Artistas de Rock Progressivo Italiano

Tony Esposito 

Tony Esposito , nascido Antonio Esposito ( Nápoles , 16 de julho de 1950 ), é um músico , compositor e percussionista italiano , às vezes chamado de Toni Esposito .

Biografia 

A música de Tony Esposito é inspirada em sons de vários países do mundo, misturados com ritmos tribais e melodias típicas da música napolitana.

A originalidade de sua abordagem pode ser encontrada na invenção de instrumentos únicos como o tamborder , o som onomatopeico de uma de suas canções mais famosas, Kalimba de Luna , da qual Boney M. publicou uma capa em inglês quase ao mesmo tempo.

Ele é casado com Eleonora Salvadori. Ele tem duas irmãs, Anna e Eva Esposito, e um irmão, Pasquale Esposito.

Colaborações 

Antes de iniciar sua própria gravadora, Tony Esposito contribuiu, durante os anos setenta, para o "som rítmico" de vários artistas italianos como Pino Daniele , Edoardo Bennato , Alan Sorrenti , Juan Lorenzo , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Gino Paoli , Roberto Vecchioni , Francesco Guccini , Eugenio Bennato , Claudio Rocchi , Mauro Pelosi . Juntamente com Tullio De Piscopo , James Senese , Joe Amoruso , Rino Zurzoloe Fabio Forte , contribuíram para cunhar o termo "metropolitan blues" que encontra um dos pontos de maior expressão artística no álbum de 1981 de Pino Daniele Vai mo' . Após os anos noventa, Tony Esposito irá colaborar com muitos artistas italianos. Destaca-se o encontro em shows ao vivo com Enrico Capuano.

Este grupo, juntamente com muitos outros do interior napolitano (incluindo Ernesto Vitolo , Gigi de Rienzo , Robert Fix e Mark Harris ), serão considerados por muitos anos os fundadores e pontos de referência do chamado "Nápoles-poder" (o novo som blues - rock metropolitano onde se enxertam funky - jazz e world - étnico ).

Nos mesmos anos e nos anos seguintes, Esposito colaborou com vários músicos internacionais, incluindo Don Cherry , Paul Buckmaster , Don Moye , Gato Barbieri , Eumir Deodato , Brian Auger , Gilberto Gil , Eddie Blackwell , Billy Cobham , Moncada, Gema Quatro , Seydou Kienou, Naná Vasconcelos .

Álbuns e sucessos 

Descoberto em 1975 por Renato Marengo, que produzirá seus quatro primeiros LPs, lança seu primeiro LP solo pela gravadora Numero Uno , Rosso Napoletano . No ano seguinte, seu segundo LP, Processione sul mare , foi lançado .

Após o lançamento de seu terceiro álbum, Gente distrata , em 1977 , foi premiado com o Prêmio da Crítica de Música Italiana .

Em 1978 lançou seu quarto álbum, La banda del sole (com o selo Philips), que foi o prelúdio de sua participação no "Montreux Jazz Festival" com o grupo italiano de jazz-rock Perigeo (Tommaso-Biriaco). Dois anos depois ( 1980 ), continua a ser convidado do "Montreux Jazz Festival" com o seu próprio line-up, o "Tony Esposito Group".

Em 1982 produziu para Domenica em ( Rete 1 ) as iniciais Pagaia (compostas pelo seu colaborador mais próximo e co-autor Remo Licastro e inseridas no álbum Tamburo - etiqueta Bubble); para ele, é o início de um boom recorde. O momento experimental termina e começa a composição de músicas mais comerciais. De fato, por dois anos consecutivos, ganhou um disco da Un para o verão , em 1984 com Kalimba de luna (incluído no álbum The great explorer - Bubble label ") que vendeu 200.000 cópias na Itália ^[1] e em 1985 comAs tu às (contido no álbum de mesmo nome, novamente para a mesma gravadora).

No final de 1985 recebeu o "Prêmio da Crítica Record" com Kalimba de Luna pelos mais de 5 milhões de cópias vendidas no mundo, e o prestigioso prêmio "Gold Record" na Venezuela e no Benelux . Nos primeiros lugares das paradas em toda a Europa encontramos também o single Papa Chico .

Colaborou com seu amigo Gianluigi Di Franco (que morreu prematuramente em 2005 ) em canções como Kalimba de luna , As tu as e Sinuè .

Suas canções foram "reinterpretadas" por muitos dos artistas mais importantes dos anos setenta , incluindo Boney M. Participa em três edições do Festival de Sanremo , em 1987 com Sinuè , em 1990 ao lado de Eugenio Bennato com Novecento aufwiedersehen e em 1993 com o Ladri di Biciclette com Cambiamo musica , obtendo sempre uma boa resposta comercial-recordista.

Também em 1986 foi premiado com a Fita de Prata pela trilha sonora do filme Uma intriga complicada de mulheres, becos e crimes de Lina Wertmüller .

Em 1988 colaborou com Edoardo Bennato no mini-álbum Il Gioco Continua .

Depois, em 1990 , compõe a música tema do programa de televisão "Serata Mondiale", dedicado à Copa do Mundo da Itália 90 , e novamente, em 1992 , a música tema dos Colombiadi , ou "Jogos Colombo".

Em 1996 , então, assinou a trilha sonora de Histórias de amor com cãibras , filme de e com Pino Quartullo , com Chiara Caselli , Sergio Rubini e Debora Caprioglio . No mesmo ano foi lançado pela BMG a dupla "As origens", onde é possível ouvir as três primeiras obras-primas do artista (Rosso Napoletano, Processione sul mare, Gente distratta).

