sábado, 5 de novembro de 2022

JOHN NORUM - GONE TO STAY (2022)


O guitarrista sueco nascido na Noruega John Norum é mais conhecido como o cofundador e guitarrista da banda Europe . Ele continua entregando as músicas junto com seus companheiros de banda Europe, mas John tem feito um pouco fora da banda também. Ele começou sua carreira quando, ainda adolescente, gravou e excursionou com o artista cult sueco Eddie Meduza no final dos anos 70 e início dos anos 80. Então ele se concentrou totalmente nos Europe até que, logo após o lançamento do álbum “The Final Countdown” em 1986, deixou a banda. Ele lançou seu primeiro álbum solo “Total Control” em 1987. Desde então, ele continuou sua carreira solo enquanto também fazia outros projetos. Tendo tocado com a banda solo de Don Dokken, John então, por um curto período, tornou-se membro dos Dokken quando a banda clássica se reformou. Ele voltou para os Europe quando a banda reuniu sua formação clássica há duas décadas e permaneceu na banda desde então. “Gone to Stay”, seu novo álbum solo, é seu primeiro álbum solo desde “Play Yard Blues”, de 2010.
No geral, o novo álbum está repleto de um excelente hard rock blues com riffs de guitarra contundentes. Esta é uma música clássica criada na tradição musical de bandas como Deep Purple, Whitesnake, UFO e Rainbow. John Norum é um verdadeiro herói da guitarra, mas também é um excelente compositor e um bom cantor. As faixas favoritas imediatas deste excelente álbum incluem “Sail On”, “Voices of Silence” e “Norma” (talvez a faixa mais europeia do álbum). Mas também existem algumas músicas com sonoridade mais moderna, como a excelente faixa “Calling”. Há uma balada poderosa (“One by One”) e “Face the Truth (Revisited)”, um remake da faixa-título do álbum de 1992 “Face the Truth” que John fez com Glenn Hughes.
Embora John seja um compositor fenomenal, ele tem a tradição de incluir capas estranhas aqui e ali nos seus álbuns. Desta vez não é exceção e temos uma bela versão de David Bowie "Lady Grinning Soul". Como tem sido o caso em muitos dos álbuns solo de John, no novo álbum, ele próprio assume os vocais principais em algumas músicas, além de trazer vocalistas convidados noutras músicas. Desta vez, ele contou com a ajuda do vocalista norueguês Åge Sten Nilsen ( Wig Wam ), bem como de uma colaboradora anterior, a americana Kelly Keeling (ex- Michael Schenker Group ), que cantou com John em várias ocasiões. Alguns dos convidados familiares que aparecem no álbum incluem o teclista dos Europe, Mic Michaeli , Fredrik Åkesson ( Opeth , ex- Arch Enemy, Talisman, Southpaw, Krux ), Joakim Svalberg (Opeth) e Staffan . Astner (Eddie Meduza, Joey Tempest). Colaboradores um pouco mais inesperados no álbum são Mats Schubert da Bo Kaspers Orkester e da Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. A edição japonesa vem com a faixa bônus “Magnetic Soul”, uma ótima peça instrumental.

1. Voices Of Silence
2. Sail On
3. Gone To Stay
4. One By One
5. What Do You Want
6. Lady Grinning Soul
7. Norma
8. Calling
9. Terror Over Me
10. Face The Truth (Revisited)
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BIOGRAFIA DOS Kid Abelha


 

Kid Abelha




Kid Abelha (também conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens entre 1982 e 1988) foi uma banda de rock brasileira que fez sucesso no país desde a década de 1980. Era composta por Paula TollerGeorge Israel e Bruno Fortunato. Vendas de discos somaram 9 milhões de exemplares no Brasil.

História

Anos 80

Em 1981, Paula Toller conheceu Leoni na faculdade. Ambos estudavam na PUC-Rio e começaram a namorar. Com isso, Paula passou a visitar os ensaios da banda "Chrisma", formada por Leoni (voz e baixo elétrico), Beni Borja (bateria) e Pedro Farah (guitarra). Os garotos sempre convidavam Paula a ingressar na banda, porém, ela sempre recusava, alegando ser tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel, por sua vez, foi visto tocando saxofone em Búzios, Rio de Janeiro, e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava.

