Classificação de todos os álbuns de estúdio de Big Sean

Big Sean é indiscutivelmente um dos maiores rappers de Detroit. Sua excelente escolha de palavras e “Supa Dupa” impressionaram Kanye West, que mais tarde deu a ele uma chance em seu time. Depois de lançar vários grandes sucessos com GOOD Music de Kanye West, Big Sean provou que é um dos rappers mais talentosos da última década. Apesar de deixar a gravadora para coisas maiores, não há dúvida de que Big Sean subiu e merecia um acordo melhor. A classificação de todos os álbuns de Big Sean analisa todos os sete de seus álbuns de estúdio e os classifica do pior ao melhor. Aqui estão todos os álbuns de Big Sean classificados.

7. Double or Nothing

Double or Nothing foi um dos álbuns colaborativos de Big Sean, desta vez em parceria com Metro Boomin. A produção foi engenhosa e é seguro dizer que Metro Boomin desempenhou seu papel com perfeição. No entanto, as letras não estavam no mesmo nível das batidas, e a dupla teria se saído melhor fazendo um EP do que um álbum. A melhor faixa do álbum é "So Good", que ajudou a impulsionar o álbum para a sexta posição na Billboard 200 dos EUA e para a segunda posição no Top R&B/Hip-Hop Albums dos EUA.

6. Hall If Fame (2013)

Este álbum foi lançado em 2013 pela GOOD Music e Def Jam Recordings. O álbum abre com a música “Nothing Is Stopping You”, que é uma homenagem aos jovens rappers que seguem seus sonhos. A maioria das pessoas conhece a história de Big Sean sobre ser descoberto por Kanye West depois de fazer rap para ele em uma estação de rádio local. No entanto, é quase impossível conseguir um feito semelhante nesta era em que temos plataformas como o YouTube, que podem facilmente torná-lo famoso. O álbum atinge o pico a partir daí com a faixa "Fire", cujo vídeo contém uma aparição surpresa de Miley Cyrus . O álbum era bastante decente, embora fosse longo, e tendo a achar que faixas como “Toyota Music” deveriam ter sido deixadas de fora.

5. I Decided

 

Desde a capa do álbum, que mostra dois homens parados na frente de suas calçadas paralelos um ao outro, este álbum, como Big Sean indicou, representava seu eu mais velho e seu eu atual. O álbum abre com um monólogo de um velho que fala sobre como não progrediu muito em sua carreira e seu péssimo relacionamento com a família. A próxima música é “Light”, que soa como uma música otimista com Big Sean nos aconselhando que devemos viver o momento e tentar ser a melhor versão de nós mesmos. O álbum contém várias outras canções inspiradoras, e o fluxo e a voz suave de Big Sean tornam este álbum bastante sólido.

4. Finally Famous (2011)

 

Em quarto lugar está seu álbum de 2011, Finalmente famoso, que foi lançado pela GOOD Music e Def Jam Recordings. O álbum foi apoiado por três singles, a saber, "My Last", que contou com Chris Brown nos vocais, "Dance" e "Marvin & Chardonnay" com Kanye West e Rascoe Dash. O álbum foi uma demonstração clara de como o estilo de rap de Big Sean evoluiu por meio de suas mixtapes. O álbum continha alguns grandes versos, batidas incríveis, e não há dúvida de que Big Sean estava se divertindo o tempo todo. O tema principal do álbum foi trabalhar duro e superar dificuldades e, finalmente, conseguir o que você pode dizer ser o maior sucesso de sua vida. Por fim, Famous foi avaliado positivamente pela crítica, e a maioria das canções do álbum eram decentes. Minhas músicas favoritas do álbum são “My Last” e “Memories

3. What You Expect (2021)

 

Este álbum viu Big Sean colaborar mais uma vez com o produtor vencedor do Grammy, Hit-Boy. O álbum contém seis músicas que chamarão sua atenção assim que você apertar o botão play. Hit-Boy é tão bom em criar instrumentais perfeitos quanto Big Sean exibe seus versos de rap contundentes. A primeira faixa do álbum é intitulada “Chaos”, e é um exemplo perfeito de ótimas letras acompanhadas de batidas incríveis. “Into It” apresenta Nas, que é um colaborador de longa data do Hit-Boy. O álbum tem uma lista de convidados que inclui nomes como Lil Durk, Babyface Ray, Bryson Tiller e 42 Dugg.

