quinta-feira, 10 de novembro de 2022

CRONICA - THE MOODY BLUES | Caught Live + 5 (1977)


Já se passaram mais de três anos desde que o Moody Blues acabaram. Para os fãs e a gravadora, obviamente é uma grande perda. E o último decide então satisfazer tanto o primeiro quanto sua carteira. O golpe da compilação já tendo sido feito durante a separação, é, portanto, um álbum duplo ao vivo que faz sua aparição. Três lados (vinil obrigatório) dedicados a um concerto no Royal Albert Hall em 1969, o quarto a fragmentos de estúdio dos anos 60 até então inéditos. Obviamente, podemos lamentar que este show não venha de um concerto mais recente do grupo, pois assim nos priva de títulos essenciais como A Question Of Balance ("Question" entre outros), Every Good Boy Deserves Favor ("The Story In Seus Olhos”) eSeventh Sojourn ("Eu sou apenas um cantor em uma banda de rock and roll"). A razão é provavelmente dupla. Por um lado, a apresentação da banda naquela noite foi muito apreciada pela crítica e pelo público. Por outro lado, há, sem dúvida, questões de direito, este concerto datando de antes da criação pelo grupo de sua própria gravadora (Threshold), que era para facilitar a exploração dessas fitas pela Decca do que um concerto contendo faixas criadas posteriormente. É também por isso que os estúdios inéditos não são posteriores a 1969 (deixando de lado "Island", gravada pouco antes da separação).

Após este contexto, o que podemos dizer sobre este Caught Live + 5Vamos obviamente começar com a parte do concerto. Em primeiro lugar, o som está bem correto para um show de 1969. Depois, o álbum mostra o poder dramático e sonoro que o grupo tinha no palco na época. Hoje os Moody Blues têm a infelicidade de se resumir apenas em seu hit "Night In White Satin" (muito parecido com Procol Harum com "A Whiter Shade Of Pale") e arrastar uma reputação - infelizmente nem sempre errada - de música empoeirada. Ouvir este show, portanto, permite corrigir um pouco a situação, redescobrindo que, apesar de suas falhas, a música da banda também teve muitos pontos fortes. Então o grupo tem a ideia muito boa de começar essa apresentação com a rítmica "Gypsy (Of A Strange And Distant Time)" que nos lembra que Graeme Edge era realmente um baterista muito bom, enquanto Justin Hayward nos prova que ele era um guitarrista muito mais Rock do que alguns podem pensar. Desfrutamos de um “The Sunset” ou “Peak Hour” altivo e místico no estilo Rock pré-psicodélico dos anos 60. Neste último título, Edge quase se assumiria por Keith Moon e o resto do grupo não fica de fora nas partes mais agitadas.

Claro que títulos como "Dr Livinstone, I Presume" confirmam que seu pop psicodélico não envelheceu tão bem quanto o dos Beatles ("Strawberry Fields Forever") ou dos Rolling Stones ("Ruby Tuesday"), mas apesar dos sons de mellotron que pegaram um pouco a poeira, ainda podemos detectar um certo charme. E o que quer que pensemos dos hits “Tuesday Afternoon”, “Ride My See-Saw” e claro da imperdível “Night In White Satin”, é inegável que eles ganharam suas listras de clássicos britânicos do Pop/Rock. Quanto à rústica "Are You Sitting Comfortably", dominada pelo mellotron de Mike Pinder e pela flauta de Ray Thomas, e a sequência "The Dream/Have You Heard pt 1/The Voyage/Have You Heard pt 2", lembram a importância que o Moody Blues tinha no Genesis de Peter Gabriel. Entre outros.

Em relação aos estúdios inéditos, os famosos "+ 5", notamos que o destaque é dado, mais uma vez, a Justin Hayward (três títulos). O guitarrista e cantor nos oferece, como muitas vezes, ritornellos bastante românticos com "Long Summer Day" que ainda lembra a era Denny Laine e a fofa "King And Queen", uma canção de amor cortês com molho Moody Blues. Mas em "What Am I Doing Here", sem dúvida o melhor dos três, ele vai mais fundo e mais melancólico. Não devemos negligenciar a animada "Gimme A Little Somethin'" de John Lodge (embora deva ter soado um pouco datada em 1977, o que não era o caso na época de sua gravação) ou a lenta jazzística "Please Think About It" de Mike Pinder , talvez a mais marcante dessas faixas inéditas,