George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM. A primeira demo executada pela extinta rádio foi Distração. O sucesso foi imediato; a banda passou a fazer shows no Circo Voador e, com isso, participam do LP Rock Voador, com duas faixas: Distração e Vida de Cão é Chato pra Cachorro. Pedro Farah foi o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos Estados Unidos. Com isso, Bruno Fortunato assumiu a guitarra do Kid em definitivo. Beni, que mais tarde seria produtor da banda carioca Biquini Cavadão, foi o segundo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados.

Pintura Íntima

Depois de entrar com duas musicas no LP "Rock Voador", uma coletânea de bandas novas lançada pela Warner, a banda é contratada pela gravadora e grava o primeiro compacto, Pintura íntima, que teve no lado B a canção Por Que Não Eu?. "Fazer amor de madrugada..." foi o primeiro refrão do Kid Abelha a ficar na cabeça dos brasileiros, e primeiro disco de ouro. Em 1984, o maior sucesso da banda entrou como lançamento do segundo compacto, Como Eu Quero, os levou ao segundo disco de ouro. O Lado B era Homem com uma Missão.

Seu Espião, Rock in Rio e Educação Sentimental

O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 1984, Seu Espião. Um LP que carrega consigo grandes sucessos que estouravam nas rádios: FixaçãoNada Tanto assimAlice (Não Me Escreva Aquela Carta de Amor), e as lançadas anteriormente Pintura ÍntimaPor Que Não Eu? e "Como Eu Quero". O álbum conseguiu o terceiro disco de ouro da carreira. Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de rock do mundo no momento, o Rock in Rio. Na terça-feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta-feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Os 7 maiores sucessos do disco Seu Espião foram tocadas ao vivo. Educação Sentimental, segundo LP da banda, é lançado ainda em 1985, trazendo Lágrimas e ChuvaEducação Sentimental I e II e GarotosA Fórmula do Amor, parceria da banda com o cantor Leo Jaime, foi regravada em versão lenta. O sucesso somou mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante.

Saída de Leoni e o 'Ao Vivo'

Em um show de Leo Jaime no Rio de Janeiro, o cantor chamou a banda para cantar o sucesso A Fórmula do Amor. Entretanto, esqueceu de chamar Leoni. Devido a isso, houve desentendimentos entre Leoni e Paula Toller e seus respectivos namorados, Fabiana Kherlakian (herdeira da grife Zoomp) e Herbert Vianna (líder da banda Os Paralamas do Sucesso). Os desentendimentos culminaram com a saída de Leoni, que, além de baixista, era o principal compositor. Parecia ser o fim dos Abóboras, porém, a banda promoveu o projeto de um LP duplo e VHS ao vivo, intitulado "Kid Abelha Ao Vivo" e gravado no Parque Anhembi para um público de 20 mil pessoas, contendo os maiores sucessos até então e também a inédita Nada Por Mim, parceria de Paula Toller e Herbert Vianna anteriormente gravada pela cantora Marina Lima. Por problemas técnicos com as imagens, o projeto foi reduzido a um LP único, com nove músicas. Aos Abóboras somaram-se Cláudia Niemeyer (baixo elétrico), Marcelo Lima (teclados), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). Ao Vivo foi mais um disco de ouro.

Tomate

Em 1987, Paula é nomeada a mais nova sex symbol do Brasil e o grupo promove sua maior ousadia, com o disco Tomate. O clipe da canção-título (inspirada no poema de Murilo Mendes, O Tomate (da Crítica de Arte)) foi muito premiado, além de estourarem No Meio da RuaMe Deixa Falar e Amanhã é 23 (incluída na trilha sonora da novela O Outro, da Rede Globo) todas da primeira safra de canções da parceria Paula Toller e George Israel. Já com a presença do baixista e produtor Nilo Romero, o disco foi mixado em Londres e dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.

Em 1988, Claudinho saiu da banda, reduzindo-a à última formação com Paula, George e Bruno. Mesmo assim, ainda participa do disco Kid, um ano depois. Agora SeiTodo o Meu OuroDizer Não é Dizer Sim e De Quem é o Poder foram as mais conhecidas. Além do tema de novela Dizer Não é Dizer Sim, a canção Sexo e Dólares foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, Lili, a Estrela do Crime. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza (que escreveu o press release do disco), Frejat e Herbert Vianna. Devido à gravidez de Paula Toller, os shows foram reduzidos e a banda decidiu parar por alguns meses.

