Gal Costa, uma vida luminosa

 

Uma das vozes mais importantes da música brasileira, Gal Gosta faleceu em São Paulo aos 77 anos de idade. A causa da morte ainda é desconhecida.

A artista era uma das atrações do Primavera Sound, festival que aconteceu em São Paulo, mas cancelou sua participação. Segundo um comunicado, ela estava em recuperação após passar por um “procedimento de retirada de nódulo na fossa nasal direita, realizado há três semanas”. Seus shows estavam suspensos até o final de novembro.

Vida Luminosa

Maria da Graça Costa Penna Burgos nasceu em 1945 em Salvador, na Bahia, filha de Arnaldo Burgos e Mariah Costa Penna. Sua estreia foi na década de 1960, ao lado de Caetano Veloso, Maria Bethânia, Tom Zé, Gilberto Gil, no espetáculo Nós, Por Exemplo, em 1964.

Seu primeiro álbum de estúdio foi lançado em 1967, Domingo, com Caetano, incluindo o hit Coração Vagabundo. No ano seguinte, em 1968, Gal participou do disco Tropicália ou Panis et Circencis (1968), um dos mais importantes da história da música do Brasil. Seu primeiro trabalho solo foi em 1969, homônimo, com sucessos como Não Identificado e Que Pena.

No mesmo ano gravou, ela gravou o segundo disco solo, Gal, com hits como Meu nome é Gal e Cinema Olympia. Sua discografia ainda tem outros destaques como Cantar (1974), Água Viva (1978), Fantasia (1981), Baby Gal (1983), Gal (1992), Recanto (2011), entre dezenas de outros.

Um dos marcos de sua carreira, que influencia a música brasileira até hoje, foi Fa-Tal, álbum ao vivo lançado em 1971. O show foi filmado, mas nunca divulgado na íntegra. Em 2017, no documentário O Nome Dela É Gal, trechos da apresentação foram exibidos.

Em sua última entrevista para a Quem, em novembro de 2017, Gal deixou uma reflexão sobre a vida: “Gosto de viver, de trabalhar, tenho pique. É meu jeito. Não acho que eu tenha a idade que eu tenho. A minha idade espiritual é outra.”

Foi eleita como a sétima maior voz da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil em 2012.

Álbuns de estúdio

Domingo (1967) – com Caetano Veloso
Tropicalia ou Panis et Circencis (1968) – com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Nara Leão, Os Mutantes e Tom Zé
Gal Costa (1969)
Gal (1969)
Legal (1970)
Índia (1973)
Cantar (1974)
Gal Canta Caymmi (1976)
Caras & Bocas (1977)
Água Viva (1978)
Gal Tropical (1979)
Aquarela do Brasil (1980)
Fantasia (1981)
Minha Voz (1982)
Baby Gal (1983)
Profana (1984)
Bem Bom (1985)
Lua de Mel Como o Diabo Gosta (1987)
Plural (1990)
Gal (1992)
O Sorriso do Gato de Alice (1993)
Mina d’Água do Meu Canto (1995)
Aquele Frevo Axé (1998)
Gal de Tantos Amores (2001)
Bossa Tropical (2002)
Todas as Coisas e Eu (2003)
Hoje (2005)
Recanto (2011)
Estratosférica (2015)
A Pele Do Futuro (2018)
Nenhuma Dor (2021)

“TERCEIRA METADE” MARCA O REGRESSO DOS VILA MARTEL

 

“Terceira Metade” é o segundo disco de originais dos Vila Martel e chega agora a todas a plataformas digitais. Depois de revelados três singles do novo registo, “Obituário Inacabado de V.”, “Não Leves Tanto a Peito” e “Amanhã não Vou ficar”, chegam finalmente aos fãs as restantes cinco faixas, “Fingir Ser Feliz”, “O Pó Que Viu”, “Tudo Bem na Vida”, “Alguém me Faça Acordar” e “Dona Senhora”.

O segundo longa-duração dos Vila Martel confirma o progresso óbvio de um grupo que começou jovem e que agora aterra numa maturidade muito sua. Riffs, melodias, guitarras barulhentas e refrões que enchem as medidas, todos estes elementos reafirmam a banda lisboeta no rock que os caracteriza, procurando explorar temas mais profundos.  Rodrigo Marques Mendes, frontman do grupo reforça que “Terceira Metade implica que falta alguma metade por aí, e este disco é essa busca pelos temas adultos que hoje pairam na nossa vida, cinco amigos, que cada vez mais se divertem a tocar juntos”.

