10 melhores músicas de sucesso ao vivo

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10. Jackson Browne - "The Load-Out / Stay" (1978)

 Jackson Browne - "O Load-Out / Stay". Asilo de cortesia

A música gravada ao vivo em concerto tem sido uma parte significativa da música pop há mais de 40 anos. Embora as músicas ao vivo no top 40 do pop sejam relativamente raras, muitas das que apareceram se tornaram verdadeiros clássicos. A seguir estão 10 dos melhores.

Uma menção especial deve ser feita a “Tusk”, de  Fleetwood Mac  , gravada ao vivo, mas não na frente de uma platéia, e a falsa gravação ao vivo de Elton John de “Bennie and the Jets”.

A combinação da composição "The Load Out" com Maurice Williams e o clássico dos Zodiacs "Stay" formou o final de  Running on Empty de Jackson Browne , um álbum conceitual sobre a vida em uma turnê que contou com várias gravações ao vivo. "The Load-Out" é uma homenagem sincera aos roadies que montam e desmontam o palco para os artistas. "Stay" funciona como um encore.

As duas músicas foram tocadas juntas pela maioria das estações de rádio como um medley, embora não tenham sido lançadas juntas em um single originalmente. A música "Rosie" foi o lado B original do single "Stay". O medley finalmente alcançou a posição # 20 na parada de singles pop.

Maurice Williams escreveu "Stay" quando tinha apenas 15 anos. Ele estava tentando convencer um encontro a não ir para casa às 22h. Em vez disso, ele queria que ela quebrasse as regras estabelecidas por seus pais. "Stay" foi gravada para uma demo em 1960 e ninguém se importou muito com isso até que uma criança de 10 anos teve uma reação positiva à música. A versão de Maurice Williams and the Zodiacs de "Stay" carrega a distinção única de ser o single mais curto de todos os tempos a atingir o número 1 com apenas um minuto e 36 segundos de duração.

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9. Peter Frampton - "Show Me the Way" (1976)

 Peter Frampton - "Mostre-me o caminho". Cortesia A&M

Peter Frampton era um músico de rock que não conseguiu fazer um grande avanço nas vendas de discos nos EUA em meados da década de 1970 até montar um álbum duplo de seus shows ao vivo bem recebidos. O resultado foi  Frampton Comes Alive , e acabou se tornando um dos álbuns ao vivo mais vendidos de todos os tempos. Ele gerou 3 singles de sucesso, passou dez semanas em primeiro lugar e vendeu mais de seis milhões de cópias apenas nos EUA. "Show Me the Way" foi originalmente um single lançado do álbum de estúdio Frampton em 1975, mas teve pouco impacto nas paradas. A versão ao vivo de "Show Me the Way" se tornou um clássico e chegou ao 6º lugar na parada pop.

"Show Me the Way" inclui o talk box, um dos sons característicos de Peter Frampton. O dispositivo direciona o som de um instrumento como um violão para a boca do cantor e então o som é modulado pelo formato da boca e captado pelo microfone. Peter Frampton mais tarde passou a vender sua própria versão do talk box.

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8. Eric Clapton - "Layla (Acústico)" (1992)

 Eric Clapton - "Layla (Acústico)". Reprise de cortesia

"Layla" em sua forma original é um verdadeiro clássico do rock. Co-escrito por Eric Clapton e o baterista Jim Gordon, "Layla" foi inspirado em uma história de amor árabe do século VII que foi usada em The Story of Layla and Majnun por Nizami Ganjavi, um poeta persa do século XII. "Layla" foi lançado pela primeira vez por Eric Clapton sob o nome da banda Derek and the Dominos em 1971. Ele atingiu o top 10 na parada pop dos EUA em 1972. Impressionantemente,  Eric Clapton  reformulou completamente a música para o ambiente íntimo do  MTV Unplugged. O novo arranjo foi criado com o guitarrista Andy Fairweather Low. Outros músicos incluíam o ex-membro da Allman Brothers Band, Chuck Leavell, no piano, e o frequente membro da banda de Elton John, Ray Cooper, na percussão. A atuação de Eric Clapton é magistral e foi bem recebida por um público agradecido. Lançada como single em 1992, a versão acústica de "Layla" subiu para o 12º lugar na parada pop e atingiu o top 10 nas rádios de rock nos EUA.

