente ingênuos, os Animals ganhavam muito pouco dinheiro, eventualmente alegando má administração e roubo por parte de seu empresário Michael Jeffery.

Eric Burdon e The Animals (1966 - 1968)

Eric Burdon

Um grupo com Burdon, Jenkins e novos sidemen John Weider (guitarra/violino/baixo), Vic Briggs (guitarra/piano) e Danny McCulloch (baixo) foi formado sob o nome de Eric Burdon and Animals (ou às vezes Eric Burdon and the New Animals ) em dezembro de 1966, e mudou de direção. O som de blues pesado foi transformado na versão psicodélica de Burdon quando o ex-bebedor Geordie (que mais tarde disse que nunca poderia se acostumar com Newcastle "onde a chuva vem para você de lado") se mudou para a Califórnia e se tornou um porta-voz do Geração de Amor.

As primeiras apresentações deste grupo não incluíam nenhum dos sucessos pelos quais o grupo original se tornou conhecido.  Alguns dos novos sucessos dos Animals incluem " San Franciscan Nights ", " Monterey " (uma homenagem ao Monterey Pop Festival de 1967 ) e " Sky Pilot ". Seu som era muito mais pesado que o do grupo original, com Burdon gritando cada vez mais alto nas versões ao vivo de " Paint It Black " e " Hey Gyp ". Em 1968, eles desenvolveram um som mais experimental em canções como " We Love You Lil " e a de 19 minutos "New York 1963–America 1968".

Zoot Money foi adicionado à formação em abril de 1968, inicialmente apenas como organista/pianista, mas após a saída de McCulloch, ele também assumiu o baixo e vocais ocasionais.

Em julho de 1968, Andy Summers (mais tarde o guitarrista do Police ) substituiu Briggs. Ambos Money e Summers eram anteriormente da banda psicodélica britânica Dantalian's Chariot, e grande parte do conjunto desta nova formação era composta por canções de Dantalian's Chariot, que despertou o interesse de Burdon. Por causa da carga multi-instrumental de Money, em configurações ao vivo, o baixo foi tocado alternadamente por Weider e Summers.

Em dezembro de 1968, essa encarnação dos Animals havia se dissolvido, mas seu álbum duplo Love Is foi lançado internacionalmente, apresentando os singles " Ring of Fire " e " River Deep – Mountain High ".

Inúmeras razões foram citadas para a separação, a mais famosa das quais envolveu uma turnê japonesa abortada. A turnê estava marcada para setembro de 1968, mas foi adiada para novembro devido a dificuldades na obtenção de vistos.[4]

Reuniões

A formação original dos Animals de Burdon, Price, Valentine, Chandler e Steel se reuniu para um show beneficente em Newcastle em dezembro de 1968 e se reformou no final de 1975 para gravar novamente. Burdon disse mais tarde que ninguém entendia por que eles concordaram com essa curta reunião. Eles embarcaram em uma breve turnê em 1976 e gravaram vídeos para suas novas músicas, como " Lonely Avenue " e "Please Send Me Someone to Love". Eles lançaram um álbum em 1977 que foi apropriadamente intitulado Before We Were So Rudely Interrupted . O álbum recebeu elogios da crítica. Burdon e Valentine também gravaram algumas demos na época que nunca foram lançadas. Em 12 de dezembro de 1982, Burdon se apresentou com Price e uma formação completa, prenunciando eventos futuros.

Todos os cinco membros originais da banda se reuniram em 1983 para o álbum Ark e uma turnê mundial, complementada por Zoot Money nos teclados, Nippy Noya na percussão, Steve Gregory no saxofone e Steve Grant na guitarra. O primeiro single, " The Night ", alcançou o número 48 na parada Billboard Hot 100 . A banda lançou um segundo single chamado "Love Is for All Time", que não entrou nas paradas.

