Não há dúvida sobre isso, os fãs tendem a amar a música da banda de rock britânica Arctic Monkeys . Originários de Sheffield, na Inglaterra, eles estrearam em 2002. Isso os torna uma das bandas mais recentes a surgir, especialmente quando comparados aos artistas que existem desde os anos 1960 ou 70. A banda é composta por Alex Turner, Nick O'Malley, Matt Helders e Jamie Cook. Outro membro da banda, Andy Nicholson, deixou a banda logo após terminarem seu primeiro álbum em 2006. Até o momento, a banda produziu seis álbuns de estúdio.. Como todo mundo, alguns são melhores que outros. No entanto, nem todos concordam com a ordem exata em que devem ser classificados. Aqui, você pode encontrá-los classificados do número seis ao número um, com links do YouTube para cada um. No entanto, é importante lembrar que o seu favorito pode estar no topo da lista ou pode ter chegado mais perto do final. Essa é a beleza da arte em todas as formas. É subjetivo. Agora, para continuar com a lista.
6. AM (2013)
Este é o quinto álbum de estúdio da banda, lançado pela Domino Records. A data de lançamento foi 9 de setembro de 2013. Apresenta vários gêneros diferentes , incluindo rock psicodélico, blues rock, indie rock e hard rock. Foi gravado no Vox em Los Angeles assim como no Sage and Sound, também em Los Angeles. O restante do álbum foi gravado no Rancho De La Luna em Joshua Tree. O álbum recebeu o prêmio NME de melhor álbum, bem como o prêmio britânico de MasterCard British Album of the Year. Inclui músicas como “One for the Road” e “Do I Want to Know”.
5. Suck It and See (2011)
Este foi o quarto álbum de estúdio, lançado em 6 de junho de 2011. Mais uma vez, a Domino Recording Company foi a responsável pelo seu lançamento. Produzido por James Ford, foi um álbum que contou com todos os tipos de música, incluindo rock alternativo, indie rock, pop rock, garage rock, rock psicodélico e música pop adicional. O álbum foi gravado no Sound City em Los Angeles. Uma das coisas que torna este álbum único é que ele foi produzido usando um grande número de tomadas ao vivo. Muitas pessoas acreditam que isso ocorre porque o produtor do álbum, James Ford, se opôs veementemente a dublar qualquer coisa que não fosse absolutamente necessária. O álbum inclui muitas das músicas mais populares da banda, como "Brick by Brick" e "She's Thunderstorms".
4. Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
Este é o sexto álbum de estúdio da banda. Desta vez, o álbum foi lançado em maio, no dia 11. No entanto, James Ford ainda produziu o álbum, desta vez junto com Alex Turner, um dos membros da banda. Com cerca de 40 minutos de duração, este álbum apresenta glam rock e música lounge junto com o pop da era espacial. Isso é bem diferente do tipo de música que a banda normalmente gravava. Como se vê, o álbum não foi apenas co-produzido pelo vocalista da banda, Alex Turner, mas também escrito por ele. Ele escreveu o álbum em sua casa em Los Angeles enquanto estava sentado na frente de seu piano. O álbum foi gravado em vários estúdios, incluindo Lunar Surface e Vox, ambos em Los Angeles, bem como estúdios em Paris e Londres. Duas das principais músicas do álbum incluem “One Point Perspective” e “Star Treatment”.
3. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)
Este foi o primeiro álbum de estúdio da banda. Foi lançado em 23 de janeiro sob o selo da Domino Recording Company. Os fãs nos Estados Unidos tiveram que esperar quase um mês para obtê-lo, pois não foi lançado até o dia 21 de fevereiro por lá. Novamente, este álbum tem pouco mais de 40 minutos de duração e apresenta uma ampla variedade de gêneros musicais. Esses incluíram o revival do rock de garagem, rock alternativo, revival pós-punk , indie rock e punk rock. O álbum foi gravado na cidade natal da banda de Sheffield, bem como em Lincolnshire. Logo após o lançamento do álbum, um dos membros da banda, Andy Nicholson, decidiu se separar do resto da banda, apesar de seu sucesso crescente.
