A música dance-pop como um gênero reconhecido remonta à revolução disco de meados da década de 1970. Dance-pop tem desempenhado um papel crucial no pop mainstream desde então. Estas são as 25 melhores músicas dance-pop em mais de quatro décadas.
Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)
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Clifton Davis, parte da equipe de compositores da Motown, escreveu "Never Can Say Goodbye", e foi gravada pela primeira vez pelo Jackson 5 em 1970. Eles levaram a música ao segundo lugar na parada pop dos EUA. Em 1974, os produtores retrabalharam a música como um disco disco para a crescente vocalista de R&B Gloria Gaynor. Entre os produtores estava Meco Monardo, que mais tarde alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop com uma versão disco do "Tema de Guerra nas Estrelas". A gravação de Gloria Gaynor de "Never Can Say Goodbye" faz parte de uma suíte disco de 19 minutos no primeiro lado do álbum de mesmo nome. Foi uma mixagem estendida inovadora que lançaria as bases para remixes únicos de 12 polegadas posteriores usados em clubes de dança.
"Never Can Say Goodbye" atingiu o top 10 na parada pop dos EUA e subiu para o primeiro lugar na parada de discoteca. É um marco que abriu o caminho para a revolução disco. Gloria Gaynor retornou em 1978 com outro hit disco que definiu sua carreira "I Will Survive", que se tornou um sucesso pop nº 1.
O grupo britânico, os Communards, lançou uma versão de "Never Can Say Goodbye" em 1987. Seu cover chegou ao segundo lugar na parada de dança dos EUA.
Bee Gees - "You Should Be Dancing" (1976)
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As três músicas de sucesso pop nº 1 que os Bee Gees escreveram e gravaram especificamente para a trilha sonora do filme de sucesso Os Embalos de Sábado à Noite ajudaram a trazer a discoteca diretamente para o pop mainstream. "Staying Alive", "Night Fever" e "How Deep Is Your Love" são sucessos pop lendários da época. No entanto, o melhor e mais completo disco disco do trio, "You Should Be Dancing", chegou às paradas um ano antes. Foi incorporado à trilha sonora do filme Saturday Night Fever para cenas cruciais de dança.
"You Should Be Dancing" continua sendo o único álbum dos Bee Gees a atingir o primeiro lugar na parada de discotecas, onde permaneceu por sete semanas. Ele também passou uma semana no topo da parada pop. Entre os músicos de estúdio que aparecem no disco estão Stephen Stills na bateria. Ele estava no mesmo estúdio que os Bee Gees gravando o álbum Long May You Run da Stills-Young Band .
"You Should Be Dancing" é o primeiro hit pop nº 1 dos Bee Gees, que apresenta os vocais de falsete da marca registrada de Barry Gibb. Em uma conquista incomum para um grupo de músicos brancos, "You Should Be Dancing" alcançou o 4º lugar na parada de singles de R&B.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
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A carreira inicial de Vicki Sue Robinson consistiu em ser principalmente uma pequena atriz em shows e filmes da Broadway. Ela apareceu pela primeira vez em um disco pop como vocalista de apoio para o álbum de sucesso de Todd Rundgren de 1972 Something / Anything? O produtor da RCA Warren Schatz ficou tão impressionado com a voz de Vicki Sue Robinson que pensou que ela poderia ser uma estrela do disco. Uma das primeiras músicas que ela gravou foi "Turn the Beat Around", escrita pelos irmãos Gerald e Peter Jackson. Eles se conectaram com o vocalista através do engenheiro Al Garrison, namorado de Vicki Sue Robinson.
A fortemente percussiva "Turn the Beat Around" rapidamente se tornou um sucesso de discoteca. Ele foi até o primeiro lugar na parada disco por um mês e entrou no top 10 pop. O arranjo orquestral com uma densa quebra de percussão é emblemático de muitos dos primeiros sucessos da discoteca. Vicki Sue Robinson gravou seu vocal principal em uma única tomada em 26 de setembro de 1975.
Gloria Estefan retornou a música ao primeiro lugar na parada de dança em 1994 com sua versão cover. Ela cruzou formatos de rádio também atingindo # 4 na parada de adultos contemporâneos e # 13 na parada pop.
