terça-feira, 7 de junho de 2022

Biografia Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club é um disco gravado em 1996, pelo produtor musical Ry Cooder, envolvendo músicos cubanos de vanguarda, que haviam, em grande parte, caído no ostracismo.[1] O nome se deve a uma antiga casa de shows cubana onde diversos músicos cubanos se apresentaram, que já havia deixado de existir nos anos 50.

A ideia do produtor musical era reunir em um disco os maiores artistas cubanos, como se formasse um grupo que, na verdade, nunca havia existido concretamente - os artistas, em geral, tinham suas próprias carreiras, ou tocaram em épocas diferentes.

Envolveram-se no projeto os músicos Ibrahim Ferrer (cantor), Compay Segundo, (cantor e tresero), Rubén González (pianista), Eliades Ochoa (violonista), Omara Portuondo (cantora), Barbarito Torres (alaúde cubano), Juan de Marcos GonzálezManuel "Puntillita" LiceaOrlando "Cachaito" LópezManuel "Guajiro" MirabalAmadito "Tito" Valdés e Pio Leyva.[2][3]

O disco é objeto de documentário homônimo, de 1998, dirigido pelo alemão Wim Wenders.[4]

Antecedentes

Em 1996, o guitarrista norte-americano Ry Cooder foi convidado para ir à Havana pelo produtor britânico da gravadora World Circuit Records, Nick Gold, para gravar uma sessão onde dois músicos africanos de High-life iriam fazer uma parceria com músicos cubanos.[5] Ao chegar em Havana, soube-se que os músicos africanos não receberam seus vistos e não puderam viajar à Cuba. Então, Cooder e Gold mudaram de planos e decidiram gravar um álbum de música cubana com músicos locais.[5] Já a bordo do projeto de parceria com os africanos estavam músicos cubanos como o baixista Orlando "Cachaito" López, o violonista Eliades Ochoa e o diretor musical Juan de Marcos González. A procura por mais músicos levou o grupo ao cantor Manuel "Puntillita" Licea, o pianista Rubén González e ao cantor octogenário Compay Segundo, todos tendo concordado em gravar para o projeto.[5]

Dentro de três dias após o nascimento do projeto, Cooder, Gold e de Marcos juntaram um grande grupo de artistas e organizaram sessões de gravação que se iniciaram na EGREM Studios em Havana, local que anteriormente pertencia à gravadora RCA, onde o equipamento e a atmosfera haviam permanecido inalterados desde a década de 50.[6] A comunicação entre os falantes de espanhol e inglês no estúdio foi feita através de um intérprete, embora Cooder tenha refletido que "os músicos se entendem através de outros meios além da fala".[5]

Gravação

O álbum foi gravado em apenas seis dias e continha quatorze faixas; abrindo com "Chan Chan", composta por Compay Segundo, uma música de quatro acordes que se tornaria o que Cooder descreveu como "o cartão de visitas do Buena Vista";[7] e encerrando com uma versão de "La bayamesa", uma canção patriótica tradicional cubana (não confundir com o Hino Nacional Cubano que tem o mesmo nome).[8] As sessões também produziram material para o álbum lançado posteriormente, Introducing...Rubén González, o qual apresentou o trabalho do pianista cubano.[9] Entre as canções deixadas de fora do álbum estavam o clássico bolero "Lágrimas negras", que foi considerada muito popular para a inclusão, além de "Macusa", de Compay Segundo. Ambas as músicas foram posteriormente lançadas na compilação Lost and Found.[10]

Músicas

A maior parte do álbum compreende padrões do repertório de trovas, chamadas de sones, guajiras e boleros, tocadas tipicamente por um pequeno conjunto conduzido por cordas. O melhor exemplo da tradicão do "son" no álbum é "Chan Chan", a melodia de assinatura do grupo e primeira música do álbum. Composta nos anos 80, é uma das canções mais famosas de Compay Segundo, e a qual ele havia gravado várias vezes, mais notavelmente com Eliades Ochoa e seu Cuarteto Patria. A mesma fórmula é seguida nesta gravação, com Ochoa na voz principal e Segundo na segunda voz, como evidencia seu nome artístico. A letra da música retrata uma cena rural com dois personagens: Juanita e Chan Chan.[11] "Chan Chan" é seguida por "De camino a la vereda", outro "son", composta e interpretada por Ibrahim Ferrer.