2. Detroit 2

Na época em que Big Sean lançou Detroit 2, ele havia evoluído muito como artista e está claro que ele colocou muito neste álbum. O álbum deveria ser lançado em 13 de março de 2020 para coincidir com o “313 Day”, mas foi adiado devido à pandemia de Covid-19. O álbum foi uma dedicação à sua cidade natal, Detroit. Embora o lançamento do álbum tenha sido adiado, Big Sean viu isso como um lado positivo, já que ele foi capaz de trabalhar na reformulação de algumas partes do álbum, bem como na composição de um novo material. O álbum continha a faixa "Harder than Demons", que foi lançada como single promocional do álbum. No geral, o álbum foi bem produzido com batidas limpas, e Big Sean mostrou que tinha paixão pelo progresso. Segundo Mark Elibert do HipHopDX, o álbum merecia ser considerado um dos maiores de sua época.

1. Dark Sky Paradise

 

Antes de lançar este álbum, Big Sean sabia que tinha algo a provar, já que algumas pessoas da indústria estavam começando a excluí-lo. Dark Sky Paradise é sem dúvida o seu melhor álbum com excelente produção e ótimo lirismo. A lista de convidados contou com Kanye West, Ariana Grande , John Legend e outros. O álbum estava cheio de ótimas canções, com o primeiro single do álbum, “I Don't F*** With You”, chegando ao número 11 na Billboard Hot 100 dos EUA. Minha faixa favorita do álbum foi “Blessings”, que contou com Drake e Kanye West . A canção alcançou a posição 28 na Billboard Hot 100 dos EUA. O álbum estreou como número um na Billboard 200 dos EUA e foi certificado com dupla platina pela RIAA em agosto de 2020.

LANA DEL REY ANUNCIA NOVO ÁLBUM… “DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD” PARA 2023

Lana Del Rey anunciou o seu nono álbum de estúdio, “Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd”, que se sucede ao recente sucesso dos álbuns anteriores, “Blue Banisters” e “Chemtrails Over The Country Club”, que foram lançados no ano passado.

Com lançamento previsto para 10 de março de 2023, “Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd” está disponível em regime de pré-venda em vários formatos.

Juntamente com o anúncio do novo álbum e a pré-venda, Lana lança a canção que dá título ao disco, “Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd”, escrita por Lana Del Rey e Mike Hermosa e produzida por Lana Del Rey, Jack Antonoff, Drew Erickson e Zach Dawes. A nova canção é acompanhada por um visualiser, que pode ser visto em todas as plataformas digitais.

PROFJAM LANÇA DE SURPRESA “CABARET”…

 

ProfJam lança de surpresa “CABARET”, a sexta canção a ser revelada do próximo álbum “Música de Intervenção Divina”.

A canção, produzida por Osémio Boémio, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Já para o vídeo, ProfJam escolheu filmar em Londres, cidade onde estudou engenharia de som. O vídeo oficial foi realizado por Gonçalo XZ, dando seguimento ao trabalho intimo que ProfJam e Gonçalo têm vindo a fazer.

“CABARET” conta com o flow inconfundível de ProfJam, que discorre sem pruridos sobre as suas ambições, numa produção de drill marcada pelo dedilhar da guitarra, numa conjugação surpreendente e emotiva.

QUANDO BON SCOTT PEGOU A 'ESTRADA PARA O INFERNO': A MORTE NÃO RESOLVIDA DA PRIMEIRA VOZ DOS AC/DC

 Seu corpo foi encontrado em fevereiro de 1980 e, ainda hoje, não há uma resposta crível sobre como ele morreu. 

A grande oportunidade que mudaria a vida de Ronald Belford Scott, Bon Scott (Escócia, 1946), veio na hora certa quando ele estava no lugar certo. Em 1974, Angus e Malcolm Young — integrantes do então pouco conhecido grupo AC/DC — procuravam um vocalista que lhes desse a voz e foi o nome do então maestro que surgiu como proposta.

Antes de ingressar em uma banda de hard rock anglo-australiana, Scott, um escocês que havia migrado para a Austrália, já havia passado por outros grupos musicais sem muito sucesso (The Spektors, Fraternity, Mount Lofty Rangers), mas sua chegada marcou uma virada. depois em um grupo que, até então, se dedicava principalmente a fazer covers de clássicos do rock.