Certamente, este Caught Live atrairá menos as gerações mais recentes do que Live At Leeds do The Who ou Get Yer Ya-Ya's OutRolling Stones gravou ao mesmo tempo. A música dos Moody Blues, embora rica, é certamente mais enraizada no seu tempo. E se é claro que a banda pode se empolgar um pouco às vezes com um solo de guitarra de Hayward (oh tão subestimado guitarrista), rufos de bateria de Edge e um baixo rápido de Lodge, é óbvio que a banda parece bastante sábia no geral. face da fúria do The Who e do Led Zeppelin, da exuberância do Jethro Tull e do excesso dos Stones. No entanto, não devemos subestimar este grupo e este show que certamente seduzirá os fãs do grupo e certamente interessará aqueles que desejam descobrir as origens do rock progressivo.

Titres:
1. Gypsy (Of a Strange and Distant Time)
2. The Sunset
3. Dr. Livingstone, I Presume
4. Never Comes the Day
5. Peak Hour
6. Tuesday Afternoon
7. Are You Sitting Comfortably?
8. The Dream
9. Have You Heard (Part 1)
10. The Voyage
11. Have You Heard (Part 2)
12. Nights in White Satin
13. Legend of a Mind
14. Ride My See-Saw
15. Gimme a Little Somethin’
16. Please Think About It
17. Long Summer Days
18. King and Queen
19. What Am I Doing Here?

Musicos:
Justin Hayward: Vocais, Guitarra
John Lodge: Vocais, Baixo
Mike Pinder: Vocais, Teclados
Ray Thomas: Vocais, Flauta, Gaita
Graeme Edge: Bateria

BIOGRAFIA DE Peter Bardens


 

Peter Bardens

Peter Bardens (19 de junho de 1945 - 22 de janeiro de 2002) foi um tecladista inglês e membro fundador do grupo britânico de rock progressivo Camel . Ele tocou teclado, cantou e escreveu músicas com Andrew Latimer . Durante sua carreira, Bardens trabalhou ao lado de Rod Stewart , Peter Green , Mick Fleetwood e Van Morrison . Gravou onze álbuns solo.

Carreira 

Bardens nasceu em Westminster , Londres , Inglaterra, [1] filho de Marie Marks e Dennis Bardens , este último um romancista e biógrafo, e cresceu em Notting Hill . Ele estudou belas artes na Byam Shaw School of Art e aprendeu piano, antes de mudar para o órgão Hammond depois de ouvir Jimmy Smith . Em 1965, ele passou um breve período com Them depois de deixar The Cheynes. Depois de sair do Them, ele formou uma banda chamada The Peter B's, lançando um single, em 1966, chamado "If You Wanna Be Happy" (b/w "Jodrell Blues"), uma versão instrumental do antigo padrão. [1]Ele seguiu em frente e formou o Peter B's Looners, que eventualmente se transformou em Shotgun Express , uma banda que tocava soul music e apresentava Rod Stewart , Peter Green e Mick Fleetwood . [2] Fleetwood disse mais tarde que o recrutamento de Barden para a banda deu o pontapé inicial em sua carreira musical. [1]

De agosto de 1968 a fevereiro de 1970, ele formou o The Village com o futuro Elvis Costello e o baixista do The Attractions, Bruce Thomas e Bill Porter (bateria). [3] Eles lançaram um single "Man in the Moon"/"Long Time Coming". [3]

Em 1970, Bardens gravou The Answer , um álbum com Peter Green e Andy Gee . Bardens gravou um álbum homônimo em 1971 que foi lançado nos Estados Unidos como Write My Name in the Dust antes de formar o Camel em 1972. [2] Ele deixou o Camel em 1978 para se juntar à banda do colega de banda Van Morrison . Ele gravou Wavelength com Morrison e apareceu na programação da turnê promocional do álbum. No final da década de 1970, Bardens começou a explorar a música eletrônica e lançou o álbum Heart to Heart em 1979.

Bardens co-escreveu "Looking for a Good Time" com Bobby Tench , apresentado como o lado B do single " Chain Gang " (1982), que Tench gravou como um tributo a Sam Cooke . Durante essa época, Bardens também tocou com o Alan Parsons Project . Em 1984, ele se tornou um membro do Keats (uma ramificação do Alan Parsons Project) e lançou um álbum com eles.