As músicas tocadas na turnê Ark incluíam algumas da década de 1960, mas a maioria era do repertório contemporâneo da banda, como "Heart Attack", "No More Elmore" (ambas lançadas um ano antes por Burdon), "Oh Lucky Man" (de o álbum da trilha sonora de 1973 para O Lucky Man! por Price), "It's Too Late", "Tango" e "Young Girls" (mais tarde lançado no álbum de compilação de Burdon The Night ). Seu show na Wembley Arena em 31 de dezembro de 1983 (apoiando o Police) foi lançado no álbum ao vivo Rip it To Shreds em 1984, depois que os Animals se separaram novamente. Seu concerto de 29 de novembro de 1983 no Royal Oak Theatre em Royal Oak,. Um filme sobre a turnê de reencontro foi filmado, mas nunca lançado.

Chandler morreu de um aneurisma em 1996, pondo fim a qualquer possibilidade de outra reunião da formação original completa.

Durante os anos 1990 e 2000, vários grupos se autodenominaram os Animais em parte:

  • Em 1993, Valentine formou o Animals II e juntou-se a Steel em 1994 e Rowberry em 1999. Outros membros desta versão da banda incluem Steve Hutchinson, Steve Dawson e Martin Bland. De 1999 até a saída de Valentine em 2001, a banda excursionou como The Animals. Esta versão contou com Tony Liddle nos vocais apoiados por Valentine, Steel, Rowberry e Jim Rodford. Chris Allen substituiu Rodford, que estava ocupado com Argent, no baixo e backing vocals. Steve Farrell contribuiu com backing vocals e percussão manual.
  • Depois que Valentine deixou esses Animals em 2001, Steel e Rowberry continuaram como Animals and Friends com Peter Barton, Rodford e John E. Williamson. Quando Rowberry morreu em 2003, ele foi substituído por Mick Gallagher (que havia substituído Price brevemente em 1965). Danny Handley se juntou à banda em 2009, inicialmente como guitarrista principal, mas substituiu Barton nos vocais quando Barton se aposentou em 2012. Scott Whitley teve um breve mandato na banda antes de Roberto "Bobby" Ruiz assumir o baixo. Esta formação de sucesso continua a percorrer o mundo com convidados como Steve Cropper e Spencer Davis.
  • Na década de 1990, Danny McCulloch, dos Animals do final da década de 1960, lançou vários álbuns como Animals. Os álbuns continham covers de algumas canções originais do Animals, bem como novas escritas por McCulloch.
  • Burdon formou uma nova banda de apoio em 1998, que foi anunciada como Eric Burdon and the New Animals. Na verdade, isso foi apenas uma renomeação de uma banda existente com a qual ele estava em turnê de várias formas desde 1990. Os membros desse novo grupo incluíam Dean Restum, Dave Meros , Neal Morse e Aynsley Dunbar . Martin Gerschwitz substituiu Morse em 1999 após o breve período de três semanas de Ryo Okumoto , e Dunbar foi substituído por Bernie Pershey em 2001. Em 2003, a banda começou a excursionar como Eric Burdon and the Animals. Depois que a formação mudou em 2006, o guitarrista original Valentine se juntou ao grupo para suas turnês de 2007 e 2008. O grupo também incluiu Red Young, Paula O'Rourke e Tony Braunagle. Depois que Burdon perdeu os direitos sobre o nome, ele formou uma nova banda com músicos diferentes.
  • Em 2016, Burdon formou a atual formação do Animals, incluindo Johnzo West (guitarra/vocal), Davey Allen (teclado/vocal), Dustin Koester (bateria/vocal), Justin Andres (baixo/vocal), Ruben Salinas (sax). /flauta) e Evan Mackey (trombone).[5]

Propriedade do nome da banda

Em 2008, um juiz determinou que o baterista original do Animals, John Steel, possuía o nome "the Animals" no Reino Unido por causa de um registro de marca que Steel havia registrado. Eric Burdon se opôs ao registro da marca, argumentando que ele personificava pessoalmente qualquer boa vontade associada ao nome "the Animals". O argumento de Burdon foi rejeitado, em parte porque ele se autodenominava "Eric Burdon and the Animals" já em 1967, separando assim a boa vontade associada ao seu próprio nome da banda. Em 9 de setembro de 2013, o recurso de Burdon foi aceito e agora ele pode usar o nome "The Animals".

