'Dreams', dos Eurythmics, foi oportuna para o sucesso da MTV

Lennox e Stewart na capa do álbum Revenge de 1986 do Eurythmics

Pouco depois de Dave Stewart e Annie Lennox se conhecerem em Londres em meados da década de 1970, eles eram membros de uma banda que acabou se tornando  The Tourists . Eles gravaram três álbuns de estúdio, o segundo dos quais,  Reality Effect de 1979 , rendeu dois sucessos no Reino Unido, incluindo um cover de uma canção de assinatura de Dusty Springfield, "I Only Want to Be With You".

As expectativas para a continuação eram naturalmente altas, mas quando  Luminous Basement foi lançado em 1980, caiu em ouvidos surdos. Os Tourists se separaram no final daquele ano, após uma turnê.

Sua gravadora no Reino Unido viu algo em Stewart e Lennox  e, embora eles tivessem terminado recentemente um relacionamento romântico, reconheceram que havia uma química musical ali. A dupla formou a  Eurythmics e foi prontamente contratada por Don Ellis, da RCA Records UK.

Assista The Tourists realizando seu maior sucesso no  Top of the Pops em 1979

A estreia do Eurythmics em 1981,  In the Garden , apresentava o som eletropop pelo qual o grupo acabou se tornando conhecido. Embora o álbum tenha sido um fracasso comercial, a RCA do Reino Unido permaneceu comprometida e em janeiro de 1983 lançou seu segundo álbum,  Sweet Dreams (Are Made of This) , que apresentava uma foto embutida na capa de um Lennox mascarado de perfil com um corte militar laranja brilhante. . A faixa-título foi lançada como single naquele mês; começou devagar, mas finalmente alcançou o 2º lugar.

A essa altura, Don Ellis havia se mudado para as operações da RCA nos Estados Unidos, onde supervisionava todas as áreas criativas da gravadora. Nas reuniões de estratégia semanais da gravadora, Ellis deixou claro que o single seria uma grande prioridade.

A combinação de uma ótima música cantada pelo fotogênico Lennox foi ideal. A MTV tinha menos de dois anos na época e a rede ainda incipiente estava sentindo sua aveia e se esforçando para apoiar artistas cuja aparência se destacasse e ajudasse a rede a ser notada. Eurythmics se encaixa perfeitamente ao lado de outros novos favoritos da MTV, como Madonna, Culture Club, Duran Duran e The Police.

Os fotogênicos Lennox e Boy George apareceram na capa da Newsweek em 23 de janeiro de 1984

"Sweet Dreams" foi enviado para o Top 40 dos Estados Unidos em maio de 1983 e rapidamente atingiu o nível mais baixo do Hot 100. Ele subiu durante o verão e parecia ter estagnado em # 2, onde foi bloqueado por semanas pelo ataque monstruoso do Police , "Cada vez que você respira." Finalmente, em setembro, “Sweet Dreams” foi o número 1.

Ao longo dos anos 80, Eurythmics permaneceu uma constante no rádio e na MTV com canções como “Here Comes the Rain Again”, “Would I Lie to You”, “There Must Be an Angel (Playing With My Heart)” e “Missionary Man, " entre outros.

A dupla se desfez em 1990, embora tenham se reunido ocasionalmente. Stewart tornou-se um aclamado produtor de várias estrelas do rock clássico, incluindo Tom Petty and the Heartbreakers ( Southern Accents, de 1983, para o qual ele co-escreveu "Don't Come Around Here No More") e Jon Bon Jovi. Stewart ganhou o prêmio de Melhor Produtor Britânico em três ocasiões no Brit Awards anual.

Lennox, nascida na Escócia, começou uma carreira solo de sucesso em 1992 e seus dois primeiros lançamentos -  Diva de 1992 e Medusa de 1995  - atingiram o primeiro lugar no Reino Unido e ganharam platina dupla nos Estados Unidos. Ela é conhecida por seu apoio a inúmeras causas humanitárias e em 2017 recebeu o prêmio  George Harrison Global Citizen .