Em 1985 gravou o single "Solo" com a banda Solo, e em 1986 produziu uma versão da música para Leo Sayer . [4] [5]

Bardens continuou a lançar vários álbuns eletrônicos solo, incluindo Seen One Earth (1987), que obteve sucesso nas paradas dos Estados Unidos. [6] O primeiro single do álbum, "In Dreams", foi recebido com sucesso comercial também. A música tocou pesadamente em estações de rock nos EUA e na Austrália, onde Triple M Brisbane , a estação de rádio mais popular do país na época, a adicionou à sua lista de reprodução. Em 1988, ele seguiu com Speed ​​of Light (1988), que contou com Mick Fleetwood . "Gold" deste álbum foi lançado nos EUA como single e encontrou algum sucesso na MTV .

Ele lançou Water Colors em 1991, e Big Sky em 1994. Também em 1994, com seu ex-colega de banda Camel Andy Ward e ex-membros do Caravan , ele formou a banda Mirage para uma breve turnê européia. Uma versão subsequente, totalmente americana da banda, com apenas Bardens e o guitarrista Steve Adams da formação original, fez mais turnês em 1996.

Seu último show, após ser diagnosticado com um tumor cerebral, foi em Los Angeles no verão de 2001. [7] Outros artistas que se juntaram a ele em seu show incluíram Mick Fleetwood , John Mayall , John McVie , Sheila E. e Ben Harper . . [1]

Bardens morreu de câncer de pulmão em Malibu em janeiro de 2002, aos 56 anos, [1] e está enterrado no Hollywood Forever Cemetery . Um CD duplo, Write My Name in the Dust: The Anthology 1963–2002 , foi lançado após sua morte e incluiu faixas gravadas ao longo de sua carreira. [2]

Discografia 

Álbuns de estúdio solo 

  • 1970 – The Answer
  • 1971 – Peter Bardens ('Write My Name in the Dust' in the U.S.)
  • 1976 – Vintage 69
  • 1979 – Heart to Heart
  • 1987 – Seen One Earth
  • 1988 – Speed of Light
  • 1991 – Water Colors
  • 1993 – Further Than You Know
  • 1994 – Big Sky
  • 2002 – The Art of Levitation
  • 2005 – Write My Name In The Dust: The Anthology 1963–2002
  • Solo singles

    • 1971 – "Homage to the God of Light"
    • 1987 – "In Dreams"
    • 1988 – "Gold"
    • 1988 – "Whisper in the Wind"
    • 1991 – "A Higher Ground"

    Albuns de estúdio com Them

     Albuns de estúdio com Van Morrison

    Álbuns de estúdio com Camel

Álbuns ao vivo com Camel 

Single com a banda Solo 

  • "Solo" (1985)

Jana Pochop – The Astronaut (2022)


 

The Astronaut é o mais recente álbum da norte americana Jana Pochop. E se a artista e o disco nada lhe dizem, então é tempo de reverter essas situações. Pode (e deve) começar por aqui.

Jana Pochop aterrou nos nossos ouvidos de maneira súbita e sem aviso prévio. Como astronauta dos sons etéreos que parece ser, foi tão bem recebida que já não queremos que levante voo tão cedo. Pode permanecer connosco o tempo que muito bem entender. Teremos sempre um lugar confortável onde a colocar, na cabeça ou no coração. Ou em qualquer outra assoalhada de bom gosto. The Astronaut é, num certo sentido, um clássico instantâneo, um disco feito com ingredientes escolhidos a preceito. Um disco delicado e saboroso. Poderíamos inferir, mais não seja pelo título, que o álbum nos levasse numa qualquer viagem intergalática, mas afinal é bem terreno, bem à flor da pele, frágil e quebradiço. Daí a importância do bom acolhimento a que nos referíamos algumas linhas acima desta. Verão que nada custa, basta colocar a girar The Astronaut e deixar-se ir no seu encanto.

São apenas oito, as canções de The Astronaut. O disco é curto, mas a alma que nele sentimos existir é extensa e fértil. Nada do que aqui se escuta é verdadeiramente novo, mas isso pouco importa. Há muito que sabemos que somos de um tempo em que inventamos o que já foi inventado, por isso The Astronaut simula e finta o imaginário de tantos outros atrás de si, preenchendo-o com palavras, voz e sons de sempre, tornados jovens e frescos. É assim, a modernidade do antigamente.