Legado

Os animais originais foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1994, embora Burdon não compareceu e a banda não se apresentou. Em 2003, a versão da banda de "The House of the Rising Sun" ficou em 123º lugar na lista das 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone. Seu single de sucesso de 1965 "We Gotta Get Out of This Place" ficou em 233º lugar na mesma lista. Ambas as músicas estão incluídas no Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Em 15 de março de 2012, em um discurso para uma platéia no festival de música South by Southwest, Bruce Springsteen discutiu longamente a influência dos Animals em sua música, afirmando: "Para mim, os Animals foram uma revelação. Eles foram os primeiros discos com plena consciência de classe que eu já tinha ouvido." De "We Gotta Get Out of This Place" (escrito por dois compositores de Nova York, Barry Mann e Cynthia Weil) , Springsteen disse: "Essa é toda música que eu já escrevi ... os Estados Unidos', tudo o que fiz nos últimos 40 anos, incluindo todos os novos. Isso me atingiu tão profundamente. Foi a primeira vez que senti que ouvi algo no rádio que refletia minha vida em casa, minha infância." Dizendo que seu álbum Darkness on the Edge of Town estava "cheio de animais", Springsteen tocou os riffs de abertura de "Don' t Let Me Be Misunderstood" e seu próprio " Badlands " de costas um para o outro, então disse: "Ouçam, jovens! É assim que o roubo bem-sucedido é realizado!"

Tony Banks , tecladista da banda britânica de rock progressivo Genesis, teve influência de Alan Price, a quem ele considerava "a primeira pessoa que me fez conhecer o órgão em um contexto de rock".[6]

Membros

Membros Atuais

  • John Steel - Bateria (1963 - 1966, 1975 - 1983, 1992 - presente)
  • Mick Gallagher - teclados (1965, 2003 - presente)
  • Danny Handley - guitarra, vocais (2009 - presente)
  • Roberto Ruiz - baixo, vocais (2012 - presente)

Membros Antigos

  • Eric Burdon - vocais (1963 - 1968, 1975 - 1976, 1983)
  • Hilton Valentine - guitarra, vocais (1963 - 1966, 1975 - 1976, 1983, 1993 - 2001)
  • Chas Chandler - baixo, vocais (1963 - 1966, 1975 - 1976, 1983)
  • Alan Price - teclados, vocais (1963 - 1965, 1975 - 1976, 1983)
  • Dave Rowberry – teclados, vocais (1965 - 1966, 1999 - 2003)
  • Barry Jenkins - bateria (1966 - 1968)
  • John Weider - guitarra, baixo, violino (1966 - 1968)
  • Vic Briggs – guitarra, piano (1966 - 1968)
  • Danny McCulloch – baixo (1966 - 1968)
  • Zoot Money - teclados, baixo, vocais (1968 - 1983)
  • Andy Summers – baixo, guitarra (1968)
  • Steve Grant – guitarra, sintetizador, vocais (1983)
  • Steve Gregory - saxofones (1983)
  • Nippy Noya – percussão (1983)
  • Joss Elliott - baixo (1992 - 1994)
  • George Fearson - guitarra (1992 - 1994)
  • Robert Robinson - vocais (1992 - 1994)
  • O Dod - bateria (1992)
  • Steve Hutchinson – teclados (1992 - 1999)
  • Martin Bland - baixo (1994 - 1999)
  • Steve Dawson – guitarra (1994 - 1999)
  • Robert Kane - vocais (1994 - 1999)
  • Jim Rodford – baixo (1999 - 2003)
  • Tony Liddle – vocais (1999 - 2001)
  • Eamon Cronin - vocais (2001)
  • John E. Williamson – guitarra, vocais (2001 - 2009)
  • Pete Barton – vocais (2001–2011) guitarra (2001 - 2003)
  • Scott Whitley – baixo, vocais (2011 - 2012)
  • Steve 'ih' Farrell - backing vocals ao vivo (1999)