SURMA EDITA NOVO DISCO “ALLA” E ANUNCIA TOUR DE APRESENTAÇÃO…

 

Surma edita esta sexta feira, 11 de Novembro de 2022, o segundo disco de originais.

“alla” é um regresso poderoso que mostra Surma em criação sem fronteiras e sem rótulos – não fosse essa a palavra sueca sem género para tudo, para todos, para todas, para todes.

Depois de apresentar o single de avanço “ISLET” e o surpreendente vídeo que o acompanha assinado pelo Casota Collective, são hoje revelados os restantes temas que elevam a um novo patamar a intensidade, singularidade e ecletismo que Surma tem vindo a tornar seus.

A experiência que o curto mas extenso currículo tem cimentado – não fosse Surma uma das artistas nacionais mais requisitadas nacional e internacionalmente -, em conjunto com a introspecção a que a pandemia obrigou, traduz-se em “alla” numa confiança criativa inabalável. Confiança para se encontrar em temas pessoais, confiança para desbravar novos caminhos sonoros que, de tão exploratórios, se tornam familiares.

Nos 10 temas do novo álbum, Surma mergulha na percepção de si mesma, na memória, na família, nos amigos, nas suas referências artísticas, e exalta a vida, com os seus altos e baixos, com as suas alegrias e os seus escapes. Fá-lo intensa e livremente, sem géneros ou estilos, celebrando o impulso e a certeza que sempre teve, e continua a ter, em assumir a sua identidade.

Esta vertiginosa mas terna viagem autobiográfica só poderia ser feita rodeada de grandes amizades como Rui Gaspar, músico e produtor, cúmplice de sempre. Já Pedro Marques, Cabrita, Victor Torpedo, Selma Uamusse, Ana Deus, João Hasselberg, Pedro Melo Alves, noiserv, Ecstasya, Joana Guerra e Angelica Salvi são em “alla“, mais que convidados, são inspiração essencial para o universo da prolífica compositora, intérprete, produtora e performer.

Como são todos e todas que a ouvem, que com os seus temas se identificam, ora descendo aos mais escuro dos sentimentos, ora abrindo-se à mais iluminada joie de vivre.

“alla” de Surma tem edição da sua casa de sempre – a Omnichord Records – e é uma ode à auto-determinação que continua a catalogar de incatalogável o trabalho de uma artista ímpar.

“alla” vai ser apresentado, em Dezembro, em cinco concertos. Em palco, pela primeira vez em formato trio, Surma assume uma nova persona e faz-se acompanhar de João Hasselberg, Pedro Melo Alves, deixando portas abertas a mais amigos e convidados. A festa começa em casa na cidade de Leiria para seguir por Braga, Porto, Aveiro, terminando em Lisboa.

6 de Dezembro – Leiria – Teatro José Lúcio da Silva

10 de Dezembro – Braga – gnration

11 de Dezembro – Porto – Novo Ático (Coliseu)

16 de Dezembro – Aveiro – Gretua

17 de Dezembro – Lisboa – Culturgest

BRUCE SPRINGSTEEN LANÇA NOVO ÁLBUM… “ONLY THE STRONG SURVIVE”

 

O novo álbum de estúdio de Bruce Springsteen, “Only The Strong Survive”, já se encontra disponível em formato físico e digital, e é uma coleção de 15 versões da música soul, que celebra algumas pérolas dos lendários catálogos da Motown, Gamble and Huff, Stax, e muitas outras.

Com a voz de Bruce Springsteen e a instrumentação do seu produtor de sempre, Ron Aniello, o álbum “Only The Strong Survive” é o 21.º trabalho de estúdio do músico e inclui também a participação vocal de Sam Moore e contribuições da E Street Horns, arranjos de cordas de Rob Mathes e backing vocals de Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Michelle Moore, Curtis King Jr., Dennis Collins e Fonzi Thornton.

“Only The Strong Survive” foi registado nos estúdios ‘Thrill Hill Recording’, em New Jersey, produzido por Ron Aniello, e contou com Rob Lebret como engenheiro de som e produção executiva de Jon Landau.