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7. Lynyrd Skynyrd - "Free Bird" (1976) 

 Lynyrd Skynyrd - "Freebird". Cortesia MCA

"Free Bird" tornou-se um símbolo de rock ao vivo que é motivo de piadas em alguns setores. No entanto, continua a ser um ponto alto para  o rock sulista , e  Lynyrd Skynyrd  em seu auge era uma banda ao vivo lendária. Alguns afirmam que "Free Bird" é a música de rock mais pedida de todos os tempos. A revista Guitar World listou "Free Bird" como o terceiro melhor solo de guitarra de todos os tempos. "Free Bird" atingiu o top 20 pop em sua versão de estúdio incluída no álbum de estreia da banda junto com seu clássico de rádio "Simple Man". Ele voltou ao top 40 em sua encarnação ao vivo, lançado como single do álbum One More From the Road , chegando ao 38º lugar.ambos listam "Free Bird" como uma das 500 melhores músicas de todos os tempos.

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6. Alicia Keys - "Unbreakable (Unplugged)" (2005)

 Alicia Keys - "Inquebrável (Desconectado)". Cortesia J Records

Alicia Keys trouxe de volta  Unplugged , a celebração da música acústica ao vivo da MTV, em 2005 com seu próprio   álbum Unplugged . Um destaque de sua performance foi essa nova música poderosa. Foi co-escrito com Kanye Weste inclui uma amostra da música "Intimate Friends" de Eddie Kendricks. "Unbreakable" só subiu para #34 na parada de singles pop, mas foi um hit R&B top 5. Ele também ganhou duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Canção R&B. Um elemento distintivo da música é o nome de casais famosos da vida real como Oprah Winfrey e Stedman Graham, Will e Jada Pinkett Smith e Joe e Katherine Jackson, além do casal fictício Florida e James Evans para ilustrar a estabilidade nos relacionamentos . "Unbreakable" foi originalmente escrita para o álbum The Diary of Alicia Keys e ficou de fora do projeto.

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5. Paul McCartney e Wings - "Coming Up (Live In Glasgow)" (1980)

 Paul McCartney - "Coming Up". Cortesia da Colômbia

Esta versão de "Coming Up" de Paul McCartney era originalmente o lado B da versão de estúdio. No entanto, a versão ao vivo era muito mais solta e relaxada no som do que a original. A programação de rádio pop rapidamente colocou o live em suas listas de reprodução e a música se tornou um sucesso pop número 1, passando três semanas inteiras no topo. John Lennon deu crédito à música por ajudá-lo a sair da aposentadoria. A versão original de estúdio de "Coming Up" está incluída no álbum solo McCartney II . Inclui vocais acelerados criados usando uma máquina de fita de velocidade variável. Uma gravação ao vivo diferente de "Coming Up" foi incluída no álbum beneficente Concerts for the People of Kampuchea .

O videoclipe "Coming Up" é notável por apresentar Paul McCartney em dez papéis diferentes e Linda McCartney em dois. Eles formam a banda chamada "Plastic Macs" no vídeo, uma referência à Plastic Ono Band de John Lennon.

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4. Marvin Gaye - "Got To Give It Up Pt. 1" (1977)

 Marvin Gaye - "Tenho que desistir Pt. 1 + 2". Cortesia de Tamla

A estrela de Marvin Gaye começou a desaparecer nos EUA quando um concerto foi gravado no London Palladium em Londres, Inglaterra, no outono de 1976. O resultado foi um álbum duplo ao vivo, e a versão original de 11 minutos de "Got To Give It Up" ocupou todo o 4º lado do álbum. Executivos de gravadoras da Tamla Motown encorajaram fortemente Marvin Gaye a gravar disco, que estava crescendo em popularidade. "Got To Give It Up" é sua resposta a esses pedidos. Agradou o público disco, mas o som está mais fortemente enraizado no funk e no soul. Uma versão editada dessa vibe de festa séria se tornou um sucesso pop nº 1. Michael Jacksondeu crédito à música por ajudar a inspirar seu trabalho no final dos anos 1970 com seus irmãos e suas gravações solo. Em 2013, "Got To Give It Up" foi objeto de uma ação judicial bem-sucedida alegando que "Blurred Lines" de Robin Thicke cometeu plágio.