Em 1997 Tony Esposito é o único italiano chamado para se apresentar no "Festival da Juventude" em Havana, Cuba. No mesmo ano, em agosto, Tony Esposito ainda é o único italiano que se apresenta no "Rock in Rio", no Rio de Janeiro , juntamente com Gilberto Gil . No ano seguinte, então, foi convidado do Sambódromo do Rio de Janeiro , na última noite do carnaval mais importante do mundo.

Depois de uma longa pausa dedicada a muitos concertos ao vivo, em 2003 lançou o CD Tribal Travel , uma obra nascida após uma longa peregrinação pelos países do Mar Mediterrâneo .

Mas está sobretudo na melodia sábia e contemporânea de Franco Battiato , no canto rock metropolitano de Edoardo Bennato , no som-jazz do contrabaixista Wayne Dockery , na velha-afro-melodia de Gregg Brown ( Osibisa ) , e nos virtuosos solos de guitarra de John Tropea . , que Tony Esposito encontra os estímulos que lhe permitirão redescobrir aquele som inconfundível que criou ao longo dos anos o fenômeno do loiro napolitano "rei da percussão". ^{[ sem fonte ]}

Em 2014 recebeu o Prêmio DiscoDays "pela sua versatilidade rítmica, uma combinação perfeita de world music, etnia, funk e jazz, que deu um importante cunho ao" Poder Napolitano "."

Em 2016 foi lançado o single Luna e sole (Não ao racismo sim à paz) com Luca Maris. O single produzido pela gravadora independente de Luca Maris MD Produzioni , que também escreveu a música, e distribuído pela Believe Digital Italiaultrapassa 30.000 cópias vendidas entre a Itália e o exterior e registra mais de 5 milhões de visualizações no YouTube. A música alcança o segundo lugar no ranking geral do Top 10 Hit no Chart Billboard e também alcança o primeiro lugar no ranking geral do iTunes Itália, e permanece no top 10/20 por 104 dias. A música também foi classificada no Spotify Charts Italia e na Radio Airplay Italia com milhares de passagens de rádio gravadas em mais de 100 rádios em todo o território nacional e também é tocada pela Radio Coop Italia nos pontos de venda da Coop Italia e também é gravada em RTL 102.5. O texto da música também é postado no site da MTV, Rockol e Wikitesti, e exibido no MetroMusic em todas as telas da TelesiaTv nos metrôs de Roma, Milão, Brescia e Génova e também em 15 aeroportos italianos. Uma peça que não vê seu sucesso parar na fronteira italiana obtendo colocações em alguns países do mundo comoHolanda , Alemanha , França , Suíça e México e esses são apenas alguns dos países onde ele subiu nas paradas, abrindo espaço entre as músicas mais quentes do momento.

Em maio de 2022 o single Inès é lançado em espanhol com Luca Maris . O videoclipe é transmitido pela MTV Latino America cobrindo toda a América Latina . A música foi produzida pela gravadora independente de Luca Maris , MD Produzioni.

Em setembro de 2022 a MTV Base Africa transmite Luna e sole (Não ao racismo sim à paz) com Luca Maris

Discografia 

em concerto no início dos anos 80

Álbum de estúdio

• 1974 – Rosso napoletano (Numero Uno, ZSLN 55677)
• 1976 – Processione sul mare (Numero Uno, ZSLN 55686)
• 1977 – Gente distratta (Numero Uno, ZPLN 34015)
• 1978 – La banda del sole (Philips, 6323058)
• 1982 – Tamburo (Bubble, BLU 19611)
• 1984 – Il grande esploratore (Bubble, BLULP 1818)
• 1985 – As tu às (Bubble, BLULP 1821)
• 1986 – L'ombra nera del Vesuvio (Cinevox)
• 1987 – Tony Esposito (Bubble, BLULP 1826)
• 1987 – Tony Esposito (raccolta) (Delta)
• 1990 – Il villaggio globale (Bubble, BLULP 1833)
• 1993 – Cambiamo musica (Mint Records)
• 1996 – Tropico (RTI)
• 2003 – Viaggio tribale (Audioglobe)
• 2011 – Sentirai (RaiTrade - Suoni del Sud)
• 2013 – Tam Tam Bass (con l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Sony Classical)

Raccolte

• 1978 – Incontro con (Numero Uno)
• 1986 – Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti (Cinevox)
• 1996 - Le origini (BMG Ricordi)

Trilhas Sonoras

• 1996 – Storie d'Amore con i crampi (Cecchi Gori Music)