2. Humbug (2009)
No terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em 19 de agosto, o som começou a mudar ligeiramente. A banda realmente começou a escrever material novo para este álbum em particular no verão anterior. O álbum foi finalizado na primavera de 2009 e passou o resto do tempo em pós-produção antes de ser lançado no final do verão. Tem pouco mais de 39 minutos de duração e envolve rock psicodélico, rock alternativo, rock de garagem, revival pós-punk, pós-punk rock e indie rock. Foi produzido por Josh Homme e James Ford. A banda viajou para uma grande variedade de estúdios diferentes para gravar o álbum. Esses locais incluem Mission Sound no Brooklyn, Rancho De La Luna em Joshua Tree, Califórnia e, por último, mas não menos importante, Pink Duck em Burbank, Califórnia. Este acabou sendo um dos álbuns mais populares da banda já produzidos. Algumas das músicas incluem “Praying Lightning”, “Dangerous Animals” e “My Propeller”
1. Favourite Worst Nightmare (2007)
Este é um álbum imensamente popular, que quase todos os fãs da banda adoram. Na verdade, foi seu segundo álbum de estúdio e foi lançado em 18 de abril. Como todos os outros álbuns anteriores, a Domino Recording Company serviu como gravadora para o álbum. Fiel à forma, o álbum inclui gêneros como garage rock, indie rock, post-punk revival, rock psicodélico e rock alternativo. Com pouco mais de 37 minutos de duração, não é o álbum mais longo, mas também não é significativamente mais curto do que muitos dos outros álbuns produzidos pela banda. Mais uma vez, James Ford foi o responsável por produzi-lo, desta vez junto com Mike Crossey. O álbum foi gravado em vários estúdios em Londres, incluindo Miloco Garden e Konk. Uma parte do álbum também foi gravada no Motor Museum em Liverpool. Duas das principais músicas do álbum incluem “Teddy Picker” e “Brainstorm”. A última música foi lançada dois dias antes do álbum em si.
Seu primeiro LP, Undertow (1993) é o álbum que colocou o Tool no mapa, apresentando um de seus maiores sucessos, "Sober". Certamente então, por muitos relatos, uma estreia de grande sucesso. Meus problemas começam aqui, assim como o Problema da Ferramenta começa aqui: muito longo, sem substância suficiente para mim. Pelo menos esse é o meu sentimento entrando. [E saindo.] A última vez que ouvi através da discografia deles, foi a minha primeira vez, e eu escutei através da discografia deles. Absolutamente cansativo haha.
"Intolerance" começa o caso com seu estilo, agora bem conhecido, colocado com firmeza e força. Muita coisa boa aqui. Não super, embora. Uma das outras músicas mais conhecidas é a próxima, a terrivelmente intitulada "Prison Sex". Honestamente, This'n tem um riff principal muito legal, começando do vazio. Keenan tem uma melodia bem interessante aqui no verso. Mas nisso, seu potencial é perdido por ser simplesmente plano, estático. Este é o modo que a Ferramenta assume para si que eu acho mais desagradável. A ponte da nossa música começa por volta do minuto 3, uma mudança de tom muito legal e sinistra. Então está de volta para meh.
Chegamos ao que sempre pareceu o evento principal, o não surpreendente hit de rádio "Sober", uma música que eu realmente gosto e, claro, conheço desde que me lembro. Uma melodia vencedora, conteúdo lírico misterioso e muita carne Alt Metal. O mais progressivo que este vai, porém, é com dinâmicas barulhentas e silenciosas. O próximo é o mais pesado... e eu não tentei isso... o mais pesado "Bottom" haha. Ao contrário do Opiate anterior, Undertow é o início de um material mais longo para a banda, tudo em torno de 5 minutos ou mais. "Bottom" vem em cerca de 7 minutos. Sinceramente não me lembro deste. Há uma desaceleração clássica, que me lembra honestamente de alguns dos primeiros Heavy Metal, até o início do Black Sabbath. E com essa mudança de sentimento vem umA seção de ferramentas do ambiente, honestamente, se encaixou muito bem com um recurso ainda surpreendente de Henry Rollins. Isso será familiar tonalmente para certas faixas de sua Rollins Band, na minha opinião uma das melhores que o Alt Metal tem a oferecer, e às vezes igualmente progressiva e ousada (a minha favorita sempre foi End of Silence ). De qualquer forma, muito bom. Ainda não há muito no caminho de um fator Proggy wow.