O álbum começa com “Head Spin” e, de imediato, tudo começa a girar, a agitar-se, como a própria canção anuncia (“We’re dizzy and we’re wondering / This is why our heads spin”), mas de uma forma tão gentil e sedutora que a rendição é imediata. “As Long As It Feels Right” (o título do segundo tema), pode durar. E dura. A guitarra e os teclados dão-nos razões para acreditarmos no que diz e no que canta. E Jana Pochop canta versos tão bonitos e inteligentes como “I speak Spanish to you when I’m drunk”, sendo que a estranheza das palavras, na verdade, faz sentido. Depois segue-se “The Hard Part”, mais subtil do que as anteriores, mais lenta, mais entrelaçada, mais artesanal. “Quiet All The Time” é igualmente ténue, fina, mas astuciosa e introspetiva (“What’s the point of all this silence / what’s it gonna be this time?”), bonita como um céu estrelado. A serenidade adensa-se e avança com “Exit Plan”, desembocando na lindíssima “Solar System” (“Since I sent my heart out like an astronaut / Tethered to my chest with a hopeful thought / Thinking it would be your match / But you sent it back // I will probably get back home / But I will never get back whole”), com letra e melodia verdadeiramente soberbas. Por fim, “The Maps” fecha o álbum com elegância, seguro da viagem feita e, desse modo, talvez valha a pena irmos cantarolando os versos “When we land on this earth / We begin by counting upwards / Til we’re grown and learn the curse / That the clock is counting backwards”. Pois, a verdade aparece sempre ao de cima, à superfície do que desejaríamos esquecer.

The Astronaut é um disco que se , ao mesmo tempo que também se ouve, naturalmente. O prazer complementa-se, e isso nem sempre acontece em muitos dos álbuns que ouvimos e gostamos. Assim, esta recente entrega de Jana Pochop é (quase)  um pequeno conto musicado, pleno de intrincados sentimentos humanos. A voz que aqui ouvimos interroga-se e responde por nós, o que é pleno de louvável altruísmo. Assim sendo, a devida vénia e o agradecimento a Jana Pochop ficam feitos.

GRAVETOS & BERLOQUES (VINTAGE TROUBLE / EPs, Singles & Covers (2018/2020)



E não é que a Vintage Trouble seguiu lançando novos trabalhos desde 2018?!?!
Pois chegou o momento de corrigir este lapso...e em grande estilo, com todos os EPs, Singles e Covers lançados pelo quarteto liderado por Ty Taylor. Incluindo uma demolidora versão para 'Rocket Man' e a belíssima 'Outside-In', versando sobre e gravada durante a pandemia de Coronavírus.



ROXY MUSIC (1972)


ROXY MUSIC
''ROXY MUSIC''
1972
45:37
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01 Re-Make/Re-Model 05:14
02 Ladytron 04:26
03 If There Is Something 06:34
04 Virginia Plain 02:58
05 2HB 04:30
06 The Bob (Medley) 05:48
07 Chance Meeting 03:08
08 Would You Believe? 03:53
09 Sea Breezes 07:03
10 Bitters End 02:03
All Tracks By Bryan Ferry
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Brian Eno/Keyboards, Synthesizer, Tape, Tapes
Bryan Ferry/Keyboards, Piano, Vocals
Rik Kenton/Guitar (Bass)
Andy Mackay/Oboe, Saxophone
Phil Manzanera/Guitar
Graham Simpson/Bass
Paul Thompson/Drums

A meio caminho entre o primitivismo musical e a ambição do art rock, a estreia homônima do Roxy Music continua sendo uma surpreendente redefinição dos limites do rock. Abraçando simultaneamente o glamour kitsch e o avant-pop, Roxy Music brilha com um estilo sedutor e pulsa com texturas sintéticas perturbadoras. Embora nenhum músico demonstre muita habilidade técnica neste momento, eles são movidos por uma imaginação sem limites - os "tratamentos" sintetizados de Brian Eno exploram instrumentos eletrônicos como eletrônicos, em vez de tentar encaixá-los em padrões acústicos convencionais. Da mesma forma, Bryan Ferry descobre que seu canto vampírico é mais eficaz quando torce melodias convencionais, a guitarra de Phil Manzanera é concisa e imprevisível, enquanto o saxofone de Andy Mackay subverte os clichês do rock and roll alternando R& B buzinando com floreios atonais. Mas o que torna o Roxy Music uma estreia tão confiante e surpreendente é como essas tendências primitivas de vanguarda são casadas com músicas completas, seja a forma livre e estruturante "Remake/Remodel" ou o glamour elegante de "Virginia Plain ", o single de estreia adicionado às edições posteriores do álbum. Esse foi o truque que elevou o Roxy Music de um projeto de escola de arte para a banda de rock mais aventureira do início dos anos 70.





