2018 foi um ano realmente frutífero em termos de lançamentos progressivos no mundo, por isso, como blog, fizemos uma lista gigantesca dos 50 lançamentos progressivos pendentes de 2018. Não é um ranking com posições, pois é isso que nós deixado a seu critério e gosto pessoal. É uma lista global e muito diversificada que inclui artistas e bandas da Europa, América do Norte, Austrália e os mais importantes representantes do gênero em nível latino-americano. Cada banda tem seu som, estilo diferente e característico de fazer PROG, com certeza você conhecerá novas músicas neste artigo.
"Não toque no lado de fora" por Thomas Giles
“Tem sido um ótimo 2018 para o frontman BTBAM, e Don't Touch The Outside será, sem dúvida, um fenômeno progressivo para lembrar este ano. Experimental, forte, conceptual, pesado e leve por vezes, a nova parcela do já consagrado Thomas Giles e os seus convidados estelares da mesma esfera do Prog é algo que qualquer ouvinte que queira experimentar, é algo novo e único... mas requer deixar ir e prestar um pouco de atenção.”
"Os sonhos que são feitos fora" por Karmin Juggernaut
“Um ponto marcante no trabalho dos norte-americanos é a singular raridade com que expressam seu som. Tempos bastante díspares, vozes exacerbadas e guitarras marcadamente dissonantes fazem do álbum uma aventura fascinante para quem procura novas sonoridades e propostas.
“The Dreams That Stuff Are Made Of pode ser definido como uma explosão de cores sonoras que nos transportam através de uma aventura mais psicodélica e surreal. Aventura que pega o ouvinte pela mão e o apresenta a um mundo paralelo de sons irreais e paisagens utópicas típicas de um conto de fadas.”
“Dissolution” de The Pineaple Thief
“Só o tempo dirá o quão importante este novo álbum foi para a história de The Pineapple Thief. O que podemos dizer é que seu novo som ainda está vivo e crescendo ao lado de Gavin Harrison. “Dissolution” é diferente em muitos aspectos de “Your Wilderness”. É menos agressivo com as guitarras (talvez a ausência de Darran Charles tenha deixado essa lacuna) e é mais melódico, mais focado nas letras. Os fãs de TPT e Post-Prog em geral podem se deliciar com várias peças deste grande álbum; É um daqueles que quanto mais você o gira, mais bonito e preciso ele se sente.”
Álbum solo de Gleb Kolyadin
“O grande compositor e tecladista do Iamthemorning fez uma pausa em seu projeto principal para se permitir o luxo de uma experiência solo; sim, abrigado por grandes nomes da cena progressiva como Gavin Garrison, Jordan Rudess, Steve Hogarth.”
"Dillivium" por Obscura
“Elétrico, cheio de intensidade e técnica. Essa banda não tem mais nada a provar, mas eles ainda fizeram isso. Um álbum que sai da órbita de seus trabalhos anteriores”
“A Persistência” de Kingcrow
“É inadmissível pensar que esta banda passa despercebida quando nos deu um dos mais belos álbuns progressivos até agora este ano e que é muito provável que encha as nossas vidas de luz através das suas melodias que criam uma atmosfera genuína.
Não é deliberado pensar que The Persistence será um dos melhores álbuns deste ano.
O "vetor" de Haken
“Em termos concretos é um álbum curto, mas isso não significa necessariamente uma coisa ruim. Pelo contrário, devido aos tempos em que nos encontramos, é cada vez mais difícil ouvir um álbum completo, e por outro lado, importa referir que a quantidade de “informação” musical e temática não é menor.
“Haken é uma daquelas bandas que estão constantemente avançando, e que vivem se desafiando. Não será por acaso que este álbum poderá ser um dos seus “álbuns de dobradiça”, que ao longo do tempo olhamos para ele e dizemos “este foi o ponto de viragem”.
“Automata II” de Between The Buried And Me
“Sem dúvida, o álbum atinge um patamar muito alto no catálogo da banda, sendo o melhor ou não será do agrado de todos. Pessoalmente, candidato fixo a álbum do ano. E é isso que o BTBAM ensina com sinceridade. Aulas de produção, masterização, som. Você não precisa ter equipamentos de música de alta qualidade para poder ouvir cada detalhe, cada instrumento, cada camada ambiental. Estou feliz que mais e mais bandas estão conseguindo isso, mas quem faz isso melhor do que esses americanos. Pode não ser a banda mais conhecida, nem a que está liderando o metal progressivo moderno, mas ninguém vai negar que eles são monstros.