Thelma Houston - "Don't Leave Me This Way" (1977)
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Harold Melvin e os Blue Notes gravaram pela primeira vez "Don't Leave Me This Way". O lendário time de soul da Filadélfia Kenneth Gamble e Leon Huff co-escreveram a música, e ela apareceu no álbum de 1975 de Harold Melvin and the Blue Notes, Wake Up Everybody . Nunca lançado como single oficial nos EUA, alcançou o 3º lugar na parada de discotecas dos EUA depois que a versão cover de Thelma Houston da música se tornou um sucesso lendário.
"Don't Leave Me This Way" foi originalmente atribuída a Diana Ross como uma continuação de seu hit disco "Love Hangover". No entanto, essa gravação nunca se concretizou e, em vez disso, Thelma Houston, recém-contratada com a Motown, recebeu a música. Sua apresentação elegante encantou o público do clube, e logo foi um sucesso disco # 1 e também liderou as paradas pop. Ela rendeu a Thelma Houston um Grammy de Melhor Vocal Feminino de R&B. A música se tornou um hino significativo para a comunidade gay em suas batalhas contra a epidemia de AIDS nas décadas de 1980 e 1990.
The Communards gravou uma versão cover de "Don't Leave Me This Way" em 1986. Ela foi # 1 na parada de singles pop do Reino Unido tornando-se a música mais vendida do ano lá. Nos EUA, foi o número 1 na parada de dança.
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
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Co-produzida por Giorgio Moroder e Pete Bellotte, "I Feel Love" é uma das músicas mais influentes de todos os tempos. Antes de seu lançamento, a maioria dos discos de disco usava orquestras acústicas para acompanhar as faixas em suas gravações. Moroder e Bellotte usaram uma faixa de apoio inteiramente eletrônica com um sintetizador Moog. O impacto foi um som futurista que influenciou profundamente o desenvolvimento do synth-pop e do techno. Com os vocais eróticos e ofegantes de Donna Summer , a gravação foi muito elogiada pela crítica.
"I Feel Love" alcançou o 6º lugar na parada pop. Em 1978, um remix de quinze minutos de "I Feel Love" do DJ de San Francisco Patrick Cowley se tornou um sucesso underground. Em 1995, Donna Summer atingiu o top 10 na parada de dança com um novo remix de "I Feel Love".
Em 2011, a Biblioteca do Congresso adicionou a gravação de Donna Summer de "I Feel Love" ao Registro Nacional de Gravações. Quando ele ouviu "I Feel Love" pela primeira vez, o famoso produtor de música eletrônica Brian Eno teria dito: "Este single vai mudar o som da música club pelos próximos quinze anos".
Chic - "Le Freak" (1978)
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O guitarrista Nile Rodgers e o baixista Bernard Edwards formaram a banda Chic em 1976. Era principalmente uma roupa de estúdio, e eles marcaram um sucesso disco significativo com seu primeiro lançamento "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)". No entanto, foi o acompanhamento "Le Freak" que se tornou o lendário clássico da discoteca. A música é uma homenagem aos dias de glória da discoteca Studio 54 em Nova York. Vendeu mais de sete milhões de cópias.
Com sua guitarra arranhada e linha de baixo emborrachada, "Le Freak" se tornou a primeira música a atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100 três vezes diferentes. Combinado com as faixas "I Want Your Love" e "Chic Cheer", "Le Freak" também liderou a parada disco. Em 2018, a Biblioteca do Congresso selecionou "Le Freak" para adicionar ao Registro Nacional de Gravações.
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Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
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Em 1980, o pico da presença do disco nas paradas pop mainstream havia acabado. A própria dance music estava começando a se tornar underground quando o synthpop new wave, as power ballads e o R&B orientado para o pop tomaram conta das paradas mainstream. "Funkytown" saiu do campo esquerdo montado pelo produtor de Minneapolis Steven Greenberg. Ele recrutou a Miss Black Minnesota de 1976, Cynthia Johnson, para entregar o vocal principal distinto. "Funkytown" foi um sucesso estrondoso, passando quatro semanas em primeiro lugar na parada pop mainstream e no topo da parada disco. Seu uso de efeitos sonoros eletrônicos influenciou gravações posteriores de dança.
