DISTURBED - DIVISIVE (2022)

 

Disturbed começou em 1994 como Brawl, na época sem o vocalista David Draiman. Quando o cantor se juntou ao grupo em 1996 e a banda mudou seu nome para Disturbed, começou uma impressionante onda de sucesso, que continua a crescer em popularidade até hoje.
Hoje em dia os fãs da banda aguardam ansiosamente o novo álbum dos quatro músicos da América. É o oitavo longplayer e é chamado de 'Divisive'.
As dez músicas foram gravadas no ano passado em Nashville em colaboração com o produtor Drew Fulk. O que tu podes notar é a formação relativamente constante que permite que a banda toque junto. A banda funciona como um relógio sem perder uma boa dinâmica.
O primeiro gostinho do que os fãs podem esperar foi dado em julho deste ano, quando os Disturbed revelaram a primeira música nova, 'Hej You'. A faixa também é a abertura do novo álbum e rapidamente fica claro que os Disturbed estão se mantendo fiel à sua abordagem musical. Riffs espetaculares, uma seção rítmica de trabalho duro e ótimos vocais, é o que diferencia os Disturbed e também os ingredientes básicos para as músicas de 'Divisive'. Já que os quatro músicos também têm um ótimo sentimento para refrões eficazes, as músicas imediatamente chamam a atenção do ouvinte e ao mesmo tempo revelam algo novo a cada audição. Que 'Hej You', com seu refrão para cantar junto, se tornou um sucesso não é surpreendente.
Melodia e dureza também são os principais componentes de 'Bad Man'. A faixa é uma das mais difíceis do disco. Disturbed realmente rock e tu não podes escapar do fascínio do poder dos riffs e das melodias. Continua com a faixa-título e também aqui os quatro americanos encontram o ponto ideal de cativante e ataques pesados de metal.
'Unstoppable', o título já diz muito. Disturbed não pode ser parado e sustenta isso com seu novo álbum de uma forma impressionante. 'Unstoppable' tem os típicos riffs em staccato e se baseia num groove irresistível. A música pode ser rotulada como um verdadeiro hino do rock.
Também vale a pena mencionar 'Don't Tell Me'. A banda convidou Ann Wilson (Heart) para dar à música uma expressão um pouco diferente com sua voz única, que acabou muito bem. As vozes de Draiman e Wilson se harmonizam de forma excelente e uma música emocional e poderosa se tornou realidade, que começa suave e ganha força ao longo do caminho. Grandes emoções são desbloqueadas aqui.
'Take Back Your Life' é uma típica faixa trovejante dos Disturbed e o mesmo vale para o brilhante encerramento 'Won't Back Down'.
Disturbed prova em 'Divisive' mais uma vez porque eles pertencem à melhor liga do metal moderno. Os quatro músicos unem todas as suas marcas registadas em cada uma das dez músicas e entregam músicas que atendem 100% as expectativas. Mesmo que os Disturbed usem sua fórmula para o sucesso, o álbum não é totalmente previsível. São as pequenas nuances, como o dueto com Ann Wilson, que são os temperos extras que tornam 'Divisive' divertido e emocionante.
Excelente.

01. Hey You (4:28)
02. Bad Man (3:22)
03. Divisive (3:58)
04. Unstoppable (3:58)
05. Love to Hate (3:36)
06. Feeding the Fire (4:19)
07. Don't Tell Me (feat. Ann Wilson) (4:31)
08. Take Back Your Life (2:58)
09. Part of Me (3:53)
10. Won't Back Down (2:52)

David Draiman - Lead Vocals
John Moyer - Bass, Backing Vocals
Dan Donegan - Guitars, Keyboards, Backing Vocals
Mike Wengren - Drums, Percussion, Programming, Backing Vocals

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AMBERIAN DAWN - TAKE A CHANCE - A METAL TRIBUTE TO ABBA (2022)

 

Amberian Dawn entrou no modo de tributo aos ABBA em seu último álbum, depois de fazer um excelente trabalho com 'Lay All Your Love On Me' dos ABBA (que também está aqui) no seu álbum anterior, 'Looking For You'.
Que começo com uma versão soberba de 'Super Trouper'! Os vocais de Capri estão cheios de melodia, poder e paixão. Tuomas Seppälä adiciona sua magia de teclado a 'Gimme Gimme Gimme! (A Man After Midnight)', com um toque funky de baixo de Jukka Hoffren. Ambas as músicas têm um som profundo e rico e, apesar dos riffs de metal, as melodias pop dos originais ainda brilham.
As teclas saltitantes e o riff de guitarra em 'Angeleyes' complementam os vocais de Caori, tanto os vocais principais quanto os vocais de harmonia em camadas. Que música perfeita para alegrar qualquer dia.
'Mamma Mia' já foi ouvida várias vezes, mas essa versão metalizada faz o ouvinte se apaixonar novamente pela música. Isso certamente é a marca de uma boa versão cover?
Todo o álbum é maravilhoso de se ouvir, desde 'SOS' - um deleite do metal sinfónico - até talvez uma música menos conhecida dos ABBA, 'Under Attack', Amberian Dawn dá a esses clássicos seu próprio selo musical de aprovação.
Metal melódico para colocar um sorriso no rosto e um inverno perfeito para me animar.

