MUSICA&SOM

segunda-feira, 16 de janeiro de 2023

Gilbert O’Sullivan – The Best Of (2022)

The Best Of é a celebração definitiva de Gilbert O'Sullivan. Com curadoria do próprio GOS, este novo best of abrange a carreira ilustre das estrelas e inclui os sucessos monumentais 'Alone Again (Naturally), Get Down, Matrimony e muitos mais.
Parte de uma onda de cantores/compositores que seguiram um caminho traçado por Paul McCartney e os Bee Gees,Gilbert O'Sullivancriou sua própria persona pop distinta que se baseava em melodias exuberantes e doces e letras inteligentes. O toque de O'Sullivan era tão suave, seu arranjo tão opulento, que seus ganchos tendiam a obscurecer as tendências sombrias de suas canções, especialmente em sucessos iniciais como "Nothing Rhymed" e "Alone Again (Naturally)". Depois que este último se tornou um sucesso internacional em 1972, chegando ao topo das paradas da Billboard em…

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…América, os singles e, eventualmente, os álbuns de O'Sullivan favoreceram material mais leve, como a canção de amor “Clair” e “Get Down”, uma música alegre sobre um cachorro mau.

A carreira de O'Sullivan desacelerou no final dos anos 70 quando ele se envolveu em uma batalha legal com sua gravadora, uma escaramuça que acabou sendo eclipsada pelo processo que o cantor/compositor moveu contra o rapper Biz Markie, que sampleou “Alone Again (Naturally )” em seu álbum de 1991, I Need a Haircut. O'Sullivan ganhou seu caso, mudando o rumo do hip-hop no processo, a vitória coincidindo com seu retorno à ativa como artista performático. Nas décadas seguintes, ele operou à margem do mainstream, atendendo a um público cult que gostava de álbuns como Singer Sowing Machine de 1997 e um retorno inesperado aos holofotes, quando seu esforço homônimo de 2018 se tornou seu primeiro álbum nas paradas na Grã-Bretanha. em mais de 40 anos. Ele manteve esse ímpeto com seu sucessor de 2022, Driven.

Nascido Raymond O'Sullivan em Waterford, Irlanda, em 1º de dezembro de 1946, ele frequentou a escola de arte em Swindon, Inglaterra, escrevendo canções durante seus anos de formação e enviando fitas demo com pouco sucesso. Depois de se formar, ele foi trabalhar em uma loja de departamentos de Londres; um de seus colegas de trabalho tinha contrato com a CBS, e logo O'Sullivan também assinou com a gravadora. Os primeiros singles como "What Can I Do?" e “Sr. Moody's Garden” foram lançados com pouca atenção, entretanto, então O'Sullivan enviou sua demo para o empresário Gordon Mills, cujo selo MAM era o lar de superestrelas como Tom Jones e Engelbert Humperdinck. A jogada funcionou, e seu primeiro single para o MAM, "Nothing Rhymed", tornou-se um hit do Top Ten do Reino Unido no final de 1970.

Deixando de lado a sagacidade e a arte da música de O'Sullivan, muito de seu sucesso inicial foi baseado em sua imagem incomum - no auge do movimento hippie, ele se parecia com um menino de rua da era da Depressão, completo com corte de cabelo em tigela de pudim , calças curtas e boné plano. Seguiram-se sucessos subsequentes, incluindo “We Will” e “No Matter How I Try”, e em 1971, O'Sullivan lançou seu primeiro LP, Ele mesmo; um ano depois, ele finalmente chegou ao mercado americano com a balada “Alone Again (Naturally)”, que liderou as paradas pop americanas. Nessa época, o cantor abandonou sua chamada imagem de “Bisto Kid” em favor de uma série interminável de suéteres de estilo colegial com a letra “G” em relevo. No final de 1972, O'Sullivan alcançou seu primeiro número um na Grã-Bretanha com "Clair", quase chegando ao topo das paradas do outro lado do Atlântico; o seguimento,

Tão rapidamente quanto O'Sullivan ascendeu à fama, no entanto, sua estrela começou a cair. Embora singles como "Ooh Baby" e "Happiness Is Me and You" continuassem nas paradas, eles venderam cada vez menos cópias e, depois de 1973, sua popularidade no exterior praticamente cessou. Em casa, ele alcançou seu último hit no Top 20 com “Eu não te amo, mas acho que gosto de você” de 1975, deixando o MAM posteriormente após uma disputa bem divulgada com Gordon Mills; retornando à CBS, álbuns como Southpaw de 1977 e Off Center de 1980 não conseguiram encontrar uma audiência, e fora do hit menor "What's in a Kiss?" O'Sullivan desapareceu das paradas. Em 1982, ele levou Mills ao tribunal, recuperando as fitas master de suas gravações, bem como os direitos autorais de suas canções; em 1991,