Discografia

Coletânea

  • The Best of the Animals



As melhores letras da música Portuguesa parte 9


 

André Sardet

Foi feitiço

(letra)

 

Eu gostava de olhar para ti
E dizer-te que és uma luz
Que me acende a noite
Me guia de dia e seduz
Eu gostava de ser como tu
Não ter asas e poder voar
Ter o céu como fundo
Ir ao fim do mundo e voltar
Eu nao sei o que me aconteceu
Foi feitiço o que é que me deu
Pra gostar tanto assim de alguém
Como tu
Eu gostava que olhasses pra mim
E sentisses que sou o teu mar
Mergulhasses sem medo
Olhar em segredo
Só pra eu te abraçar
Eu nao sei o que me aconteceu
Foi feitiço o que é que me deu
Pra gostar tanto assim de alguém
Como tu
O primeiro impulso é sempre mais justo
É mais verdadeiro
E o primeiro susto
Dá voltas e voltas na volta redonda de um beijo profundo
Eu nao sei o que me aconteceu
Foi feitiço o que é que me deu
Pra gostar tanto assim de alguém
Como tu
Eu nao sei o que me aconteceu
Foi feitiço o que é que me deu
Pra gostar tanto assim de alguém
Como tu
Eu nao sei o que me aconteceu
Foi feitiço o que é que me deu
Pra gostar tanto assim de alguém
Como tu
Eu nao sei o que me aconteceu
Foi feitiço o que é que me deu
Pra gostar tanto assim de alguém
Como tu
Como tu

(André Miraldo Sardé Pires)





André Sardet

Adivinha quanto gosto de ti

(letra)

Já pensei dar-te uma flor, com um bilhete, mas nem sei o que escrever.
Sinto as pernas a tremer, quando sorris p’ra mim, quando deixo de te ver.
Vem jogar comigo um jogo, eu por ti e tu por mim.
Fecha os olhos e adivinha, quanto é que eu gosto de ti.
Gosto de ti, desde aqui até à lua.
Gosto de ti, desde a Lua até aqui.
Gosto de ti, simplesmente porque gosto.
E é tão bom viver assim.
Ando a ver se me decido, como te vou dizer, como hei-de te contar.
Até já fiz um avião, com um papel azul, mas voou da minha mão.
Vem jogar comigo um jogo, eu por ti e tu por mim.
Fecha os olhos e adivinha, quanto é que eu gosto de ti.
Gosto de ti, desde aqui até à lua.
Gosto de ti, desde a Lua até aqui.
Gosto de ti, simplesmente porque gosto.
E é tão bom viver assim.
Quantas vezes eu parei à tua porta.
Quantas vezes nem olhaste para mim.
Quantas vezes eu pedi que adivinhasses.
Quanto é que eu gosto de ti.
Gosto de ti, desde aqui até à lua.
Gosto de ti, desde a Lua até aqui.
Gosto de ti, simplesmente porque gosto.
E é tão bom viver assim.
Quantas vezes eu parei à tua porta.
Quantas vezes nem olhaste para mim.
Quantas vezes eu pedi que adivinhasses.
Quanto é que eu gosto de ti.
Gosto de ti, desde aqui até à lua.
Gosto de ti, desde a Lua até aqui.
Gosto de ti, simplesmente porque gosto.
E é tão bom viver assim.