1. Super Trouper 04:11
2. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) 04:31
3. S.O.S. 03:01
4. Head over Heels 03:39
5. The Day Before You Came 05:50
6. Angel eyes 04:15
7. That's Me 03:14
8. Mamma Mia 03:42
9. Under Attack 03:47
10. Like an Angel Passing Through My Room 03:14
11. Lay All Your Love on Me 03:53

Tuomas Seppala - Guitars, Keyboards
Joonas Pykala-aho - Drums
Emil "Emppu" Pohjalainen - Guitars
Capri - Vocals
Jukka Hoffren – Bass

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SCARLETT ROXX - SKARLETT`S WEB (2022)

 

O álbum de estreia de 10 faixas de Skarlett Roxx, 'Skarlett's Web,
Formados em 2020, a determinação e o amor de Skarlett Roxx por tocar música não seriam negados por uma pandemia global. Eles se encontrariam no meio do nada para praticar num celeiro cheio de morcegos para aprimorar seu ofício. Quando o mundo se abriu novamente, Skarlett Roxx saiu com armas em punho e está trazendo ao público shows de alta tensão e alta energia sempre que podem.
Lizzy Jaxx, Deuce Mac, Ashton Harvey e Danny Slade vão derreter seus rostos com seus originais sendo gravados para seu álbum de estreia.
Veja a página de eventos para os próximos shows. Roxx traz te um pouco de sleaze, um pouco de punk, um pouco de glamour e muita energia e diversão. O mundo precisa de mais diversão!

01 - Skarlett's Web
02 - Tonight
03 - Rock N' Roll Nightmare
04 - Love Machine
05 - King Of The Dead
06 - Taste Your Tongue
07 - Sick Romance
08 - Jezebel
09 - To The Barrel
10 - Call Me Crazy

Deuce Mac - lead vocals and rhythm guitar
Lizzy Jaxx - bass
Danny Slade - lead guitar
Ashton Harvey - beating on the drums

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L.A. Reid

 

Antonio "LA" Reid nasceu em 7 de junho de 1956 em Cincinnati, Ohio. Ele ganhou o apelido de "LA" de um guitarrista de sua banda que o chamava assim por causa de uma camiseta do Los Angeles Dodgers que ele usava. LA Reid foi baterista no colégio. Ele cita ouvir James Brown , Sly and the Family Stone e Led Zeppelin como influências musicais significativas enquanto crescia. Sua primeira aparição em disco foi em um 45 lançado em meados da década de 1970 pelo grupo de funk rock de Cincinnati, Pure Essence.

No início dos anos 1980, ele se juntou à banda de R&B de Cincinnati, The Deele. Um outro membro do grupo era LA Reid, que logo se tornaria produtor e parceiro de negócios Kenneth "Babyface" Edmonds. The Deele alcançou o terceiro lugar na parada de R&B com o single "Body Talk" de seu álbum de estreia Street Beat em 1983. Em 1988, a banda subiu para o top 10 da parada de singles pop com seu hit "Two Occasions".

LaFaceGenericName

Enquanto os membros do Deele, LA e Babyface começaram a trabalhar na composição e produção de outros artistas. Eles montaram o hit pop top 10 de 1987, "Girlfriend", para a eventual esposa de LA Reid, Pebbles. LA e Babyface também escreveram e produziram o hit do top 10 dos Whispers, "Rock Steady". Em 1988 a dupla deixou a Deele para formar a gravadora LaFace. A gravadora foi formada em cooperação com a Arista Records e recebeu financiamento do chefe da gravadora Arista, Clive Davis. LaFace logo se tornou conhecido por lançar música R&B amigável ao pop. Entre os artistas de sucesso que começaram na LaFace estão OutKast, Pink e Usher.

LA Reid também formou o grupo de publicação de música Hitco em 1996 com o objetivo de trazer uma nova geração de compositores de destaque. Entre os jovens talentos contratados pela Hitco estava Shakir Stewart, que acabou se tornando vice-presidente sênior do grupo Island Def Jam. 

LA Reid se muda para Island Def Jam

Em 2000, LA Reid foi nomeado sucessor de Clive Davis como presidente da Arista. Nesse papel, ele continuou a ter sucesso com novos artistas como Avril Lavigne e Ciara. Em 2004, as grandes gravadoras Sony e BMG se fundiram, resultando na liberação de LA Reid de seu contrato como chefe da subsidiária da BMG, Arista. Enquanto servia como presidente da Arista, LA Reid ajudou a supervisionar grandes sucessos de álbuns como Usher's Confessions e Outkast's Speakerboxxx / The Love Below . Ambos venderam mais de 10 milhões de cópias.