EXPRESSO TRANSATLÂNTICO COM NOVO SINGLE A 18 DE NOVEMBRO

 

É o projeto que junta Gaspar Varela (guitarra portuguesa), Sebastião Varela (guitarra elétrica) e Rafael Matos (bateria).

O projeto Expresso Transatlântico anunciou hoje o lançamento de um novo single'Barquinha', assim se chama o tema, vai ser disponibilizado a 18 de novembro e conta com um convidado especial cujo nome ainda não foi divulgado. É o primeiro avanço do novo álbum que sairá em 2023.

O Expresso Transatlântico é o projeto que junta Gaspar Varela (guitarra portuguesa), Sebastião Varela (guitarra elétrica) e Rafael Matos (bateria) e que tem recebido os maiores elogios da crítica e do público nacional e internacional, desde o lançamento do EP com o qual se estreou.  


"Foi entre Lisboa e os Estados Unidos da América que nasceram as primeiras ideias do grupo. Gaspar Varela estava em tour com a Madonna, enquanto os seus dois companheiros lhe enviavam as primeiras 'malhas' nessa viagem transatlântica. Com uma sonoridade influenciada por ritmos da música popular portuguesa, brasileira e africana, o trabalho de estreia destes jovens músicos revela-nos a banda sonora de uma Lisboa com vista para o mundo", diz o comunicado que apresenta o trio. 

A banda lisboeta tem andado em digressão pelo país, tendo passado por festivais como o Soam as Guitarras, Festival Med, NOS Alive, Fólio e Womex 2022 - onde começou a sua internacionalização com uma atuação muito aplaudida na Opening Ceremony da maior feira mundial de world music.

Os ritmos da nova tradição de Lisboa vão agora andar em digressão pelos clubes mais cosmopolitas das cidades do Porto, Coimbra e Lisboa, em três espetáculos especiais:

24 de novembro - Salão Brazil (Coimbra) às 22h00 
25 de novembro - Maus Hábitos (Porto) às 21h30

03 de dezembro - Musicbox (Lisboa) às 22h00 




PETER GABRIEL ANUNCIA NOVO DISCO E DIGRESSÃO PELA EUROPA


A digressão europeia, a primeira em quase dez anos, arranca na Polónia, em maio. Não há nenhuma data anunciada para Portugal

O veterano Peter Gabriel, atualmente com 72 anos, anunciou uma digressão pela Europa, com início marcado para maio na Polónia. 

É a primeira digressão europeia do músico inglês no espaço de quase uma década. A primeira paragem é a 18 de maio na cidade de Cracóvia. A última data está marcada para Dublin, Irlanda. Por enquanto, não foi anunciada nenhuma data em Portugal. 

O antigo elemento dos Genesis também anunciou que voltou ao estúdio e que, em breve, vai lançar um disco intitulado "i/o".

"Já passou algum tempo. Agora estou rodeado por uma série de canções novas e estou muito entusiasmado por ir para a estrada mostrá-las. Estou ansioso por voltar a ver-vos", esreveu o músico nas contas oficiais.


O álbum "i/o" é o sucessor de "New Blood" - o registo duplo que junta canções mais antigas do músico e compositor com arranjos orquestrais. O último disco com material novo de Gabriel - o álbum "Up" - foi editado em 2002.  


ANA MOURA VAI MOSTRAR AS NOVAS CANÇÕES NUMA ATUAÇÃO GRATUITA EM LISBOA

 

É na sexta-feira, dia 11 de novembro, na fachada dos Armazéns do Chiado. É também nesse dia que é lançado "Casa Guilhermina", o novo disco.

Ana Moura está prestes a partilhar "Casa Guilhermina" - o novo disco. O lançamento está marcado para sexta-feira, 11 de novembro. Também nesse dia a cantora vai oferecer um showcase para mostrar ao público as novas canções. 

O início da atuação, com entrada gratuita, está marcado para as 19h00, na faixa dos Armazéns do Chiado. No fim do showcase, a cantora vai estar presente numa sessão de autógrafos na loja FNAC. 



Será igualmente na sexta-feira que se vão acender as luzes de Natal na fachada daquele espaço comercial, assinalando o início da época natalícia.  

O evento é uma parceria entre os Armazéns do Chiado, a editora Sony Music Portugal e as lojas Fnac.