Saindo lentamente da primeira metade, nossa próxima faixa é "Crawl Away". Este tem alguns dos melhores trabalhos de guitarra ainda. Meio que me dá sentimentos iniciais de Stone Temple Pilots. O que é uma boa coisa. Eu amo Core, francamente. Mas eu estava curioso, saindo de Opiáceo,quanto pós-Grunge sairia disso com minha segunda escuta. De outras maneiras, por completo, essa faixa é uma nova favorita. Claro que Carey está pegando fogo. Mas todos aqui estão trabalhando impecavelmente juntos. Progginess talvez ainda querendo para alguns. Mas eu terei prazer em pegar uma boa pista de qualquer maneira. Entrando em uma muito menos que favorita, temos "Swamp Song". Apenas chato. Outra faixa que simplesmente não poderia ser salva por uma ponte mais do que decente. Na faixa-título, "Undertow" tem alguma coragem. E um monte de ferramenta. Mas este também, em uma nota positiva, tem alguns dos trabalhos de guitarra mais exclusivos. Outra ponte de avaria aqui, que tem alguns resultados positivos.
No backend, temos uma faixa que me lembro muito bem, um dos destaques certos na minha opinião, "4°". Influência oriental clara no início. A maior parte da faixa é quase tocada limpa, e Keenan canta mais melodicamente aqui do que a maioria das faixas. Essa ponte quase instrumental certamente não tem nada para salvar haha. Apresenta alguns, novamente, percussão oriental. Não é uma faixa totalmente experimental nem nada, mas é bom. Em seguida, temos "Flood". Início baixo e lento... e praticamente nada acontece por cerca de 4 minutos. Bocejar. Muda então na segunda metade, mas não estou entusiasmado. Finalmente, temos o "Disgustipated" de apenas 7 minutos de duração... Ótimo nome, pessoal. Adoramos.../s Esta é, de longe, a faixa mais experimental, com sons meio industriais e outros vários, sons não tradicionais. Não está realmente fazendo isso para mim embora. Eu prefiro ouvir "Revolution 9". Além disso, as letras que eupode ouvir apenas me parece brega. Não é realmente uma pista escondida a seguir, apenas mais 7 minutos de grilos. Escolha interessante. Em geral, eu posso ficar por trás disso.
Gracioso e agradável, independentemente da paisagem sonora metálica pós-morte. Uma impressão tão fascinante que tive no momento em que ouvi este álbum. Na verdade, eu tinha um grande interesse neles, assim como imaginando como seu apelido deveria ser pronunciado, e sua criação superou em muito minhas expectativas. Não apenas as vozes poderosas e distorcidas do death-doom, mas também suas peças instrumentais sensíveis e saborosas conquistam completamente meu coração estritamente. Acho que eles devem ser obviamente inspirados pelo Metal do Norte Europeu como TNT (meu amor), Entombed (meu amor) ou Opeth (meu amor, é claro!) e a incrível graça das 'lendas' é definida com cada frase deles. Basicamente, a produção de death-doom nos dá muita emoção e encorajamento, mas, além disso, "Unwavering Resonance" e 0N0' Suas obras polidas nos estabilizam e nos tranquilizam misteriosa e misticamente. Não há dúvida de que somos invadidos e atraídos pela cena Metal do Norte da Europa.