CD1
01. Get Down (2:40)
02. Matrimony (3:12)
03. No Way (3:15)
04. Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day (2:45)
05. Too Much Attention (2:30)
06. Ooh Baby (3:40)
07. You Got Me Going (2:37)
08. I Don’t Love You But I Think I Like You (3:08)
09. Stick In The Mud (3:29)
10. Thunder And Lightning (2:57)
11. Call On Me (3:07)
12. Where Did You Go To? (3:28)
13. A Friend Of Mine (3:17)
14. Doing What I Know (4:41)
15. Victor E (2:46)
16. Let Me Know (2:54)
17. Take Love [Feat. KT Tunstall] (3:06)
18. Never Say Di (3:45)
19. So What (4:09)
20. Doesn’t It Make You Sick (Mortar And Brick) (3:22)
21. Hablando Del Ray De Roma (4:06)
22. Say Goodbye (3:54)
23. Get Down [Remix] (2:44)

CD2
01. Alone Again (Naturally) (3:37)
02. Nothing Rhymed (2017 – Remaster) (3:21)
03. Out Of The Question (2:55)
04. Why Oh Why Oh Why (3:48)
05. Miss My Love Today (3:45)
06. Lost A Friend (3:00)
07. Dear Dream (3:12)
08. I Wish I Could Cry (3:32)
09. A Minute Of Your Time (3:35)
10. I’ll Never Love Again (3:31)
11. Houdini Said (2017 – Remaster) (5:18)
12. Answers On A Postcard (Please) (3:31)
13. Break It To Me Gently (3:16)
14. What’s It All Supposed To Mean? (3:56)
15. All They Wanted To Say (4:02)
16. Let Bygones Be Bygones (3:13)
17. Tomorrow Today (3:10)
18. Because Of You (2:22)
19. You Don’t Have To Tell Me (3:12)
20. Parrish (2:50)
21. Where Would We Be (Without Tea) (3:11)
22. One Door Closes (3:20)

CD3
01. What’s In A Kiss? (2:34)
02. Clair (3:00)
03. No Matter How I Try (2:59)
04. Who Was It? (2:25)
05. We Will (3:53)
06. That’s Love (2:59)
07. Can I Go With You (2:42)
08. I Hope You’ll Say (2:24)
09. You Are You (3:16)
10. Can’t Think Straight (4:01)
11. Taking A Chance (On Love) (3:21)
12. Can’t Get Enough Of You (3:32)
13. Missing You Already (3:55)
14. Happiness Is Me And You (3:06)
15. The Niceness Of It All (5:47)
16. I Guess I’ll Always Love You (4:15)
17. That’s The Kind Of Love I Need (4:47)
18. At The Very Mention Of Your Name (4:41)
19. Young At Heart (We’ll Always Remain) (4:56)
20. The Marriage Machine (3:24)
21. That’s Why I Love You (2:41)
22. Christmas Song (I’m Not Dreaming Of A White Christmas) (2:43)

Supriya Nagarajan – Posse of Fireflies (2022)

A cantora de Karnatic de Yorkshire, Supriya Nagarajan , relembra a Índia de sua juventude neste disco, que destaca a maravilha e o mistério que perdemos com a poluição luminosa. Esta é uma experiência de audição reconfortante. Cada faixa situa os vocais melífluos de Nagarajan em uma cama de som encontrado e tons eletrônicos ambientais, sutilmente misturados por Duncan Chapman. O resultado é um equivalente auditivo ao movimento 'slow living', conhecido por longos vídeos de trens rurais ou lareiras que nos encorajam a adotar um ritmo mais lento.
Um foco aprofundado aguça detalhes sutis, como o deslizar semelhante a um inseto que ressalta uma flauta misteriosa na coda de 'As the Journey Begins'. A interação da harpa de Lucy Nolan e o clarinete de Ben Castle que começa 'Mira's Bhakti' é outra…

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... destaque instrumental, com o clarinete baixo implantado por Castle em faixas posteriores fornecendo um tom agradavelmente contemplativo. Em sua duração e consistência, Posse of Fireflies é quase provocativamente meditativo. Um ouvinte deve praticar a paciência para desacelerar em seu comprimento de onda. Como a disciplina de um exercício respiratório, o álbum compensa com uma sensação de suspensão reflexiva.

Them – Mystic Eyes

Van é o cara... ele fez algumas músicas absolutamente clássicas quando começou com o Them. Gloria é provavelmente a música mais famosa que eles fizeram, mas eles tiveram muito mais. Eu os descobri quando tinha 18 anos e tive que importar um álbum do Reino Unido para conseguir um álbum. Não é como agora... você tinha que trabalhar para isso. É música pura com uma batida implacável.