Outro exemplo de um son cubano é "El cuarto de Tula", de Sergio González Siaba, interpretado por Eliades Ochoa, com Ibrahim Ferrer e Manuel "Puntillita" Licea se juntando a ele em uma extensa improvisação de letras. Barbarito Torres toca um frenético solo de alaúde encerrando a faixa. Timbales são tocadas por Yulién Oviedo Sánchez, na época com 13 anos de idade. A música fez parte da trilha do filme Training Day, de 2001.[12] "Candela" é outro son clássico, composto por Faustino Oramas "El Guayabero". Sua letra, repleta de insinuações sexuais, é cantada por Ibrahim Ferrer que improvisa linhas vocais ao longo da faixa, enquanto todo o conjunto faz uma extensa improvisação.[13]

Dos muitos boleros incluídos no álbum, "Dos gardenias", de Isolina Carrillo, seja talvez o mais famoso, sendo interpretado aqui por Ibrahim Ferrer. Carrillo escreveu a música em 1945 e rapidamente se tornou um enorme sucesso em Cuba e no exterior. A música foi escolhida para integrar o álbum após Cooder ouvir Ferrer e Rubén González improvisar a melodia antes de uma sessão de gravação. Ferrer havia aprendido a música quando tocava com o músico cubano Benny Moré.[14] Outro bolero, "¿Y tú qué has hecho?", foi composto por Eusebio Delfin nos anos 20 e é interpretada por Compay Segundo. Segundo era tradicionalmente um cantor de segunda voz, proporcionando um contraponto harmônico. Nesta gravação, ele faz ambas as vozes em múltiplas faixas. A música também apresenta um dueto entre o tres de Segundo e a guitarra de Ry Cooder.[15] "Veinte años", também um bolero, é cantada por Omara Portuondo com Segundo na segunda voz.[16] Os outros boleros incluídos no álbum são "Amor de la loca juventud", de Rafael Ortiz e "Orgullecida", de Eliseo Silveira, ambas cantadas por Compay Segundo, além de "Murmullo", de Electo Rosel, cantada por Ibrahim Ferrer, que havia sido o vocal principal da Orquestra Chepín-Chovén, de Rosel.

"El carretero" é uma guajira (lamento sertanejo) cantado por Eliades Ochoa com todo o conjunto provendo instrumentos adicionais e backing vocals, enquanto "La bayamesa", uma famosa canção criolla composta por Sindo Garay, é usada para encerrar o álbum, com Puntillita, Compay Segundo e Ibrahim Ferrer nos vocais.

Duas músicas do repertório do danzón cubano foram incluídas: "Pueblo Nuevo" e "Buena Vista Social Club", ambas dedicadas a locais de Havana, originalmente gravadas por Arcaño y sus Maravillas, e compostas pelo baixista Cachao (embora esta última tenha sido erroneamente atribuída ao seu irmão Orestes López no encarte do álbum por Cooder).[5][17] A faixa título destaca o trabalho de piano de Rubén González. Foi gravada após Cooder ouvir González improvisando em torno do tema melódico da música antes de uma sessão de gravação. Após tocar a melodia, González contou à Cooder a história do clube social e que aquela música era o tema do clube.[5] Quando procurava por um nome para o projeto, o gerente Nick Gold escolheu o título desta música. De acordo com Cooder:

"Deveria ser a coisa que o diferenciava. Era uma espécie de clube até então. Todo mundo estava saindo e tomávamos rum e café por volta das duas da tarde. Parecia um clube, então vamos chamar assim.