Ela nasceu no dia de Natal de 1954. Stewart nasceu em 9 de setembro de 1952. A dupla se reuniu em dezembro de 2019 para um concerto beneficente Rainforest em Nova York.

Eurythmics foi selecionado para entrar na classe de 2022 do Rock and Roll Hall of Fame. -clubes in-the-wall, depois teatros e, eventualmente, arenas, estádios e festivais em todas as grandes cidades ... dormindo no 'ônibus' chegando em Boston, Nashville, Chicago ... todos os locais nos EUA e em qualquer outro lugar ao redor do mundo.

“Camarins nos bastidores, passagens de som, equipes de estrada, bufê… todos os aspectos da turnê, ensaios, viagens em carros, ônibus e aviões… Estações de TV e rádio, entrevistas para a imprensa… Escrever e gravar músicas no estúdio, conceber e criar vídeos…

“O impacto de 'Fama'. A vida de um 'artista', em oposição a uma 'celebridade'. Há uma diferença!

“Todo mundo introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll sabe disso como uma experiência 'vivida'. Sou muito grato a TODOS que fizeram tudo isso acontecer!”

Stewart escreveu: “Estou emocionado que Annie e eu estaremos entre esses grandes artistas que foram introduzidos ao longo dos anos. Tenho certeza que todos eles lutaram em muitas situações e trabalharam muito mais do que 10.000 horas para chegar ao Hall da Fama do Rock & Roll. É difícil subir até mesmo no menor palco e ter confiança para tocar sua música. A jornada que acontece, se aquela música fizer sucesso, é impossível de explicar. Annie e eu temos um vínculo muito forte - não importa o que aconteça - nunca pode ser quebrado.

“O que passamos pessoalmente, assim como compositores e intérpretes; o quanto foi necessário superar tantos obstáculos para tocar nossa música nos palcos de todo o mundo - enquanto tentamos constantemente lançar boa música, gravada das maneiras mais inusitadas - é algo que só nós sabemos e entendemos.

“É incrível que já se passaram quase 40 anos desde que o álbum 'Sweet Dreams' foi lançado, e ser reconhecido e introduzido no Rock & Roll Hall of Fame de 2022 .

“Já passamos por tudo e vimos de tudo. Conheci Annie quando ela tinha 21 anos, éramos apenas crianças na época; dois sonhadores colidiram e faíscas voaram. Annie de Aberdeen, Escócia e eu de Sunderland, Inglaterra. Nenhum de nós jamais sonhou que esse momento aconteceria. Mas, novamente, se você é um sonhador, suponho que tudo pode acontecer. Felizmente para nós, quase tudo aconteceu e sobrevivemos!” 

Aqueles Títulos de Músicas Soul-Tastic de James Brown

Ele estava tão intimamente identificado com a soul music nos anos 60 e 70 que precisava não de um, mas de dois apelidos relacionados. Faça a sua escolha: o “Padrinho do Soul” ou “Soul Brother No. 1”. Qualquer um descreve habilmente a música e o estilo de James Brown, que apareceu pela primeira vez nas paradas de singles de R&B ou Soul em 1956 como o líder de 22 anos de James Brown and the Famous Flames com "Please Please Please". Sua entrada final ocorreu mais de quatro décadas depois, em 1998, aos 65 anos, com “Funk on Ah Roll”.

E no meio estavam alguns dos títulos de música mais inteligentes entregues pela imaginação de Brown, um observador perspicaz dos tempos que realmente ajudou a definir os tempos. Músicas como "It's a Man's Man's Man's World" de 1966. E "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud" de 1968. Mas também havia "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" de 1970. E "I Got Ants in My Pants" de 1973.