Esta música poderosa se desenvolve e o vocalista Van Morrison assume. A voz de Van e o baixo são hipnóticos. Foi a primeira música do primeiro álbum do Them…chamado Angry Young Them lançado em 1965. Foi escrita por Van Morrison que no futuro usaria a palavra Mystic em mais algumas músicas.

A canção alcançou a posição # 33 na Billboard 100 e # 24 no Canadá, mas não alcançou as paradas no Reino Unido. Mencionei anteriormente que Gloria é a música mais popular deles, mas a versão de sucesso foi de Shadows Of Night em 1965. Era um lado B com Them para a ótima música Baby Please Don't Go.

Van disse que a banda estava improvisando no estúdio e a música nasceu.

Van Morrison disse que a música foi inspirada por sua própria experiência de caminhar pelo Nottingham Park, na Inglaterra, quando viu algumas crianças brincando em um cemitério. Morrison ficou impressionado com a poderosa interseção entre as “luzes brilhantes nos olhos das crianças” e “as luzes nebulosas nos olhos dos mortos”.

Mystic Eyes

One Sunday mornin’
A-we went walkin’
Down by, the old graveyard
The mornin’ fog
I looked into
A-yeah, those mystic eyes

Her mystic eyes
Mystic eyes
Mystic eyes
Mystic, eyes
Mystic eyes
Mystic eyes
Oh, the mystic eyes
Mystic Eyes

Bruce Springsteen – The River

Eu passei por muitas músicas para chegar a esta. As canções de Dylan principalmente antes de eu perceber que esta atingiu o alvo. Esta foi a faixa-título do álbum duplo de Bruce de 1980. Escolhi essa música porque é muito fácil de se relacionar. Conheço amigos que viveram essa música. Esta não é uma música para festas, nem de longe. As letras são absolutamente tristes porque são muito reais. Ele contém uma das minhas falas favoritas de Springsteen “ E no meu aniversário de dezenove anos, ganhei um cartão do sindicato e um casaco de casamento. ”

Eu cresci em uma pequena cidade com uma população de cerca de mil pessoas na época. Os empregos lá eram empregos sem saída e o salário era ainda pior. Eu vi um ciclo mesmo em tenra idade, vendo pais e filhos fazendo a mesma coisa geração após geração. Nada de errado com isso, mas eles odiavam fazer o que estavam fazendo. Foi inspiração suficiente para eu explorar e encontrar coisas novas... e sair. Alguns dos meus amigos nunca conseguiram sair. Eles estão fazendo agora o que juraram que não fariam antes.

Eu vi minha irmã ficar na mesma posição que a personagem de Mary na música. Acabou muitos anos depois em um divórcio, mas pelo menos ela está feliz agora, então há bons finais. Seu filho foi a melhor coisa que lhe aconteceu. O engraçado é que acabei voltando para perto daquela cidade, mas estou fazendo o que quero, não em um trabalho ou rotina que odeio. Alguns dos meus amigos não estão nessa posição.

Eu percebi... não era o local. Era e ainda é uma cidade pequena e agradável… não, não era isso. Foram as expectativas da época colocadas sobre cada um que fizeram com que parecesse predeterminado que más escolhas acontecessem.

O casamento da música se refere à irmã de Springsteen, que se casou quando ela ainda era adolescente. Ela sabia que era sobre ela e seu marido na primeira vez que ouviu. Também foi baseado em conversas que Springsteen teve com seu cunhado. Depois de perder o emprego na construção civil, ele trabalhou duro para sustentar a esposa e o filho pequeno, mas nunca reclamou.

A letra da música é excelente. Mesmo as linhas de abertura são tão próximas de como eu cresci. Eu cresci em um vale. “ Eu venho do vale,

Onde o senhor quando você é jovem , Eles o criam para fazer como seu pai fez.” Portanto, é fácil se relacionar.

Bruce guarda o melhor para o final. Ele está falando sobre os sonhos que temos quando somos mais jovens sobre o que vamos fazer na vida até que a vida nos acorde com um estrondo ... pelo menos é o que eu interrompo.

Agora essas memórias voltam para me
assombrar Elas me assombram como uma maldição
É um sonho uma mentira se não se tornar realidade
Ou é algo pior

A música não alcançou as paradas na América ou no Canadá, mas chegou ao 35º lugar no Reino Unido. O álbum foi o número 1 nas paradas de álbuns da Billboard, número 1 no Canadá e número 2 no Reino Unido.