(André Miraldo Sardé Pires)






Sétima Legião

Sete Mares

(letra)

Tem mil anos uma história
De viver a navegar
Há mil anos de memórias a contar
Ai, cidade á beira-mar
Azul
Se os mares são só sete
Há mais terra do que mar…
Voltarei amor com a força da maré
Ai, cidade à beira-mar
Ao sul
Hoje
Num vento do norte
Fogo de outra sorte
Sigo para o sul
Sete mares
Hoje
Num vento do norte
Fogo de outra sorte
Sigo para o sul
Sete mares
Foram tantas as tormentas
Que tivemos de enfrentar…
Chegarei amor na volta da maré
Ai, troquei-te por um mar
Ao sul
Hoje
Num vento do norte
Fogo de outra sorte
Sigo para o sul
Sete mares
Hoje
Num vento do norte
Fogo de outra sorte
Sigo para o sul
Sete mares
Hoje
Num vento do norte
Fogo de outra sorte
Sigo para o sul
Sete mares

(Sétima Legião)





Biografia Adamo

Adamo

Salvatore Adamo ( Comiso , 1 de novembro de 1943 ) é um cantor e compositor ítalo - belga . Teve grande sucesso comercial durante as décadas de 1960 e 1970 , principalmente na Europa e América Latina .

Biografia editar ]

Seu pai Antonio, um cavador de poços, emigrou para a Bélgica em fevereiro de 1947 para trabalhar nas minas Marcinelle, e em junho do mesmo ano sua esposa Concetta, dona de casa, e seu filho Salvatore se juntaram a ele na cidade de Ghlin. ) antes de se mudar para Jemappes (Mons). Em 1950, Adamo ficou de cama por um ano com meningite. Os pais não queriam que seu filho fosse mineiro, então ele foi para uma escola católica dirigida pelos Frères des Écoles Chrétiennes. Em 1960, a família de Antonio Adamo e Concetta teve sete filhos. Adamo cresceu em Jemappes (Mons), onde foi aluno dedicado na escola e se destacou na música e nas artes, em geral, desde cedo, ganhando destaque com suas habilidades de canto. No final da década de 1960, casou-se com Nicole. Seu filho Anthony nasceu em 1969,

Em 1984, ele teve problemas cardíacos que exigiram uma cirurgia de ponte de safena e sua retirada temporária, mas não permanente, do trabalho. Desde 1993 é embaixador honorário da UNICEF na Bélgica e, como tal, tem visitado países como Vietname, Líbano, Bósnia, Kosovo e Afeganistão, entre outros. Em 2001, Adamo foi nomeado cavaleiro por Albert II, Rei dos Belgas. Em 2004, os problemas de saúde de Adamo o forçaram a cancelar uma turnê agendada, mas desde 2007 ele voltou a fazer turnês. Foi recentemente apresentado em Espanha, Portugal e em Bucareste, Roménia (em dezembro de 2011).

Há versões de "Tombe la neige" (um de seus muitos sucessos internacionais) em búlgaro, turco, japonês, português, espanhol, catalão, italiano e chinês (cantopop).

Sua irmã Delizia também era artista. Adamo escreveu várias músicas para ela, incluindo seu primeiro hit, "Prends le chien", em 1974. Delizia participou da turnê de Salvatore em 1975.

Carreira musical editar ]

Suas primeiras aparições públicas foram claramente reuniões estudantis. Logo seus pais o incentivaram a continuar cantando não apenas nessas reuniões, mas como artista.

Em 1960 participou num concurso da Rádio Luxemburgo como cantor e compositor da canção "Si j'osais" e venceu a final realizada em Paris a 14 de fevereiro desse ano.

Seu primeiro sucesso foi Sans toi, ma mie 1963 na Bélgica . Tornou-se imediatamente a parada de sucesso número 1 no mesmo país. O álbum de estreia, "63/64" com Tombe la neige e Vous Permettez, Monsieur transforma-o numa celebridade internacional, confirmando o seu talento como autor, compositor, intérprete e provando-se um artista completo.