Anos 90

O início da década de 1990 é brindado com o disco "Greatest Hits 80's", que além de nove sucessos em LP e dez em CD, revela "No Seu Lugar". As músicas foram remasterizadas digitalmente e "Como Eu Quero" e "Fixação" ganharam novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda. "Tudo É Permitido" trouxe, em 1991, um forte erotismo em letras como "Gosto de Ser Cruel", "Lolita" e "Eletricidade" (estréia de George Israel nos vocais). Trouxe também o sucesso "Grand' Hotel", as regravações de "Fuga Número 2", d'Os Mutantes; e de "Não Vou Ficar", canção de Tim Maia que fez sucesso com Roberto Carlos. "A Indecência", por sua vez, vem inspirada no poema de D.H. Lawrence, "A Indecência Pode Ser Saudável".

"No Seu Lugar" também é incluída no disco, que marca a estréia de Kadu Menezes na bateria. O disco também marcou a redução do nome da banda, que perdeu os "Abóboras Selvagens", passando a se chamar "Kid Abelha". "O Sexo que Fazemos" foi o tema principal do disco "IêIêIê", de 93, pelo fato de este verso iniciar três letras do disco, "Por Uma Noite Inteira", "Mil e Uma Noites" e "Um Segundo a Mais". "Eu Tive um Sonho" (tema da minissérie Sex Appeal), "Deus (Apareça na Televisão)", "Em 92" e "O Beijo" se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em inglês, a regravação de "Smoke On The Water", do Deep Purple.

O Zumbido Acústico

Entre março e julho de 1994 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Criciúma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco "Meio Desligado", que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do Reino. A música de trabalho foi "Solidão Que Nada", parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco Mauricio Gaetani (piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e, como convidados, Sérgio Dias (em Deus), Ritchie (Como Eu Quero) e Lulu Santos (Canário do Reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas.

Meu mundo Gira em Torno de Você

Em 1996 a música de Hyldon "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" lançou o disco Meu Mundo Gira em Torno de Você". No clipe "Te Amo pra Sempre", top na MTV, Paula aparece vestindo um simplório biquíni de bolinhas. Também encontram-se no disco "Como É Que Eu Vou Embora", "Combinação" e "A Moto". Participações nos instrumentos, de Rodrigo Santos (da banda Barão Vermelho) no baixo e a estreia do atual trompetista Jefferson Victor, na faixa "Vou Mergulhar". "Meu Mundo…" é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo.

Espanhol e Remix

No ano seguinte, 1997, a banda alçou voos ainda maiores, levando seu trabalho ao exterior, no CD Kid Abelha, divulgado nos EUA, Espanha e países latinos. O álbum traz seus grandes sucessos em espanhol, como "¿Por Qué Me Quedo Tan Sola?", "Como Yo Quiero", "Te Amo Por Siempre", "Dios", "Todo Mi Oro", "En medio de la calle", "Grand Hotel" e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mí". A banda quase teve o nome reduzido para "Kid", devido à difícil pronúncia do nome "Abelha" em espanhol. Devido ao sucesso da banda nas baladas e boates, no mesmo ano, chega às lojas brasileiras "Remix", com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses.

E o mundo não se acabou

De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, "Paula Toller" é o primeiro CD solo da cantora. Com seis grandes músicas da MPB, duas em inglês e duas inéditas, duas que se tornaram temas de novela e uma que se tornou tema de um comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, como Domingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo Satélites", "Oito Anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o Mundo Não Se Acabou", "Patience" (cover do Guns N' Roses), "Cantar" e "1800 Colinas".

Fechando com Disco de Ouro

"Autolove", nome que o trio define como "o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós" vem em 1998, com mais um disco de ouro. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca "Eu Só Penso em Você", "Maio…", "Minas - São Paulo", "Tanta Gente" e a homenagem a Renato Russo em "Três Taças". Ainda há a canção "Ouvir Estrelas", adaptada do poema homônimo de Olavo Bilac.

Anos 2000

2000 marcou o lançamento do disco "Coleção". Embalado pelo sucesso "Pare o Casamento" da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como "O Telefone Tocou Novamente" e "Mas, Que Nada" (ambas de Jorge Ben), "Pingos de Amor" (Paulo Diniz e Odibar), "Teletema" (Antonio Adolfo e Tibério Gaspar), "Mamãe Natureza" (Rita Lee), "As Curvas da Estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas "Deve Ser Amor", "Eu Sei Voar" (gravada originalmente para o disco Autolove) e "Um Momento Só" (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga (baixo), Rodrigo Santos (baixo) e Cris Braun (vocais e composições).

Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data de Engenheiros do HawaiiElba RamalhoZé Ramalho e atrações internacionais. Tocaram sucessos como "Fixação", "Pintura Íntima", "Lágrimas e Chuva", "Alice", "No Meio da Rua", "Amanhã É 23", "Pare o Casamento", "Te Amo Pra Sempre", "Como É Que Eu Vou Embora", "Eu Tive Um Sonho", "Desculpe o Auê" (de Rita Lee), entre outras. Surf, foi o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. As três singles, "Eu Contra a Noite", "Eu Não Esqueço Nada" e "O Rei do Salão" apresentam o disco, que contém também, dentre outras, "3 Garotas na Calçada", "Gávea Posto 6" e "Pelas Ruas da Cidade", que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções.

O Maior êxito

Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto Acústico MTV. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: "Como Eu Quero", "Lágrimas e Chuva", "Fixação", "Eu Contra a Noite", "Os Outros", "No Seu Lugar" etc. Possui três inéditas: "Nada Sei", "Gilmarley Song" (homenagem a Gilberto Gil, que havia lançado um disco com canções de Bob Marley) e "Meu Vício Agora", além das regravações de "Brasil" (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), "Mudança de Comportamento" (Ira!), com participação do guitarrista e vocalista Edgard Scandurra, e "Quero Te Encontrar" (da dupla funk Claudinho e Buchecha, numa homenagem a Claudinho, falecido em junho do mesmo ano). O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino, em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no "Top 10" [carece de fontes] e suas vendagens ultrapassaram a marca de 1.250.000 cópias vendidas [carece de fontes]. Só no ano de 2006, quase quatro anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias [carece de fontes], sendo o nono disco mais vendido no Brasil [carece de fontes]. No ano seguinte o disco ficou em sétimo [carece de fontes]. A turnê, que durou três anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades dos EUA. O DVD, primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação o DVD de diamante duplo [carece de fontes], marca rara em trabalhos em vídeo.

4 Letras de Israel

Antes de lançar um novo disco com o Kid, George, em 2004, grava seu primeiro CD solo, "4 Letras", titulo de uma música sua com o parceiro Cazuza. Canções inéditas, algumas com Israel como letrista, além de parcerias com Alvin L, Arnaldo Antunes e participações dos Paralamas, Lulu Santos e Sergio Dias estão nesse trabalho produzido por Ramiro Musoto. A canção "Girassóis Azuis" (de George Israel/Dulce Quental) foi inclusive tema da novela América, da rede Globo. Shows no Teatro Ipanema no Rio de janeiro marcaram o lançamento em 2005.

Pega Vida

Pega Vida foi lançado em meados de abril de 2005. O disco trouxe onze faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller, e uma regravação, "Será Que Pus um Grilo na Sua Cabeça?". Logo de cara, a primeira single, "Poligamia", posicionou-se entre as dez mais tocadas do país, chegando ao 3º lugar nas paradas. "Peito Aberto", segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no topo com as versões acústica e remix. "Eu Tou Tentando" e "Por Que Eu Não Desisto de Você" foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Houve divulgação em diversos programas de TV: Altas Horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem Censura (TV Cultura), Programa do Jô, Programa Hebe (SBT), Especial Oi Noites Cariocas (MTV) e Especial Pega Vida (Multishow). Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro.

Os Britos

George Israel lança, em 2006, com Gutto Goffi, Nani Dias e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos formada em 1994. A banda toca músicas dos Beatles, no espirito "Cavern Club", ou seja um quarteto de rock sem frescuras e muita energia.

2007, o ano em que o Kid tirou férias

A banda anunciou suas férias em 2007. Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem catorze canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why", de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio". George Israel também lança seu segundo CD solo, "Distorções do meu jardim", tendo como single "A Noite Perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem comporem juntos) e conta com João Barone (Paralamas do Sucesso) na bateria. Também no disco, "Chão de jardim" parceria com Marcelo Camelo, "Alguém Como Você", feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As Rosas Não Falam", de Cartola. "Curados ao sol de Copacabana" escrita por George fala da chegada dos avós ao Brasil fugidos do holocausto e tem participação de Jorge Mautner