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3. Kiss - "Rock and Roll All Nite" (1975)

 Beijo - "Rock and Roll All Nite". Cortesia Casablanca

É difícil saber o que teria sido do Kiss sem "Rock and Roll All Nite". A música foi escrita em resposta às exigências do executivo da Casablanca Records, Neil Bogart, de que a banda criasse um hino do rock. O Kiss surgiu com "Rock and Roll All Nite" inspirado em "Cum On Feel the Noize" da banda britânica Slade. A versão de estúdio lançada no álbum de 1975 Dressed To Kill teve pouco impacto comercial. No entanto, a versão ao vivo de "Rock and Roll All Nite" do álbum Alive lançado no final do mesmo ano tornou-se o primeiro dos 6 hits pop top 20 da banda na década de 1970.

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2. Cheap Trick - "I Want You To Want Me" (1979) 

 Truque Barato - "Eu quero que você me queira". Épico de cortesia

"I Want You to Want Me" foi uma das músicas mais comuns de Cheap Trick de seu  álbum In Color  . No entanto, uma performance perfeita e um público japonês perfeito no teatro Budokan transformaram isso em um hit pop top 10 e uma das gravações pop ao vivo mais amadas de todos os tempos. A gravação ao vivo de "I Want You To Want Me" é mais uptempo do que a versão de estúdio. Outros artistas gravaram álbuns ao vivo no Budokan, incluindo Bob Dylan, mas nenhum  se compara ao  álbum de souvenir do Cheap Trick . Os membros da banda lembraram que eles primeiro escreveram e gravaram "I Want You To Want Me" em um esforço para fazer uma música pop exagerada. Em 2012, Cheap Trick escreveu e gravou uma interpretação natalina da música intitulada "I Want You For Christmas".

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1. Stevie Wonder - "Fingertips, Part 2" (1963)

 Stevie Wonder - "Pontas dos dedos Parte 1 e 2". Cortesia de Tamla

Em mais de 40 anos, a pura exuberância e o caos alegre  do  primeiro single de sucesso de Stevie Wonder nunca foram igualados. Esta gravação vem de uma das  apresentações do pacote da gravadora Motown  de artistas de destaque no Regal Theatre em Chicago. A parte 2 é principalmente um bis não planejado de Stevie Wonder, de 12 anos, e também apresenta um jovem Marvin Gaye na bateria. Foi a primeira gravação ao vivo a alcançar o primeiro lugar na parada de singles pop nos EUA na era do rock and roll, quando chegou ao topo em 1963. A versão original de estúdio de "Fingertips" era um instrumental de jazz incluído em seu primeiro estúdio álbum The Jazz Soul of Little Stevie . Após o sucesso da gravação ao vivo de "Fingertips", o álbum ao vivo de Stevie Wonder Recorded Live:atingiu o topo da parada de álbuns.

Cantor Juanes: Um Colombiano Do Mundo

 O cantor colombiano Juanes tem como nome de batismo Juan Esteban Aristizabal Vásquez. Nascido no dia 09 de agosto de 1972 em Medellín se tornou um dos mais famosos compositores e cantores da América Latina. O artista ainda é saxofonista, se você ficou curioso para saber mais sobre Juanes continue lendo e não nenhum detalhe.

A Carreira De Juanes

Juanes é um dos principais nomes entre os cantores e compositores da América Latina. O artista se destaca por já ter recebido vários prêmios Grammys e ser reconhecido e aclamado em vários países. A família de Juanes é composta de músicos e por isso em casa ele sempre teve um grande incentivo para seguir nessa carreira.

Desde criança Juanes é incentivado a tocar guitarra e devido isso com apenas 17 anos no ano de 1989 o artista já havia formado a sua primeira banda chamada de Ekhymosis. Esse grupo já chamou a atenção e teve 8 anos de grande sucesso que renderam 5 ótimos álbuns.

Enquanto era vocalista e guitarrista da banda Ekhymosis, Juanes era Juan Esteban. Quando a banda acabou o artista decidiu começar uma carreira solo que lhe permitisse voos internacionais. Para atingir o seu objetivo Juanes se mudou para Los Angeles, Estados Unidos, e continuou compondo.

O mais curioso é que mesmo estando longe da Colômbia, o seu país de origem, Juanes continuava compondo canções que falavam sobre a sua vida no país latino. O sucesso era uma questão de tempo nessa época.

A Carreira De Juanes

Fijate Bien

Após dois anos morando em Los Angeles, Juanes, lançou o álbum que recebeu o nome de “Fijate bien”. Com esse trabalho o artista latino já chamou a atenção positivamente da crítica. Desse trabalho se destacaram três canções que são “Fijate bien”, “Nada” e “Podemos Hacernos Danos”.

