'Yesterday and Today' dos Beatles: deveria ter existido?

 

Se você era um fã norte-americano dos Beatles crescendo nos anos 60, experimentando seus novos lançamentos em tempo real, é provável que você não tenha ideia de que vários dos álbuns que você estava comprando ansiosamente não estavam disponíveis para os fãs da banda no Reino Unido Álbuns como Meet the Beatles , The Beatles' Second Album , Something New , Beatles '65 e Beatles VI eram produtos montados apenas para os mercados americano e canadense, reunidos pela Capitol Records, sua gravadora norte-americana, para esvaziar as carteiras dos adolescentes e gerar ainda mais vendas nas alturas.

No que diz respeito aos fãs americanos/canadenses dos Beatles, no entanto, esses eram todos álbuns legítimos - é o que nos foi oferecido e o que ouvimos, repetidamente, sem perguntas. Apenas os fãs mais conhecidos estavam cientes de que esses LPs eram o que um crítico apelidou de álbuns de “cobble-ation”. Só mais tarde saberíamos que os álbuns do Reino Unido, entre eles With the Beatles , Please Please Me e Beatles for Sale , eram considerados o verdadeiro negócio pela banda, e que os puristas consideram os LPs norte-americanos uma abominação. (Vamos apenas dizer América / EUA daqui em diante, mas apenas para sua informação, o Canadá estava recebendo o mesmo acordo que estávamos nos EUA)

Mas espere, a história se torna ainda mais emaranhada: não apenas vários álbuns completamente diferentes foram lançados na América e na Europa; mesmo aqueles que compartilhavam títulos comuns foram configurados de forma diferente. Um álbum americano dos Beatles provavelmente continha 11 ou 12 músicas, enquanto do outro lado do oceano 14 era o número atual. Ao extirpar algumas faixas aqui e ali, a Capitol foi capaz de reunir os perdidos e liberá-los como lados A ou B únicos, ou reuni-los em uma das novas entidades mencionadas. Rubber Soul , por exemplo, foi um álbum de 14 faixas na Inglaterra que começou com um rock chamado “Drive My Car”, que não apareceu no álbum americano, enquanto a versão americana de 12 músicas começou com a música country “ Eu acabei de ver um rosto”, que não apareceu no British Rubber Soulporque já estava na versão deles do Help!

Confuso ainda?

Aqui está a coisa, porém: aqueles álbuns americanos, com todos os seus desvios, eram perfeitos por si só. Para os milhões de fãs americanos que os compraram, álbuns como Meet the Beatles e Beatles '65 eram, faixa por faixa, impecáveis. Quem se importava com o que os fãs britânicos estavam ouvindo? Tínhamos nossos próprios álbuns dos Beatles e não precisávamos deles. Na verdade, quando o catálogo de álbuns dos Beatles foi relançado em disco compacto pela primeira vez em 1987 - e foram os álbuns ingleses ainda desconhecidos para muitos que foram lançados nos Estados Unidos, não nos americanos - muitos Beatles americanos de longa data fãs ficaram indignados. Essas configurações eram difíceis de ouvir, disseram os fãs. Alma de Borrachanão deveria começar com “Drive My Car”. Essa música foi e sempre levaria a um álbum – desconhecido para os compradores britânicos – chamado Yesterday and Today .

Lançado em 15 de junho de 1966, Yesterday and Today passaria cinco semanas no topo da parada de álbuns da Billboard nos Estados Unidos. Mas seu nascimento não foi sem controvérsia. É uma história fascinante que contorna a música e, em vez disso, aponta diretamente para a arte da capa. Mas antes de chegarmos a isso, é importante saber o que estava acontecendo no mundo dos Beatles na época.

Relacionado: Fatos e curiosidades sobre o Álbum Branco

Em 1966, os Beatles e seus empresários estavam ficando um pouco cansados ​​de a Capitol lançar álbuns sem o seu consentimento. A banda não tinha dado muita atenção às configurações americanas complicadas antes, mas como eles começaram a ganhar mais autonomia, eles queriam uniformidade em sua produção. Isso viria em breve, mas... bem, ainda não, rapazes. A Capitol viu um buraco que precisava ser tapado, e os executivos da gravadora rapidamente traçaram a melhor forma de tapá-lo. Eles estavam bem cientes de que os Beatles haviam começado a trabalhar em um novo álbum de estúdio - um que seria universalmente afirmado como um dos melhores deles, Revolver -, mas seu lançamento ainda estava a alguns meses de distância. Não vamos esperar que eles terminem, decidiu Capitol — não quando houver dinheiro a ser ganho nesse ínterim.