No final dos anos 50, Brown , nascido na Carolina do Sul em 3 de maio de 1933 e depois criado em Augusta, Geórgia, estava se tornando uma figura regular na parada de singles de R&B dos EUA, ganhando o primeiro lugar com sua própria composição, “ Try Me”, gravado com o Famous Flames. No início dos anos 60, ele ganhou mais seis hits no Top 10 de R&B, muitos dos quais ele escreveu. Houve apenas um sucesso modesto, porém, na parada pop.

Tudo isso mudou em 1965 com o lançamento de “Papa's Got a Brand New Bag”, escrito e produzido pelo agora com 31 anos. O single estreou na parada pop na posição 83 em 17 de julho. Uma semana depois, saltou para a posição 42. Em 11 de setembro, alcançou a posição # 6 na parada Record World [alcançou a posição # 8 na Billboard ] e também se tornou seu segundo hit # 1 R&B.

Até então, os movimentos de dança onipresentes de Brown eram uma parte tão importante de seu ato quanto os gritos familiares em suas gravações e shows de palco. (Para um exemplo clássico do mesmo, transmita o filme-concerto de 1964 The TAMI Show , no qual Brown oferece sua rotina completa, capa de marca registrada e tudo.)

A sequência, "I Got You (I Feel Good)", lançada em outubro, também foi adotada pelo rádio. A música, talvez a assinatura de Brown, se destaca como seu hit pop de maior sucesso, alcançando o 3º lugar lá e o 1º R&B. Quando ele oferece “Quando eu seguro você em meus braços”, seus vocais não cantam tanto a palavra final quanto a gritam, segurando-a apenas com a ênfase certa.

Assista Brown tocar as duas músicas como um breve medley no The Ed Sullivan Show em 1º de maio de 1966

Um novo ano trouxe um som muito diferente. “É um mundo masculino, masculino”, creditado a Brown e sua ex-namorada, Betty Jean Newsome, apresentou o artista refletindo sobre a diferença entre os sexos.

Este anúncio apareceu na edição de 21 de maio de 1966 da Record World

A gravação, cujo título era uma peça do filme de comédia de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World , apresenta um uso brilhante de uma orquestra enquanto as cordas se misturam lindamente com o vocal de comando de Brown e gritos ocasionais.

Mas não seria nada, nada
Nem uma coisinha
Sem uma mulher ou uma menina

A música subiu rapidamente na parada de R&B e deu a Brown outro single # 1 nesse formato. A Billboard  alcançou a 8ª posição no Hot 100 [com a Record World colocando-a em 3º lugar]. "It's a Man's Man's Man's World" permaneceu um elemento fixo do set ao vivo de Brown pelo resto de sua carreira.

Assista a sua impressionante performance estendida da música naquele ano no The L'Olympia em Paris, naquele mesmo ano

O ano de 1967 veria Brown lançar mais de meia dúzia de singles, embora os títulos de suas músicas fossem bastante modestos: eles incluíam "Kansas City" (um cover do clássico de Leiber-Stoller), "Let Yourself Go" e "Cold Sweat". escrito com seu líder de banda, Alfred "Pee Wee" Ellis.

Brown lançou pelo menos mais oito em 1968. O escandalosamente intitulado "Licking Stick - Licking Stick", com seu ritmo proto-funky, foi rapidamente adotado por ambos os formatos de rádio. Uma reportagem do Chicago Reader se divertiu analisando o significado de suas letras, particularmente esta:

Mamãe, venha aqui rápido
E me traga esse bastão de lamber

Apesar de seu potencial duplo sentido, o single subiu nas paradas, bem, lickity split, alcançando o 13º lugar no pop e o 1º no R&B ( Record World ; 2º na Billboard ) em apenas seis semanas.

Alguns meses depois, Brown voltou com uma de suas canções mais significativas. "Diga alto - sou negro e orgulhoso" foi descrito como um hino não oficial da era dos direitos civis. A canção funk, novamente escrita por Brown e seu líder de banda Ellis, foi lançada em agosto de 1968, menos de cinco meses após o assassinato do Dr. Martin Luther King Jr.