Foi um ano depois que o AC/DC começou a decolar graças à recepção em seu país anfitrião, High Voltage. Quando o mundo ouviu Highway To Hell pela primeira vez , os membros da banda já eram um marco nos ouvidos do público.

Mas o sucesso da banda trouxe consequências. As turnês, as festas, o ritmo, os discos e os ensaios cobraram de seus integrantes, mas principalmente de Scott, que se apaixonou pela heroína há algum tempo, mas acabou

abandonando-a após ficar em coma, e o festas , mas ele tinha um vício especial em álcool . Foram esses companheiros que o levaram à morte.

Em entrevista concedida pelo irmão de Scott, Derek Scott —foi a primeira e a última que deu— como parte do documentário dedicado ao cantor On The Brink , ele esclareceu a filosofia de vida do músico, ícone do rock: "Ele nunca se preocupou com o amanhã, amanhã seria outro dia . "

A última farra de Bon Scott

Em 19 de fevereiro de 1980, nada parecia ser diferente. Scott quis continuar com a tônica de sempre e empreendeu uma daquelas noites que seriam para recordar no dia seguinte (nada poderia estar mais longe da verdade), então ele foi com seu parceiro no crime Alistair Kinnear para The Music Machine, em Camden Town , Londres. 

Depois de horas bebendo, Scott deixou o clube e ele e Kinnear saíram do local em um Renault 5 . Durante a viagem, como ele mesmo apontou em diversas entrevistas, seu amigo percebeu que a cantora havia adormecido . Quando chegaram ao destino, Kinnear não conseguiu acordá-lo ou levá-lo até sua casa, então decidiu deixá-lo no carro para continuar seu sonho.

Na tarde seguinte, quando ela desceu ao carro para acordá-lo, percebeu que ele estava inconsciente e, embora não se saiba ao certo se o levou a um hospital ou chamou uma ambulância, sabe-se que os profissionais certificados sua morte por envenenamento por álcool aos 33 anos . Segundo os médicos, o integrante do AC/DC havia se engasgado com o próprio vômito .

O último álbum que Bon Scott gravou com o AC/DC foi o inesquecível Highway To Hell, o álbum que os catapultou para o sucesso que hoje os tornou um símbolo do rock.

teorias de conspiração

Sua morte não foi um ponto final para a banda, nem para seus ex-companheiros de equipe, nem para sua família, e não parecia ser para o próprio Scott. A morte do vocalista e tudo que o cercava não calou bocas, mas sim levantou suspeitas, principalmente após o sumiço de Alistair Kinnear, a última pessoa a vê-lo com vida .

Alguns ficaram publicamente surpresos por Kinnear ter desaparecido naquele exato momento e por ter dirigido tantos quilômetros até a casa do cantor porque, como ele testemunhou, não podia carregá-lo nos braços.

Outros membros de outras bandas, como os UFO heavys , alegaram que o leve flerte de Scott com a heroína tornou-se um relacionamento mais íntimo e que isso, e sua asma, foram a causa de sua morte.

Mas também há quem defenda que a letra de You Shook Me All Night Long foi escrita por Bon Scott, algo que os irmãos Young sempre negaram, depois de se ter falado que antes da morte do vocalista desapareceu um caderno da casa do artista onde ele havia preparado várias canções para Back In Black , o próximo álbum do AC/DC que finalmente foi adiante com Brian Johnson como substituto. 

'CRAZYSEXYCOOL': UM SEQUESTRO À MÃO ARMADA, ENTRE AS 10 CURIOSIDADES DO HISTÓRICO ÁLBUM DOS TLC

 Entramos na sala dos fundos de 'CrazySexyCool', o álbum mais vendido de um grupo feminino americano  

As garotas do TLC invadiram os escritórios da Arista Records e, sob a mira de uma arma, exigiram seus royalties pelas vendas de 'CrazySexyCool'. Eles haviam assinado um contrato escandalosamente abusivo. Enquanto sua empresa faturou milhões de dólares, eles compartilharam algumas migalhas. Eles não estão orgulhosos do que fizeram. Eles não recomendam a ninguém. Esta é apenas uma das histórias peculiares de um álbum marcante que transformou três amigas loucas, sensuais e incríveis no " maior grupo feminino americano de todos os tempos".

