terça-feira, 10 de janeiro de 2023

Revisão do álbum: Mura Masa – RYC (Raw Youth Collage)

 

O segundo álbum de Mura Masa, RYC (Raw Youth Collage) , mostra um lado muito diferente do artista londrino, optando por um som baseado principalmente na guitarra, deixando muito de seu brilhante estilo eletrônico para trás.

Nascido em Guernsey, agora radicado em Londres, o pseudônimo de Alex Crossan, Mura Masa, já é um nome muito conhecido. Love$ick de seu álbum de estreia autointitulado foi indiscutivelmente seu maior sucesso até agora, com sua bateria de aço escandalosamente cativante e samples vocais agudos. Não parece haver um vencedor tão claro desta vez, em vez disso, o álbum é mais sobre o conceito como um todo. Temas de angústia adolescente permeiam o projeto, cheio de nostalgia lúdica. Sua ampla paleta musical deu a ele a capacidade de emprestar pedaços de todo o espectro musical. De bandas pop-punk como Blink 182, ou bandas emo, até synth-pop, electro e french house. Isso pode soar como uma mistura estranhamente eclética e, às vezes, essas influências se empurram e se opõem, mas muitas vezes ele consegue encontrar um meio-termo.In My Mind teria se encaixado em seu álbum de 2017, e os vocais autoajustados com programação de bateria quase no estilo de bateria e baixo em No Hope Generation, de alguma forma funcionam em contraste com os riffs de guitarra da faixa.

RYC é um passo incrivelmente corajoso para um álbum seguinte, não apenas devido à sua reviravolta estilística, mas também por seu orgulho assumidamente britânico. Uma das primeiras coisas que você ouve é seu forte sotaque inglês, mas o álbum é patriótico em sua essência. Inspirado pelo pós-punk, brit-pop, cultura rave e tudo mais, o álbum flerta com ideias que às vezes são previsíveis, mas ainda podem pegar você completamente desprevenido. Essa vibração dolorosamente nostálgica, mas futurista, é aquela que ressoa com muitos criativos da Geração Z, tem uma atitude imprudentemente juvenil que é perfeita para a geração da Internet. É uma montanha-russa emocional, e Crossan está longe de ser tímido quando se trata de seus sentimentos (confira uma reunião em um carvalho,uma história sincera falada sobre sua namorada adolescente), esse novo som dele é ousado e imprudente. Muitas das faixas podem ser descritas como arenosas, mas muitas vezes há uma espécie de brilho brilhante que as impede de se tornarem muito deprimentes. Live Like We're Dancing é provavelmente uma das faixas mais fortes do álbum, mas uma peça pop edificante com vibes disco e um toque de Basement Jaxx ou estilo de Daft Punk realmente pertence a este lançamento?

O primeiro álbum de Mura Masa contou com Charli XCX, A$AP Rocky, Desiigner, Jamie Lidell e mais, em vez disso, este tem menos superestrelas e mais locais independentes em ascensão. Um dos destaques do RYC vem de uma colaboração improvável com o louco do rap britânico Slowthai. Negocie com issoparece uma interpretação moderna da vida de Blur's Park e compartilha semelhanças com um lançamento recente de Fatboy Slim e Ocean Wisdom (ambos também apresentam visuais cômicos semelhantes). Falando em Blur, Crossan segue os passos de Damon Alborn, participando da maior parte do que você ouve; além de produzir cada faixa, seus vocais, bateria ao vivo, guitarra e baixo também aparecem por toda parte. Não se deixe enganar pela natureza infantil desse autoproclamado obcecado por videogames, amante de desenhos animados e fanático por cereais matinais. Ele também é um multi-instrumentista ferozmente talentoso.