Um dos principais destaques do trabalho de Juanes é a mistura de rock com música colombiana. Esse novo estilo musical fez sucesso, porém, ainda estava muito presa somente a Colômbia e aos países vizinhos. Porém, mesmo mantendo esse estilo que não era tão “internacional” Juanes conquistou no Grammy Latino 2001 três prêmios de Melhor Álbum Vocal Solo, Melhor Artista Novo e ainda Melhor Canção Rock com “Fijate bien”.

Un Día Normal

Mesmo tendo sido bem-sucedido com o seu estilo marcadamente latino foi possível observar algumas mudanças bem significativas nas canções de Juanes no trabalho que veio a seguir, “Un día normal”. Nesse álbum o rock latino de Juanes ganhou muito mais romantismo e no visual o cantor investiu em looks menos ousados e rebeldes.

Quando fez essas mudanças de estilo Juanes abriu as portas do sucesso nos outros países latinos e também na Europa. Podemos dizer que o momento mais marcante dessa nova fase de Juanes foi no Grammy Latino em 2003 quando ele arrematou cinco prêmios.

Nesse ano o cantor saiu da premiação com os troféus de Gravação e Canção do Ano recebido pela canção “Es Por Ti”, Álbum do Ano pelo CD “Un día Normal” além do troféu de Melhor Álbum Vocal de Rock e Melhor Canção de Rock com “Mala Gente” na categoria Rock. Para se ter uma ideia esse trabalho fez com que Juanes ficasse por mais ou menos 73 semanas na lista dos 100 álbuns mais vendidos da Billboard.

Un Día Normal

2003 – Juanes No Brasil

No mês de novembro do ano consagrado de 2003, Juanes, esteve no Brasil para fazer a divulgação do seu trabalho. No mês seguinte ele fez o lançamento internacional do seu primeiro DVD.

Prêmios e Glórias Da Carreira

Em sua carreira Juanes recebeu 17 Grammy Latino, 9 Prêmios da MTV, 8 Billboard Latino entre vários outros o que mostra que isso é só o começo de uma carreira de muitos hits e sucessos. No ano de 2005 Juanes provou que estava adquirindo mais importância no cenário musical internacional e fez um dueto com a cantora italiana Laura Pausini na canção “Il mio canto libero” que fez parte do álbum “Io canto”.

Ainda nesse ano Juanes voltou as paradas de sucesso internacional com a canção “La camisa negra”, nessa fase ele já estava conhecido internacionalmente. Em 2010 Juanes teve outra grande glória que foi se apresentar na Festa de Abertura da Copa do Mundo FIFA 2010 com a sua música “La Camisa Negra”. Nesse show Juanes aproveitou para mostrar ao público a canção “Yerbatero” que estava entre as músicas do álbum lançado em 06 de setembro de 2010.

A apresentação foi bastante marcante e o cantor foi acompanhado por Taboo do famoso grupo americano Black Eyed Peas. Outra competição em que Juanes cantou foi os Jogos Panamericanos de Guardalajara, no México, no ano de 2011. A canção escolhida por Juanes foi “Odio” que pedia mais amor.

Paula Fernandes e Juanes

Em 2012 o cantor colombiano convidou a cantora sertaneja brasileira Paula Fernandes para participar do seu DVD ao vivo. A canção se chama “Hoy me Voy”, assista em . O artista chegou a cantar ao lado de Paula no programa Altas Horas da Rede Globo após esse trabalho em parceria.

Parada Polêmica

Em 2011 Juanes anunciou que gostaria de se afastar dos palcos por um período de até quatro anos, quando fez esse anúncio o artista também aproveitou para tornar público que Fernán Martínez estava deixando de ser o seu empresário. O comunicado feito pelo cantor dizia que ele iria fazer uma pausa, mas que não seria um ponto final.

Nesse comunicada ele ainda anunciou que cancelaria 60 shows no mundo todo. Porém, o que se viu foi Juanes continuando a sua carreira e até mesmo gravando um DVD. Os boatos que se seguiram foi de que esse anúncio foi feito devido a um desentendimento com o empresário e o desejo de romper com ele.

Sobre esse rompimento o cantor postou em seu Twitter na época: “É certo que minha relação profissional com Fernán terminou”. O empresário não deixou por menos e disse que na verdade Juanes estava deprimido porque não havia conseguido o sucesso esperado com o último álbum mesmo tendo contado com excelentes produtores.