Suas letras espelhavam o movimento Black Power.

Agora exigimos uma chance de fazer as coisas por nós mesmos
Estamos cansados ​​de bater a cabeça contra a parede
E trabalhar para outra pessoa
Olha aqui, tem mais uma coisa que tenho a dizer aqui
Agora, somos pessoas, gostamos dos pássaros e as abelhas
E preferimos morrer de pé do que continuar vivendo de joelhos

O timing de Brown foi perfeito. O single o levou de volta ao topo da parada de R&B, onde permaneceu por seis semanas, e lhe rendeu outro hit pop no Top 10.

[Ele será o tema de um documentário de quatro partes em 2023 com o título provisório, James Brown: Say It Loud , para comemorar postumamente seu 90º aniversário.]

Um novo ano, 1969, significou muitos outros lançamentos. O título criativo “Eu não quero que ninguém me dê nada (abra a porta, eu mesmo pego)” foi salpicado com muitos “huh”s de “Soul Brother No. 1”. A ela se juntaram, nesse mesmo ano, nada menos que cinco singles com a palavra “pipoca” em seus títulos, inspirados na dança de mesmo nome. Mesmo enquanto "The Popcorn" ainda subia nas paradas, a King Records lançou "Mother Popcorn (You've Got to Have a Mother For Me)".

Em março de 1970, muitos membros da banda de longa data de Brown saíram, devido a disputas financeiras, e foram substituídos por um novo coletivo, apelidado de The JB's. Em seu núcleo estavam dois irmãos, William “Bootsy” Collins e Phelps “Catfish” Collins.

O revigoramento levou a dois lados gigantes naquele ano: o tour-de-force, “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine”, apresentando seu co-escritor Bobby Byrd nos backing vocals, e “Super Bad”, onde “ ruim”, é claro, significava “bom”. Ambos lideraram a parada de R&B do Record World .

Um dos títulos mais imaginativos de Brown chegou em 1971 com “Hot Pants”. (Seu nome completo incluía o parênteses "Ela tem que usar o que tem para conseguir o que quer".) A letra da música se referia aos shorts curtos que eram uma roupa feminina popular na época. [História verídica: Minha colega de escola, Elaine R, foi mandada para casa para vestir algo menos revelador quando ela apareceu para a aula certa manhã.]

Este anúncio apareceu na edição de 28 de agosto de 1971 da Record World

Calças quentes, ei calças quentes uh! Fumando
calças quentes, fumando isso, calças quentes

Nos anos seguintes, Brown entregou muito mais sucessos de R&B junto com alguns crossovers pop modestos. No entanto, do final dos anos 70 e início dos anos 80, com Brown agora bem na casa dos 40 e se aproximando dos 50, ele estava em uma queda significativa.

Isso mudou em 1985, quando Brown gravou uma música escrita por Dan Hartman (ex-Edgar Winter Group) e Charlie Midnight.

"Living in America" ​​foi destaque no filme de grande sucesso de férias, Rocky IV . Em # 4, o single entregou a Brown um dos maiores sucessos pop de sua carreira.

Haveria vários outros singles no Top 10 na parada de R&B, mas no início dos anos 90, o rádio estava essencialmente encerrado com Brown. Mas que legado! Ele alcançou mais de 100 canções no formato R&B, ganhando 17 # 1s.

Brown morreu aos 73 anos no dia de Natal de 2006, de insuficiência cardíaca congestiva. O “Padrinho do Soul” ou “Irmão Soul No. 1.” Faça sua escolha. 

Aquele vocal assustador em 'Gimme Shelter'

Merry Clayton

Se você ainda não viu o documentário vencedor do Oscar de 2013, 20 Feet From Stardom, procure-o. É sobre os cantores de apoio desconhecidos que adicionaram o “molho especial” a tantas canções marcantes do pop e do rock 'n' roll.