Esse som híbrido e cruzado é sutil às vezes, por exemplo, I Don't Think I Can Do This Again começa com vocais e guitarras fortemente distorcidos, antes de fazer a transição para um refrão mais amigável para o rádio e, eventualmente, varrer para um outro digital com falhas. No hino vicário mais retrô do que moderno , ele escolhe um título propositalmente desleixado com apenas letras minúsculas. Essa atitude descontraída se reflete no toque de guitarra que lembra The Libertines. Crossan realmente atinge seu ritmo em Today, embora não haja nada particularmente inovador aqui, existem alguns tons de guitarra e progressões de acordes muito atraentes; bem como alguns dos vocais mais exuberantes do álbum, cortesia de Tirzah. (noturno para cordas e uma conversa)apresenta toques de guitarra igualmente bonitos e é um final surpreendentemente calmo para o álbum.

Os fãs de Mura Masa podem não saber como reagir a este, pois ele vira uma página, movendo-se em uma direção diferente, ele pode ganhar tantos novos fãs quanto pode perder. O RYC às vezes é ingênuo, provavelmente voltado para adolescentes e outros produtos da era digital. Está longe de ser perfeito e às vezes um pouco egoísta, mas é difícil criticar um cara por fazer suas próprias coisas. Recomendamos ouvir mesmo que seja apenas por curiosidade, você pode se surpreender.

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Zé da Flauta - Psicoativo (2016)


E seguimos puro Brasil. O Doutor Romero nos presenteia com um disco que havia sido solicitado na teimosa lista de mala direta. Acrescento que não conhecia este artista nem ouvi muito o disco, mas como transborda qualidade, não vejo a hora de o apresentar à sociedade, "Psicoativo" é um álbum de 2016, no qual há 9 canções um blues rock é apresentado com muito folk e conduzido pelo som progressivo da flauta de José Vasconcelos de Oliveira (também conhecido como Zé da Flauta) como protagonista principal, que ao ouvi-la imediatamente me lembrou várias bandas do Anos 70: rock psicodélico e com um ar do Tull folk rock do Jethro mas com um som nordestino bem pesado e com um som mais atual porém bem rock. Rock psicodélico com folk, blues, Música popular brasileira e muito, muito do bom rock que a gente tanto ama. Assim, apresentamos este notável trabalho como mais uma das surpresas do blog da cabeça.

Artista: Zé da Flauta
Álbum: Psicoativo
Ano: 2016
Gênero: Rock Psicodélico
Duração: 45:19
Referência: Discogs
Nacionalidade: Brasil

O músico e compositor Zé da Flauta, com décadas de carreira, apresenta aqui suas sonoridades e músicas cheias de personalidade, junto com jovens músicos e criando um rock psicodélico com sonoridade nordestina nos ventos, arranjos e melodias. Aliado a Tuca Araújo nos arranjos, Zé da Flauta faz um som atualizado e sintonizado com o mundo atual, e com diversas surpresas, entre elas, a percussionista pernambucana Naná Vasconcelos que recebe uma bela homenagem com a música: "Nanáturamente". Lembremos que Naná faleceu naquele mesmo ano, 2016, quando esta obra foi lançada.

A rigor, "Psicoativo" é o primeiro disco solo da longa carreira do músico, produtor e compositor pernambucano José Vasconcelos de Oliveira, o Zé da Flauta. "Psicoativo" é um disco de rock. Idealizado desde 2013, gravado em 2015 e lançado em 2016, o álbum contém nove faixas que terminam com o sufixo “mente”.



Pelo pouco que sei, Zé da Flauta gravou esse disco aos 61 anos, mas está no cenário musical desde o início dos anos 1970, tendo participado de vários momentos e movimentos do cenário musical pernambucano. Apesar de ser o primeiro álbum solo do artista, esses músicos já tocam há muito tempo, músicos em plena turbulência criativa, algo do sopro rejuvenescedor do rock.