ANTÓNIO ZAMBUJO E MIGUEL ARAÚJO VOLTAM A ATUAR JUNTOS EM 2023

 

Concertos a 23 de setembro em Ponta Delgada, a 7 de outubro em Lisboa e no dia 28 de outubro no Porto.

Os músicos António Zambujo e Miguel Araújo vão voltar a reunir-se em palco para concertos de voz e guitarra em 2023, em Lisboa, no Porto e em Ponta Delgada, sete anos depois de terem esgotado 28 espetáculos nos coliseus.

"O conceito do espetáculo será o mesmo, seremos os dois sozinhos com as nossas guitarras. Obviamente que o repertório será diferente, porque de há sete anos para cá tanto eu como o Miguel temos muitas músicas novas e muitas coisas que já fizemos entretanto, que iremos incluir neste espetáculo. Vai ser assim uma misturada", contou António Zambujo, em declarações à agência Lusa.

Os músicos atuam a 23 de setembro, no Coliseu Micaelense, em Ponta Delgada, a 7 de outubro, na Altice Arena, em Lisboa, e no dia 28 de outubro, na Super Bock Arena - Pavilhão Rosa Mota, no Porto.

Estes concertos acontecem sete anos depois de terem dado 28 espetáculos nos coliseus do Porto e de Lisboa, que tiveram lotação esgotada.

Cada concerto é diferente do outro porque, de acordo com António Zambujo, "são improvisados".

"Temos uma base inicial, uma ordem de três ou quatro músicas no início e outras tantas no final, talvez aquelas mais conhecidas, e depois lá pelo meio é sempre meio imprevisível", contou Zambujo.

Nos espetáculos de 2016, até aconteceu António Zambujo tocar guitarra elétrica, “uma coisa que nunca tinha acontecido na vida” do músico.

"Como é um espetáculo tão despido, não tem banda, não tem nada, a interação que vai existindo com o público, a conversa que vamos tendo um com o outro, de vez em quando vão surgindo músicas que não fazem parte ou de que não nos lembramos, ou tocamos só um trecho de uma coisa, pode acontecer de tudo", referiu.

Como "houve muita gente" que em 2016 assistiu "a mais do que um concerto", há quem possa "testemunhar isso". "Sabem que nenhum dos concertos foi igual. Foi sempre mudando uma música ou outra, a conversa também vai sempre puxando para uma coisa ou para outra. É isso que vai acontecer nestes", afirmou.

Quanto à hipótese de os dois músicos poderem repetir ou igualar a marca dos 28 coliseus, António Zambujo disse que a ideia é apenas estarem em palco juntos a tocarem. "Que é uma coisa que gostamos muito de fazer. Não há qualquer objetivo de superar o que quer que seja", referiu.



ROXY MUSIC - FOR YOUR PLEASURE (1973)


ROXY MUSIC
''FOR YOUR PLEASURE''
MARCH 1973
42:16
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01 Do the Strand 04:04
02 Beauty Queen 04:41
03 Strictly Confidential 03:48
04 Editions of You 03:51
05 In Every Dream Home a Heartache 05:29
06 The Bogus Man 09:20
07 Grey Lagoons 04:13
08 For Your Pleasure 06:51
All Tracks By Bryan Ferry
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Brian Eno/Keyboards, Synthesizer, Tapes
Bryan Ferry/Keyboards, Vocals
Andy Mackay/Oboe, Saxophone
Phil Manzanera/Guitar
John Porter/Bass
Paul Thompson/Drums

Na estréia do Roxy Music, as tensões entre Brian Eno e Bryan Ferry impulsionaram sua música a alturas inesperadas, e para a maior parte do segundo álbum do grupo, For Your Pleasure, a banda igualou, se não superou, essas expectativas. No entanto, há um punhado de momentos em que essas tensões se tornam insuportáveis, como quando Eno quer avançar em direção à textura e Ferry quer ficar no território do rock mais convencional; os nove minutos de "The Bogus Man" capturam perfeitamente essas tensões criativas, e é fácil ver por que Eno deixou o grupo depois que o álbum foi concluído. Ainda assim, essas diferenças resultam em mais um disco extraordinário do Roxy Music, que demonstra ainda mais claramente do que a estreia como as ideias de vanguarda podem florescer em um cenário pop. Isso é especialmente evidente nos singles de condução "




Destaque

Wings - Back To The Egg (1979)

  01. Reception 02. Getting Closer 03. We’re Opening Up 04. Spin It On 05. Again and Again and Again 06. Old Siam, Sir 07. Arrow Through Me ...