Aqui, nos concentramos em Merry Clayton, o cantor de soul que causou um impacto indelével em “Gimme Shelter” dos Rolling Stones (e também cantou com Ray Charles, Tom Jones, Linda Ronstadt e outros).

Os Stones voltaram ao estúdio em novembro de 1969 para terminar o  álbum Let it Bleed . 

Vamos deixar Merry explicar as circunstâncias:

“Era muito tarde da noite, [eu] tinha bobes … na minha cabeça e estava pronto para ir para a cama. Recebi uma ligação... tem um grupo de caras na cidade chamado Rolling somebodies... e eles precisam de alguém que cante com eles. Eles me pegaram com um pijama de seda, um casaco de vison e um lenço Chanel na cabeça.

Mick Jagger acrescenta: “Dissemos que seria maravilhoso se uma mulher cantasse essa parte que escrevi sobre estupro, assassinato e tudo isso. Foi no meio da noite e pensamos que adoraríamos ter uma mulher cantando essa parte. Foi uma parte meio atrevida de cantar.

Clayton: “Eu disse 'O quê? Estupro, assassinato, é apenas um tiro de distância'?” Ao assistir a este vídeo clássico, lembre-se de que ela tinha apenas 20 anos e estava grávida quando cantou aquele vocal assombroso em novembro de 1969.

Em 1970, Clayton gravou a música para seu próprio álbum de estúdio. (A faixa foi relançada em 1972.)

Infelizmente, de acordo com o  Los Angeles Times , Clayton sofreu um aborto espontâneo quando voltou do estúdio para casa naquela manhã. Anos depois, em 2014, ela se machucou em um acidente de carro que exigiu a amputação de ambas as pernas abaixo dos joelhos. Ela completou 74 anos no dia de Natal de 2022. Em 2021, ela lançou seu primeiro álbum em mais de 25 anos,  Beautiful Scars .

Nossa história não estaria completa sem incluir o vídeo oficial da letra de “Gimme Shelter”.

Cat Stevens – Harold and Maude [Original Motion Picture Soundtrack] (2022)

 

O filme de 1971 de Hal Ashby, Harold and Maude, inicialmente fracassou porque seu público ideal estava apenas nascendo. O roteiro de Colin Higgins, que mais tarde escreveria e dirigiria filmes como Foul Play e 9 to 5, contava a história da relação entre Harold, de 19 anos, deprimido e obcecado por suicídio, interpretado por Bud Cort, e o alegre 79- Maude, de um ano, interpretada por Ruth Gordon. Harold e Maude zombaram daqueles que vivem uma vida heterossexual e fizeram críticas pontuais aos militares e às obsessões de status dos privilegiados. Uma peça definida expôs o imperativo ético da ecologia e outra sugeriu que a expressão sexual era um caminho para a liberdade e a compreensão. No papel, parecia exatamente o tipo de filme que a contracultura abraçaria.

MUSICA&SOM

O timing estava errado, porém, e o filme despencou, tanto comercial quanto criticamente. Harold e Maude atingiram os críticos como enjoativos e o público foi para outro lugar. Mas construiu um culto de seguidores em casas de segunda execução na década de 1970 e alcançou um novo público alguns anos depois, quando os filhos daqueles que o rejeitaram no lançamento encontraram a caixa VHS do filme nas prateleiras de arame de suas locadoras de vídeo locais. Este grupo mais jovem tinha a idade certa para descobrir o filme - do início ao meio da adolescência, quando se experimenta o primeiro surto de angústia existencial e, talvez, mistura entusiasmo sobre as maravilhas do mundo, como Maude, com momentos de dúvida e desespero, como Harold. Assista agora e você notará que Harold and Maude parece um filme independente dos anos 1980 ou 1990. Uma era de cineastas, incluindo Wes Anderson, Mike Mills,

O surpreendente sobre a trilha sonora do filme é que ela não existia até 2007. No filme, as canções de Cat Stevens servem como uma espécie de coro grego, refletindo o desenvolvimento espiritual de Harold e a evolução de seu relacionamento da amizade ao romance. (Stevens, nascido Steven Georgiou, se converteu ao Islã em 1978 e adotou o nome de Yusuf, mas é seu nome artístico que aparece na capa deste disco.) A música é tão essencial para a história que seria fácil supor que uma trilha sonora tivesse existiu o tempo todo.