Track List:
1. Actively
2. Playfully
3. Nanaturally
4. Heavyly
5. Influencedly
6. Progressively
7.
Propositadamente 8. Surubinately
9. Madly

Line-up:
- Paulo Rafael / Guitarras e baixo
- Fernando Falcão / Bateria e percussão
- Zé da Flauta / Sopros de todos os tipos
Convidado:
Naná Vasconcelos / Percussão, vozes


ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO


Dr. Fantástico - Sweet Opium Music (2015)


Agora vamos apresentar uma banda que leva o nome do filme de Stanley Kubrick "Dr. Strangelove", que foi rebatizado de "Dr. Fantástico" no Brasil. Rock psicodélico com vastas influências de grandes músicos (e tremendos convidados) e vindos do Brasil. Este é o primeiro álbum do Dr. Fantástico, e em 2021 eles lançaram o segundo álbum, então as coisas continuam. Esta é uma mistura eclética onde se misturam os Beatles, King Crimson, Jimi Hendrix e o seu próprio estilo pessoal, mas onde as canções refletem o gosto pessoal de cada membro, formando um álbum composto por 18 temas onde se combinam vários estilos mas sempre de o ponto de vista do rock psicodélico, conseguindo gerar uma música contundente, delicada, sutil, intrigante e surpreendente. Dando início a mais uma semana onde vamos querer encher-vos de surpresas e boa música, arrancamos com este fantástico e fantástico Doutor Fantástico e entramos em sintonia. Altamente recomendado!

Artista: Dr. Fantástico
Álbum: Sweet Opium Music
Ano: 2015
Gênero: Crossover rock psicodélico
Duração: 66:30
Referência: Discogs
Nacionalidade: Brasil


É incrível pensar na quantidade de música que sempre vai nos escapar (sem querer). E não só isso, pela quantidade de boa música que nos escapa mesmo tentando ouvi-la, e tenho uma pilha de discos ainda inéditos e continuamente descobrindo novas belezas e coisas superinteressantes. 

Mas antes de tudo uma saudação do nosso amigo Gabriel Costa, membro do Dr. Fantástico :

Olá Sr. Moebius, meu nome é Gabriel, sou brasileiro e já toquei e gravei com Violeta de Outono, Dialeto, Dr. Fantástico, Invisible Opera e outros. Gostaria de agradecer ao Cabeza de Moog por todo o apoio de vocês. você nos doou por muitos anos, muito obrigado! Que o povo da América Latina se una e enfrente todos os governos desonestos que nos oprimem (e o Brasil é hoje o campeão indiscutível, temos o pior governo do mundo inteiro, sem dúvida, com esse Jair Bolsonaro como presidente). Que a música venha unir a todos nós!! Grande abraço!

Gabriel Costa

Sobre esta banda, formada por volta de 2012, representa a busca pela perfeição e integridade musical, sem abrir mão de nada além do que consideram ser boa música. E basta ver quem são seus integrantes para perceber que isso não será pouca coisa. E revimos acima um pouco de seus currículos:

  • Fernando Alge (guitarra e voz): estudou ritmos brasileiros com Vera Brasil, jazz e blues com Mozart Mello e música serial com Arrigo Barnabé entre outros, fundou sua própria escola (Cia Hendrix). Tocou na Ópera Invisível do Tibete , Vladimir Safatle, Kodiac Bachine, banda de Lanny Gordon, e Fabio Golfetti (guitarrista do Violeta de Outono , Gong , e Steve Hillage , entre outros).
  • Ricardo Martinelli (bateria): Começou sua relação com a música aos seis anos e hoje é multi-instrumentista mas focado na bateria. Formou sua primeira banda aos 13 anos e tem uma vasta experiência tocando vários estilos em inúmeras bandas: rock, hard rock, fusion, jazz, pós-punk, etc.
  • Gabriel Costa (baixo, vocal): Conhecido como integrante da famosa banda brasileira progressiva Violeta de Outono e também integrante de outros grupos, como Dialeto e muitos outros, é um músico inquieto que está sempre envolvido em diversos projetos. Desde 2019 Gabriel toca com o guitarrista e cantor americano Bill Berends em sua versão renovada da banda Mastermind , e atualmente faz parte da banda Patrulha do Espaço . Gabriel já se apresentou ao lado de Daevid Allen ( Gong ), David Jackson ( Van der Graaf Generator ) e David Cross ( King Crimson ) entre muitos outros.