Digite mais um acúmulo jogado fora de probabilidades e extremidades.

Yesterday and Today recebeu o nome da quinta faixa em seu primeiro lado, "Yesterday", um single número 1 para os Beatles no início do outono de 1965 - embora Paul McCartney tenha sido o único Beatle que realmente apareceu na faixa. McCartney escreveu a balada, e ele canta e toca violão na gravação, acompanhado apenas por um quarteto de cordas. Um clássico instantâneo, “Yesterday” tornou-se posteriormente uma das músicas mais gravadas da história, com milhares de versões cover abrangendo todos os gêneros. Também permaneceu no top 10 nas listas oficiais de “músicas de rádio mais tocadas de todos os tempos” por décadas, por um longo tempo mantendo a primeira posição nesse gráfico.

Surpreendentemente, embora “Yesterday” tenha atingido o primeiro lugar não apenas nos EUA, mas em vários países europeus, não foi lançada como single na Inglaterra. Em vez disso, foi colocado no Help! de 1965 ! álbum da trilha sonora, na penúltima posição do lado dois, apenas mais uma faixa do LP entre 14. Enquanto isso, quando o Help! álbum foi lançado nos Estados Unidos, os fãs foram presenteados com uma bagunça que, ao contrário do lançamento britânico, não incluía um programa completo de músicas reais dos Beatles: o LP americano de 12 faixas incluía quatro instrumentais da trilha sonora do filme, arranjados por Ken Thorne, deixando apenas sete números dos Beatles - nenhum dos quais foi "Yesterday"!

Ah, cara, disse a gravadora, esfregando as mãos no estilo críquete, cifrões dançando em suas cabeças: Podemos “Capitolizar” nisso! Podemos construir um álbum inteiro em torno de “Yesterday”! Agora eles só precisavam criar outras 10 faixas. Sem problemas, disseram os executivos – vamos começar pegando um monte de álbuns britânicos que cortamos.

Da Ajuda do Reino Unido! Além de “Yesterday”, a nova coleção também incluiria “Act Naturally”, um cover de uma música country de Buck Owens cantada por Ringo Starr. Rubber Soul seria saqueado impiedosamente: Yesterday and Today levaria “Nowhere Man”, “What Goes On”, “Drive My Car” e “If I Needed Someone”, nenhum dos quais apareceu na versão americana. “Day Tripper” e “We Can Work It Out” eram os dois lados de um single americano de 1965, nenhum dos quais havia aparecido em um álbum americano. E, finalmente, três músicas que estavam programadas para aparecer no próximo British Revolver – “I'm Only Sleeping”, “And Your Bird Can Sing” e “Doctor Robert” – mas não a versão americana cortada, preencheram a lista de faixas.

No que diz respeito aos álbuns dos Beatles, Yesterday and Today era outra jóia, quer a banda quisesse ou não. Cada uma de suas músicas era sólida e algumas, especialmente o trio de músicas que os britânicos ouviriam como parte do Revolver , eram excepcionais. Nesse ponto de sua carreira, os Beatles não podiam errar musicalmente, e embora possa haver uma sensação agora ao ouvir Yesterday and Today que era de fato uma mistura - essas músicas de 65 obviamente não eram tão avançadas quanto as posteriores. material - os fãs ficaram felizes em devorá-lo.

Agora, tudo o que a Capitol precisava fazer era encontrar alguma arte de capa, prensar os discos e enviá-los para os varejistas e o pessoal do rádio. Para a capa, a gravadora deixou para a banda escolher uma foto apropriada, e os quatro sabiam exatamente o que queriam usar. Em março de 66, eles fizeram uma sessão de fotos com o famoso fotógrafo britânico Robert Whitaker. Whitaker era um conceitualista e, em discussões com os Beatles, decidiu-se colocá-los em seu estúdio em meio a um bando de partes de bonecas sem corpo e pedaços de carne crua, junto com outras coisas efêmeras (até dentes postiços). Os músicos vestiam jalecos brancos e exibiam sorrisos maliciosos.