01.-O trio de Atlanta TLC (Tionne " T -Boz" Watkins, Lisa " Left Eye" Lopes e Rozonda " Chilli " Thomas ) havia quebrado com sucesso em 1992 (Ooooooohhh... Na ponta do TLC), mas CrazySexyCool (1994) foi o álbum que consolidou sua lenda e que apresentou ao mundo três garotas fazendo coisas que ninguém mais havia feito antes . Ganhou um novíssimo Disco de Diamante da RIAA (10 milhões de cópias), o primeiro na história de um grupo feminino . Desde seu lançamento ultrapassou a marca de 20 milhões de cópias em todo o mundo , tornando -se o álbum mais vendido de um grupo feminino americano.. No scrubs, Waterfalls, Unpretty ou Diggin on you são algumas de suas 16 músicas. Dallas Austin, Kenneth "Babyface" Edmonds, Jermaine Dupri ou Sean "Puffy" Combs , foram alguns de seus produtores. AIDS, violência nas ruas, sexo, otimismo ou inexperiência juvenil, alguns dos temas que eles exploraram em suas canções.

TLC - Cachoeiras (vídeo HD oficial)

02.-O título, 'CrazySexyCool' veio para Left Eye durante uma viagem à Europa. Representa as personalidades individuais de cada componente: Crazy (Left Eye), Sexy (Chilli) e Cool (T-Boz). Ou o que é o mesmo, louco, sexy e ótimo. No entanto, Rozonda não gostou que ela conseguiu o papel de sexy. Ela disse à NME: "É engraçado porque quando Lisa teve a ideia, eu pessoalmente fiquei um pouco chateada . Achei que Tionne deveria ser a gostosa. Éramos todos loucos e sexy, mas eu sabia que ela era legal. Estou o único." ótimo . Eu estava confuso, não entendia por que tinha que ser o sexy ... não sou eu, não me via assim."

03.- Left Eye quase não esteve presente na gravação do álbum . Ela foi considerada culpada de atear fogo na casa de seu namorado (jogador de futebol Andre Rison) e a única razão pela qual ela evitou a prisão foi porque alegou que havia bebido. Então , em vez de ir para a prisão, ele entrou em um centro de reabilitação . Ele só saiu para participar de algumas sessões de gravação, onde gravou um punhado de versos de rap para o álbum. Sua ausência permitiu que a banda se aprofundasse em suas raízes do hip-hop.

04.- E todos aqueles raps de Left Eye (que morreu tragicamente em um acidente de carro em 2002) foram uma grande parte do sucesso do CrazySexyCool . É curioso saber a forma "estranha e ao mesmo tempo adorável" que ele tinha de escrevê-los. T-Boz revelou: “ Ele costumava ir ao banheiro e escrever no banheiro com seu pedacinho de maconha . Ela costumava sentar lá e fumar e escrever sentada no vaso sanitário com os pés na parede e as costas contra o vaso sanitário."

05.- A única versão incluída em CrazySexyCool é Se eu fosse sua namorada, original de Prince. É uma das raras ocasiões em que o autor de Purple Rain concede permissão a outro artista para cobrir sua obra . "Obter permissão para fazer isso foi realmente mais fácil do que fazer a música", confessou T-Boz à NME, acrescentando que na época eles não podiam acreditar que o príncipe de Minneapolis deixaria o TLC gravar um cover de uma de suas composições.

06.- Cachoeiras, a música carro-chefe do grupo, aborda as questões do narcotráfico, promiscuidade e AIDS . Era importante para o TLC transmitir suas ideias sem soar como se estivessem pregando. Foi a primeira música da história com uma mensagem de conscientização social nas paradas . Desde o início, os TLCs foram defensores do sexo seguro . Lisa 'Olho Esquerdo' Lopes deve seu apelido ao preservativo que ela usava sobre o 'Olho Esquerdo'nos primeiros vídeos do trio para promover o sexo seguro. Seus fãs disseram a eles o quanto significava para eles falar sobre AIDS e controle de natalidade quando ninguém mais falava. As meninas acharam isso muito motivador e escreveram Waterfalls como uma homenagem a todos aqueles fãs.

07.-Embora CrazySexyCool tenha vendido 11 milhões de cópias nos Estados Unidos e tenha proporcionado à sua gravadora (Arista Records) enormes lucros de 75 milhões de dólares , o TLC tinha um contrato ridiculamente abusivo : cada um deles recebia 50.000 dólares . Na época, Left Eye devia US $ 1,3 milhão por danos à casa de seu namorado. Em 1995, um ano após o lançamento do maior álbum de R&B da história, o grupo pediu concordata.