E tendo todas essas facetas, não é de se estranhar que grandes músicos participem de sua obra, Fabio Golfetti entre eles ( Violeta de Outono , Gong , Steve Hillage , Invisible Opera of Tibet , etc.).

E entre todos esses grandes músicos, antes na sua conjunção, o Dr. Fantástico é uma banda que descobriu a sua identidade entre canções que representam uma estética comum. Isso inclui psicodelia, jazz, blues, tropicalismo, progressivo, hard rock, etc.

Dr. Fantastico lançou seu primeiro álbum, "Sweet Opium Music", em 2015 e demonstra a riqueza de sua música e sua flexibilidade e ecletismo nos estilos usados ​​para alcançar um bom resultado.
Agora, após a pandemia de 2021, o Dr. Fantástico lança seu segundo álbum, "Cicadoidea", levando ainda mais longe seus dotes, ou pelo menos é o que dizem em seu site.

Um álbum muito bonito, a primeira mordida que podemos saborear enquanto chega o prato principal, que dizem ser "Cicadoidea". Mas esta entrada é luxuosa!




Se você não acredita em mim, você pode ouvi-lo neste espaço no Bandcamp:

https://drfantsico.bandcamp.com/album/sweet-opium-music


Lista de faixas:
1 Echoes of Silence
2 Fripp Tease
3 Fool Lion
4 Horlust
5 HeatHeatHeat
6 Still Dreams
7 Fjord
8 Outside Your Head
9 Zap
10 Old Floyd Song
11 Onion Moon (Selene)
12 A Tree With Open Arms
13 No Nothing
14 Stradivarius
15 Abstract Bridge
16 Didaskalia
17 Nowhere Is Near
18 Flowers on the Moon

Lineup:
- Ricardo Martinelli Bosco / bateria
- Gabriel Costa / baixo
- Fernando Alge / voz, guitarra
Convidado:
Fabio Golfetti / guitarra
Selene Alge / backing vocals
Edgard Chermont / saxobone, flauta

Nação Progressiva: Bandas de Espanha


Agora vamos a terras ibéricas, de touradas, moinhos e muita cultura como Espanha, para vos mostrar uma lista de 5 Bandas Progressivas de diferentes estilos do País. Aqui vamos nós! 

Noah Histeria

É uma banda de rock e metal de Xativa, Valência. Eles lançaram dois álbuns de estúdio, "Hautefaye" seu recente álbum aclamado pela crítica local e internacional, é um álbum cheio de nuances sonoras elegantes e poderosas. A banda tem claras influências de grupos como Persephone, Between, Tool, The Contortionist e Tesseract. Eles têm uma versatilidade muito boa de rock, metal, jazz e djent. Não hesite em jogá-los!

 

Toundra

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Banda de Post Rock e Rock Instrumental formada em 2007 em Madrid, por Víctor García-Tapia (guitarrista), Esteban Girón (guitarrista), Guillermo (bateria) e Alberto Tocados (baixista). Até o momento, ele lançou cinco álbuns de estúdio. A música de Toundra se enquadra no  pós-rock instrumental  , lembrando bandas como  Isis ,  Explosions in the Sky  e  Mogwai ., embora em entrevistas recentes tenham dito que não se enquadram estritamente nesse gênero.  O guitarrista Víctor García-Tapia citou grupos como Mogwai,  Pelican  e  Russian Circles como influências .

Jardin De La Croix

Banda madrilenha fundada em 2006, a banda faz uma mistura entre  math rock ,  post rock  e  rock progressivo . Desde a sua formação a banda já lançou quatro álbuns, sendo o último, Circadia, em 2016. Em 2017 o Be Prog My Friend marcou presença

 

Fruteria Toñi

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Banda nativa de Rock Progressivo de Málaga com muitas variantes ecléticas, sinfônicas, Blues e Jazz. É uma banda que te oferece momentos realmente divertidos, loucos, mas também difíceis de digerir, por isso você deve prestar atenção a ela. Se você está procurando excentricidade, esta é a banda para você.