Singoli

• 1975 – Danza dei bottoni/L'eroe di plastica (Numero Uno, ZN 50341)
• 1976 – Processione sul mare/Mercato di stracci (Numero Uno, ZN 50347)
• 1982 – Pagaia/Controra (Bubble, BLU 9320)
• 1983 – Je-Na'/Pagaia ([Bubble, BLUX 928)
• 1984 – Kalimba de luna/Lagos (Bubble, BLU 9227)
• 1984 – Simba de ammon/Dateme! (Hansa, 107 014, 107 014-100, Europa)
• 1985 – As tu às/Papa Chico (Hansa, 107 661-100, Europa)
• 1985 – Papa Chico (Bubble, BLU 9232)
• 1987 – Hands (Mani mani)/Hands (Part two) (Bubble, BLUX 935)
• 1987 – Sinuè/Sinuè (versione strumentale) (Bubble, BLU 9237)
• 1989 – Conga radio (quattro versioni) (Bubble, BLU 936)
• 1990 – Novecento Aufwiedersehen (Bubble, BLU 9241) [con Eugenio Bennato]
• 1992 – Sopra il mare (quattro versioni) (Bubble, BLU 9241)
• 1993 – Try Jah Love - con P.D.P. & Glenn White (Dig It International, DMX 10110)
• 1993 – Cambiamo musica - con i Ladri di Biciclette (Bubble, BLU 9246)
• 2000 – Kalimba de Luna 2000 - con i Gibson Brothers (Hitland, HTL 00.07)
• 2005 – For me - con Franco Battiato (Six Of Us, SOU 04.05)
• 2016 – Luna e sole (No al razzismo si alla pace) con Luca Maris (M.D. Produzioni)
• 2022 - Inès (en español) con Luca Maris (M.D. Produzioni)

Colaborações

• 1972 – Aria di Alan Sorrenti
• 1973 – Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto di Alan Sorrenti
• 1973 – Il re non si diverte di Roberto Vecchioni
• 1973 – Opera buffa di Francesco Guccini
• 1974 – Anima Latina di Lucio Battisti
• 1974 – I buoni e i cattivi di Edoardo Bennato
• 1974 – Stanze di vita quotidiana di Francesco Guccini
• 1974 – Francesco De Gregori di Francesco De Gregori
• 1974 – Alan Sorrenti di Alan Sorrenti
• 1975 – Io che non sono l'imperatore di Edoardo Bennato
• 1975 – La valle dei templi di Perigeo
• 1975 – La torre di Babele di Edoardo Bennato
• 1976 – Automobili di Lucio Dalla
• 1977 – Dell'universo assente di Luciano Cilio
• 1977 – Samarcanda di Roberto Vecchioni
• 1977 – Burattino senza fili di Edoardo Bennato
• 1981 – Vai mo' di Pino Daniele
• 1984 – Sció live di Pino Daniele
• 1988 – Il gioco continua di Edoardo Bennato
• 1992 – Radici di Alan Sorrenti
• 2007 – Il mio nome è Pino Daniele e vivo qui di Pino Daniele
• 2008 – Ricomincio da 30 di Pino Daniele
• 2011 – Sul tetto del mondo dei Modena City Ramblers
• 2020 - Shangai con UltraPop e Leda Battisti

Televisão e cinema 

Em 1975 ele participou do programa de TV Rai Fantaghirò como ator, mímico e percussionista. ^[2]

Em 1976 ele aparece no documentário de Alberto Grifi Festival do proletariado jovem no Parco Lambro .

Em 1985, ele estrelou o filme Metropolitan Blues , de Salvatore Piscicelli , que também conta com a participação de Pino Daniele e Tullio De Piscopo na parte de si mesmos.

Em 1993 ele apareceu no filme " Amami " ao lado de Moana Pozzi .

Parecido com

1. Stars on 45

   

2. Laid Back

   

3. Savage

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Kalimba de Luna			65 ouvintes
2	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Papa Chico			43
3	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Danza dell'acqua			18
4			Marcar esta faixa como preferida	Kalimba De Luna - Original			14
5	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Caucciu			8
6			Marcar esta faixa como preferida	Pagaia			4
7			Marcar esta faixa como preferida	Breakfast			4
8	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	L'Eroe di Plastica			2
9	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	As tu as			2
10			Marcar esta faixa como preferida	Kalimba de luna (re-record))			2

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Álbuns

1. Best of Tony Esposito Vol. 1

   6.338 ouvintes

   7 Fev 2006 · 10 faixas

   

2. Tony Esposito

   5.172 ouvintes

   1 Jan 1974 · 5 faixas

   

3. Tamburo Oro

   4.380 ouvintes

   1 Jan 1992 · 17 faixas

   

Os Tempers estreiam-se em Portugal com duas datas

Os Tempers, banda dark wave / synth-pop de Nova Iorque, estreiam-se em Portugal com a tour de promoção ao seu mais recente álbum “New Meaning” de 2022 pela mão da Crowdmusic, com concertos em Lisboa no Musicbox a 25 de Novembro, e no Porto no
Auditório CCOP a 26 de Novembro.
Ao seu 4º álbum os Tempers adensam-se na profundidade da sua música num sinal de maturidade lírica e estética, ao som do que podemos escolher dançar ou apenas ouvir e contemplar. Já referências do pós-punk da última década, trarão a Lisboa e Porto essa atmosfera densa e hipnótica a que será difícil escapar.
Espera-nos um espectáculo intenso, denso e profundo. O ponto de partida é a escuridão, da sala e da música, que será rasgada por luzes a acompanhar as batidas e a intensidade crescente das músicas, e pela voz de Jasmine Golestaneh.

