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| Capitão Fausto |
Capitão Fausto é uma banda portuguesa de indie pop e indie rock formada em 2009, em Lisboa. A banda é composta por Domingos Coimbra, baixista, Francisco Ferreira, teclista, Manuel Palha, guitarrista e teclista, Tomás Wallenstein, vocalista, guitarrista e teclista, e Salvador Seabra, baterista.[1][2][3]
A música pop (em inglês: pop music; um termo que deriva da abreviação de "popular") é um gênero da música popular que se originou durante a década de 1950 nos Estados Unidos e Reino Unido.[4]
A música pop é eclética, e muitas vezes incorpora elementos de outros estilos, como o urban, dance, rock, música latina, soul e country. No entanto, existem elementos principais que definem a música pop: as canções do gênero são geralmente de duração média-curta, escritas em um formato básico (muitas vezes a estrutura verso-refrão), empregam refrões e batidas repetidas, ganchos, são super produzidas, as letras abordam temas universais, como amor - nada específico demais para atingir um maior número de pessoas -, o que torna a música pop facilmente atraente a qualquer ouvinte, por isto é o gênero musical mais comercial.
Os escritores David Hatch e Stephen Millward definem a música pop como "um conjunto musical que é distinguível da música popular, folclórica e do jazz".[5] Embora seja normalmente vista como orientada às tabelas de sucessos, não abrange todas as listas de canções mais vendidas, que sempre tiveram obras de diversas origens como a clássica, o jazz, o rock e faixas humorísticas, ao passo que é um gênero notado como separadamente contínuo e em desenvolvimento.[6] Assim, a "música pop" pode ser usada para descrever um gênero distinto, visado a um público jovem e caracterizado como uma versão mais leve do rock and roll.[7]
O termo "canção de pop" tem registro de uso do ano de 1926, no sentido de uma obra musical "com um apelo popular".[8] Hatch e Millward indicam que muitos eventos na história da música nos anos de 1920 podem ser vistos como o nascimento da moderna indústria de música pop, incluindo na country, no blues e na old-time music.[9]
De acordo com o Grove Music Online, o termo "música pop" "foi criado no Reino Unido em meados dos anos de 1950 como uma descrição para o rock and roll e os novos estilos musicais juvenis que influenciou...".[10] O The Oxford Dictionary of Music afirma que ao passo que o pop "tinha um significado inicial de concertos recorrentes a uma ampla audiência (...) desde o final daquela década, entretanto, o gênero tinha uma conotação especial de música não-clássica, geralmente na forma de canções, interpretadas por artistas como The Beatles, Rolling Stones, ABBA, etc".[11] A fonte também declara que "(...) no início dos anos de 1960, [o termo] 'música pop' competiu de forma terminológica com a beat [na Inglaterra], enquanto que nos Estados Unidos sua cobertura sobrepôs-se com a do rock and roll".[10] O Chamber's Dictionary menciona o uso contemporâneo da expressão "pop art", da mesma forma que o Grove Music Online declara que "a música pop (...) parece ter sido uma continuação dos termos da pop art e da cultura pop, inventados um pouco antes e referenciando-se a uma completa cadeira de novos produtos de meios de cultura geralmente americana".[12][10]
A partir de 1967, o termo foi crescentemente usado em oposição ao do rock, uma divisão que gerou um significado geral às duas expressões.[13] Enquanto o rock desejava a autenticidade e uma expansão das possibilidades da música popular, o pop era mais comercial, efêmero e acessível.[14] De acordo com o sociomusicologista Simon Frith, a música pop é produzida "como uma questão de empreendimento, não de arte", é "desenvolvida para agradar a todos" e "não vem de um lugar específico nem delimita a um gosto particular". Não "é direcionada a um desejo significativo, mas sim o de lucro e de recompensa comercial. (...) e, em termos musicais, é basicamente conservador" e "é fabricada por um grupo financeiro (gravadoras, programadores de rádios e patrocinadores de eventos) ao invés de uma elaboração de baixo custo. (...) O pop não é um gênero independente, mas sim profissionalmente produzido e distribuído".[15]
Durante seu desenvolvimento, a música pop foi influenciada pela maioria dos outros gêneros populares. O seu início foi caracterizado pela forma da balada sentimental, obtendo o uso de harmonias vocais evangélicas, do soul, do jazz, da country, do rock, a orquestração clássica e o andamento de dança musical, sendo sustentada pela música eletrônica e por elementos rítmicos do historial do texas e recentemente apropriou-se de passagens faladas do rap.[7]
O gênero também fez uso de inovações tecnológicas. Nos anos de 1940, o design do microfone aperfeiçoado permitiu um estilo de canto mais pessoal[16] e uma ou duas décadas depois, gravações de 45 rotações por minuto mais baratas e duráveis para canções lançadas como singles "revolucionaram a maneira na qual a pop foi disseminada" e auxiliou a inserir músicas de pop em sistemas de fonografia, rádio e filmes.[16] Outra mudança tecnológica foi a larga disponibilidade da televisão nos anos de 1950: com apresentações televisionadas, "estrelas de pop tinham de ter uma presença visual e marcante". Nos anos de 1960, a iniciação de rádios portáteis e baratos fez com que adolescentes pudessem ouvir música fora de casa.[16] A gravação multicanal (da década de 1960) e a extração da melodia de outras músicas (da de 1980) foram também utilizadas como métodos para a criação e a elaboração da música pop.[7] No início dos anos de 1980, sua divulgação foi altamente afetada pela ascensão de canais televisivos musicais como a MTV, que "favoreceu aqueles artistas como Michael Jackson e Madonna que possuíam grande apelo visual".[16]