Foi aclamado na Holanda , Luxemburgo e depois na França em 1965 foi convocado para cantar no Olympia de Paris . Nunca na história do referido palco a ovação a um artista foi tão grande como naquela ocasião. Ele imediatamente conquistou Paris e o resto do mundo.

Sua turnê pela Itália , Suíça e Turquia permitiu a renovação de seus sucessos. Mais tarde Israel aprendeu sobre suas virtudes como cantora e depois veio uma apresentação especial diante do Rei e da Rainha da Bélgica e também diante do Xá da Pérsia .

Avançando na carreira, especialistas, colegas e personagens do mundo literário começaram a notar a facilidade de Adamo em transformar cenas cotidianas em versos repletos de poesia romântica. Depois que Jacques Brel o batizou de "Jardineiro do Amor", Adamo confessou que seu talento narrativo foi inspirado na obra de grandes nomes como Victor Hugo (escritor) e Georges Brassens (cantor e compositor).

A partir da década de 1970 , ela já era uma cantora popular em todo o mundo e versões traduzidas de todos os seus discos foram produzidas em italiano , espanhol , inglês , alemão e japonês (as versões originais eram quase todas em francês).

Na América Latina , canções como "Cae la Nieve" (Tombe la Neige), "Tu nombre" (Ton Nom), "Un Mechón de su Cabello" (Une Meche de Cheveux), "La Noche" (La Nuit), " Mi Great Night" ( Tenez-Vous bien ), "My Hands On Your Waist" (Mes Mains Sur Tes Hanches"), Because I Want" (Car Je Veux), "Ella..." (Elle), "Inch' allah", "Es Mi Vida" (C'est ma Vie) e outros, tornaram-se clássicos da época.

No Japão , a tradução de Falls the Snow ( Tombe la Neige ) em língua japonesa Youki Wa Furu tornou-se um padrão de Natal e uma peça favorita nos bares de karaokê.

Desde o início seu trabalho foi comparado ao de Charles Aznavour e no final da década de 1960 ele foi o artista que mais vendeu discos no mundo depois dos Beatles .

Até hoje ele continua a gravar e vender discos. O número de canções escritas por Salvatore Adamo ultrapassa facilmente as 500 cópias.

Foi apresentado com estrondoso sucesso no Festival Internacional da Canção de Viña del Mar em 1982, 2004 e 2012, obtendo tochas e gaivotas de prata em todas as suas apresentações, os maiores prêmios da competição latino-americana.

Alguns discos lançados e distribuídos no Chile editar ]

Álbuns editar ]

  1. A Noite (La Nuit) ( 1965 )
  2. Eu amo (J'aime) ( 1966 )
  3. Os sucessos de Adamo em espanhol ( 1967 )
  4. Adamo canta em francês e italiano ( 1967 )
  5. Adamo canta ( 1968 )
  6. O Sensacional ( 1968 )
  7. Segundo em espanhol ( 1969 )
  8. Amor, volte para mim ( 1971 )
  9. Adamo International
  10. Adamo chante Bécaud ( 2014 )

Simples editar ]

  1. "Permita-me senhor" / "Depois" (1965)
  2. "Minhas mãos em sua cintura" / "Ela ..." (1966)
  3. "L'amour Te Ressemble" / "Nada a fazer" (1966)
  4. "Le Neon" / "Marcia Anche Tu" (1967)
  5. "Summer Waltz" / "E sobre o mar" (1968)
  6. "Inch' Allah" / "Nosso romance" (1968)
  7. "O riacho da minha infância" / "Um ano atrás" (1969)
  8. "Marie La Mer" / "Só uma Mulher" (1974)
  9. "Os campos em paz" / "É minha vida" (1976)
  10. "Juntos com você" / "Para o nosso amor" (1987)

minha grande noite

Álbuns em CD editar ]