Os Tempers, banda dark wave / synth-pop de Nova Iorque, estreiam-se em Portugal com a tour de promoção ao seu mais recente álbum “New Meaning” de 2022 pela mão da Crowdmusic com concertos no Porto e Lisboa.
O duo de Nova Iorque, composto por Jasmine Golestaneh e Eddie Cooper, oferece-nos uma paleta variada de synth-pop poético e algo negro, com influências de house, shoegaze e pós-punk. A música de Tempers é dançável e ao mesmo tempo introspectiva. As batidas repetitivas das máquinas e os baixos electrónicos hipnóticos são atravessados à vez pelos riffs latejantes da guitarra de Cooper e pela voz de Jasmine que por vezes quase parece outro instrumento que paira como mais uma camada sonora, criando atmosferas envolventes que nos abraçam e nos levam a dançar.
Os Tempers dizem-se altamente influenciados por bandas como Fleetwood Mac, Kraftwerk ou Joy Division, influências diversas que os juntou e os levou a construir a sua identidade sonora que apresentaram pela primeira vez ao público no álbum de estreia “Services” de 2015, de onde sobressai o êxito “Strange Harvest” que se tornou um hit underground das pistas de dança.
Segue-se o EP “Fundamental Fantasy” de 2017, e o álbum conceptual “Junkspace (feat. Rem Koolhaas)”. O interesse dos Tempers em arte e arquitectura resultou nesta invulgar colaboração com o famoso arquitecto holandês responsável por exemplo pelo projecto da Casa da Música do Porto, onde a banda utiliza samples de uma entrevista sua como ponto de partida para a sua ambiência sonora.
Em 2019 o duo Nova Iorquino lança o LP “Private Life” onde revela toda a sua maturidade
num som mais cinemático e introspectivo, de onde sobressai o seu maior êxito – “Capital Pains”.
Chegados a 2022, num cenário pós-pandemia, lançam o seu mais recente LP “New Meaning”, um álbum onde nos trazem mais um consistente exercício pós-punk, ora mais dançável ora mais shoegaze, onde refletem sobre temas como o individualismo e a mudança, e onde os ambientes são mais escuros que nunca na sua discografia.
Do concerto da banda podemos esperar ambientes escuros rasgados cirurgicamente por luzes quentes que ajudam a completar a densa atmosfera sonora da banda, e uma performance imaculada da voz profunda de Jasmine e das máquinas e guitarra de Cooper.

MUSICA AFRICANA

 Charles Caló - Novos Desafios (2020)

Kaysha, Atim - Malembe Afria Prince  2017

MUSICA&SOM

Kenti - C'est Quenti  2020

MUSICA&SOM

NO BAIRRO DO VINIL

 Luis Carlos e Bispo Pimenta - O judeu e a barba

Ao termos assumido como ponto de partida a nossa manifesta ignorância perante o nome e percurso de diversos artistas portugueses e ao nos termos autoproposto a escrever sobre eles, tínhamos consciência de que poderíamos correr sérios riscos de escrever sobre artistas cujo nome ou percurso musical nos era obrigatório conhecer. Contudo, existem nomes, que por mais pesquisas que se façam, sobre eles não conseguimos encontrar qualquer informação, a não ser que nos desloquemos aos jornais de âmbito local ou a Arquivos Municipais de diversas regiões do pais, o que para já não é a nossa intenção. Conforme já referimos, preferimos convidar os leitores a colaborar nos nossos textos, de modo a torná-los o menos incompletos possíveis.
Os dois nomes que descobrimos recentemente são exemplos paradigmáticos do que referimos no parágrafo anterior: falamos de Luís Carlos e de Bispo Pimenta, um duo que ganhou o 1.º Prémio dos Jogos Florais de Trás-os- Montes, com a canção “Cantar é ser livre”. Sobre eles e sobre o seu percurso pré e pós Jogos Florais nenhuma informação adicional dispomos, para além das informações que constam na contracapa do disco. Em relação a Luís Carlos, o mesmo tinha em 1977 (data de lançamento do disco) apenas 18 anos e era natural de Vila Nova de Fôz Coa, sendo ainda estudante. Era sobre ele que recaía a responsabilidade de escrever as letras e compôr as canções e embora nenhuma referência expressa conste do disco, arriscamo-nos a dizer que seria também Luís Carlos que se encarregava da parte vocal das canções. Em relação a Bispo Pimenta, (cujo nome completo era Fernando António Bispo Pimenta) seu papel é quase idêntico ao de Luís Carlos, uma vez que compunha as canções juntamente com aquele, tocando também viola.
Tem sido sempre nossa preocupação partilhar temas que, por uma ou outra razão nos chamam mais a atenção em detrimento de outros. Em relação a este duo não foi propriamente a canção “Cantar é ser livre” que nos despertou interesse, uma vez que tal temática era mais do que recorrente no período pós 25 de Abril, embora estivéssemos já em 1977. É sim, a última canção deste E.P. que nos desperta a atenção, pela temática a ela associada.

A canção chama-se “O judeu e a barba”, tendo sido escrita e composta por este duo, com a colaboração de uma terceira pessoa (Fernando Pereira) e tem como tema central o holocausto nazi e em especial os campos de concentração. Mórbido demais para alguns, chocante para outros, esta canção fala de um corpo de um judeu já falecido, cuja barba lhe fora arrancada já em momento posterior à sua morte, aproveitada para diversos fins.

É certo que muitas canções sobre o holocausto existem espalhadas por esse mundo fora, principalmente provenientes de países que de uma forma directa ou indirecta estiveram associados ao holocausto nazi. Sendo certo que não conhecemos tudo, esta é até ao momento a única canção que encontrámos cantada por um artista popular ou grupo português que tem como temática central os campos de concentração de nazis e o holocausto associado ao extermínio de judeus, interpretada num interessante registo folk-rock, com uma acentuada vertente baladeira.
Por outro lado, um outro aspecto que nos chamou a atenção e que confere especial interesse a este disco é o intrínseco mistério que recaí sobre a sua capa. Ora, se na verdade os artistas são o Luís Carlos & Bispo Pimenta, então porque razão na fotografia da capa se encontram 3 pessoas e não somente duas ? Naturalmente que dessas três pessoas, duas delas terão que ser Luís Carlos e Bispo Pimenta. E quem será o terceiro elemento ? Fernando Pereira ? Ou outro músico que terá participado na gravação dos temas ? A esta pergunta naturalmente não sabemos responder, ficando a aguardar que algum dos nossos leitores possa satisfazer a nossa curiosidade e por certo a curiosidade dos portugueses que eventualmente tenham este disco, gravado já na fase final da etiqueta Rapsódia.