T-Boz, Left Eye e Chilli no 38º Grammy Awards / Getty Images / Ron Galella

08.- Antes de declarar falência, TLC invadiu os escritórios da Arista Records . Seu objetivo era solicitar os royalties que lhes pertenciam... sob a mira de uma arma . T-Boz explicou o episódio no talk show apresentado por Mo'Nique na televisão americana: "Entramos lá com armas e mantivemos todos - incluindo o fundador e presidente Clive Davis - reféns. Armas com balas. Porque o TLC gerou $ 75 milhões de 'CrazySexyCool' e eles nos deram $ 50.000 cada ... e nós pensamos, que diabos? Claro, Lisa liderou o 'sequestro'.” O curioso é que, após ameaçar Davis com a arma, o executivo concordou com um pequeno aumento em seus contratos. não aconselhou seguir o exemplo: "Eu não deveria dizer que as pessoas fazem o que fizemos... graças a Deus não fomos para a cadeia", disse T-Boz, advertindo: "Se informe. Esteja ciente do negócio em que você está entrando."

09.- Algumas letras de Cachoeiras estão esculpidas no caixão de Olho Esquerdo . Lopes morreu em um acidente de trânsito em La Ceiba, Honduras, em 25 de abril de 2002. Das oito pessoas envolvidas no acidente, ela foi a única vítima fatal. A letra que o 'L' do TLC escreveu para o rap do hit está na íntegra inscrita como epitáfio em seu túmulo : "Eu vi um arco-íris ontem, mas muitas tempestades/ Vieram e se foram, deixando um rastro de não um raio dado por Deus/ É porque minha vida é dez tons de cinza, eu rezo...

10.- " Somos o maior girl group americano de todos os tempos e ainda estamos segurando a tocha, então 'CrazySexyCool' é digno da tocha ", disse T-Boz em nme.com. A verdade é que o segundo álbum do trio de Atlanta abriu caminho aos grupos femininos das gerações seguintes (All Saints, Destiny's Child ou Spice Girls). A própria Beyoncé reconheceu que o TLC influenciou quase todos os grupos femininos que surgiram desde então. Ele até previu: " Não haverá outro grupo de garotas negras de R&B com a química e o impacto cultural e comercial que podem ser remotamente comparados ao TLC." 

CRONICA - HENNING KVITNES’ LITTLE EDEN | Back To… Little Eden (1987)

Nascido em 1958, Henning Kvitnes é um músico norueguês conhecido principalmente em seu país. Depois de fazer sua estreia no THE ICE CREAM BAND, ele se tornou seu próprio patrão no início dos anos 80, tendo se cercado de sólidas bandas de apoio. Durante esta década, ele fez um álbum com THE YOUNG LORDS, 2 álbuns com SATURDAY COWBOYS, 2 outros álbuns com NEXT STEP, todos entre 1980 e 1984.

Durante a segunda metade dos anos 80, ele foi acompanhado por uma nova banda de apoio chamada LITTLE EDEN, com quem lançou 3 álbuns. O PEQUENO ÉDEN de Henning KVITNES, é assim desta formação que se trata no âmbito desta crónica. O primeiro de seus 3 álbuns foi intitulado  Back To… Little Eden  e foi lançado em 1987.

Se você gosta de Bruce SPRINGSTEEN, então é provável que este álbum fale com você porque a influência daquele que é apelidado de The Boss é mais do que palpável, "Time For Laughter" e "Leaving Now", mid-tempos que alternam entre passagens melódicas calmas e mais Rock, momentos mais nervosos, "I Don't Wanna Live Forever", uma composição deliciosamente cativante graças a melodias deliciosas, um refrão viciante e um solo legal de scratch, ou ainda "Publand", que é o arquétipo de a refinada composição Heartland-Rock; muitas pessoas jurariam que estavam lidando com faixas inéditas de Bruce SPRINGSTEEN (ou perdidas durante as sessões de gravação). Henning KVITNES e sua banda de apoio LITTLE EDEN também variam seu assunto através de títulos como "Grow Up To Be Human", uma composição de Rock melódico, terroso, rítmico como deveria ser com um bom refrão que permanece bem impresso nas mentes. e que acaba sendo bastante cativante, hinário, e "Down By The Border", um refinado e elegante título de Blues-Rock, notavelmente arranjado para um resultado muito agradável. Por outro lado, "Street Without A Name" é uma composição mais do que afinada com os tempos marcados pela presença de algumas notas de sintetizador, que felizmente são contrabalançadas por guitarras mordazes e a mistura Heartland-Rock/Pop-Rock, embelezada algumas dicas AOR discretas, permanece aceitável. 2 baladas completam este álbum. "April Nights", que dura 6'29, é típico do que se fazia no Heartland-Rock naquela época e chama a atenção pela presença de uma sanfona (principalmente no início). Quanto a "Back To Little Eden", é uma soberba balada com sotaques rurais o que realmente dá a entender que são músicos americanos que tocam tanto o lado local dos shows dos EUA e toda a delicadeza, todo o sentido da melodia do músicos se expressa aqui, mostrando seu admirável trabalho.