No final de 2008, Paula Toller lança em CD e DVD o trabalho Nosso, gravado ao vivo na turnê SóNós. O disco faz uma mistura entre os dois trabalhos anteriores, trazendo também dois hits do Kid Abelha (Grand' Hotel e Nada por mim), as regravações de Saúde / Só love (Rita Lee / Claudinho e Buchecha) e Mamãe coragem (Caetano Veloso) e a versão original em Espanhol de À noite sonhei contigo, titulada Anoche soñé contigo. Em 2010 George lança o cd "13 parcerias com Cazuza" juntando sua obra com o poeta. Entre as canções: Brasil, Solidão Que Nada e Burguesia. Tem participações de Elza Soares, D2, Frejat, Sandra de Sá, Ney Matogrosso. Em junho do mesmo ano registra no Canecão o show do cd com convidados e com a banda que o acompanha na tour solo; Guto Goffi, Odeid, Gê Fonseca e Rene Rossano. Os fãs perguntam pelo retorno da banda em contatos virtuais ou pessoais com membros do Kid Abelha, principalmente com Paula Toller e George Israel, mas a resposta é sempre a mesma, de que não sabem do futuro do Kid.

2011, o retorno

Em 2011 a banda retorna com a turnê "Glitter de Principante", comemorando os 30 anos de carreira. A banda é uma das atrações do Maceió Music Festival (MMF), um dos maiores festivais de música do Nordeste, que reuniu mais de 45mil pessoas. Na ocasião, Paula Toller e os companheiros do Kid Abelha dividem a noite com CPM 22Pitty, Deslucro, Diogo Nogueira, Oxe! e Fernanda Guimarães.[1][2]

2012 - Show comemorativo no Rio de Janeiro

No dia 28 de abril de 2012, a banda gravou um especial para celebrar os 30 anos de carreira que os abelhas completam em 13 de novembro, data do primeiro show profissional da banda, em show na cidade do Rio de Janeiro transmitido ao vivo pelo canal de TV Multishow, com direito a bolo de aniversário no final e a participação da Bateria da Escola de Samba Mangueira. A gravação do show gerou um DVD comemorativo, com registros da turnê "Glitter De Principiante", iniciada em Curitiba em 2011[3].

2013 - Retorno ao Festival de Verão após oito anos

Paula Toller e os companheiros do Kid Abelha retornaram ao Festival de Verão, depois de oito anos, e abriram a segunda noite do evento, no Parque de Exposições, em Salvador. A banda subiu ao palco para satisfazer a expectativa dos fãs, antigos e novos, entoando a canção “No seu lugar” logo de primeira.A apresentação foi marcada pela formação de um grande coro em diversos momentos do show. Foi difícil para Paula Toller encerrar a apresentação. O público empolgado pediu bis e foi atendido.Com cachos soltos e de vestido amarelo “ouro”, Paula Toller, acompanhada de George Israel e Bruno Fortunato, celebra três décadas de carreira. “Essa noite é super especial para a gente porque estamos aqui para agradecer a Bahia e ao Brasil. São 15 anos de Festival e 30 de Kid Abelha. O ano de 2012 foi maravilhoso, acabamos de lançar um DVD ao vivo. Muita coisa boa aconteceu e é hora de comemorar”, disse a artista pouco antes de iniciar o show.“Nada tanto assim”, “Educação sentimental 2″ e “Na rua, na chuva, na fazenda” foram tocadas logo no início do show. “Todo meu ouro”, “Em 92″, “Garotos”, “Dizer não é dizer sim” e “Amanhã é 23″ também estiveram entre os tantos sucessos que compuseram o mais recente trabalho do grupo.A apresentação da banda contou ainda com canções como “Eu só penso em você”, “No meio da rua”, “Grand´Hotel”, “Nada sei”, “Lágrimas e chuva”, “Eu tive um sonho”, “Alice”, “Fixação” e “Te amo pra sempre”.Mais cedo, durante a passagem de som, o saxofonista George Israel prometeu um show “bacana” e cheio de surpresas. “Este show é uma parceria com público desse tempo todo e Salvador sempre foi uma cidade em que a banda é muito querida”, disse.Paula agradeceu o carinho dos fãs. “É lindo ver a cara de vocês, aqui de pertinho e lá de longe. Fico imaginando o sorriso de cada um, o que cada um da gente tem a ver com cada um de vocês. Valeu”, disse a vocalista.