Clique no Play para ouvir "O judeu e a barba"

Luis Carlos & Bispo Pimenta

Rapsódia EPF 5818

1. Cantar é ser livre (Luis Carlos - Bispo Pimenta)

2. Ilusões (Luis Carlos - Bispo Pimenta)

3. O Judeu e a Barba (Luis Carlos - Bispo Pimenta - Fernando Pereira)

Resenha: Half Past Four – Land Of The Blind (2016)

Artist: Half Past Four
Disco: Land Of The Blind
Data de lançamento: 17 de Setembro de 2016
Selo: Independente
Tempo total: 26:02
Disponível em: CD & Digital
Resenha:

A credibilidade e o marketing andam lado a lado. Se o segundo forçar muito a barra, a credibilidade vai embora, e o resultado do marketing será catastrófico.

A MELHOR BANDA DE TODOS OS TEMPOS…

Para você se auto-intitular o melhor em algo, você tem que ter muita bala na agulha. O Half Past Four não deixa a modéstia de lado quando anuncia em seu SITE OFICIAL que é uma das melhores bandas canadense de rock progressivo.
É uma afirmação bem arriscada, ainda mais quando sua terra é o berço de Rush, Maneige, Sloche, e alguns outros nomes bem marcantes na história do prog.

Game over para a credibilidade. Game over para o marketing positivo.

“Nesse momento você está lendo o melhor blog balboano sobre rock (como a ilha de Balboa tem 12 habitantes, devo estar certo). Pronto, agora estou no patamar adequado para falar sobre o Half Past Four.”

Outra coisa que não entendo é se comparar a outros gigantes do gênero. Os canadenses fazem questão de frisar que possuem um som semelhante ao de grupos como Yes do fim dos anos 70, ou King Crimson dos 80 e poucos.
É assumir uma responsabilidade que não precisa ser assumida e o tiro sair pela culatra. Se eu estou procurando um álbum atual para ouvir, é porque estou afim de uma sonoridade inovadora e diferenciada.Por que eu vou querer algo que parece velho? Se fosse esse o objetivo, eu abriria minha gaveta, limparia o mofo, e pegaria meu LP de ‘Going For The One’ (Yes, 1977).
Pensando bem, melhor não. Aquela bunda na capa ninguém merece.

A capa de Going for the One. Durma com essa imagem na cabeça.

MÚSICA DE ELEVADOR

A minha sorte foi ter ouvido o Half Past Four antes de ter lido o site deles. Pois senão muito provavelmente eu nem teria me animado.

E o meu primeiro contato foi com a segunda faixa do novo álbum, chamada “Mood Elevator”. Infelizmente terei que censurar minha reação à primeira audição. Para parafrasear Everaldo Marques, que música ridícula é essa??

Nota: Ridículo é o bordão do Everaldo Marques para dizer que algo foi incrível. Fãs de Lady Gaga não manjam do paranauê.

A música é composta por várias camadas, soando como um prog fusion mais limpo e menos improvisado. O clipe é uma insanidade total e vale a pena ser assistido.

Não só o instrumental me chamou a atenção. A letra é muito bem sacada, e faz uma alusão ao humor do narrador em comparação ao estado de espírito de um elevador (por exemplo, se o elevador está muito cheio, ele não sobe). De forma satirizada, imagino que a ideia de “Mood Elevator” tenha surgido do livro homônimo, escrito por Larry Senn.
O vocal fica por conta do baixista Dmitry Lesov. Exceto no refrão, que aparece a vibrante voz da vocalista Kyree Vibrant.Esse é certamente o melhor momento de ‘Land Of The Blind’. O restante do álbum é bom, só que não chega nesse nível. E isso não é nenhum demérito.A partir de agora esse é meu padrão de música de elevador. Ascensoristas, favor atualizar o catálogo (não aguento mais George Michael, vamos animar a galera).

 

A banda. E o elevador.

EM TERRA DE CEGO

Em terra de cego, quem tem um olho é rei.
O famoso ditado é tema de uma das músicas, One Eyed Man. Obviamente essa música motivou o título e a bela capa do álbum, criada pela desenhista Marie Cherniy.

É uma composição bastante interessante. A letra é a história de um rei caolho que lidera uma nação de cegos, como diz o ditado.
Só que o final é inusitado e ele perde sua visão (“Um dia seu reino foi atacado/ Por monstros durante a noite/ Eles espetaram o seu olho/ E lhe roubaram a vista”).

“Mathematics” (uma canção bem menos assustadora do que seu nome) é calma e quase relaxante. O vocal de Kyree é o ponto alto, enquanto ela canta sobre a força do hábito e rotina.

O momento mais discreto é “Mirror Eyes”. Não é ruim, só achei comum.

Agora, sei que sou um cara muito ranzinza, mas… Qual a necessidade de “Toronto Tontos”? É uma canção sensacional, só que é o mais puro ctrl+c ctrl+v da música original, lançada por Max Webster em 1976.
O Half Past Four poderia ter tido mais ousadia e feito outra versão para essa música. Seria uma proposta muito melhor. Se for para ouvir a mesma coisa, fico com a original.