“I wanted to make an album where I just sang. And what better music to work with than the great American songbook of the Sixties and Seventies? I’ve taken my inspiration from Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, the Iceman Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray, and Scott Walker, among many others. I’ve tried to do justice to them all—and to the fabulous writers of this glorious music. My goal is for the modern audience to experience its beauty and joy, just as I have since I first heard it. I hope you love listening to it as much as I loved making it.” Bruce Springsteen

METAMITO APRESENTA O SEGUNDO SINGLE “ORAÇÃO SEM SUJEITO” DE NOVO DISCO HOMÓNIMO

 

Após desvendar em Maio deste ano “Soro da Verdade”, Metamito apresenta esta sexta feira, 11 de novembro, o segundo single “Oração Sem Sujeito” do seu longa-duração de estreia. Este tema é editado pela Bait Records, acompanhado por um videoclipe realizado e produzido pelo próprio artista e pela já habitual colaboradora Ísis Gonçalves.

“Oração Sem Sujeito” é uma musica densa, de estrutura atípica e experimental, onde Metamito atinge o ponto mais alto de tensão e libertação do álbum. Nesta faixa, a já característica fusão de elementos tradicionais como a guitarra portuguesa com uma abordagem moderna à produção revelada em 808’s, synths e beats em simbiose com ritmos rústicos permite a viagem entre o tribal e o futurista. Uma viagem que passa pela dúvida e pelo vazio, terminando num tom melancolicamente esperançoso.

Jack White lança vídeo ao vivo para “A Tip From You to Me”

 A introspectiva “A Tip From You to Me”, um dos destaques do disco “Entering Heaven Alive”, ganhou versão ao vivo. O álbum apresenta outra faceta de seu trabalho, mais acústico e focado em melodias blueseiras e é seu segundo lançamento do ano, após o elétrico e experimental “Fear of the Dawn”. O vídeo ao vivo foi registrado em sua turnê mundial The Supply Chain Issues Tour, que recentemente passou pelo Brasil. Este é um lançamento da Third Man Records.

Vencedor de 12 Grammys e um dos principais nomes da música mundial nos últimos 25 anos, Jack White se tornou sinônimo de um novo modelo de rockstar para o século XXI com seu projeto solo, além de The White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs. Guitarrista com sonoridade icônica, White une os tons do rock de garagem com o espírito do começo do blues. Suas melodias são entoadas em coro tanto nos principais festivais de música quanto em estádios esportivos como cantos de torcidas. Recentemente, Jack White participou de um tributo à vida e obra da saudosa Loretta Lynn, de quem ele era fã, amigo e colaborador. O artista interpretou a clássica “Van Lear Rose”.

Fundada por White em 2001 e baseada em Detroit, a Third Man Records se consolidou como um sinônimo de inovação e bom gosto ao buscar alternativas para experiências exclusivas e analógicas em um meio digital. Os novos lançamentos de Jack White podem ser garantidos em múltiplos formatos físicos e digitais pelo selo.

Banda de metal islandesa SORG lança novo álbum ‘Nordandrekar’

Sorg é a ideia do pintor, músico e filósofo Myrmann. A influência do SORG combina uma variedade de gêneros de rock e metal díspares, e também o interesse de Myrmann em história, romantismo, folclore islandês, alquimia e filosofia. Sorg é uma ferramenta para usar sua voz para criar consciência sobre como espalhar o amor e matar o julgamento e o preconceito na sociedade moderna.

Mýrmann vem da Islândi

Mýrmann vem da Islândia, pequena ilha mística e sombria no norte. Seu trabalho é fortemente influenciado pela herança islandesa, tradições culturais, os três principais elementos da nação islandesa: a paisagem, a rica literatura e as velhas sagas.

“Sorg não é sobre fazer os álbuns mais e melhor produzidos, é sobre usar uma voz para algo honesto e real” – diz Mýrmann.

Sobre ‘Nordandrekar’:

O novo álbum é um álbum conceitual de 11 músicas. A história é sobre cavaleiros de dragões do Norte, eles vão para uma guerra com um tirano malvado do exterior. Eles lutam contra o mal com corações puros e coragem! De alguma forma nos ensinando a arte da guerra como deveria ser.

A ideia por trás da história é que Mýrmann acredita que o bem sempre vencerá e acredita em um mundo onde todos possam se dar bem e amar uns aos outros, independentemente de origem, cor, status, gênero ou crença. Ele não acredita em hierarquia. “Honestamente, acho que a hierarquia e a divisão de classes são a raiz da maioria dos males da sociedade moderna.”

Músico do álbum: – Mýrmann. Todas as guitarras, baixo, teclas, piano, vocais e letras – Freyr. Vocais – A bateria é uma bateria programada do produtor e músico Arnaud K.

Banda de metal islandesa SORG lança novo álbum 'Nordandrekar' 18

MIKE11 ESTÁ DE VOLTA COM NOVO SINGLE… “MADRUGA”

 

Depois do lançamento do projeto “19.2K”, Mike11 está de volta com “Madruga” uma balada melancólica com uma sonoridade quente, adornada pela sua icónica guitarra portuguesa, consegue abrir o seu coração.