Cheeto’s Magazine

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Banda de rock progressivo de Barcelona que mistura Symphonic Prog, Retro Prog, algum humor bizarro. Se procura criatividade e entretenimento, esta é a banda certa para ouvir. Têm claras influências de Spocks Beard, Neal Morse, Transatlanatic, Frank Zappa, Gentle Giant, Marillion e Dream Theater.

BIOGRAFIA DE Sara Tavares

Sara Tavares

Sara Alexandra Lima Tavares (Lisboa1 de Fevereiro de 1978) é uma cantora e compositora portuguesa com ascendência cabo-verdiana. A música que ela interpreta é definida como world music.

Biografia

Sara Tavares de ascendência cabo-verdiana, nasceu em 1978 na cidade de Lisboa. [1] Sara ganhou a final da 1ª edição (1993/1994) do concurso Chuva de Estrelas da SIC onde interpretou um tema de Whitney Houston[2][3]

Foi convidada por Rosa Lobato de Faria para participar no Festival RTP da Canção de 1994 com a canção "Chamar a Música". A canção recebeu o máximo de pontuação de todos os jurados, ganhando assim um lugar no Festival Eurovisão da Canção de 1994, onde alcançou a 8ª posição. [2][1]

Em 1996 editou o seu primeiro disco que contou com a colaboração do coro Shout. Dá a voz à música "Longe do Mundo" (uma adaptação de "God Help The Outcasts), para o filme da DisneyO Corcunda de Notre-Dame, que viria a merecer uma menção honrosa da Disney como a melhor versão internacional.

Na Expo'98, Sara Tavares participou no espectáculo de tributo a Gershwin, ao lado da Rias Big Band Berlin. Colaborou entretanto no grande sucesso da banda Ala dos Namorados, "Solta-se o Beijo" .

Em 1999 editou o álbum "Mi Ma Bô", um disco mais maduro e com mais ligação às suas raízes.

Grava "Saiu Para A Rua" para o disco de tributo a Rui Veloso, editado em 2000. No ano seguinte colabora com Nuno Rodrigues no disco "Canções de Embalar". Colabora com Joy Denalane ca canção "Vier Frauen" de 2002.

Em 2003 colabora com Júlio Pereira no disco "Faz de Conta". Grava uma nova versão de "Nova Feira da Ladra" de Carlos do Carmo. Em 2005 colabora com a Filarmónica Gil.

O álbum "Balancê", editado pela World Connection, em Novembro de 2005, foi considerado um dos melhores álbuns do ano por parte da critica, tendo alcançado o disco de ouro. Com a canção "Bom Feeling" dá a cara pelo Millenium BCP. Através da campanha, num investimento de 3 milhões de euros, 40 mil CDs da cantora foram distribuídos aos clientes do banco.[4]

Retoma a colaboração com Júlio Pereira em 2007. Colabora também com Tiago Bettencourt e Uxia. Em 2008 lança o DVD "Alive in Lisboa". No ano de 2009 regressa aos originais com o álbum "Xinti".

Grava "The Most Beautiful Thing" com Nelly Furtado[5] Colabora em discos de Buraka Som Sistema, Luiz Caracol, CarlãoAntónio Chainho e Richie Campbell.

Em 2016 mostra "Coisas Bunitas", que antecede o seguinte disco de originais da cantora.

Vida pessoal

Em 2021, revelou publicamente que aos 24 anos percebeu que era bissexual.[6]

Discografia

Entre a sua discografia encontram-se: [7][8]

Singles

  • Chamar a Música (Single, BMG, 1993)
  • Pirilampo (Single, 1997) - Com os Shout!
  • Fix Me Jesus/Oh Happy Day (Single, BMG, 1996) - Com os Shout!
  • Nha Cretcheu (Meu Amor) (Single, BMG, 1999)
  • Eu Sei (Single, BMG, 1999)
  • Balancê (Single, World Connection, 2007)
  • Bom Feeling (Single, World Connection, 2007)
  • Ponto de Luz (Single, World Connection, 2009)
  • Coisas Bunitas (Single, Sony Music, 2016) [12]
  • Brincar de Casamento (Single, Sony Music, 2017)

Compilações

Colaborações

Kaiser Chiefs – Employment (2005)


 

Quando saiu o disco de estreia dos Kaiser Chiefs, a crítica desvalorizou a banda de Leeds e disse: “é só mais uns indies.” Hoje, enchem estádios e discotecas com hinos, “la, la, las”, riffs reconhecíveis ao primeiro dedilhado, num disco que arranjou o seu espaço na história da música britânica.