Whitaker até tinha um nome para a peça, A Somnaambulant Adventure . A ideia por trás disso, a maioria dos observadores na época concordou, era mostrar que os Beatles haviam se tornado apenas detritos, para serem manipulados, marginalizados e jogados fora como lixo descartável. Em particular, raciocinou-se, eles estavam tão cansados ​​de posar para fotos promocionais que essa declaração deixaria o mundo saber o que eles realmente pensavam de toda a ideia.

Além disso, McCartney e John Lennon disseram que era a declaração deles contra a escalada da Guerra do Vietnã.

Notavelmente, embora os altos escalões da Capitol estivessem cautelosos, a gravadora seguiu em frente com a escolha da foto dos Beatles como arte de capa para Yesterday and Today . Rapidamente assumiu o termo “Butcher Cover”, pelo qual é conhecido desde então.

Não demorou muito para que os problemas surgissem. A Capitol teria impresso cerca de 750.000 cópias do álbum com a Butcher Cover, das quais cerca de 60.000 foram imediatamente enviadas para estações de rádio americanas e escritórios da Capitol em todo o país. O que quer que estivessem pensando em Londres e Los Angeles, o entusiasmo pela arte da capa não foi compartilhado em todo o país. Imediatamente, houve protestos. Muitos dos que receberam o álbum ficaram horrorizados com isso. Como aqueles adoráveis ​​moptops podem fazer uma coisa dessas?! Era nojento, ultrajante, insultante! Os varejistas se recusaram a estocá-lo, Beatles ou não.

Relacionado: A história interna de quando John Lennon deu sua própria cópia de 'Butcher Cover' para um fã dos Beatles

A Capa de Açougueiro tinha que ir. Tudo o que a Capitol tinha que fazer agora era recuperar aqueles 60.000 antes que eles escapassem para a natureza e mais pessoas ficassem com nojo. A empresa emitiu um recall. Todos que receberam uma cópia da capa desagradável foram obrigados a enviá-los de volta, às custas da Capitol.

Boa sorte com isso.

Enquanto isso, enquanto aguardava os retornos, a Capitol destruiu a maior parte de seu estoque não enviado de Açougueiros sobreviventes ou colou sobre eles uma capa substituta. Esta foto, também tirada por Whitaker, pode ser caritativamente descrita como genérica; ele retrata o grupo parecendo um pouco entediado, nem sorrindo nem particularmente infeliz – apenas fazendo aquela coisa que os Beatles tinham que fazer.

Essa foto bem mais mansa dos Beatles, sentados entre baús usados ​​para viajar, ficou conhecida, com o tempo, simplesmente como “Trunk Cover”. A maioria dos fãs acabou com a versão trunk, mas Butchers suficientes sobreviveram para que ela se tornasse uma das relíquias mais colecionáveis ​​de música gravada na história do meio. Por décadas, os colecionadores pegaram os LPs originais da Trunk Cover e cuidadosamente apagaram as fotos da capa, na esperança de encontrar (mas raramente tendo sorte o suficiente) um Butcher à espreita embaixo dela. Com várias variações diferentes da capa em circulação, o valor pode variar muito, mas basta dizer que se você vir uma capa de açougueiro ontem e hoje em sua venda de garagem local por um dólar, compre - é bom por pelo menos um par de meses de aluguel.

Ou muito, muito mais. Uma capa de Butcher estéreo lacrada “First State” (uma que nunca teve a tampa do porta-malas colada sobre o Butcher) foi vendida por US $ 75.000 em 2015. Uma versão mono lacrada “First State” foi vendida por US $ 30.000. A partir daí, o preço cai, mas mesmo uma cópia de aparência bastante surrada é boa para um dia de pagamento respeitável.