NÃO SE ENGANE

Não se engane e não se iluda. Nem tudo é o que parece. Essa é a conclusão que podemos tirar de ‘Land Of The Blind’.

Fato 1: Parece um álbum, mas é um compacto. São apenas cinco músicas, totalizando 26 minutos. Tudo bem que álbuns longos são cansativos, mas não precisa chutar o balde!
Fato 2: O marketing é completamente amador, o que nos induz a esperar o mesmo da música. Só que não. Os canadenses sabem muito bem o que fazer quando entram no estúdio.

No fim das contas, é um belo trabalho. E deixa aquele gosto de quero mais.
Agora me deem licença, porque irei dar um rolê no elevador. Half Past Four, vocês são ridículos!

“No crowds allowed on my mood elevator. My mood will come down if it gets too heavy.”

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FICHA TÉCNICA:
Artista: Half Past Four
Ano: 2016
Álbum: Land of the Blind
Gênero: Rock Progressivo
País: Canadá
Integrantes: Constantin Necrasov (guitarra), Dmitry Lesov (baixo), Igor Kurtzman (teclado), Kyree Vibrant (vocal), Marcello Ciurleo (bateria).

MÚSICAS:
1 – Mathematics
2 – Mood Elevator
3 – Toronto Tontos
4 – One Eyed Man
5 – Mirror Eyes

Ouça:

Resenha: Ingranaggi Della Valle – Warm Spaced Blue (2016)

 

Artist: Ingranaggi Della Valle
Disco: Warm Spaced Blue
Data de lançamento: 28 de Setembro de 2016
Selo: Black Widow Records
Tempo total: 44:40
Disponível em: CD, LP & Digital

Resenha:

O que eu vou falar agora pode ser algo completamente sem sentido se analisado semanticamente. Mas tenho certeza que fará todo o sentido dentro da cabeça dos proggers mais aficionados.

Uma coisa é você ser uma banda de rock progressivo italiano. Outra coisa é você ser uma banda italiana de rock progressivo.

NÃO É MAIS

O Ingranaggi della Valle, quando lançou seu primeiro álbum, o ‘In Hoc Signo’ (2013), tocava rock progressivo italiano.
Todas as influências claras do gênero estavam presentes. Desde o drama idiomático até um ar mais sinfônico e clássico.

‘Warm Spaced Blue’ não é mais nessa pegada. Agora eles são um grupo italiano de rock progressivo. Até o idioma foi abandonado e hoje os romanos cantam em inglês (quando cantam).
O som é muito mais moderno, bastante complexo, e cheio de dissonâncias.

Talvez algumas mudanças na formação expliquem essa nova cara do Ingranaggi della Valle. Igor Leone vazou e deu lugar ao vocalista Davide Savarese. Além disso chegou um cara para trabalhar mais os sons eletrônicos (Alessandro Di Sciullo), e Antonio Coronato se apresentou para o baixo.

Essa mudança sonora foi a primeira expectativa quebrada. Eu esperava uma continuação do primeiro álbum.
Só para deixar claro: Isso não é um problema. Apenas um fato.

UMA PITADA DE TERROR

Das seis faixas anunciadas no disco, três delas levam o nome de Cthulhu. Se você não conhece essa simpática figura, corra para uma biblioteca e leia o primeiro livro de terror que encontrar.

É um personagem clássico (mais para uma entidade). Foi criado pelo escritor H. P. Lovecraft em 1926.

Muito prazer, meu nome é Cthulhu.

A frustração acontece já nos primeiros acordes. Eu esperava uma atmosfera densa e pesada. Afinal, não estamos falando dos Ursinhos Carinhosos, estamos falando do monstrão Cthulhu. O suprassumo do terror. Mais assustador do que imposto de renda.

Só que ouvimos apenas sons suaves, arrastados, e incapazes de gerar suspense. É tudo muito alegre e incoerente com o título.

“Fazer um álbum com uma trilogia chamada Call of Cthulhu é criar uma enorme expectativa de um cenário aterrorizante e místico. Quebrar isso é nonsense. É como anunciar para uma criança que ela vai para a Disney, e levá-la ao dentista.”

Essa falta de terror foi a segunda expectativa quebrada. Eu esperava um álbum muito mais denso e tenebroso. Uma trilha sonora digna de suspense.
Só para deixar claro: Isso não é apenas um fato. É um problema.

A ARTE PELA ARTE

Talvez eu não tenha uma cabeça prog o suficiente para digerir esse disco. Não estou aqui para ser o dono da verdade. É uma frase clichê de final de relacionamento, mas se encaixa bem aqui: Muito provavelmente o problema sou eu.

Entretanto, vejo o ‘Warm Spaced Blue’ como uma clara demonstração do que mais me incomoda dentro da música (principalmente progressiva). É a arte pela arte, sem objetivo nenhum.
Loops gigantes de muita virtuosidade, aonde é inquestionável a habilidade técnica dos músicos e ao mesmo tempo não se transmite nenhuma mensagem.

Essa falta de conteúdo foi a terceira expectativa quebrada. Eu esperava algo muito mais palpável. Ainda mais quando se tem músicas cheias de referências no título, como “Lada Niva” (um clássico carro russo) ou “Ayida Wedo” (uma criatura meio serpente da mitologia haitiana).
Só para deixar claro: Isso pode não ser um problema. É questão de gosto.