 




 

Biografia de Ben Howard

Ben Howard


Benjamin John Howard (DevonInglaterra24 de abril de 1987) é um cantor e compositor inglês.[1] Ele lançou seu EP de estreia de forma independente em 2008, o EP se chama Games In The Dark, após este EP, ele lançou mais dois, These Waters em 2009 e Old Pine em 2010. No final de 2010, ele conseguiu um contrato com a gravadora Island Records, o que fez com que ele lançasse seu primeiro álbum de estúdio em 2011, chamado Every Kingdom que foi bem recebido pela crítica.

Início da vida

Ele nasceu em DevonInglaterra no dia 24 de abril de 1987. Ele foi criado em uma família amante da música e desde pequeno foi introduzido ao mundo do Folk e do Indie Rock, seus pais mostravam músicas de seus artistas favoritos da década de 60, como por exemplo John MartynVan MorrisonJoni Mitchell e Simon & Garfunkel. Howard começou a escrever músicas e tocar guitarra com 11 anos de idade. Howard também toca bateria e contra-baixo mas resolveu focar mais na guitarra.

Carreira musical

Antes de qualquer contrato com uma gravadora, ele lançou 3 EP's de forma independente. Howard assinou contrato com a Island Records em dezembro de 2010 e em 30 de setembro de 2011, seu primeiro álbum de estúdio foi lançado com o nome de "Every Kingdom". Em 2012, sua música começou a ficar popular nos Estados Unidos e ele foi para o festival South by Southwest, além disso uma turnê nos Estados Unidos também foi confirmada. Em 2012, sua música "Promise" apareceu no último episódio da oitava temporada de House. Em novembro de 2012, ele lançou mais um EP, este se chama "The Burgh Island", a segunda música deste álbum se chama "Oats In The Water" e apareceu no episódio 5 da quarta temporada de The Walking Dead. Em 2014, Howard tocou na inauguração do Festival Somersault que ocorreu em sua cidade natal, Devon na Inglaterra junto com outros artistas como Jack Johnson. Em 21 de outubro de 2014, seu segundo álbum de estúdio foi lançado, chamado "I Forget Where We Were". Com este álbum, ele saiu em turnê junto com a banda de FolkDaughter.





 

Fadistas e fados pouco divulgados

 Ana Hortense - Vestido azul Fados e Folclore LP






Benvinda Cruz - Fados ( EP )



Vitor Branco - Coimbra e Lisboa num so Fado [EP]

Biografia de B. J. Thomas

B.J.Thomas


Billy Joe Thomas (Hugo7 de agosto de 1942[1] — Arlington29 de maio de 2021) mais conhecido por seu nome artístico B. J. Thomas, foi um cantor americano.[2]

Famoso por seus hits nos anos 1960 e 1970. No Brasil é famoso pelas canções "Rock And Roll Lullaby" da trilha sonora da novela Selva de Pedra (1972) e "Raindrops Keep Fallin' on My Head" do filme Butch Cassidy and the Sundance Kid (1970), música ganhadora do Oscar (melhor canção original). Outros hits no país, numa escala menor, foram: "Oh Me Oh My" (1971) e "Long Ago Tomorrow" da novela O Primeiro Amor (1972). O cantor recebeu nove indicações ao Grammy Award, das quais venceu cinco.[3] Entre 1966 e 1977, colocou 15 músicas no Top 40 americano.[1]

Thomas morreu em 29 de maio de 2021 de complicações do câncer de pulmão, aos 78 anos de idade, em Arlington.[4]

Juventude

Thomas nasceu em HugoOklahoma, em 1942,[5] e cresceu em Rosenberg, nos arredores de Houston, no Texas. Era o segundo dos três filhos de Vernon e Geneva Thomas.[1] A família era pobre e seu pai tinha um temperamento agressivo exacerbado pela bebida.[1] Graduou-se na Lamar Consolidated High School, em Rosenberg. Antes de iniciar sua carreira solo, cantou em um coro de igreja quando adolescente. Depois, se juntou ao grupo musical "The Triumphs"[6] com Tim Griffith (guitarrista), Tom Griffith (baixo), Denver Zatyka (teclados), Don Drachenberg (vocal e saxofone) e Ted Mensik (bateria). Foi com os Triumphs que Thomas alcançou seu primeiro sucesso, I’m So Lonesome I Could Cry, de regravação de Hank Williams. Durante seu último ano, ele fez amizade com Roy Head, de "Roy Head and The Traits". As duas bandas competiram na "Battle of the Bands", um evento em que duas ou mais bandas competem pelo título de melhor banda, no início dos anos 60.