Em 1986, apenas seis anos após Lipps Inc. atingir o primeiro lugar com "Funkytown", a banda australiana Pseudo Echo lançou uma versão cover. O som é rock com um solo de guitarra no meio da gravação. A capa de Pseudo Echo atingiu o 6º lugar na parada de singles pop dos EUA e o 4º na parada de dança. Foi o único hit pop do grupo nos EUA
Yaz - "Situation" (1982)
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A dupla synth-pop do fundador do Depeche Mode , Vince Clarke, e da vocalista Alison Moyet gravou como Yazoo na Europa, mas, por razões legais, lançou sua música sob o nome de Yaz nos EUA. A dupla gravou dois álbuns de synth-pop lendários antes de uma separação amarga. O primeiro Upstairs at Eric's incluiu dois hits de dança número 1 nos EUA "Don't Go" e "Situation". O álbum mal entrou no top 100 nos EUA, mas acabou sendo disco de platina pelas vendas.
Além dos vocais profundamente comoventes de Alison Moyet, "Situation" inclui sua risada. Esse trecho foi usado muitas outras vezes como amostra para outras gravações, incluindo o sucesso mundial nº 1 "Macarena". Em 1999, uma série de remixes trouxe "Situation" de volta ao primeiro lugar nas paradas de dança dos EUA.
O lendário remixer disco Francois Kevorkian criou o remix mais famoso de "Situation". Em 1999, um novo lote de remixes enviou "Situation" de volta ao topo das paradas de dança nos EUA pela segunda vez.
Shannon - "Let the Music Play" (1983)
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"Let the Music Play", o single de estreia da cantora Shannon, é considerado um marco no desenvolvimento tanto do dance pop quanto do subgênero high energy mais específico. O produtor Chris Barbosa, uma figura chave no desenvolvimento da dance music freestyle, recebe o crédito principal pelo som único da faixa rítmica em "Let the Music Play".
Em 1983, grande parte da dance music foi levada para o underground, mas a linha rítmica borbulhante de "Let the Music Play" soou diferente para o público e retornou a dance music ao mainstream pop. A música atingiu o oitavo lugar na parada pop dos EUA e se tornou o primeiro dos quatro hits de dança nº 1 de Shannon.
Os historiadores da dance music contam com "Let the Music Play" como um dos discos que inauguraram uma nova era de ouro para a dance-pop após o fim da era disco.
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
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"West End Girls", o single de estreia do Pet Shop Boys, foi lançado duas vezes. A primeira vez foi uma versão produzida pelo veterano da dance music Bobby Orlando. A faixa ganhou atenção positiva dos clubes de dança. Em 1985, uma versão regravada produzida por Stephen Hague apareceu no álbum de estreia do Pet Shop Boys, Please . Esta versão se tornou um hit pop nº 1 nos EUA e no Reino Unido. O poema clássico de TS Eliot "The Waste Land" inspirou a letra de "West End Girls". O disco Pet Shop Boys ganhou o Brit Award de Melhor Single e um Ivor Novello Award de Melhor HIt Internacional.
Após o sucesso de "West End Girls", os Pet Shop Boys, formados pela dupla Neil Tennant e Chris Lowe, se tornaram uma das bandas de dance music de maior sucesso de todos os tempos. Sua combinação de faixas eletrônicas com as letras altamente estilizadas e letradas de Neil Tennant definiu seu papel no desenvolvimento da dance music. Pet Shop Boys cantou "West End Girls" na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres 2012.
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
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"Rockit", do lendário pianista de jazz Herbie Hancock , é um marco no desenvolvimento da dance music pelo uso de scratching e outras técnicas de turntabling executadas pelo GrandMixer D.ST. O videoclipe que o acompanha foi um avanço tão grande quanto a própria música. Kevin Godley e Lol Creme, ex-grupo pop 10CC, dirigiram o clipe. Inclui o movimento de várias esculturas cinéticas do artista Jim Whiting ao ritmo da música. Ganhou cinco MTV Video Music Awards.
"Rockit" está incluída no álbum Future Shock de Herbie Hancock , uma colaboração inovadora com o baixista e produtor avant-garde Bill Laswell. Muitas das faixas foram trabalhadas em turnê por Laswell e seu colaborador na banda de música avant-garde Material, Michael Beinhorn. O álbum Future Shock subiu para #43 na parada de álbuns e ganhou uma certificação de platina por vendas. "Rockit" liderou a parada de dança e atingiu o top 10 na parada de singles de R&B.