Mas Stevens estava atingindo o pico de popularidade quando Ashby o abordou sobre o uso de suas canções, e ele temeu que a trilha sonora, que compilava material dos dois discos que ele lançou em 1970, Mona Bone Jakon e Tea for the Tillerman, pudesse confundir seu público. Portanto, nenhum álbum oficial da trilha sonora foi lançado até 2007, quando Cameron Crowe montou uma reedição limitada em seu selo Vinyl Films. Agora, uma montagem diferente feita para o 50º aniversário do filme finalmente o torna amplamente disponível.

Ouvir Cat Stevens é descobrir onde você está na música cuja seriedade se transforma em ingenuidade. Se você ama o trabalho dele, quase certamente precisa ter passado por um período quando jovem em que fica obcecado com o que a vida significa e o que faz valer a pena viver - "desmontar o mundo e descobrir como ele funciona", como Doug Martsch o colocou no “Carro” de Built to Spill. E provavelmente ajuda se essa onda de curiosidade sobre a exploração for acompanhada de pelo menos um pouco de alegria. E - isso é crucial - você precisaria da capacidade de olhar para trás, para esse período inebriante, e sentir algum amor e empatia pela pessoa que teve esses sonhos. Se tudo isso se juntar, você pode encontrar muito para admirar nesta coleção, que enquadra um mundo onde o amor é melhor do que uma música, a resposta está dentro, você acha que viu a luz, há um milhão de coisas para ser,

Duas dessas canções foram esboçadas antes de Harold e Maude, mas concluídas depois que Ashby recrutou Stevens para a trilha sonora, e ambas são inseparáveis ​​do filme. “Don't Be Shy”, apenas um fragmento quando Stevens foi contatado pela primeira vez por Ashby, é um apelo para dizer ao mundo quem você é e do que precisa; ele apresenta uma parte de piano lindamente delicada que soa como gotas de chuva. “If You Want to Sing Out, Sing Out” é seu companheiro, e Ashby pensou tanto nisso que fez uso recorrente dela no filme e permitiu que seus personagens a cantassem na tela.

O resto das canções de Stevens foram gravadas antes de Harold e Maude e colocadas em seus álbuns, mas também agora pertencem ao mundo do filme. Onde essas peças são principalmente sobre conexão humana, “Miles From Nowhere” e “On the Road to Find Out” sugerem que a busca por significado é uma jornada, em última análise, realizada sozinho. “Where Do the Children Play?” é uma música sobre como a tecnologia nos distrai das coisas que realmente importam. Parece absurdo quando você lembra que foi escrita há mais de 50 anos, mas a beleza simples da melodia o convence de que Stevens pode ter razão. E depois há “Trouble”, inicialmente um corte profundo de Mona Bone Jakon, que depois de seu uso em Harold e Maude se tornou uma espécie de alt-folk padrão.

A trilha sonora funciona como um álbum porque destila os aspectos mais importantes da composição de Stevens em sua essência. O fato de conter fragmentos de diálogo e música incidental do filme apenas aumenta seu apelo. Depois de ver o filme algumas vezes, não dá para ouvir essas músicas sem lembrar as cenas em que elas tocaram, como quando Maude pergunta a Harold que tipo de flor ele gostaria de ser: Ele escolhe a margarida porque “elas são todos iguais” e ela lembra a ele que cada um deles é único como a abertura de “Where Do the Children Play?” digitar. O som adicionado do filme significa que o LP funciona um pouco como um daqueles LPs pré-vídeo dos anos 70 que permitiam a você “possuir” uma versão de um filme em formato de áudio.