Vida pessoal

Billy foi casado com a cantora e compositora Gloria Richardson de dezembro de 1968 até 2021, quando Thomas faleceu. Ele tinha três filhas: Paige (1970), Nora (Norte-coreana adotada em 1978) e Erin (1979).[7][8]

Logo após o início da carreira, Thomas se tornou dependente de drogas e álcool, o que quase levou ao fim de seu casamento.[9][10][1]

Em 1976, Thomas tornou-se cristão, menos de um mês após sua esposa também mudar de religião.

Em 23 de março de 2021, ele anunciou em sua página oficial do Facebook que estava com câncer de pulmão em estágio IV, o mais avançado, e estava sendo tratado no Texas.[11] Ele morreu dois meses depois, em 29 de maio, em sua casa em Arlington, no Texas, aos 78 anos de idade.

Discografia

  • 1966 - I'm So Lonely I Could Cry
  • 1968 - On My Way
  • 1969 - Young and in Love
  • 1969 - Raindrops Keep Fallin' on My Head
  • 1970 - Greatest Hits, Vol. 1
  • 1970 - Everybody's Out of Town
  • 1970 - Most of All
  • 1971 - Greatest Hits, Vol. 2
  • 1972 - B. J. Thomas Country
  • 1972 - Billy Joe Thomas
  • 1972 - Rock'n'Roll Lullaby
  • 1973 - Songs
  • 1974 - Longhorn & London Bridges
  • 1975 - Reunion
  • 1975 - Help Me Make It (To My Rockin' Chair)
  • 1977 - B. J. Thomas
  • 1977 - Home Where I Belong
  • 1979 - Happy Man''
  • 1979 - You Gave Me Love (When Nobody Gave Me a Prayer)
  • 1980 - The Best Of B.J. Thomas
  • 1980 - In Concert
  • 1981 - Amazing Grace
  • 1981 - Some Love Songs Never Die
  • 1982 - Peace in the Valley
  • 1982 - Love Shines
  • 1983 - New Looks
  • 1983 - The Great American Dream
  • 1984 - Shining
  • 1985 - Throwin' Rocks at the Moon
  • 1985 - You Gave Me Love
  • 1986 - Night Life
  • 1986 - All Is Calm, All Is Bright
  • 1987 - Hey Won't You Play Another
  • 1987 - Somebody Done Somebody Wrong Song
  • 1989 - Midnight Minute
  • 1991 - As We Knew Him
  • 1991 - Jesus Hearted People
  • 1992 - Rock Against the Wall
  • 1992 - Rock & Roll Lullaby
  • 1994 - Still Standing Here
  • 1995 - Precious Memories
  • 1995 - Scenes of Christmas
  • 1996 - B. J. Thomas Sings Hank Williams and Other Favorites
  • 1997 - I Believe
  • 1997 - Christmas Is Coming Home
  • 1998 - Sounds of Christmas
  • 2000 - You Call That a Mountain
  • 2005 - That Christmas Feeling
  • 2006 - We Praise: Glorify Thy Name
  • 2006 - We Praise: Just as I Am
  • 2007 - Home for Christmas



 

Artistas do Rock Progressivo Italiano

 

Artistas de Rock Progressivo Italiano



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Biografia

  • Anos de atividade

    1967 – 1973 (6 anos)

  • Local de fundação

    Napoli, Napoli, Campania, Itália

  • Membros

    • Duilio Sorrenti
    • Gianni Leone (1971 – até o momento)
    • Marco Capozi (2005 – 2008)

Formado em Nápoles no final dos anos 60, com o nome inicial de Battitori Selvaggi, atuando nas bases da Otan na Itália.