Quando a Sony se fundiu com a BMG, LA Reid foi dispensado de seu contrato com a Arista. Ele foi rapidamente contratado para ser presidente e CEO do Island Def Jam Music Group sob a grande gravadora Universal. LA Reid recebeu crédito significativo por ajudar a reviver a carreira de Mariah Carey com o lançamento do álbum em 2005. Sob sua liderança, novos artistas de grande sucesso foram cultivados na gravadora, incluindo Justin Bieber e Rihanna . Ele também supervisionou o retorno de Jennifer Lopez com seu álbum de sucesso de 2011, Love?

Fator X EUA

Em março de 2011, foi anunciado que LA Reid seria um dos quatro juízes  da versão americana de Simon Cowell de seu programa de sucesso no Reino Unido. Ele participou de duas das três temporadas do programa de curta duração. LA Reid serviu como mentor do vencedor final da segunda temporada, o cantor country Tate Stevens. O álbum autointitulado de estreia foi um dos 5 maiores sucessos da parada de álbuns country.

De volta aos registros épicos

Em julho de 2011, LA Reid tornou-se presidente e CEO de uma recém-reestruturada Epic Records. Tornou-se uma das três principais gravadoras da Sony Entertainment junto com a Columbia e a RCA. Entre os artistas iniciais designados para a Epic estavam Avril Lavigne, Ciara e Outkast. Em 2014, a Epic Records era o lar de mais de 50 artistas. Em novembro de 2014, Timbaland mudou a maior parte de seu marketing e distribuição de seu próprio trabalho da Interscope para a Epic. Mariah Carey se reuniu com LA Reid na Epic em janeiro de 2015, e Jennifer Lopez foi adicionada à lista em março de 2016.

Em 2014, LA Reid atuou como curador e produtor executivo do álbum póstumo de Michael Jackson , Xscape . Ele contratou uma equipe de produtores musicais liderada por Timbaland para remixar e atualizar as oito canções incluídas. O álbum estreou em # 2 na parada de álbuns dos EUA e incluiu o single "Love Never Felt So Good" no top 10 das paradas.

LA Reid lançou sua autobiografia best-seller Sing To Me em fevereiro de 2016.

Casos De Plágio Na Música Internacional

 Plágio de música é o uso ou imitação próxima da obra de outro autor. Pode acontecer plágio em dois contextos, com uma ideia musical (isto é, melodia ou motivo) ou amostragem (retirando a porção de gravação de som e reutilizando em faixas diferentes). Qualquer arte musical segue as regras de escala musical limitada por possibilidade de usar pequeno número de notas.

De acordo com a lei de direitos autorais, na ausência de confissão, músicos que acusam outros de roubarem o trabalho tem que provar a “semelhança”. Mesmo quando o pedaço da música está no domínio público e, portanto, não protegidos por direitos autorais, ainda pode ser plágio se existir copiar sem atribuição.

Tradição Popular: Plágio Na Música

A questão do plágio em música popular possui problemáticas. O notável produtor de blues, Robert Palmer, diz que “é costume, na música blues, para um cantor emprestar versos de fontes contemporâneas, tanto orais e gravadas, adicionando sua própria melodia e / ou arranjo, e chamando de música de sua própria”.

1963: The Beach Boys X Chuck Berry

Em março de 1963, The Beach Boys lançou “SURFINEUA”. Quando o single foi lançado em 1963, o registro de listados Brian Wilson como compositor único, embora a música tivesse sido publicada pela Música Arc, de Chuck Berry. Versões posteriores, começando com o melhor dos Beach Boys em 1966, tiveram Berry listado como o compositor. Com a pressão da editora Berry, Murry Wilson, concedeu direitos de autor, incluindo letras de Brian Wilson, à música Arc.

1963: The Beach Boys X Chuck Berry

John Lennon X Big Sete Music Corp

Uso de John Lennon da linha de Chuck Berry na gravação 1969 de “Come Together” levou ao processo de editor de Berry, Big Sete Music Corp, Em 1973, um acordo foi alcançado pelo qual Lennon concordou em gravar três grandes canções no próximo álbum. Sete Big Music Corp novamente processou Lennon por quebra de contrato, quando no álbum de 1974, continha breve trecho da música “YAYA”, com o tribunal decidindo a favor da concessão à empresa dos EUA $ 6.795. Outro integrante dos Beatles, George Harrison, foi processado com sucesso em um terno prolongado que começou em 1971 por plagiar “Chiffons, She Is So Fine” (1963) para a melodia de “My Sweet Lord” (1970).