  • 1993 24 hits em espanhol (compilação)
  • Saudações de 1998
  • 2001 Par les temps qui courent
  • 2002 The best of... 48 Greatest Hits in Spanish (compilação)
  • 2003 Zanzibar
  • 2004 Un soir au Zanzibar (compilação ao vivo em CD/DVD)
  • 2005 Minhas mãos na sua cintura (compilação em CD/DVD)
  • 2007 La part de l'ange
  • 2008 Le Bal Des Gens Bien - Duetos
  • 2010 De Toi a Moi


 

Biografia Anabela

Anabela

Anabela Braz Pires (Cova da PiedadeAlmada22 de Setembro de 1976) é uma conhecida cantora e actriz de teatro musical português, mais conhecida pelo seu primeiro nome, Anabela.[1]

Tornou-se conhecida do grande público por ter representado Portugal no Festival Eurovisão da Canção, pelos seus trabalhos como cantora a solo e também pelas mais variadas peças que protagonizou no teatro musical, colaborando com o encenador Filipe La Féria. Numa entrevista de 2006 à revista Selecções do Reader's Digest, Anabela brincou com a situação dizendo que tinha passado da "menina do festival" para a "menina do La Féria".[2]

Infância e início de carreira

Anabela nasceu na Cova da Piedade, no distrito de Setúbal, sendo a mais nova de 3 irmãos. Começou a cantar mais a sério com 8 anos de idade, participando em vários festivais infantis e juvenis. Com 11 anos de idade, lança o seu primeiro single intitulado Rock do Amor. Em 1989, com 12 anos, representou Portugal no Festival Internacional da UNICEF, realizado nos Países Baixos, onde conquistou o segundo lugar e onde recebeu o Danny Kaye Award pela Melhor Interpretação com a canção "Nova Mensagem de Amor". Neste certame, tem a honra e o privilégio de conhecer a famosa actriz Audrey Hepburn e o cantor Júlio Iglésias. No mesmo ano venceu a Grande Noite do Fado.[3]

Carreira musical

Em 1991 participou no Festival Internacional da Canção de Sopot, na Polónia.[4] Lançou os seus primeiros álbuns, em 1991 e 1992, denominados Anabela e Encanto. Em Julho de 1992 participa no Festival CESME realizado na Turquia.

1993: Festival RTP da Canção e Eurovisão

Em 1993, com apenas 16 anos, venceu o Festival RTP da Canção[5] e representou Portugal no Festival Eurovisão da Canção 1993,[6] em Millstreet, Irlanda; com a canção "A cidade (até ser dia)".[7] A canção A Cidade (Até Ser Dia) foi o primeiro single do seu terceiro álbum, com o mesmo nome. Esta canção é uma das mais ouvidas nas rádios portuguesas no ano de 1993.[6]

1996–2002: Trabalho solo e estreia no teatro musical

O seu quarto álbum, lançado em 1996, chama-se Primeiras Águas. A música de maior sucesso foi "Avenidas" da autoria de Clara Pinto Correia e Rui Veloso. Foi o seu primeiro disco na editora Movieplay. Naquele ano também participou no musical infantil Jasmim ou o Sonho do Cinema de Filipe La Féria.

Em 1999, Anabela voltou a trabalhar com La Féria no musical Koko. Ainda nesse ano foi lançado o álbum Origens, novamente para a Movieplay.[8]

Em 2000 colaborou com o músico galego Carlos Núñez em quatro faixas do álbum maio Longo,[9] lançado pelo músico; e participou na digressão internacional, a qual durou dois anos e meio. Em 2002 continuou a parceria com La Féria, interpretando a protagonista Eliza Doolittle da produção portuguesa de My Fair Lady.

2005: Álbum experimental

Em 2005 lançou novo álbum, Aether, com a produção de Carlos Maria Trindade,[10] No disco interpretou poemas de poetas portugueses como Florbela EspancaFernando PessoaManuel Alegre e José Carlos Ary dos Santos. Foi lançada uma versão desse álbum em Espanha pela Resistencia Records[10] Em Março de 2006 apresentou-se em três concertos especiais na Espanha[10] e dois nos Açores,[11] exibindo algumas das canções presentes no álbum Aether.