Não é por acaso que Henning KVITNES foi percebido como uma espécie de versão norueguesa de Bruce SPRINGSTEEN quando  Back To…Little Eden  foi lançado. Posto isto, a referência é bastante lisonjeira (admita que há bem piores!) e o disco é muito agradável, bastante homogéneo graças a boas composições bem trabalhadas servidas por boas melodias, bons refrões, bem como a agradável voz de Henning Kvitnes .

Tracklist:
1. Twilight Zone
2. Time For Laughter
3. Grow Up To Be Human
4. April Nights
5. Down By The Border
6. Leaving Now
7. I Don’t Wanna Live Forever
8. Publand
9. Street Without A Name
10. Back To Little Eden

Formação :
Henning Kvitnes (vocal, guitarra)
Svein Ronning (guitarra)
Torkel Varfjell (baixo)
Jon Terje Rovedal (teclados)
Frank Marstokk (bateria)

Gravadora : Mega Records

Produtor : Don Dixon

DECADA 77-87

 Lançado no mesmo dia do álbum pai THE LUXURY GAP, TEMPTATION provaria ser o maior sucesso do HEAVEN 17, atingindo o 2o lugar na parada de singles do Reino Unido.

"Acordei uma manhã e pensei que tinha de escrever uma música sobre sexo", explicou Martyn Ware, "Eu nunca escrevi uma música sobre sexo. ”

"Então a canção é sobre o aumento da tensão sexual; tem acordes que continuam a subir como um [M. C. ] Escada Escher e no final tem esse grande lançamento. "

Em uma entrevista em 2016, Glenn Gregory disse: "A tentação foi escrita de forma grotty...

... pequeno apartamento na cave que tive em Ladbroke Grove, oeste de Londres. Lembro-me de estar sentado no sofá a uivar de rir quando Martyn entrou e disse que tinha uma grande ideia para uma canção baseada na Oração do Senhor com uma estrutura de acordes interminável. ”

"Ele já sabia que se ia chamar Tentação, e a linha "Não nos deixeis cair em tentação" estava lá desde o início. Mas o resto da letra, como sempre com o Céu 17, resultou de nós sentados ali a debater cada linha".

"Queríamos contrastar a minha voz futurista e humanóide com uma mulher mais emocional. Enquanto eu estava na cabine de gravação a trabalhar na linha "Nunca estive tão perto / tentei entender", Martyn insistiu-me: "Empurre mais - torne-o realmente estridente. ”

Carol Kenyon forneceu os vocais convidados na gravação. Embora conhecido principalmente como um vocalista de sessão em muitos álbuns e singles por uma variedade de artistas proeminentes, bem como em muitos concertos, Kenyon também lançou vários singles como artista solo. Seu primeiro single foi "Warrior Woman", que foi lançado pela A&M Records em 1984. Suas primeiras apresentações foram como parte da National Youth Jazz Orchestra. Ela também cantou com Go West, Duran Duran, Kylie Minogue, Mike Oldfield, Jon e Vangelis, Pet Shop Boys, Gary Moore, Dexys Midnight Runners, Pink Floyd, Tommy Shaw, Roger Waters, Morrissey-Mullen, Tears for Fears, Rapino Brothers, Paul Hardcastle, Ultravox e Van Morrison.

"Quando a Carol Kenyon entrou e experimentou, nós simplesmente dissemos: "Sim! ” Estratosférica é a única palavra para o seu estilo. Infelizmente, houve um pouco de desacordo sobre o dinheiro da aparência, então, quando se tratava de fazer o vídeo tivemos de substituí-la por outra rapariga, que por acaso era modelo da Page Three e não conseguia cantar uma nota. Todo mundo pensou que era a Carol, mas não é. Quando a apresentamos hoje, Billie Godfrey canta a sua parte. Quando ela bate aquele alta C, eu olho para o Martyn e penso: “Como é que eles fazem? ”

O lado B do single 'A Forest, ANOTHER JOURNEY BY TRAIN foi um remake instrumental de "Jumping Someone Else's Train" do THE CURE.