John Lennon X Big Sete Music CorpJohnny Cash: Plágio

No ano de 1971, Johnny Cash pagou ao compositor Gordon Jenkins um acordo fora dos tribunais de EUA de US$75 mil por plagiar liberalmente a canção Jenkins, de 1953, do “Crescent City Blues”, por Cash single gravado em 1955.

Plágios Da Música: Led Zeppelin

No Led Zeppelin II (1969), partes da canção “Bring It On Home” foram copiadas de Boy Williamson’s, gravação de 1963, escrita por Willie Dixon. Dentro do mesmo álbum, outra incluiu adaptação de Wolf Howlin’s em “Killing Floor”. Em 1972, o braço editorial da Chess Records trouxe processo contra o Led Zeppelin por violação de direitos autorais sobre “Bring It On Home”. O caso foi resolvido fora do tribunal por uma quantia não revelada.

A Canção do Led Zeppelin “Whole Lotta Love”, traz parte da letra que contida derivada da música de Willie Dixon, em 1962, “You Need Love”. Mais tarde, prensagens de Led Zeppelin II trouxeram o crédito a Dixon como roteirista. Led Zeppelin também pagou acordo à editora de Ritchie Valens na música “Oh! My Head”.

Canção do Led Zeppelin “Dazed and Confused” foi derivada de canção escrita em 1967 por Holmes Jake. A que canção foi gravada de mesma maneira quando Jimmy Page ainda estava no The Yardbirds. Em junho de 2010, Holmes entrou com um processo contra o guitarrista de violação de direitos autorais em um Tribunal Distrital dos Estados Unidos, alegando cópia consciente do seu trabalho. O caso foi encerrado em janeiro de 2012, com canção concedida para Jimmy Page com inspiração em Jake Holmes.

Lewis Vs. Parker: Ghostbusters!

No Outono de 1984 e ao longo de 1985, Huey Lewis processou Ray Parker Jr. , por plágio , alegando que Parker roubou a melodia da canção do “Caça-Fantasmas” (o tema do filme de mesmo nome), da música de Lewis, escrita em 1983 “I WANT A NEW DROUG”. Lewis desistiu do processo depois que as duas partes resolveram fora dos tribunais em 1995. Lewis tinha sido abordado para compor o tema principal para o “Ghostbusters”, mas tinha declinado devido a seu trabalho na trilha sonora no “De Volta para o Futuro”. Foi noticiado em 2001 que Lewis teria violado um acordo de não mencionar o fato original.

David Blayney X Zz Top

David Blayney, que estava com a banda por 15 anos, escreveu a maior parte do material sobre o ZZ Top no álbum “Eliminator”. Apesar dos desmentidos contínuos da banda, instalou-se uma batalha legal de cinco anos com Hudson que começou no ano de 1986, pagando-lhe 600.000 dólares depois que provou ter realizado os direitos autorais da música “Thug”, que apareceu no “Eliminator”.

Rolling Stones Na Lista

Em 2000, um Tribunal de Apelações dos EUA decidiu contra os Rolling Stones, determinando que duas músicas gravadas pelo grupo, “Love in Vain” e “Stop Breaking Down” não eram de domínio público.

Acquaviva X Madonna

Em 2005, Bela Salvatore Acquaviva ganhou julgamento contra Madonna, alegando que seu hit de 1998 “FROZEN” havia sido retirado de sua canção feita no início de 1980, “Ma Vie Fout Le Camp”. O juiz recusou a atribuição danos, mas fez ordenar a retirada de todos os discos restantes para venda e barrou a música na TV e rádio belga.

Satriani X Coldplay

Em 04 de dezembro de 2008 o guitarrista Joe Satriani entrou com uma violação de direitos autorais em Los Angeles contra o Coldplay , dizendo que a canção “Viva La Vida inclui substanciais porções originais da canção de Satriani “IF I Could Fly”, de seu álbum de 2004 , Is There Love in Space”? Em 14 de setembro de 2009, o caso foi julgado improcedente pelo Tribunal Distrital Central da Califórnia, com ambas as partes concordando com acordo fora dos tribunais.

Outros Casos De Plágios Conhecidos No Mundo Da Música

No início de 2007, Timbaland teve acusação de ter plagiado vários elementos (ambos os motivos e amostras) na canção no álbum de 2006 solto por Nelly Furtado sem dar crédito ou compensação. Ação movida por Tommy Dunbar e James Gangwer alegou que Avril Lavigne roubou sua canção “I Wanna Be Your Boyfriend” e retrabalhou em seu best-seller “Friend”. O caso foi resolvido por uma quantia não revelada em janeiro de 2008.

Em 1993, o Mortal processou Nirvana alegando que o riff de guitarra da canção “Come as You Are” foi copiada da canção “Eighties”. O processo foi abandonado após a morte repentina vocalista Kurt Cobain.