Stevens foi uma grande estrela durante a ascensão do cantor e compositor no início dos anos 70, mas suas décadas longe dos olhos do público o colocaram em uma posição incomum. Por muito tempo, é mais provável que você encontre seu trabalho em uma estação de rádio contemporânea para adultos ou em caixas de discos usados. Mas quanto mais sua música foi identificada com o filme de Ashby, mais ela se tornou um corpo de trabalho digno de ser redescoberto.

No filme, “Trouble” é ouvida perto do fim, depois que o mundo de Harold foi destruído. Sempre foi uma ótima música, mas seu uso no filme deu a ela uma camada extra de ressonância. Nos anos 90, dois artistas da geração que redescobriu Harold e Maude ouviram algo especial em “Trouble”. A capa de Elliott Smith pousou na trilha sonora de Thumbsucker, de Mike Mills, e a versão fascinante de Kristin Hersh pousou em seu álbum de 2001, Sunny Border Blue. Você pode ouvir nessas versões o que o filme e a música de Stevens - eles existem como um, realmente - significaram para aqueles que os encontraram mais tarde, quando precisavam ouvir uma música gentil e sincera sobre as emoções humanas fundamentais.

01 – Cat Stevens – Don’t Be Shy (2:49)
02 – Cat Stevens – Dialogue 1 (I Go To Funerals) (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (0:24)
03 – Cat Stevens – On The Road To Find Out (Remastered 2020) (5:06)
04 – Cat Stevens – I Wish, I Wish (Remastered 2020) (3:47)
05 – Harold And Maude Studio Orchestra – Tchaikovsky’s Concerto No. 1 in B (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (1:26)
06 – Cat Stevens – Dialogue 2 (How Many Suicides) (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (0:29)
07 – Cat Stevens – Marching Band / Dialogue 3 (Harold Meets Maude) (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (1:12)
08 – Cat Stevens – Miles From Nowhere (Remastered 2020) (3:35)
09 – Cat Stevens – Tea For The Tillerman (Remastered 2020) (1:00)
10 – Cat Stevens – I Think I See The Light (Remastered 2020) (3:55)
11 – Cat Stevens – Dialogue 4 (Sunflower) (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (0:52)
12 – Cat Stevens – Where Do The Children Play? (Edit / From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (3:20)
13 – Cat Stevens – If You Want To Sing Out, Sing Out (Ruth Gordon & Bud Cort Vocal Version / From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (1:44)
14 – Harold And Maude Studio Orchestra – Strauss’ Blue Danube (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (0:36)
15 – Cat Stevens – Dialogue 5 (Somersaults) (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (0:17)
16 – Cat Stevens – If You Want To Sing Out, Sing Out (2:43)
17 – Cat Stevens – Dialogue 6 (Harold Loves Maude) (From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (0:55)
18 – Cat Stevens – Trouble (Remastered 2020) (2:44)
19 – Cat Stevens – If You Want To Sing Out, Sing Out (Ending / From ‘Harold And Maude’ Original Motion Picture Soundtrack) (2:05)
20 – Cat Stevens – Don’t Be Shy (Demo) (2:42)
21 – Cat Stevens – I Wish, I Wish (Studio Demo) (3:24)
22 – Cat Stevens – Miles From Nowhere (Demo Version) (3:15)
23 – Cat Stevens – I Think I See The Light (Studio Demo) (3:50)
24 – Cat Stevens – If You Want To Sing Out, Sing Out (Demo) (2:59)
25 – Cat Stevens – Trouble (Studio Demo) (2:42)
26 – Cat Stevens – You Can Do (Whatever)! (3:11)
27 – Cat Stevens – Don’t Be Shy (No Piano / Alternate Take) (2:56)