Depois de voltarem a se reunir, Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato anunciaram que a banda faria uma nova pausa para que eles pudessem se dedicar a seus projetos pessoais. Paula chegou a usar sua página no Twitter para falar com os fãs: “Queridos, sinto que as reclamações, chororôs e até os xingamentos pelo término da turnê são sinais de amor. As ondas vêm e vão. Lóviu all!”, escreveu ela. Paula Toller anunciou em Abril em uma entrevista à revista Quem, que a banda havia encerrado as atividades após a turnê.[4]

No dia 22 de abril de 2016, o Kid Abelha anunciou que havia encerrado as atividades em 2013 em sua página no Facebook: "A vontade de experimentar outras formas de criar e o desgaste natural de tanto tempo juntos nos levaram a essa decisão. Optamos por um soft-ending, um final suave, evitando o sensacionalismo."[5]

Integrantes

Antigos

Discografia

Álbuns de estúdio
Álbuns ao vivo

Prêmios

APCA

  • 1998: Projeto Gráfico - "Autolove"

Prêmio Multishow de Música Brasileira

  • 1996: Melhor clipe - "Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda"
  • 2003: Melhor CD - "Acústico MTV" (Indicação)
  • 2003: Melhor Grupo - "Kid Abelha" (Indicação)

Prêmio TIM de Música

  • 2003: Melhor CD Pop Rock - "Acústico MTV"

MTV Video Music Brasil

  • 1997: Escolha da Audiência - "Te Amo Pra Sempre" (Indicação)
  • 1999: Escolha da Audiência - "Eu Só Penso em Você" (Indicação)
  • 2002: Melhor Fotografia em Videoclipe - "Eu Não Esqueço Nada" (Indicação)
  • 2003: Escolha da Audiência - "Nada Sei" (Indicação)
  • 2005: Melhor performance ao vivo - "Poligamia" (Indicação)

Grammy Latino


SOM VIAJANTE

 

Honolulu Playboys "Between Drinks" (2000)

Muitas pessoas gostam de reviver e repensar a música de sua infância. Outra coisa é quando um engenheiro eletrônico experiente assume. Quaisquer distorções, desvios de uma determinada linha e todos os tipos de coisas complicadas são permitidos aqui. No caso do ato artístico Honolulu Playboys , acabou sendo extremamente interessante. Sasha Panknin (n. 1967) , baixista, produtor e fundador da gravadora 5000 records, uniu a equipe de músicos de Hamburgo sob sua liderança . Desde meados da década de 1990, esteve envolvido na síntese de origens de diferentes dimensões, nos grupos Disjam (trip-hop + acid jazz) e Butter (electrónica + funk-soul), e para o soul aventurou-se no pop-folk como parte do dueto Jaffa - com o amigo percussionista Ted OrensteinCom a assistência criativa do colega acima mencionado, o inquieto Sasha na véspera do Milênio iniciou duas aventuras criativas ao mesmo tempo - o projeto urbano-eletrônico "rhythm motion picture" Superpulse e o assunto da conversa de hoje - Honolulu Playboys . Para este último foram convidados músicos experientes e conceituados: pianista certificado, organista, arranjador, organizador de sua própria banda de jazz Lutz Kraensky ( Simple Truth ), o guitarrista Sargento Ajerknaak ( Naked Navy , Rocko Schamoni ) e o baterista Sven Kacirek . O material foi escrito exclusivamente por Panknin e Orenstein. E, deve-se notar, os caras trabalharam duro.
Desde a faixa-título de abertura, respira-se o sabor do rhythm and blues do final dos anos 1960. Som soberbamente "envelhecido" (incluindo o som da seção rítmica), ortodoxo "Hammond", frases de guitarra de dar água na boca ... em uma palavra, vintage completo. A atmosfera descontraída de jazz suave de "Westbourne Park" cativa com autenticidade. Apesar dos ventos eletrônico-psicodélicos soprados ao fundo, a sensação de pertencer a algo cronologicamente distante, mas espiritualmente próximo, não desaparece até o final. O delicioso drive-thing "Okapi" lembra muito as bibliotecas-excursões da série "Big Beat" da KPM: layout instrumental semelhante e técnicas estilisticamente relacionadas. O estudo louco de balanço de órgão "Dorky", apesar de todo o seu arcaísmo, também é marcado por uma presença de sintetizador quase imperceptível.Os Playboys de Honolulu dominaram a arte da reconstrução sonora como poucos. Os números chiques "W.Bungert Super" e "Walk the Earth" multiplicam o número de pontos de prêmio nos ativos do quinteto teutônico; um retro-brilho tão natural poderia ser invejado pelos artistas ingleses de veludo cotelê . Um certo "destaque" do afresco puramente jazzístico "Socks Or Bare Feet" é fornecido pela presença de um substrato eletrônico - que não corta a orelha e não estraga a impressão da estilização brilhante.
Não há necessidade de entrar em detalhes sobre cada posição do álbum. Qualquer um deles confirma o talento dos integrantes do Honolulu Playboys . Mergulhe nas linhas de groove de "Blinding Smile", aprecie a incrível estética funk do esboço de "Machine Gun Kelly", aproveite a adivinhação de jazz do segmento "Life's a Deadly Kiss" e então, talvez, você entenda a verdadeira escala destes exemplares raros, de uma reserva musical única.