A música pop foi dominada pelas indústrias musicais americanas (a partir de meados dos anos de 1950) e britânicas, cuja influência fez dela algo de uma monocultura internacional, mas a maioria de regiões e nações têm a sua própria forma do gênero, às vezes produzindo versões locais de tendências mais amplas e dando a elas características das suas terras de origem.[17] Algumas destas tendências (por exemplo, o subgênero europop) tiveram um impacto significante para o desenvolvimento da pop.[7]
De acordo com o Grove Music Online, "estilos de pop derivados do Ocidente, se coexistem com ou marginalizam distintamente gêneros locais, têm espalhado-se por todo o mundo e vieram a formar denominações de estilo comuns nas culturas musicais a nível do comércio global".[18] Algumas culturas orientais como a japonesa e a coreana[19] criaram uma indústria de música pop próspera, da qual grande parte é devota à ocidental, e produziram uma quantidade de música maior do que em qualquer lugar, exceto nos Estados Unidos.[18] A expansão do estilo de pop ocidental foi interpretada variadamente como representante de processos de americanização, homogenização, modernização, apropriação criativa, imperialismo cultural e ou um método mais geral de globalização.[18]
Musicologistas geralmente identificam as características seguintes como normais ao gênero de música pop:
O ponto principal da música pop é a canção, normalmente entre dois ou três minutos e meio de duração e marcada por um elemento rítmico consistente e perceptível, por um estilo dominante e por uma estrutura tradicional simples.[20] Variantes comuns incluem a forma verso-e-refrão e a de versos curtos, que focam nas melodias e batidas cativantes, com um refrão que contrasta-se melódica, rítmica e harmonicamente em relação ao verso.[21] A produção e as melodias tendem a ser simples, com um acompanhamento harmônico limitado.[22] As letras das canções de pop modernas tipicamente focalizam-se em assuntos comuns — comumente o amor e relacionamentos afetivos —, embora haja exceções notáveis.[7]
A harmonia na música pop geralmente é "como a da tonalidade europeia clássica, só um pouco mais simples".[23] Clichês incluem a harmonia a capela (isto é, o movimento de uma harmonia secundária a uma dominante e consequentemente a uma tônica) e à escala pentatônica influenciada pelo blues.[24] "A inserção de paradigmas de círculos de quintas decaiu desde meados dos anos de 1950. As linguagens harmônicas do rock e do soul distanciaram-se da influência abrangente da função dominante. (...) Há outras tendências (talvez ainda identificáveis pelo uso do violão como um instrumento de composição) — harmonias de ponto pedal, movimento firme por construção diatônica, organização harmônica de modo e melódica — que fogem da tonalidade prática e chegam a um sentido de tom menos direto, mas sim de mais livre flutuação".
NEKTAR- JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EYE
Bom Sucesso teve uma trilha sonora pra ninguém botar defeito: de Zeca Pagodinho a Gloria Groove, passando por Mart’nália, Ludmilla e Duda Beat, a tracklist da novela trouxe músicas para todos os públicos e gerações.
Em destaque, o tema de abertura brasileiríssimo, que representou muito bem a novela que tinha uma escola de samba como um de seus cenários. O Sol Nascerá (A Sorrir), originalmente gravada por Cartola em 1964, ganhou uma versão de Zeca Pagodinho
Veja mais músicas na playlist de Bom Sucesso.
Além do Tempo foi uma novela de época, situada no século 19, que tinha a espiritualidade como fio condutor do enredo. Por essas características, a trama ganhou uma trilha sonora quase completamente focada na leveza da música popular brasileira.
Destaque para o hino Sinônimos, de Zé Ramalho, tema do casal Lívia e Felipe, e para o tema de abertura imortalizado na voz de Cássia Eller, Palavras ao Vento.
Chegando nas tramas atuais, é hora de falar sobre a trilha sonora de Um Lugar ao Sol. A novela conta a história de dois irmãos gêmeos que trilham caminhos diferentes na vida, até que um deles morre e o outro acaba assumindo seu lugar.
A novela resgata clássicos da MPB, como a música Baby, interpretada pelos Mutantes, mas também traz novidades para as telinhas como Love Love, dos Gilsons, e o próprio tema de abertura, Sulamericano, que é de 2019.
Ouça mais músicas da trilha sonora de Um Lugar ao Sol.
Para começar nossa seleção de trilhas internacionais, nada melhor do que um clássico das telinhas, Dancin’ Days, que foi ao ar em julho de 1978. A novela é ambientada na era da disco music, portanto, o ritmo dançante das discotecas é o que não falta na trilha sonora.
A música internacional que ficou mais conhecida com a novela é, na verdade, um medley de vários sucessos da disco. O mix é até hoje presença obrigatória em qualquer festa nesse estilo. Uma curiosidade: o grupo responsável por essa versão, Harmony Cats, é brasileiro.
trilhas sonoras instrumentais inesquecíveis da história do cinema
Um Homem, Uma Mulher
Compositor: Francis Lai
A Missão
Compositor: Ennio Morricone
Unindo os cenários da Amazônia com a música de Morricone, Roland Joffé conseguiu fazer um belo filme, com grande atuação de Robert De Niro. A trilha é épica e inesquecível. Como Morricone nunca ganhou um Oscar (salvo honorário) é algo que a Academia nunca vai conseguir explicar.
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