“Eat The Elephant” de A Perfect Circle
“Há uma mudança óbvia. É bom? É ruim? isso depende de cada um e do momento em que a música te surpreende. Este álbum tem 12 músicas em que as 8 primeiras falam claramente dos problemas e possíveis cenários a que a maioria de nós poderia estar exposta, por causa de alguns. É um raio-x de tudo que deveria estar lá fora e que devemos superar, pois também somos responsáveis pela situação. Quando chegamos ao “interlúdio” do DLB, parece que certamente devemos deixar tudo isso para trás. As 3 músicas finais têm uma reviravolta na história e são mostradas timidamente como parte da atitude a seguir. Recomendo ouvir com calma e com a mente aberta, com certeza o tempo fará o seu trabalho.”
“Aplausos de uma multidão distante” por VOLA
“Applause of A Distant Crowd” do VOLA é um álbum muito surreal que inova. Um álbum que demonstra o profissionalismo do grupo, bem como coloca a nossa imaginação a voar. O ecletismo toma o bastão. De longe o melhor álbum Progressivo do ano pela sua frescura, versatilidade e originalidade. É imperdível. E é também que vimos a evolução do grupo aos trancos e barrancos.”
El Tubo Elástico é uma banda de rock progressivo instrumental de Jerez de la Frontera (Cádiz, Espanha). Suas influências são diversas. Estes incluem progressivo, sinfônico, espaço, matemática e pós-rock, bem como elementos de funk, psicodelia, eletrônica e psicoambiência.
Tivemos que esperar 5 anos desde que Robin em 2013 nos fez navegar nos barcos oceânicos e nós mesmos com o Pelagial, mas o The Ocean junto com seus músicos lendários mais uma vez conseguiu uma INCRÍVEL síntese filosófica, científica e musical com a primeira parte do Fanerozóico, agora fazendo vivemos em uma era caótica que quase acabou com a vida como a conhecemos, mas sobreviveu, se fortaleceu e floresceu; algo que também, mesmo com nossos problemas, podemos fazer nós mesmos. Enquanto aguardamos sua segunda parte agendada para 2020 (que pode ser a próxima sub-época geológica: Mezoic), devemos abrir nossos ouvidos e alma para uma jornada que poucos artistas de metal e música progressiva podem oferecer hoje. Temos a sorte de viver nesta época de síntese do Prog-Metal e do Post-Metal.
Esta placa mostra que os mexicanos do Parazit ainda não atingiram o teto e que podem continuar crescendo ainda mais. E tenho certeza que se continuarem nesse caminho darão muito o que falar no futuro.
Eikasia" por Mestis.
Eikasia destaca influências de som e execução utilizadas em estilos como o violão clássico, onde se destacam sons influenciados por violonistas como Agustín Barrios ou Andrés de Segovia .
A par dos mais clássicos, o álbum dá-nos uma fusão precisa e muito bem definida entre os ritmos díspares e desordenados do jazz com alguns elementos do metal e do funk .
Eikasia nos conta uma história onde os instrumentos estão em constante busca pelo som da tranquilidade, porém, para isso a história deve passar por paisagens musicais tempestuosas e um certo grau de tensão.
Um álbum mais do que recomendado, para todos os amantes do poder progressivo mais clássico, e que também procuram baladas mais épicas. 100% recomendável,
O Beyond Creation já é uma banda consolidada no meio, e com este terceiro trabalho junto-me a uma das bandas pilares que definem as gerações futuras em termos de qualidade sonora, execução e composição. Algoritmo pode ser um pouco menos rápido e complexo em termos de instrumentos, mas é muito mais sensível e cativante que os anteriores, mesmo quando passa pelos momentos de exaltação, como se estivéssemos diante de uma peça ou filme, uma gala em a projeção e progressão do próprio estilo.
podemos destacar, que tem mais conotações melódicas, do que seus projetos anteriores. Mas sem abandonar sua essência Metalcore com influências Djent.
Foi assim que Skyharbor veio dar um som progressivo e refrescante com Sunshine Dust, uma produção estilizada que denota o profissionalismo e o talento de cada músico. É ótimo como esse grupo sempre consegue nos surpreender. A dose de metal progressivo que injetam nas nossas veias é sempre bem recebida graças à sua excelente forma de criar temas, claro que podem ser comparados a Guiding Lights a nível musical.
O álbum apresenta-nos um híbrido perfeito entre 2 tipos de sonoridades bastante característicos dentro do progressivo. Por um lado, podemos encontrar tudo o que lembra a época de ouro do rock progressivo clássico com nuances que refletem uma influência da cena de Canterbury.