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
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"Billie Jean" de Michael Jackson é um dos principais discos pop marcantes da segunda metade do século 20. Foi também um grande sucesso de dança. Muitos observadores se referiram a ele como um disco pós-disco com um som que apontava para o futuro. "Billie Jean" foi um sucesso pop nº 1 por sete semanas, ao mesmo tempo em que liderou as paradas de dança.
"Billie Jean" ganhou prêmios Grammy de Melhor Vocal Masculino de R&B e Melhor Canção de R&B. Também é frequentemente incluído nas listas dos maiores singles pop de todos os tempos. Michael Jackson diz que quando ele escreveu "Billie Jean", foi um daqueles raros momentos em que você sabe que a música será um sucesso. O produtor Quincy Jones queria abandonar a introdução instrumental da música, mas Michael Jackson insistiu em mantê-la porque era a parte da gravação que o fazia querer dançar.
M/A/R/R/S - "Pump Up the Volume" (1987)
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"Pump Up the Volume" surgiu pela primeira vez como uma colaboração desconfortável entre o grupo de música eletrônica Colourbox e a banda de rock alternativo AR Kane. O chefe da gravadora 4AD, Ivo Watts-Russell, sugeriu a colaboração depois que cada ato manifestou interesse em explorar o crescente gênero de house music. A versão original de "Pump Up the Volume" veio da Colourbox e era uma música altamente percussiva quase instrumental. AR Kane adicionou guitarra adicional e, em seguida, as amostras e a mixagem de arranhões dos DJs Chris "CJ" Macintosh e Dave Dorrell fizeram brilhar. Os colaboradores nunca gravaram novamente como M/A/R/R/S porque o primeiro disco foi muito desagradável.
"Pump Up the Volume" abriu o caminho para o desenvolvimento da música acid house britânica e o uso de amostragem em gravações significativas. A gravação liderou a parada de dança dos EUA e subiu para o 13º lugar na parada pop mainstream.
C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
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A dupla de compositores e produtores de dance music David Cole e Robert Clivilles uniram o ato C+C Music Company em 1989. "Gonna Make You Sweat" foi seu primeiro single. Depois de invadir o topo das paradas dance e pop, a gravação teve problemas legais por excluir a vocalista Martha Wash dos créditos e do videoclipe. Em última análise, um acordo extrajudicial resolveu as questões legais. O rapper Freedom Williams foi o outro vocalista principal. A música é um registro definitivo da dance music do início dos anos 1990, introduzindo um estilo atlético à música. David Cole morreu tragicamente como vítima de AIDS aos 32 anos em 1995.
"Gonna Make You Sweat" é frequentemente usado para eventos esportivos. Junto com os contemporâneos Technotronic, eles fizeram parte do que veio a ser conhecido como hinos de atletas por sua presença onipresente em competições atléticas.
Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)
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"Groove Is In the Heart" foi escrita no final dos anos 1980 e tocada ao vivo em 1989, mas não foi gravada até 1990. Foi construída em torno de uma série de samples e lançada como o disco de estreia do trio Deee-Lite . O grupo consistia em dois DJs Dmitry e Towa Tei, além da vocalista Lady Miss Kier. O lendário Bootsy Collins, o baixista do Funkadelic , aparece no disco e é um vocalista convidado. Q-Tip de A Tribe Called Quest contribui com um rap convidado.
"Groove Is In the Heart" atingiu o primeiro lugar na parada de dança e alcançou o quarto lugar na parada pop. Foi o primeiro de uma série de grandes sucessos de dança do Deee-Lite. O videoclipe que acompanha inclui uma aparição memorável de Lady Miss Kier dizendo: "Deee-groovy!" Bootsy Collins também afirma: "Groove está no coração".
RuPaul - "Supermodel (You Better Work)" (1993)
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RuPaul foi um pioneiro na introdução da cultura drag no mainstream e trazendo uma atenção respeitosa para indivíduos que optam por sair dos papéis tradicionais de gênero em suas vidas. Ele teve exposição nacional pela primeira vez depois de aparecer no videoclipe de 1989 para o hit "Love Shack" do B-52. Em 1993 gravou seu álbum de estreia Supermodel Of the World .