Esta peça foi uma reformulação mais escura do seu single anterior e um dos números instrumentais mais finos da banda.

Durante as apresentações ao vivo em 1979 e '80, The Cure frequentemente saía de "Jumping Someone Else's Train" com este instrumental.

Ao contrário dos arranjos mais escassos de Three Imaginary Boys, "Another Journey by Train" é dramático, mesmo aventureiro, usando ondas de som para captar um humor específico. Com esta ênfase em montar uma cena, a música pressagiava os sons góticos que The Cure em breve exploraria.

DISCOS DE ÊXITOS

                                           Maxximum: Samba-Rock (2006)

 Música

01. Meu Guarda-Chuva - Elizabeth Viana

02. Vendedor de Bananas - Os Incríveis

03. Amor dos Outros - Geovana

04. Carolina, Carol, Bela - Toquinho e Jorge Ben

05. Falador Passa Mal - Os Originais do Samba

06. Xô, Chuva Miúda - Martinho da Vila

07. Alhos e Bugalhos - Maria Creuza

08. Quem Tem Carinho, Me Leva - Geovana

09. Tia Maria - Myrna e Elson

10. Uma Rosa Pra Dita - Os Incríveis

11. Adeus, América - Sonia Santos

12. Malandro - Noite Ilustrada

13. Jogo Numerado - Os Originais do Samba

14. Cordão - Wilson Simonal

15. Kriola - Os Incríveis

16. Se Quiser Valer - Antonio Carlos & Jocafi

17. Que Pena (Ela Já Não Gosta Mais de Mim) - Gal Costa

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                                                                                         Boleros Em Inglês – Vol.3

Traklist:

01.Without You - Mariah Carey
02.Careless Whisper - George Michael
03.I Can Wait Forever - Air Supply
04.When I Die - No Mercy
05.For Whom The Bell Tolls - Bee Gees
06.It Must Have Been Love - Roxette
07.I Will Always Love You - Whitney Houston
08.Theme From Dying Young - Kenny G
09.Right Here Waiting - Richard Marx
10.If You Don't Know Me By Now - Simply Red
11.Lost Your Eyes - Debbie Gibson
12.Lady - Lionel Ritchie
13.Baby - Styx
14.Wind Of Change - Scorpions
15.Skyline Pigeon - Elton John

16.Ebony Eyes - Rick James

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Cinco Músicas Para Conhecer: Os duetos de David Bowie

David Bowie é um dos maiores artistas de todos os tempos, isso sem sombra de dúvidas. Criou discos e canções atemporais, mas não só na música ele se destacou. Foi um dos primeiros artistas a entrar no mundo da internet, sempre esteve pronto para auxiliar amigos e campanhas de caridade, bem como colaborar com amigos para ajudar na carreira do mesmo. Salvou nomes como Iggy Pop e Peter Frampton do ostracismo, bem como revelou ao mundo gigantes do porte de Stevie Ray Vaughan, Mick Ronson e Carlos Alomar, para citar só alguns. No Cinco Músicas Para Conhecer de hoje, apresento alguns dos principais duetos de Bowie ao longo de sua carreira, sempre ao lado de nomes consagrados da música, e aqui, em maioria adaptações de canções consagradas anteriormente.

"Across the Universe" - w/ John Lennon [1975]

Sucesso da carreira dos Beatles, registrada na despedida Let it Be, e composta por John Lennon, "Across the Universe" foi regravada por Bowie com a participação especial do autor cantando o refrão. Apesar da predominância vocal de Bowie ao longo dessa linda faixa, a participação de Lennon é emblemática, principalmente na segunda metade da canção, onde ele e Bowie travam um lindo dueto entoando a frase "Nothing is gonna changemy world", gritada a plenos pulmões em uma sincronia de amigos que se conhecem há anos, e com uma categoria que somente gigantes têm nessas horas. Iniciando a fase soul de Bowie, "Across the Universe" está no indispensável Young Americans, e em algumas coletâneas do camaleão. 