Mudaram o nome para Il Balletto di Bronzo com a primeira formação, com dois bons singles em 1969 e 1970 e até gravando algumas faixas em espanhol (lançado em 1988 como single e em 1990 no LP Il re del castello) e seu primeiro álbum, Sirio 2222. O álbum é agora considerado como um dos mais raros da era do prog italiano, e está a meio caminho entre o pop e o prog do final dos anos 60.

A longa suíte Missione Sirio 2222 é uma das melhores faixas, enquanto a maioria das outras tem duração típica de 3 minutos. Alguns colecionadores o consideram um dos melhores do prog italiano, outros acham que ainda não é um trabalho de um grupo maduro. Sem dúvida muito importante.

Em 1971 Gianni Leone (do primeiro Città Frontale) entra no grupo junto com o baixista Manzari (da banda de Roma Quelle Strane Cose Che) e nasce um novo Balletto, muito mais na veia sinfônica e dominado por seus teclados. Segundo álbum lançado em 1972 pela Polydor, Ys (do nome de uma cidade lendária da Bretanha), é uma obra-prima, dando ao grupo o sucesso que eles mereciam. Inexplicavelmente, uma versão cantada em inglês, pronta para ser lançada, nunca foi lançada.

Grupo se desfez em 1973 após um single final, Gianni Leone tendo uma curta carreira solo sob o nome de Leo Nero, os demais foram morar na Suécia e desapareceram da cena musical italiana.

Gianni Leone reformou a banda no final dos anos 90 com o baixista Romolo Amici e o baterista Ugo Vantini do grupo neo-prog Divae em cujo CD de 1995 Gianni tocou; eles fizeram uma série de shows dos quais o CD ao vivo Trys foi gravado.
Em 2008 o DVD Live in Rome, filmado em 2007 com um line-up que inclui Leone com o baixista Marco Capozi e o baterista Adolfo Ramundo, é o primeiro documento em vídeo já lançado por esta banda histórica.


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Biografia

  • Anos de atividade

    1970 – 1974 (4 anos)

  • Local de fundação

    Roma, Lazio, Itália

  • Membros

    • Claudio Filice
    • Giorgio Giorgi
    • Massimo Giorgi
    • Massimo Roselli
    • Patrick Traina
    • Raimondo Maria Cocco

Quella Vecchia Locanda foi um grupo italiano de rock progressivo em atividade entre 1970 e 1974.

O grupo foi formado em Roma no ano de 1970, por Giorgio Giorgi (voz, flauta), Raimondo Maria Cocco (guitarra, clarinete), Massimo Roselli (teclado, voz), Romualdo Coletta (baixo), Patrick Traina (percussões) e Donald Lax (violino), todos músicos com formação erudita e com grande amor pelos barrocos Vivaldi e Bach, e pelo Romântico Brahms. O nome da banda significa "Que Bela Pousada", se originou do fato de que no início a banda se reunia para realizar os seus ensaios em uma pensão abandonada.

Inicialmente, no período de 1970 até a metade de 1972 a banda dedicou-se exclusivamente a uma intensa atividade ao vivo, que lhes deu um discreto sucesso. Em 1971, uma música foi selecionada para a compilação de rock progressivo intitulada Progressive Voyage. Em torno do fim daquele ano, o grupo grava um concerto no Voom Voom de Roma, que só seria publicado em CD pela Mellow Records somente em 1993. Porém consagração do grupo chega em 1972 com sua exibição ao Festival Pop de Villa Pamphili. Após esse show a banda foi contratada pela pequena etiqueta discográfica Help!.