2006–2008: Música no Coração

Em 2006, Anabela e Lúcia Moniz alternaram na interpretação da personagem Maria do musical Música no Coração, a produção portuguesa de The Sound of Music, no Teatro Politeama em Lisboa.

2008: Jesus Cristo Superstar

Fazendo uma pausa de menos de um mês, Anabela retornou para o palco em 30 de Maio de 2008,[12] no Teatro Politeama em Lisboa, trabalhando mais uma vez com La Féria. Ela fez o papel de Maria Madalena em Jesus Cristo Superstar,[13] a produção lisboeta de Jesus Christ Superstar. Por todo o mês de Agosto de 2008 apresentaram o musical em Portimão no Algarve[14]

O álbum Nós foi editado em 2010. O disco inclui versões de clássicos das décadas de 1950, 1960 e 1970 como "Só Nós Dois", "Pensando Em Ti", "Lisboa À Noite", "De Degrau Em Degrau", "Ontem, Hoje E Amanhã", "Ele E Ela", "Vou Levar Te Comigo", "Adeus Tristeza", "A Festa Da Vida", "Eu Só Quero", "Vinte Anos" ou "E Depois Do Adeus".

Em Fevereiro de 2015 é lançado o disco Casa Alegre. O álbum é constituído por doze temas de autores como Tiago Torres da Silva, Miguel Gameiro, Pedro Silva Martins e Cátia Oliveira que assina seis temas. Walter Rolo é o autor de seis composições, e registam-se ainda as autorias de Manuel Graça Pereira e a recuperação de uma melodia do guitarrista Amadeu Rami, para um poema de Diogo Clemente.[15]

Casou-se em março de 2015 com Vítor Esteves na Igreja Matriz de Loures.[16] Em maio de 2017 revelou que estava grávida.[17]

Discografia

  • Anabela (Discossete, 1991)
  • Encanto (Discossete, 1992)
  • A Cidade (Até Ser Dia) (Discossete, 1993)
  • Primeiras Águas (Movieplay, 1996)
  • Origens (Movieplay, 1998)
  • Aether (Elec3city, 2005)
  • Encontro (Zona Música, 2006) (álbum em dueto com o tenor Carlos Guilherme)
  • Nós (iPlay, 2010)
  • Anabela, CD compilação com 12 temas, integrado na coleção "Vozes de Coração"), Oeiras, Levoir, 2013, distribuído com o jornal "Correio da Manhã"
  • Casa Alegre (Full Of Stars, 2015)

Filmografia

AnoTítuloPersonagemNotas
1992Passa por Mim no Rossiovárias personagenspeça de teatro emitida em televisão
Grande Noitevárias personagens
1992-93CinzasSusana
1995Cabaretvárias personagens
1996Todos ao Palco
Jasmim: O Sonho do Cinema
2000Alves dos ReisLaurindapequena participação
2004My Fair LadyElisa Doolittleprotagonista, peça de teatro em televisão
2008A Canção de Lisboa, o Musicalpeça de teatro emitida em televisão
2010EntrelaçadosRapunzel (voz)canções; versão portuguesa
2013Dancin' Dayspequena participação
2013-15Os Nossos DiasTatiana Rodrigues
2015Táxis d'Os Nossos DiasTatiana Rodriguespeça de teatro emitida em televisão






 

Biografia Ana Ritta

 Ana Ritta é uma cantora e dobradora portuguesa nascida a 3 de março de 1972.. Natural de Almada.






 

Destaque

Paul Kantner: importante guitarrista/vocalista fundador do Jefferson Airplane/Starship e tantos outros projetos

  Paul Lorin Kantner foi cofundador, guitarra-base e vocal de apoio no grande  Jefferson Airplane , uma das bandas mais importantes do  Rock...