MUITAS QUEBRAS

Muitas quebras de expectativas podem ser algo extremamente positivo. Não foi o caso aqui. O melhor momento é “Lada Niva”, só que nada excepcional, é apenas interessante e não mais do que isso.

Não sei dizer se o álbum não conseguiu atingir a atmosfera necessária dentro da temática proposta, ou se não conseguiu atingir a temática necessária dentro da atmosfera proposta.
Só sei que algo se quebrou no meio do caminho. E não foi a semântica.

 

“Do you remember when I used to dream?”

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FICHA TÉCNICA:
Artista: Ingranaggi della Valle
Ano: 2016
Álbum: Warm Spaced Blue
Gênero: Rock Progressivo
País: Itália
Integrantes: Alessandro Di Sciullo (mellotron e guitarra), Antonio Coronato (baixo), Davide Savarese (vocal), Flavio Gonnellini (guitarra), Marco Gennarini (violino), Mattia Liberati (teclado), Shanti Colucci (bateria).

MÚSICAS:
1 – Call For Cthulhu: Orison
2 – Inntal
3 – Call For Cthulhu: Through The Stars
4 – Lada Niva
5 – Ayida Wedo
6 – Call For Cthulhu: Promise

 Ouça:

Canadenses do The Haptics lançam novo álbum “Second Best”

 

Com um fervor de bater cabeça, a nova música do The Haptics envolve o público com ritmos harmoniosos, batidas contagiantes e composições apaixonadas. Oferecendo uma mistura revigorante e espirituosa de Rock e Pós-Punk, The Haptics é um grupo de indivíduos brilhantes e habilidosos.

Os artistas promissores se reuniram em 2022 com um objetivo comum e paixão por criar barulho e deixar sua marca na indústria. Um coletivo talentoso, The Haptics espera criar um espaço onde cada pessoa se sinta ouvida e vista, e através do apelo eterno do pós-punk e do rock, eles estão fazendo exatamente isso.

O novo álbum do grupo, “Second Best”, foi lançado para o público em 26 de outubro de 2022 e irradia uma série de emoções e sentimentos honestos. Dominado por um distinto apelo de rock alternativo e grunge, o novo disco é uma representação adequada do que pode ser alcançado quando grandes mentes se unem. Faixas como “Violator”, “Doubt”, “Connection” e “FM” também são sobrepostas com tons do estilo Punk clássico.

Com seu estilo icônico, The Haptics reúne sabores de Shoe Gaze e Punk Rock para criar sua própria marca de música pós-Punk. A banda criativa planeja atingir 2023 com força com algumas turnês e um novo álbum já em andamento. Eles continuam preparados e prontos para espalhar sua música por toda parte em 2023 e esperam tocar ao vivo o mais rápido possível.

Com planos dedicados de entrar na cena de uma forma espetacular, The Haptics pretende entrar em festivais ao ar livre na costa oeste e ao redor dela. O grupo já se inscreveu no Sul pelo Sudeste e pretende participar do festival Norte pelo Nordeste também nesta primavera. Fiel à sua missão, a banda continua ouvintes incríveis com sua presença dominante.

Canadenses do The Haptics lançam novo álbum “Second Best” 15

Canadenses do The Haptics lançam novo álbum “Second Best” 15

Escute a trilha sonora de Black Panther: Wakanda Forever

A trilha “Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By”, produzida por Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Archie Davis e Dave Jordanfoi lançada no último 4 de novembro com mais de 40 artistas internacionais em gravações realizadas em Lagos, na Nigéria, na Cidade do México e em Londres e Los Angeles. Entre os artistas estão Rihanna, Tems, Fireboy DML, OG DAYV Ft. Future, CKay Ft. PinkPantheress, E-40 e muitos outros.

Ludwig Göransson, vencedor de dois Emmys®, dois Grammys® e um

Ludwig Göransson, vencedor de dois Emmys®, dois Grammys® e um Oscar®, compôs e produziu a trilha orquestrada e também as canções originais. Sua longa carreira produzindo artistas (Childish Gambino, Adele, Haim, Justin Timberlake), bem como seu trabalho com scores de filmes e séries de TV (“Black Panther”, “Creed”, “The Mandalorian”) o tornam singularmente qualificado para dirigir as duas partes da ambientação sonora do filme.

Para sua quarta colaboração cinematográfica, “Pantera Negra: Wakanda Forever”, Göransson e o diretor Ryan Coogler se propuseram a criar uma paisagem sonora inovadora. Como define Göransson: “As canções e a partitura são uma coisa só”. Ele e Coogler vinham conversando sobre essa abordagem desde os dias em que frequentavam a USC Film School, na Califórnia, e finalmente a tornaram realidade em “Black Panther: Wakanda Forever”. 

No que se tornou um enorme trabalho de amor, Göransson passou mais de 2.500 horas gravando a parte orquestrada e as canções da trilha sonora — o que envolveu seis estúdios em três continentes e cinco países. Ao longo do filme, o público ouve mais de 250 músicos, duas orquestras, dois corais e mais de 40 vocalistas.

Coogler esteve intimamente envolvido na criação da música para o filme. Ele é  co-autor da letra da faixa “Lift Me Up”, de Rihanna, e foi quem sugeriu a inclusão da cover de “No Woman, No Cry”, de Bob Marley, interpretada pelo cantor e compositor nigeriano Tems, e intercalada com “Alright”, de Kendrick Lamar, no trailer viral instantâneo do filme.