Toda a comoção sobre a arte da capa é fascinante, mas ofuscou o fato mais óbvio de que Yesterday and Today , embora possa ter sido um álbum que os Beatles nunca sancionaram, e pesa menos de meia hora, é um ótimo Beatles. álbum. Para os fãs que cresceram com ele como parte da coleção básica dos Beatles (foi finalmente lançado em CD em 2014 como parte da tão esperada – pelos fãs americanos, pelo menos – coleção The US Albums ), e para aqueles fora das Américas quem pode nunca ter sabido que existia até muito mais tarde, é um conjunto vital de músicas que se sustentam notavelmente bem. Não está lá em cima com Revolver , isso é verdade, mas então, o que é?

Vídeo bônus: assista a uma versão ao vivo de banda completa de “Yesterday” realizada em Munique em 1966

Monterey Pop Festival - 10 apresentações matadoras

 Se o lançamento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em 1º de junho de 1967, forneceu o acorde de abertura - para usar um termo musical - para o Summer of Love, então o Monterey International Pop Festival duas semanas e meia depois foi o portal sinfônico para um novo , mundo completo. Ocorrendo ao longo de três dias entre 16 e 18 de junho, Monterey pegou as convenções do clássico show de teatro multi-bandas e o explodiu em proporções grandes como tudo ao ar.

endemos, no entanto, a nos concentrar na enormidade geral de Monterey, o festival que deu origem a tantos outros, incluindo Woodstock, com menos ênfase em seus momentos individuais.

Claro, lembramos que Otis Redding foi amplamente lançado para o público branco em Monterey, e também foi uma festa de gala para Jimi Hendrix , Janis Joplin e The Who , mas as verdadeiras revelações que recompensam a audição, todos esses anos depois, vêm em momentos específicos e individuais que contêm multidões musicais. E, às vezes, multidões que melhoram o zeitgeist também.

Aqui está uma olhada em 10 das melhores performances que aconteceram ao longo desses três dias, e que ainda aparecem em grande parte quando trazemos ouvidos atuais para apoiá-los.

10. Eric Burdon and the Animals—“Hey Gyp ”
Foi Burdon quem imortalizou o festival no modo single de sucesso com “Monterey”, mas antes de chegarmos a isso, há isso: um groove de Bo Diddley estendido a dimensões sinapses, como se o blues estivesse sendo levado para o espaço sideral, mas levando consigo placas sísmicas em movimento como lembrança. A versão de estúdio do Animals original, um cover de uma composição de Donovan, era um pouco mais enxuta, e Deus sabe que o novo Animals pode ser excessivo ao ponto de esbanjamento. Mas aqui está o ponto ideal, a mistura de maná, se você preferir.

9. Booker T. e os MG's – “Booker Loo”
Havia um monte de coisas boas no circuito em Monterey, uma espécie de negócio de soul vai para o oeste. Esses proeminentes groovesters dos anos 1960 combinavam o redemoinho de órgão com uma linha de baixo que poderia ter sido sua própria música independente. Observe como eles demoram um pouco para começar, quase como dançarinos entrando na pista, sentindo com quais movimentos eles realmente vão se soltar. Quando o corte solto diminui, mais ou menos na metade do ritmo, você se pega torcendo para que os dançarinos de Monterey fossem hábeis em andar de um lado para o outro.

8. Moby Grape – “Indifference”
The Grape teve uma história conturbada, e foi a banda que-deveria-ter-sido-massiva-que-nunca-foi-massiva. Essa trenódia de promessa não cumprida até se arrasta na introdução aqui, mas cara, que banda. Esta performance de “Indifference” – que é a antítese musical do termo – mistura blues, proto-metal, jug band, country e jump jive em um Grapey-stew. As pungentes linhas de guitarra e salvas de bateria se entrelaçam com a mesma eficiência do trabalho de tenor de John Coltrane e das poderosas bombas de Elvin Jones. Quantas vezes você pode dizer isso em um contexto de rock?

7. Jefferson Airplane—“Somebody to Love”
Pode não haver um single que resuma mais o Summer of Love do que “Somebody to Love” do Airplane, e é provável que você já tenha ouvido tanto que nunca tenha pensado nisso como uma música formidável. fera viva. Mas que dragão absoluto no palco poderia ser, como evidenciado por essa performance crescente e estrondosa. Esta não é uma versão muito alta, o que nos dá a chance de apreciar a sensação folk da música em seu núcleo.