No nosso dia a dia, é difícil ver com clareza qual será a magnitude e impacto que uma determinada coisa pode vir a ter – seja um disco, um filme, um momento. Quando os Kaiser Chiefs se estrearam com Employment em 2005, no mesmo ano que Silent Alarm de Bloc PartyAlligator dos The National e A Certain Trigger dos Maxïmo Park, a crítica musical não augurava um bom futuro para a banda de Ricky Wilson.

“Nunca percebi por que motivo bandas britânicas usam sotaques obscuros para cantar, mas têm feito isso há décadas. Recentemente, tem havido uma ‘mini-onda’ no Reino Unido de sotaques apenas ouvidos nos tempos do post punk”, escreveu Joe Tangari para a Pitchfork, em 2005, sobre a “mini-onda” indie britânica (como o próprio descreveu). “Para estes ouvidos americanos, é precisamente isso que torna bandas como Futureheads e Bloc Party tão boas – e Kaiser Chiefs são outro desses nomes, mas o seu primeiro álbum, Employment, não está no mesmo nível das estreias dos seus conterrâneos.” Volvidos 16 anos, a onda indie não foi “mini”, Employment é um clássico (é por isso que estamos aqui a homenageá-la) e os Kaiser Chiefs ainda são, de todos os supramencionados, a banda cuja formação está mais intacta.

As três primeiras faixas do disco podiam passar seguidas numa noite de copos qualquer, que seriam seguramente três momentos seguidos de euforia. Com hinos conhecidos, coros de “la, la, las” apropriados para serem replicados em massas, entre camadas de guitarras rápidas e sintetizadores hipnotizantes, “Everyday I Love You Less And Less”, “I Predict A Riot” e “Modern Way” arrancam o disco (e a carreiras dos Kaiser Chiefs) a dizer para o que vieram: rasgar.

Com reminiscência do melhor da Britpop, Ricky Wilson queixava-se. Queixava-se da sua vida, do seu dia, da sua cidade – “could you tell me in three words or more, it’s the only way of getting out of here”, cantam em “Modern Life” Também os Oasis fizeram-no com “Rock n’Roll Star” e os Blur com The Great Escape – e em 2005 os Kaiser Chiefs. Só que com mais cowbells. Ao vivo, as faixas transcendiam. Como esquecer em Lisboa, no Rock In Rio de 2008, quando Ricky Wilson cantou enquanto fazia slide, voando em direção ao palco?

Como escrevia no início do texto, é difícil detetar a grandiosidade das coisas no momento em que as vivemos. Normalmente, só o tempo pode fazer justiça a isso, não um hype ou uma condenação imediata. Nem acredito que Ricky Wilson tivesse consciência disso quando decidiu criar o nome da banda, inspirado no primeiro clube do capitão do seu clube Leeds, Lucas Radebe, os Kaizer Chiefs. Em 2005, Employment foi o quarto disco mais vendido no Reino Unido – e hoje já são mais de dois milhões de discos comprados. Ficaram para a história. Que os honremos com muitos “la, la, las” desavergonhados – eles mostraram que também dá para ser cool assim.


“FUTURES BET” É O CARTÃO DE VISITA DO NOVO ÁLBUM DE U.S. GIRLS

 

Destaque

JACKSON BROWNE - TRANSMISSION IMPOSSIBLE: LEGENDARY RADIO BROADCASTS FROM THE 1970S, DISC TWO (2015)

  JACKSON BROWNE ''TRANSMISSION IMPOSSIBLE, DISC TWO'' 2015 223:37 ********** DISC ONE 01 - Come All Ye Fair & Tender La...