"Peace on Earth / Little Drummer Boy" - w/ Bing Crosby

Conheci essa canção através do especial de Natal Bing Crosby's Merrie Olde Christmas, de Bing Crosby, o qual foi ao ar em 30 de novembro de 1977, e que encontrei na internet quando buscava vídeos de David Bowie. Clássico natalino, este é um dueto arrepiante, com os vocais graves dos cantores encaixando-se perfeitamente enquanto Crosby canta "Little Drummer Boy" (tradicional natalina) e Bowie solta a voz em "Peace on Earth" (de Ian Fraser e Larry Grossman), em uma magnífica adaptação feita por Katherine K. Davis ao lado de Harry Simeone e Henry Onorati. O arranjo orquestral é extremamente apropriado para a canção, tornando-o o clima de emoção em cada pedaço das caixas de som. Em 1982, a canção foi lançada em uma bolachinha e em um EP 12", com "Fantastic Voyage" no lado B, alcançando a terceira posição nas paradas britânicas e sendo um dos compactos mais vendidos na carreira de Bowie, com mais de 400 mil cópias.

"Under Pressure" - w/ Freddie Mercury [1982]

A única faixa composta por Bowie, e curiosamente não lançada em um disco de Bowie por muito tempo, é certamente o mais emblemático e conhecido dueto do Camaleão. O duelo vocal dele com Freddie Mercury é uma das mais emocionantes audições de uma canção envolvendo o nome David Bowie na história, superada talvez somente por "Wild is the Wind". Os dois monstros sagrados ingleses revezam seus vocais, com Bowie no grave e Mercury caprichando em agudos e falsetes, em um contraste incrível. E quando ambas cantam juntos, ao final da canção, sobre como o amor é importante nas nossas vidas, bom, daí a casa literalmente cai. Bowie também fez uma versão com Annie Lennox no especial em homenagem à Mercury, Freddie Mercury Tribute Concert, em 1992, marcada por uma cara de susto de Bowie hilariante, perante o "assédio" de Lennox. A canção saiu em uma bolachinha de extremo sucesso, com a inédita "Soul Brother" no lado B, isso em 1981, e devido a esse sucesso, incluída em Hot Space no ano seguinte. Também está presente em coletâneas e álbuns ao vivo do Queen, porém sem a participação de Bowie.

"Tonight" - w/ Tina Turner [1984]

Para quem imaginaria que a união do Camaleão com a Acid Queen iria parir uma canção poderosa, com muita energia e vitalidade, a dupla entrega aqui uma canção inspirada pelo reggae, com uma latinidade e um romance clichê demais para os mais xiitas fãs do duo, mas com uma beleza e elegância que somente esses dois gigantes da música mundial poderiam criar. Na composição de Bowie com Iggy Pop, do clássico Idiot (1977), as surpresas estão presentes não só pela levada latina, que transformou totalmente o original de Iggy, mas também por que na versão aqui, Bowie faz o papel de Iggy, enquanto Tina faz o papel de Bowie, servindo como uma base sólida para os vocais graves de Bowie. Para mim, isso tornou a adaptação ainda mais linda que o original. Foi lançada no álbum homônimo de 1984 e em um compacto de relativo sucesso, com "Tumble and Twirl" no lado B. A dupla também interpretou "Tonight" ao vivo, sendo registrado no disco Tina Live in Europe (1988) e em um compacto com "River Deep, Mountain High".

"Dancing In The Street" - w/ Mick Jagger [1985]

Versão dançante e super anos 80 desse clássico de Marvin Gaye, regravado por nomes como The Mamas & The Papas, The Kinks, Black Oak Arkansas e Van Halen, é outro grande sucesso de Bowie em parceria com um músico britânico, agora o Senhor Lábios de Borracha Mick Jagger. Bowie e Jagger já eram bem conhecidos na época, e uniram-se pela campanha Live Aid, regravando esse super sucesso trazendo novos locais para a letra original. Soltinha nos estúdios, a dupla canta numa alegria espontânea e contagiando muito o ouvinte. Os backing vocals gospel, a linha de baixo sinuosa, as batidas quadradas e cronometradas da bateria, e um naipe de metais grudento, são algumas das atrações de uma faixa onde a dupla gigante divide harmonicamente os vocais. Cabe ainda a Bowie citar o nosso "Brazil" na canção. Saiu em um single de extremo sucesso mundial, além de um clipe de também idêntico sucesso. Está presente em diversas coletâneas de Bowie.