Em 1972 o QVL lança seu primeiro disco homônimo. Trata-se de um disco conceitual com uma linha musical melódica e frequentes passagens sinfônicas, atmosferas de sonho, letras cujo tema é a fábula. Frequentes são as influências de inspiração vivaldiana, principalmente no violino de Donlad Lax. Ainda se destaca a flauta de Giorgio Giorgi, com claras referências ao estilo do Jethro Tull.

Encorajados pelo bom sucesso do álbum, o QVL continua sua prolífica atividade ao vivo participando também da Controcanzonissima , organizada pelo programa Ciao 2001, além de duas edições do Festival di Musica d'Avanguardia e di Nuove Tendenze.

Nesse ínterim, ocorre uma mudança de formação, com a saída de Lax e do baixista Coletta, substituídos por Filice, ao violino, e Giorgi, ao baixo, o elenco se prepara para a realização do segundo e último LP Il Tempo Della Gioia, lançado em 1974. O álbum não tem a aceitação do público e da crítica como teve o debut. As dificuldades de encontrar um espaço no mercado, particularmente recheado de produtos musicais de igual teor, e a falta de sustentação da crítica levam o grupo à dissolução.


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Biografia

  • Anos de atividade

    1969 – até o momento (53 anos)

  • Local de fundação

    Rome, Roma, Lazio, Itália

  • Membros

    • Davide Spitaleri (1970 – até o momento)
    • Fabio Moresco (1996 – até o momento)

New Trolls é uma banda italiana de rock progressivo conhecida por sua fusão entre o rock e a música erudita. Sua história é marcada por várias mudanças na formação, no nome da banda e pelas diversas discussões entre os integrantes.
Índice.

A banda foi formada em meados da década de 1960 pelos músicos Vittorio de Scalzi (guitarra e vocal), Nico di Palo (guitarra e vocal), Mauro Chiarugi (teclado), Giorgio D'Adamo (baixo e vocal) e Gianni Belleno (bateria e vocal). Decidiram chamá-la New Trolls por causa do nome da ex-banda de um dos integrantes, The Trolls. Após algumas ocasiões abrindo apresentações para os Rolling Stones, lançaram o single de estréia Sensazioni, em 1976, o primeiro de uma longa série de outros singles. A banda era considerada uma das melhores apresentações na Itália na época, o guitarrista Nico Di Palo, inspirado em Jimi Hendrix, foi um dos primiros guitar heroes italianos.

Em 1968, foi lançado o primeiro álbum da banda, Senza orario senza bandiera, que contava com letras compostas pela banda e pelo letrista Fabrizio De André. O álbum foi muito bem sucedido na época. O segundo álbum, auto intitulado, foi lançado em 1970, como uma compilação dos singles já lançados anteriormente. No final do mesmo ano Mauro Chiarugi deixou a banda, tornando a banda um quarteto.

Em 1971, lançaram o álbum que é atualmente considerado a marca da banda, Concerto Grosso N. 1, com arranjos clássicos escritos pelo compositor Luis Enriquez Bacalov. É considerado por críticos como um dos mais importantes lançamentos do rock italiano, por ser o primeiro esforço em misturar rock com música erudita realizado na Itália.

A segunda mudança na formação ocorreu em 1972, com a baixista Giorgio D'Adamo sendo substituído pelo ítalo-canadense Frank Laugelli. Com a nova formação lançaram Searching for a land, um álbum dúplo com algumas faixas ao vivo, gravado em sua maioria em inglês. O álbum não obteve sucesso, assim como a maioria dos álbuns de artistas do rock progressivo lançados em inglês. No mesmo ano ainda foi lançado Ut, introduzindo um som mais pesado da banda similar ao hard rock. Apesar da resposta positiva da crítica e do público, a banda foi dividida, com Di Palo e De Scalzi indo para caminhos musicais diferentes. Ações judiciais ocorreram pelo direito ao nome da banda. Di Palo e os outros três membros da banda formaram o Ibis, uma banda voltada ao hard rock. Vittorio De Scalzi formou a banda New Trolls Atomic System para evitar problemas contractuais.