O single de estreia de uma grande gravadora "Supermodel (You Better Work)" primeiro ganhou popularidade em clubes de dança gays underground, mas depois se tornou popular. O videoclipe recebeu forte apoio da MTV e um endosso improvável de Kurt Cobain, do Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" foi para # 2 na parada de dança e invadiu a parada pop em # 45.
A atriz LaWanda Page, conhecida por suas aparições no programa de TV Sanford and Son , gravou segmentos de palavras faladas para "Supermodel (You Better Work)". Ela também apareceu em vários vídeos musicais de RuPaul.
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
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"Un-Break My Heart" é um dos melhores exemplos do uso de técnicas de remixagem para transformar um hit de balada em um sucesso de pista de dança fascinante. Remixes de house music de "Un-Break My Heart" trouxeram os vocais poderosos de Toni Braxton para os clubes. O resultado foi um hit dançante número 1.
A gravação pop-R&B original também foi um enorme sucesso. Ele foi para # 1 na parada pop e ganhou um Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino. A versatilidade do vocal permitiu que a música tivesse a rara conquista de alcançar o número 1 ou 2 nas paradas pop, dance, R&B e adulto contemporâneo.
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
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Madonna é facilmente a artista de dance music de maior sucesso de todos os tempos, atingindo o primeiro lugar nas paradas de dança mais de 45 vezes. Em 1998 ela colaborou com o artista de música eletrônica William Orbit. Influenciada por seu crescente interesse pelo misticismo oriental, "Ray Of Light" é uma visão otimista do poder feminino. Madonna disse que a gravação original da música era completamente exagerada e tinha mais de dez minutos de duração. Ela pensou que era auto-indulgente e bonito.
"Ray of Light" recebeu algumas das críticas positivas mais fortes da carreira de Madonna. Ele ganhou indicações para três prêmios Grammy, incluindo Gravação do Ano. Ganhou o Grammy de Melhor Gravação Dance.
"Ray Of Light" subiu ao topo da parada de dança e alcançou o 5º lugar na parada pop. O videoclipe que o acompanha, influenciado pelo filme experimental Koyaanisqatsi e dirigido por Jonas Akerlund, ganhou o MTV Video Music Award de Vídeo do Ano.
Cher - "Believe" (1998)
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O enorme sucesso de retorno de Cher, "Believe", foi uma das primeiras gravações comerciais a usar os efeitos sonoros do Auto-Tune extensivamente. A combinação do som inovador, a produção otimista e os vocais otimistas de Cher o transformaram em um enorme sucesso mundial. Tornou-se o maior hit pop de Cher de todos os tempos, alcançando o primeiro lugar nas paradas de todo o mundo, inclusive nos EUA. sua carreira. "Believe" ganhou o Grammy de Melhor Gravação Dance e foi indicado para Gravação do Ano.
"Believe" foi a primeira de uma série de três sucessos de dança consecutivos nº 1 de Cher nos EUA. Em 2002 e 2003, ela lançou mais três músicas de sucesso de dança nº 1. Em 2013, Cher teve oito hits de dança número 1 em quinze anos.
Daft Punk - "One More Time" (2000)
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A dupla francesa de música eletrônica Daft Punk é conhecida por sua mistura de house music com elementos de disco clássico. "One More Time" é uma música definitiva em seu catálogo. Possui um vocal do cantor americano de R&B Romanthony que é fortemente alterado pelo Auto-Tune. Os fãs de dance music imediatamente abraçaram o disco. Ele atingiu o primeiro lugar na parada de dance music dos EUA e invadiu a parada pop dos EUA. No Reino Unido, "One More Time" alcançou o segundo lugar na parada pop mainstream.