Por outro lado, também podemos encontrar vários elementos que são influenciados pelo som atual do progressivo, que é complementado por alguns sons e recursos que, embora não sejam suficientes para categorizá-los dentro do metal , estão bastante próximos de sua essência.
The Wake é a esplêndida e frenética produção que este ano nos traz a alegórica e conceituada banda Voivod. Passando pela ressonância progressiva e pelo Thrash, as passagens se destacam em toda a sua concepção e também, destaca-se a técnica primorosa que nunca esmorece neste grupo histórico. A tenacidade em cada tema é bem conseguida graças a cada músico, Técnica, agressividade e elegância, são os conceitos com os quais vamos recordar este álbum. Iconspiracy, Spherical Perspective e Always Moving são as músicas que nos impressionam com sua nitidez musical.
É assim que Alquimia de Téfiret se consolida como uma excelente produção, é admirável a forma como os chilenos exploram seus talentos de excelente qualidade no campo do rock progressivo. Também o fato de explorar nossa linguagem de forma tão profissional e poética. Existem poucas bandas progressivas com voz feminina na América Latina, Téfiret fala sobre as desigualdades em nossa cultura e como podemos nos unir para combatê-las, a música é um caminho e essa banda incrível nos dá essa lição.
Felipe Leyton com seu álbum solo Confusion, composto por 4 músicas, nos apresenta um mundo diferente, onde o baixo é o protagonista.
Foi assim que Michael trouxe este álbum para o mundo, no entanto, talvez algumas pessoas o classifiquem com Symphony, mas claramente as influências e gostos deste músico o tornaram muito atraente.
Não só no sentido de composição, mas de conceito. Unindo elementos sonoros ligados à Ficção Científica, é um filme auditivo para cada ouvinte.
Ele segue um estilo consistente e o cuidado com o álbum é notório.
Michael encontrou o seu próprio som nesta produção, bem como a óbvia necessidade de satisfazer os seus fãs com um trabalho de alta qualidade a que já nos habituou e no qual não desilude.
Também admirando o trabalho de Rick Castellano, responsável pelas vozes, o baixista John DeServio e John Macaluso na bateria tiveram um grande papel na realização de toda a produção.
Neste álbum vamos passar por várias passagens. Do Doom metal aos sons mais progressivos, Experimental, Post rock e até eletrônico, tudo isso acompanhado de um metal muito puro e bem executado. A voz dá uma pausa mais que interessante para cada música do álbum. É evidente que Desire of Pain está fazendo as coisas bem, para alcançar seus desejos de decolar sua carreira para uma arena internacional definitivamente.
É uma das produções que mais gostei até agora este ano. Mantém essa habilidade musical, sentimento de imposição, o conhecido reconhecimento de que Plini está evoluindo na indústria progressiva com seu talento e que certamente nos trará mais surpresas no futuro.
Sunhead tem a participação de músicos talentosos que brilham à tona.
Devo admitir como latino-americano que o México é um dos países mais fortes, com presença progressiva e músicos de alta qualidade em toda a região, o que me deixa orgulhoso. Você notará isso com a Obesidade à primeira vista.
hSea Wihin e seu primeiro álbum.
The Sea Within é um álbum equilibrado, com momentos suaves, roqueiros, emocionais, pesados e, claro, progressivos. Pode ter críticas (como qualquer trabalho), mas arrisco que o consenso seja de que é um álbum muito bom, sem muitas novidades, mas ótimo à sua maneira.
É assim que o Lunatic Soul nos diz “aqui estou, é o fim”, com sons sombrios, um clímax bem eletro e um final acústico. Então eles têm uma escolha sobre qual parte eles mantêm.
Mariusz exibiu um álbum muito evolutivo por dentro: com enigma, despertar musical e emocionalidade muito sombria.
Bandas com vasta experiência como Spock's Beard não têm nada a provar. Apesar disso, a capacidade de inovar e o desafio de compor algo que soe fresco depois de tanta música nas veias é realmente notável. Com 'Noise Floor' , sem dúvida, percebe-se um ar experiente na cena progressiva atual, cheia de layouts insanos, complexidade (e supercomplexidade também). Ao contrário destes últimos trabalhos, com simplicidade, força e criatividade nos é dado um álbum completo, com pouquíssimos pontos baixos. Uma obra prima em termos de produção, bem acima dos vários álbuns que saíram este ano.