O New Trolls Atomic System lançou seu primeiro álbum em 1973 com arranjos similares aos utilizados em Concerto Grosso N. 1. De Scalzi tocava flauta, teclado e guitarra nesse trabalho. O segundo álbum Tempi dispari era totalmente instrumental, gravado sob influência do jazz rock, completamente oposto ao som do New Trolls. Incidentalmente, o nome da banda nesse álbum voltou a ser New Trolls. O desapontamento por Tempi dispari acabou levando ao fim do New Trolls Atomic System. Surpreendetemente, De Scalzi reuniu-se novamente aos ex-colegas Di Palo e Belleno para uma reformulação do New Trolls. O baixista Laugelli também retornou à banda e o vocalista e guitarrista Ricky Belloni foi contratado para completar a formação. Lançaram então Concerto Grosso N. 2, recebendo críticas negativas da mídia. Posteriormente, a Magma Records lançou o álbum Concerto grosso per i New Trolls, contendo as duas obras reunidas em um só álbum.

Em 1976, De Scalzi fundou a gravadora Magma Records, no qual a banda lançou o álbum ao vivo New Trolls Live, contendo canções anteriores ao fim da banda e partes de Concerto Grosso No. 2. Em 1978, o tecladista Girgio Usai entrou na banda, mas começaram a perder a trilha do rock para se voltar a um som mais pop, como evidenciado pelos hits Quella carezza della sera e Aldebaran. The New Trolls manteve-se ativo até o início da década de 1990, com novo término da banda. A partir desse momento a banda apareceu esporadicamente na cena musical. Durante os anos 1990 Vittorio De Scalzi recrutou diversos músicos para realizar turnê em suporte das antigas canções da banda. Álguns relançamentos de álbuns também apareceram.

Em 1996, participaram do Festival de Sanremo com Umberto Bindi, interpretando a música Letti, de Renato Zero.
Em 1999, Di Aplo, Belloni e Belleno tentaram reagrupar a banda, mas entraram em conflito legal com De Scalzi.
Em 2001, foi lançado o álbum duplo La storia dei New Trolls creditado a De Scalzi. Gravado ao vivo, o primeiro disco contém regravações de canções antigas, enquanto o segundo contém a obra Concerto grosso per i New Trolls com a presença de uma orquestra completa.
Em 2002, a banda liderada por De Scalzi realizou turnê. Di Palo e os outros membros da banda reagruparam-se como Il Mito dei New Troll, realizando turnê.







Do melhor do Rock Progressivo

NOVALIS - KONZERTE


NOVALIS - KONZERTE 
Konzerte é um album do novalis lançado em 1977 com faixas ao vivo de albuns como, banish bridge, novalis e sommerabend.



HELDON - STAND BY
Sétimo album desta banda francesa de rock progressivo eletronico, lançado em 1979.


MAXOPHONE - MAXOPHNE



MAXOPHONE - MAXOPHONE
Banda formada em Milão em 1973, lançou apenas dois discos em 45 rotações em 1975 e 1977,  E este album de 1976, um som meio JAZZ, POP e ROCK, desapareceu por meados 1978.


KRAFTWERK - FAIRFIELD HALLS



KRAFTWERK - FAIRFIELD HALLS 
Blooteg gravado ao vivo em Croydon no Reino Unido em 21 de setembro de 1975, excelente qualidade sonora


Biografia de Beto

Beto

 Albertino João Santos Pereira, mais conhecido como Beto, (Peniche, 28 de dezembro de 1967  Caldas da Rainha, 23 de maio de 2010[1]) foi um dos maiores cantores românticos portugueses da sua geração.

Biografia

Aos 5 anos começou a cantar. Aos 17 anos foi para Torres Vedras e passa por vários grupos de música portuguesa.

Em 1992, fundou os Tanimara, que eram uma das melhores banda de covers da altura. Actuavam no bar Xafarix em Lisboa.