Daft Punk se tornou superstar pop internacional em 2013 com o lançamento do álbum Random Access Memories e o hit "Get Lucky". Eles trouxeram o som do disco de volta ao pop mainstream nos EUA
Bob Sinclar com Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
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Bob Sinclar é um DJ e produtor francês que ajudou a chamar a atenção mundial para a cena da house music francesa. Entre os elementos críticos de seu trabalho estão o uso de cordas e samples de discoteca. Seu single "World, Hold On" se tornou um sucesso nas boates de todo o mundo. Ele ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Remixada. A música liderou a parada de dança dos EUA e alcançou o top 10 nas paradas pop em toda a Europa. Cantor Steve Edwards em um cantor de house britânico que apareceu em uma ampla gama de gravações de dança. "World Hold On" foi o segundo de quatro sucessos de dança #1 consecutivos de Bob Sinclar nos EUA
David Guetta com Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)
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"When Love Takes Over" foi conceituada pela primeira vez como instrumental pelo DJ e produtor de house music francês David Guetta. No entanto, a cantora de R&B americana Kelly Rowland se apaixonou pela faixa e pediu para escrever e gravar os vocais para ela. Ela escreveu as letras com os Nervo Twins, Miriam e Olivia Nervo.
Antes do lançamento do single, David Guetta teve um sucesso significativo nas paradas pop em casa na França e dois top 10 hits no Reino Unido "When Love Takes Over" o enviaram para o top 10 nas paradas pop em todo o mundo. Também apareceu no top 30 das rádios pop mainstream, dando ao público pop americano seu primeiro gosto real do trabalho de David Guetta. "When Love Takes Over" liderou a parada de dança dos EUA. Dois anos depois, em 2011, David Guetta tornou-se um superstar pop nos EUA com três singles consecutivos no top 10 pop.
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
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Lady Gaga ganhou destaque abraçando totalmente a dance music com seu hit número 1 "Just Dance". No final de 2009, ela atingiu um pico artístico com o grandioso e ambicioso "Bad Romance". A música teve sua primeira introdução como parte da trilha sonora de um desfile da Paris Fashion Week do designer Alexander McQueen. "Bad Romance" é uma estreita colaboração com o produtor de dance-pop RedOne.
A letra de "Bad Romance" explora a tendência de Lady Gaga de selecionar parceiros românticos para relacionamentos que nunca funcionam. A música também refletia a paranóia que ela sentia durante a turnê. "Bad Romance" também inclui algumas letras em francês.
"Bad Romance" foi aclamado pela crítica ao atingir o primeiro lugar na parada dance e o segundo lugar na parada pop. Ele ganhou um Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino, e o celebrado videoclipe que o acompanhava ganhou o MTV Video Music Award de Vídeo do Ano.
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
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O DJ sueco Tim Bergling, também conhecido como Avicii, era um dos jovens artistas mais badalados da dance music quando subiu ao palco para tocar "Wake Me Up!" ao vivo no Ultra Music Festival 2013. Sua faixa "Levels" foi um grande sucesso pop e dance em todo o mundo em 2011. No entanto, "Wake Me Up!" foi algo diferente com uma banda ao vivo, um vocalista de R&B Aloe Blacc, e até influências da música country. Embora alguns estivessem indignados com a nova direção, Avicii logo conquistou a grande maioria dos fãs.
"Me acorde!" tornou-se um grande sucesso no topo das paradas de dança dos EUA e das rádios pop mainstream. Também atingiu o primeiro lugar em muitos outros países ao redor do mundo. As inovações de Avicii abriram as portas para outros artistas ampliarem a paleta de som de seu clube de dança. "Me acorde!" aparece no primeiro álbum de estúdio de Avicii True . Ele alcançou o top 5 na parada de álbuns nos EUA
Avicii morreu aos 28 anos em 2018.
Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)
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Royskopp é uma dupla norueguesa de música eletrônica. Eles alcançaram o top 5 na parada pop norueguesa três vezes entre 2005 e 2009, além de marcar uma série de pequenos sucessos pop no Reino Unido. Robyn é uma artista pop sueca que marcou uma série de sucessos pop em todo o mundo, mas não conseguiu atingir as paradas pop dos EUA depois de dois top 10 hits pop em 1996-1997 quando adolescente. Em 2014, os dois atos escandinavos juntaram forças.
"Do It Again" teria sido escrita pelo trio depois de uma "noite épica" em Bergen, Noruega. O resultado foi um feliz acidente no estúdio. "Do It Again" foi comemorado pela crítica e alcançou o primeiro lugar na parada de dança nos EUA. Foi um dos maiores sucessos de dança do ano.