God is an Astronaut está de volta com força na cena progressiva do Post-Rock deste ano, que parece muito boa com lançamentos de Long Distance Calling alguns meses atrás, The Ocean chegando em breve, etc. Eles continuam com seu som, mas ele evoluiu, amadureceu e se intensificou. Não poderíamos esperar menos de um dos pilares do gênero.
Sonder me pareceu um disco fraco, seguro e plano. Vou explicar: Preguiçoso porque dada a trajetória da banda, a criatividade que todos conhecemos e o tempo decorrido entre Polaris e Sonder , lançar um disco de 36 minutos me parece extremamente modesto. Isso anda de mãos dadas com 'jogar pelo seguro', já que as ideias que o Tesseract desenvolvido em seu processo de amadurecimento, e que agora usavam para obter um resultado medido e seguro, sem tocar nem um pouco na experimentação. Não conheço os motivos e estou totalmente alheio a eles, portanto, não vou entrar nesses, apenas me refiro ao produto final. Por fim, acho o álbum chato porque, apesar de ser um álbum conceitual, em nenhum momento senti um clímax real, ou melhor, King and Smile são basicamente as mesmas músicas, mas com notas diferentes (sendo muito austeras e reducionistas na comparação). Não vou negar por nenhum motivo que o álbum tem passagens realmente marcantes, como descrevi na análise canção por canção. Existem ideias realmente boas e perfeitas, mas o produto final é diferente dos poucos segundos de lucidez que Sonder apresenta.
Boundless irá encantar seus fãs, eles perceberão seu crescimento e verão sua evolução. Em linhas gerais, essa entrega retorna às origens de apenas músicas instrumentais, mas obviamente sob um conceito.
Uma banda com sons de rock, que vão do rock alternativo ao pós e progressivo. Composto por quatro músicos com o desejo de nos mostrar que a música chilena está surgindo e de forma magnífica
Tangerine Circus lançou sua mais longa e conceitualmente mais rica parcela com “A Brief Encounter with Myself ” . Los Mexicanos tiveram alguns anos bastante ativos, lançando dois álbuns antes deste: Urania e The Conspiracy Chronicles . Agora, com sua terceira parte, eles nos dão uma história altamente pessoal, algo que pode ser deduzido do título e design abstrato do álbum.
Tem momentos muito marcantes e recomendáveis. O futuro dirá se Kino lançará novo material novamente, temos que ser pacientes, mas pelo menos temos tempo suficiente para analisar minuciosamente a 'Radio Voltaire' . Quem sabe, talvez tenha um 'efeito crescente'.
2018 definitivamente veio com boas notícias para o metal progressivo. Este é um grande recorde, ultrapassando os limites que a própria Terra Órfã havia alcançado. Consiste em diferentes nuances que são capazes de agradar a todos os tipos de ouvintes. Seções agressivas e muito metal, baladas memoráveis, seções instrumentais virtuosas, linhas vocais e melódicas incomparáveis, e eu poderia continuar. Quem se declara adepto do gênero deve ouvir Unsung Prophets & Dead Messiahs, simples assim, contundente assim.
Novos níveis novos demônios por Polyphia
Este álbum é fortemente influenciado pela geração a que os seus membros pertencem. Muitas vezes seus detratores mais ácidos os criticam pelo vínculo que têm com os gêneros da moda, mas se a música é uma expressão artística, é justamente aqui que a sinceridade deve prevalecer.
Deserto de Riverside
Harmonia distorcida - "A Way Out"
Um quadro harmônico-rítmico que vale a pena destacar. Como se isso não bastasse, um trabalho vocal notável que os fãs de «djent» certamente vão adorar.
"Sim, tanto faz" por Owane
A nova proposta de Owane não passará despercebida, mesmo pelos ouvidos mais ignorantes. Estamos na presença de puro talento, ávidos por atrair um público de diversos setores. Preste atenção no seu trabalho.
Civilização pelo Império do Sul
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Um golpe na cadeira nestes tempos. Onde todas as bandas estão desenvolvendo sons mais próximos da vanguarda, o Southern Empire faz o contrário, mas sem perder o frescor, excelente trabalho que tem sido absolutamente desvalorizado.
"Onde as corujas sabem meu nome" por Rivers Of Nihil
Um trabalho tremendo, poderoso e inovador. Apesar de não ser tão “prog”, é um daqueles álbuns que chamam a atenção na primeira audição.
Soyuz de Gaspacho
A Dupla Visão de Areia
Sons do Oceano por Iamthemorning
"Happy No entanto Depois" por Reign Of Kindo
Reencontro "A Ponte"
Vortex de Toundra
Flor de Lótus – «Eclipse»
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