Em 1998 é convidado pelo Maestro José Marinho para representar Portugal no Festival da OTI, na Costa Rica, com o tema "Quem Espera (Desespera)", ficando em 3º lugar.[1]

A partir daqui vários colegas de profissão reconheceram-lhe o enorme talento e convidaram-no para participar nos seus álbuns, no caso de Rita Guerra e Paulo de Carvalho, em duetos, e ainda em centenas de concertos, no caso de Luís Represas e Paulo Gonzo, por todo o país e em salas de prestígio como os Coliseus e o Centro Cultural de Belém.

Destaca-se "Brincando com o Fogo", com Rita Guerra, que até hoje é um tema muito do agrado do público.

Em 2000 é convidado a gravar um disco a duo com Rita Guerra. O álbum "Desencontros" deu origem a uma turné com dezenas de espectáculos em todo o país.

Entre 2000 e 2003 grava 8 temas para bandas sonoras de telenovelas.

No dia 14 de Julho de 2003 lança o seu álbum de estreia a solo, "Olhar em frente", com temas como "Memórias Esquecidas" (tema da novela "Coração Malandro"), «Dois Corações Unidos» (da novela «Nunca Digas Adeus») e «Tudo Por Amor» (da novela «Tudo Por Amor»).

O disco vendeu em quatro meses mais de 13.000 cópias e foi certificado Disco de Prata pela Associação Fonográfica Portuguesa.

Passado pouco mais de um ano deste álbum estar à venda entrou para os lugares cimeiros do Top de vendas nacional permanecendo mais de 57 semanas consecutivas no Top e atingindo o disco de Platina (dupla platina segundo as novas regras da AFP) e sendo o disco português mais vendido no ano de 2004 (cerca de 50 mil exemplares).

Faz entretanto algumas participações em álbuns de outros artistas como Gonçalo Pereira e Ménito Ramos.

No dia 2 de Maio de 2005 lança o álbum "Influências". Em apenas 6 meses é Platina com quase 30 000 cópias vendidas. E para marcar o início da sua turné, apresentou-se ao vivo no Coliseu dos Recreios em Lisboa.

Em Outubro de 2005, a convite de Maria João Abreu e José Raposo, estreia-se no teatro: 'A Revista é Liiinda', espectáculo que o empresário Hélder Freire Costa apresenta no Teatro Maria Vitória. Interpreta "Estrela Da Manhã" e "Podia Ter Sido Amor" em dueto com Paula Sá.

Muda de editora e edita "Porto de Abrigo", um disco com uma sonoridade mais acústica e pura, tentando consolidar os laços já criados com o seu público.

No dia 4 de Maio de 2010 realizou a sua última actuação no Evento Solidariedade - DESMISTIFICA SIMPLIFICA. Este evento foi organizado entre os alunos do Núcleo de Curso de Gestão de Lazer e Turismo de Negócios da Escola Superior de Turismo e Tecnologia do Mar do Politécnico de Leiria e a CERPIC PENICHE.

Faleceu na manhã do dia 23 de Maio de 2010, num hotel de Caldas da Rainha, vítima de acidente vascular cerebral.[2] Tinha 42 anos de idade.

Discografia

  • 2000 - Desencontros (em dueto com Rita Guerra)
  • 2003 - Olhar em Frente
  • 2005 - Influências
  • 2006 - Porto de Abrigo
  • 2008 - Por Minha Conta e Risco
  • 2009 - O Melhor de Beto
  • 2012 - Memórias Esquecidas
  • 2015 - Memórias
  • 2017- Olhei para o céu
Compilações
  • 199* - Brincando Com O Fogo
  • 1994 - Al You Need Is Love - "Love is" (com Rita Guerra)/ I'm Not In Love
  • 1996 - In Love - Love is" (com Rita Guerra)
  • 2004 - Queridas Feras (BSO) - "Brincando Com O Fogo"

Destaque

Thomas Anders – Zeitlos (2026)

Artist: Thomas Anders Album: Zeitlos (Best of Solo) Genre: Pop Released: 2026 Tracklist: 01 – When Will I See You Again (Extended) 02 – How ...