Göransson conta: “Ryan e eu conversamos sobre a importância de criar uma jornada imersiva de som e voz. Se usássemos uma canção no filme, queríamos que fosse a canção inteira e que estivesse ligada à história. Tematicamente, queríamos fazer o público ir do luto à celebração. Quando você escuta a trilha sonora, pode fechar os olhos e reviver a experiência do filme. Essa foi a intenção”.

Pelo fato de a história ser inspirada nas culturas nigeriana e mesoamericana, sessões de gravação foram realizadas em Lagos, na Nigéria, na Cidade do México, no México, e também nos estúdios Abbey Road, em Londres. Os produtores trabalharam com artistas populares como Tems, de Lagos, cenário fértil de inovação musical na África. A trilha também apresenta rappers e artistas da Cidade do México, talentos emergentes como Pat Boy, que faz rap inteiramente no idioma maia.

Na Cidade do México, Göransson trabalhou de perto com o arqueólogo musical Alejandro Rojas para pesquisar e explorar a música maia. Instrumentos nativos das culturas nigeriana e mesoamericana foram destacados na criação das paisagens sonoras da trilha.

A lista de faixas de ‘Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By’:

01. Lift Me Up Performed by Rihanna

02. Love & Loyalty (Believe) Performed by DBN Gogo, Sino Msolo, Kamo Mphela, Young Stunna and Busiswa

03. Alone Performed by Burna Boy

04. No Woman No Cry Performed by Tems

05.Árboles Bajo El Mar Performed by Vivir Quintana e Mare Advertencia

06. Con La Brisa Performed by Foudeqush and Ludwig Göransson

07. La Vida Performed by Snow Tha Product featuring E-40

08. Interlude Performed by Stormzy

09. Coming Back For You Performed by Fireboy DML

10. They Want It, But No Performed by Tobe Nwigwe e Fat Nwigwe

11. Laayli’ kuxa’ano’one Performed by ADN Maya Colectivo: Pat Boy, Yaalen K’uj, All Mayan Winik

12. Limoncello Performed by OG DAYV featuring Future

13. Anya Mmiri Performed by CKay featuring PinkPantheress

14. Wake Up Performed by Bloody Civilian featuring Rema

15. Pantera Performed by Alemán featuring Rema

16. Jele Performed by DBN Gogo, Sino Msolo, Kamo Mphela, Young Stunna e Busiswa

17. Inframundo Performed by Blue Rojo

18. No Digas Mi Nombre Performed by calle x vida e Foudeqush

19. Mi Pueblo Performed by Guadalupe de Jesús Chan Poot

São Paulo ganha noite de samba com Samburbano, Samba Negras em Marcha e Leci Brandão

 

No dia 24 de novembro, quinta-feira, a partir das 19h30,  a Casa Natura Musical convida Leci Brandão, Samba Negras em Marcha e o grupo Samburbano para o projeto Nos Braços do Samba, uma noite feita para celebrar as trocas e os encontros proporcionados pelo gênero musical que melhor representa a excelência da música brasileira. Nesta edição, o projeto exalta as vozes, composições e histórias das mulheres negras no samba.

Leci foi a primeira mulher a ser convidada para a Ala dos Compositores da Mangueira, em 1974. Compôs sucessos como “Antes Que Eu Volte a Ser Nada”, “Olodum Força Divina”, “Dengue” (regravada de Zezé Motta), “Deixa Pra Lá”, “Isso É Fundo de Quintal”, “Só Quero Te Namorar”, “Café Com Pão”, “Papai Vadiou”, e teve disco de ouro com Um Beijo No Seu Coração e dois prêmios Sharp para o álbum Cidadã Brasileira. 

Aos 16 anos, Brandão já se apresentava como cantora, começando a compor sambas aos 19. Em 1968, conquistou o primeiro lugar no programa A Grande Chance, de Flávio Cavalcanti. Em 1973, ganhou o II Encontro Nacional de Compositores de Samba, com “Quero Sim” (com Darci da Mangueira). Em 1974, seu samba-enredo conquistou o segundo lugar no concurso interno da Mangueira para o desfile anual de Carnaval, ano em que gravou seu primeiro single; o primeiro LP sairia no ano seguinte, Antes Que Eu Volte a Ser Nada, quando participou do festival Abertura (TV Globo), classificando “Antes Que Eu Volte a Ser Nada”. 

Ela fez sucesso nacional em 1980 com a faixa-título de Essa Tal Criatura. Rejeitada pelas gravadoras por cinco anos, Brandão intensificou nesse período sua participação artística em campanhas políticas e excursionou internacionalmente pela França, Japão, Dinamarca, Estados Unidos e Angola. Ela também participou duas vezes do Projeto Pixinguinha, percorrendo o Brasil junto com Joyce e depois com o grupo Fundo de Quintal. Seu álbum seguinte foi Dignidade (1987), que teve o hit “Só Quero Te Namorar”. “Olodum Força Divina”, incluída em seu LP de 1988, Um Beijo No Seu Coração, trouxe-lhe seu primeiro disco de ouro. 

Serviço

Nos Braços do Samba | Samburbano + Samba Negras em Marcha
Dia 24 de novembro, quinta-feira | Abertura da Casa: 19h
Samba Negras em Marcha – 19h30
Samburbano – 20h
Samba Negras em Marcha part. Leci Brandão – 21h
Ingressos à venda pelo Sympl
Valores: de R$15 a R$120
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 150 minutos