6. The Byrds – “Renaissance Fair”

The Byrds poderia ser uma banda ao vivo tempestuosa e bastante agressiva – bem na sua cara, com texturas de guitarra ousadas reforçadas por harmonias vocais que eram menos parecidas com Beach Boys e mais parecidas com algo de uma banda de garagem que estava enfeitada com cantores habilidosos. Em Monterey, começando com “Renaissance Fair”, eles pareciam querer provar que eram mais do que uma banda de estúdio, e podiam ficar no palco de qualquer um. Absolvição incrível, realmente.

5. Canned Heat—“Bullfrog Blues”
Pegue Son House e multiplique-o pelos Cinco Royales e os MGs e você terá Canned Heat aqui. Não são muitas as bandas que podem se mover mais rápido em declives do que o Heat. Observe como a introdução rápida serve como o impulso que imediatamente aciona esse touro solto – em forma de sapo – de uma pista. A guitarra está envolvida em seu próprio concerto baseado em trastes, e ainda assim sempre se sente totalmente fundido com o resto desses procedimentos mais rítmicos. Dança, sapo, dança.

4. The Who – “Minha Geração”
Não é um grande conjunto para os padrões do Who de forma alguma – na verdade, um dos piores que você já ouviu do seu auge, por ter que usar o sistema de som de outra pessoa, fazendo o Who vir como hesitante e ineficaz. Mas não no encerramento de “My Generation”, onde a atitude coletiva da banda consegue superar – e supera ferozmente – as limitações sonoras. E nem mesmo um monte de bootlegs do Who ostentam o som da banda tocando seu equipamento. A guitarra de Townshend está totalmente frita durante a música, cada última nota saindo desgastada, distorcida, como se estivesse se sufocando em uma forma de morte gloriosa.

3. Jimi Hendrix – “Wild Thing”
De muitas maneiras, o Monterey Pop Festival foi mais sobre Jimi Hendrix do que qualquer outro artista. Você também pode argumentar que o Experience nunca fez um show melhor em solo americano, e que a gravação completa pode mais do que se manter com sua trilogia clássica de LPs de 1967 e 1968. Por todo o drama de Hendrix queimando sua guitarra— para superar o Who – durante esta apresentação de encerramento, é para a música que devemos retornar. Este corte de Troggs agora balança com o brio de big band de Ellington, mas esse brio vem apenas da guitarra de um homem. Isso não é exatamente normal.

2. Otis Redding—“Tente um pouco de ternura”
Quando Otis Redding queria ter uma rave-up, você tinha a sensação de que era melhor se ele o fizesse ao ar livre, então nenhum telhado teria que ser destruído e a única coisa que era levantar era o topo do céu. Ele está claramente amando essa experiência aqui, e se você deseja o exemplo mais claro de um homem que estava fazendo música se perdendo na alegria de fazer música, você gostaria de recorrer a essa performance. Soul Oneness, estilo Monterey.

1. Big Brother and the Holding Company – “Ball and Chain”
Não houve uma música que Joplin deu mais de si do que “Ball and Chain” ao longo de sua carreira – e pense no que isso significa, considerando o quanto ela sempre deu – e se você pode ouvir isso sem chorar, não importa quantas vezes você tenha ouvido, então você pode muito bem ser uma rocha do outro lado de Plutão, dada a distância dos assuntos emocionais humanos. É, talvez, a melhor performance ao vivo da história do rock 'n' roll, um lançamento de manopla com alma que pode acompanhar as interpretações do clarinete baixo de Eric Dolphy de "God Bless the Child", Winter Journey de Schubert, Pink Moon de Nick Drake, “Frutas Estranhas” de Billie Holiday. Não há muitas performances que exijam que um ouvinte prepare seu ser central para ouvir. Você não pode simplesmente acender isso a qualquer momento. Mas quando você deixa isso tomar conta de você, você muda do que era cinco minutos antes, e muda de novo e de novo, cada vez que essa performance começa sua jornada de volta à sua alma.