TREM DE MINAS (Grupo Pentagrama - 1976)

 

Grupo Pentagrama - 1976

MUSICA&SOM

01 Côto de Vela - Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
02 Oração Da Colheita – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
03 Prá Um Dia Poder Voltar - Ivaldo Roque, Osvil Lopes
04 Canção Da Volta  – Ivaldo Roque, Kenny Braga
05 Pingo de Cor  – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
06 Passa Ficará  – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
07 Maria Fumaça  – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
08 Fandangueira  – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
09 Menino Velho  – Jerônimo Jardim, Tenison Ramos
10 Passarinheiro  – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
11 Cobra Luz  – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim
12 Morada - Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim

Bass Guitar – Tenison Ramos
Drums, Vocals – Yoli 
Vocals – Loma
Vocals, Acoustic Guitar – Ivaldo Roque, Jerônimo Jardim





MASSIVE WAGONS - TRIGGERED (2022)


O sexto disco dos rockers britânicos Massive Wagons, Triggered! (Earache Records) é outra dose de seu clássico hino rock testado e comprovado. Ainda está cheio de humor, grandes riffs e ganchos abundantes, mas mais estridentes. Ao lado das influências The Darkness e Slade de seu último disco, o top ten House of Noise, estão momentos mais pesados, um toque de soft rock e um pouco de reggae.
O familiar 'Fuck The Haters' começa as coisas em um estilo enfático, é uma fatia cativante de rock sobre fazer o que tu quiseres e que se lixem os críticos, com bateria cavernosa e um refrão de pêssego. Este turbilhão termina em menos de 3 minutos e faz o sangue pulsar, assim como o crocante e estilo Darkness 'ASSHOLE' - com um cântico ao longo do refrão que tenho certeza que vai agitar multidões. A faixa mais contagiante é definitivamente 'Skateboard', uma cantiga imensamente sussurrante com uma batida rápida e pop-punk.
A enérgica faixa-título é sobre pessoas que gemem e resmungam sobre todas as facetas da vida moderna, com uma deliciosa quebra de riffs levando a um solo arrasador. 'Giulia' é uma pepita saltitante de punk listando as coisas que eles preferem fazer do que dar a alguém seu tempo - incluindo borrifar água sanitária nos seus olhos e enfiar vespas no rabo. O reggae vem em 'Generation Prime', um tema rápido com um refrão com Benji Webbe , do Skindred , nos vocais. Pode não parecer no papel, mas a marca de rock e reggae dos Massive Wagons se funde muito bem e é um dos destaques.
Com treze faixas em quarenta e seis minutos, há muito estrondo pelo seu dinheiro e algumas faixas à parte - a corrida do moinho 'Never Been a Problem' - tem uma taxa de acerto notável. Os momentos mais pesados vêm no final, com o metal galopante de 'Sawdust' e seu solo harmonioso realmente tirando as teias de aranha.
Massive Wagons fez isso de novo, produziu um grande álbum cheio de grandes riffs, ganchos e humor - apenas um pouco mais estridente e barulhento desta vez.

1. Fuck the Haters
2. Please Stay Calm
3. Generation Prime
4. A. S.S.H.O.L.E
5. Skateboard
6. Gone Are the Days
7. Triggered
8. Giulia
9. Germ
10. Never Been a Problem
11. Big Time
12. Sawdust
13. No Friend of Mine

Baz Mills – Vocals
Adam Thistlethwaite – Guitar
Stevie Hull – Guitar
Adam Bowsill – Bass
Alex Thistlethwaite – Drums
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