A sua voz suave envolve a insatisfação e a procura insaciável numa melodia audaz permeável ao passado, inequívoco o mais clássico R&B, e ao presente, numa fusão urbana com o êxtase da sua guitarra portuguesa, que surge onde menos esperávamos encontrá-la, reafirmando que o seu futuro amanhecerá sempre no amor.

Esta sonoridade desafiante, que traz algo de verdadeiramente refrescante ao panorama nacional, conta com a produção e composição do próprio Mike11, em parceria com o produtor ZOO.

LOUIS TOMLINSON LANÇA ÁLBUM “FAITH IN THE FUTURE”

 O novo single, “Silver Tongues” marca o lançamento do novo álbum de Louis Tomlinson, “Faith In The Future” esta sexta feira, 11 de novembro. “Silver Tongues” acompanha este lançamento e é um tema empolgante que explode como que uma espécie de energia nostálgica. Escrito por Joe Cross (Lana Del Ray, Courteeners) e Theo Hutchcraft dos Hurts, a faixa demonstra mais um passo ousado de Louis. “Silver Tongues é provavelmente a música da qual mais me orgulho neste álbum”.

“Faith In The Future”, resume a visão otimista que Louis tem do mundo, tendo produzido um conjunto de músicas projetadas para serem tocadas ao vivo. Depois de passar parte da sua vida de adulto, a trabalhar a 160 km por hora, Louis quis assegurar que precisava de ter o seu tempo e garantir que estava a fazer o correto com este segundo álbum. Em “Faith In The Future”, Louis contou com a colaboração de Mike Crossey (The 1975, Wolf Alice), Rob Harvey, Dan Grech (The Killers, The Vaccines, Halsey), Nico Rebscher (Alice Merton) e os já mencionados Joe Cross e Theo Hutchcraft.

 “Bigger Than Me” foi o single de estreia, seguindo-se de “Out Of My System”, o favorito dos fãs, mas o álbum tem inicio com a enfática bateria de “The Greatest”, com Tomlinson a referir que é uma celebração da relação que criou com a sua legião de fãs. Outras faixas que se destacam inclui um estilo indie com “Written All Over Your Face”, a animada música de verão “Lucky Again”, as mais  sentimentais “Angels Fly” e “Holding On To Heartacge” ao lado da retrospectiva “Common Peopel”, uma bonita homenagem à sua terra natal, Doncaster. 

Em “Faith In The Future” há um balanço delicado, onde Louis exibe todos os seus talentos sem nunca perder a sua sonoridade única. “All This Time” mostra Louis a mergulhar no mundo da dance music, enquanto “She Is Beaty We Are World Class” é uma faixa de dança completa, ideal para um sunset, não deixando de ser genuína e honesta.

“A VELHA CANÇÃO” É O NOVO SINGLE DE TOMARA

 

A descoberta do novo álbum de Filipe C. Monteiro a.k.a. TOMARA continua com “A Velha Canção”, o segundo single a ser conhecido antes da edição, em Fevereiro próximo, de “Avalanche”.

“A Velha Canção” sucede a “Ao Sol”, canção revelada no início do Verão e que marcou o regresso de TOMARA às edições discográficas, depois de “Favourite Ghost” de 2017. Uma incursão pela língua nativa – Cantar em português talvez seja um aspecto que confere assertividade às canções, já que me incita a um discurso directo e significativo. Foi um passo importante e algo quase paradoxal. Durante a pandemia, numa altura em que globalmente estávamos unidos e síncronos, senti a urgência de falar com quem estava mais perto. Só me fez sentido escrever em português.

Sobre o novo single, Filipe refere “A Velha Canção” fala sobre a relação que estabelecemos com o Passado. O delicado exercício de equilíbrio entre a importância de o entender, e a tentação vã de o querer mudar. O desafio diário de discernir se caminhamos numa estrada, ou numa roda de hamster.

A par de “Ao Sol”, também “A Velha Canção” é o exemplo perfeito da estética sonora explorada em “Avalanche” – os beats e a electrónica emergem na paisagem onírica e melancólica criada pelas guitarras, pedal steel e synths, conferindo-lhe uma nova arquitectura, mais pulsante e definida.

“A Velha Canção” está disponível nas diferentes plataformas e a acompanhar a edição do single, um videoclip editado e realizado pelo próprio, com a participação do baterista Nuno Sarafa.