Em primeiro lugar, por favor, ouça. O primeiro passo "Clay Weight", muito mais pesado e pegajoso que o título, é uma das obras-primas recheadas com quase todos os seus componentes musicais. Desde o início, ficamos bastante impressionados e impressionados com suas linhas melódicas dinâmicas, mas suaves e delicadas e porões rítmicos. Vozes dissecadas distorcidas também são confortáveis para nós. Não importa como eles fiquem metálicos ou altos, o som em si não teria nenhum efeito a não ser nos encantar os ouvintes. O seguinte "Shattering" é meio mais distorcido, mais dissonante e mais êxtase esotérico. Tal indicação mágica pode vir de uma bateria decente, estável e sedosa, imagino? A faixa intitulada é simplesmente uma beleza, cheia de progressão de guitarra elegante, relva de seção rítmica de apoio e vibração de vozes de morte com refrões maravilhosos. E esta fantasia possui uma energia incrível e um magma explosivo. Bastante desafiador jogar uma criação tão louca, mas eles fazem sem nada fora do comum. O epílogo começou com uma calma desértica envolvendo um tempo lento, mas uma sensibilidade obviamente digna. A textura do som frutado seco também nos lembra a veia semelhante à psicodelia Krauty, mas possivelmente eles não teriam mudado sua aparência musical para a polaridade. Simplesmente eles tocam death doom metal puro e claro... Isso definitivamente faz sentido. mas possivelmente não teriam voltado sua aparência musical para a polaridade. Simplesmente eles tocam death doom metal puro e claro... Isso definitivamente faz sentido. mas possivelmente não teriam voltado sua aparência musical para a polaridade. Simplesmente eles tocam death doom metal puro e claro... Isso definitivamente faz sentido.
Além de uma discussão tão difícil ou argumentativa, podemos entender facilmente o que sentimos e o que adquirimos através de sua obra. Apreciar.
Biografia de Abarax Foi por volta do outono de 2003 quando os membros do 'Taste Of Timeless' Howard Hanks (guitarra), Dennis Grasekamp (guitarra, baixo, bateria) e Udo Grasekamp (teclados) decidiram iniciar um novo projeto chamado ABARAX. A ideia era tocar música orientada para o 'Pink Floyd' que surgiu durante uma sessão de ensaios. As primeiras duas ou três músicas foram colocadas juntas e então surgiu a decisão de gravar um álbum conceitual completo que finalmente foi intitulado 'Crying Of The Whales'.
Por uma feliz coincidência encontraram a voz certa na pessoa de Andre Blaeute, cantor/compositor da mesma área. A banda terminou as últimas gravações no final de 2004, encontrou a gravadora britânica de progrock Cyclops interessada no projeto que lançou sua estréia no início de 2006. Apresenta músicas de rock descontraídas, misturando estilos psicodélicos e sinfônicos, dominados pelo excelente trabalho de guitarra de Dennis Grasekamp e A voz única de Andre Blaeute.
Aprimorado por outros músicos e vocalistas masculinos/femininos, o ABARAX participou de vários festivais prog por toda a Europa e tocou em mais algumas ocasiões, em maio de 2009, por exemplo, convidado como banda de abertura de 'Saga'. Além disso, músicas para um novo esforço foram elaboradas no meio e, finalmente, em março de 2010, Cyclops lançou o segundo álbum da banda '
Comentário: Primeiro disco solo do músico e compositor norte-americano Rob Galbraith, que se juntaria ao grupo Jubal, além de participar e produzir diversos outros discos antes de lançar seu segundo e derradeiro álbum em 1976. Aqui ouvimos 11 curtas faixas de country rock, mesclando melodias tradicionais do estilo e certas doses de blues, funk e groove, apesar de manter-se majoritariamente acústico. O instrumental é destaque, com passagens bem entrosadas de violão, gaita, percussão e piano. Boa pedida para fãs de country e blues americano, recomendado.
Horror Metal por Them, produzindo seu quarto álbum de estúdio, Fear City. Mixado por Dave Otero em Denver, Colorado.