O Rio

Eu venho do vale onde o senhor quando você é jovem Eles o criam para fazer como seu pai fez Eu e Mary nos conhecemos no colégio Quando ela tinha apenas dezessete anos Nós cavalgamos para fora daquele vale até onde os campos eram verdes

Nós descemos para o rio E no rio nós mergulhamos Oh, para o rio nós cavalgamos

Então eu engravidei Mary E cara, isso foi tudo o que ela escreveu E no meu aniversário de dezenove anos eu ganhei um cartão do sindicato e um casaco de casamento Nós fomos ao tribunal E o juiz colocou tudo de lado Sem sorrisos no dia do casamento, sem caminhar até o altar Não flores sem vestido de noiva

Naquela noite nós descemos até o rio E no rio nós mergulhamos Oh até o rio nós cavalgamos

Eu consegui um emprego trabalhando na construção da Johnstown Company Mas ultimamente não tem havido muito trabalho por conta da economia Agora todas aquelas coisas que pareciam tão importantes Bem, senhor, elas desapareceram no ar Agora eu apenas ajo como se não me lembrasse Mary age como se ela não se importasse

Mas eu me lembro de nós andando no carro do meu irmão Seu corpo bronzeado e molhado no reservatório À noite em suas margens Eu ficava acordado E a puxava para perto apenas para sentir cada respiração que ela dava Agora essas memórias voltam para me assombrar Eles me assombrar como uma maldição É um sonho uma mentira se não se tornar realidade Ou é algo pior Isso me manda para o rio Embora eu saiba que o rio está seco Isso me manda para o rio esta noite Para o rio Meu bebê e eu Oh até o rio nós cavalgamos

CRONICA - RARE BIRD | As Your Mind Flies By (1970)

Galvanizados pelo sucesso artístico do primeiro álbum e pelo sucesso de "Sympathy", Rare Bird só pode ser motivado a retornar o mais rápido possível aos estúdios para lançar um segundo trabalho no selo Charisma. Encontramos assim a mesma equipa da obra anterior: o organista Graham Field, o pianista elétrico David Kaffinetti, o baterista/backing vocal Mark Ashton e o cantor/baixista Steve Gould para a produção de As Your Mind Flies By com a sua sóbria capa onde está o nome da banda observado em negrito e prata sobre um fundo azul brilhante.

As primeiras 33 voltas ofereceram uma sucessão de canções curtas. O segundo Lp será distinguido pela faixa "Flight" com cerca de 20 minutos de duração e que ocupa todo o lado B. Feito em 4 partes, "As Your Mind Flies By / Vacuum / New Yorker / Central Park", inicia-se num estilo tribal caminho entre a bateria e o martelar do órgão. Depois, o primeiro compasso será galopante, pontuado por coros celestiais, pomposos e barrocos. Mas também vem de harmonizações vocais furiosas. Nesta longa cavalgada, o órgão tenta momentos de calma. Mas é apenas para recomeçar em uma vertigem terrível. Tudo isto termina de forma avassaladora para dar lugar à segunda sequência onde navegamos em águas turbulentas pelos seus sons estranhos e perturbadores. Voltamos a arrancar na 3ª fase com um riff repetitivo beirando o garage onde o baixo proporciona um bom groove e onde Steve Gould acaba por ser pouco saudável na voz. A 4ª parte continua com uma marcha militar inspirada no Bolero de Ravel para terminar em um registro prog pesado.

Mas antes de tudo isso, Rare Bird nos oferece um lado A próximo ao que o quarteto ofereceu em sua primeira tentativa. Composto por quatro músicas, é a balada “What You Want To Know” de quase 6 minutos que faz a bola rolar. Aqui sentimos o espírito de Woodstock. O órgão sinfônico se harmoniza com um teclado estilo Canterbury, enquanto a voz comovente de Steve Gould se impõe. Ficamos na carona com “Down On The Floor” mas que dominada por um cravo nos transporta para um renascimento. "Hammerhead" sendo mais rock é vagamente ameaçador, mas oferece belas passagens lunares e sonhadoras. Este primeiro lado termina com os épicos e irreais 5 minutos de "I'm Thinking".

Este disco teve um sucesso de estima que não impediu a saída de Graham Field, que partiu para tentar a sorte criando Fields, seguido pouco depois por Mark Ashton. Pontos desanimados, os membros restantes trabalharão para recrutar sangue novo para continuar a aventura.

Títulos:
1. What You Want To Know
2. Down On The Floor
3. Hammerhead
4. I’m Thinking
5. Flight : As Your Mind Flies By / Vacuum / New Yorker / Central Park

Músicos:
Mark Ashton: Bateria
David Kaffinetti: Piano, Teclados
Steve Gould: Vocais, Baixo
Graham Field: Órgão

Produção: Rare Bird

CRONICA - MICHAEL STANLEY BAND | Cabin Fever (1978)

Não há tempo para gamberger para Michael STANLEY BAND! Desde o seu nascimento em 1974, o grupo liderado por Michael Stanley lançou 2 álbuns de estúdio, depois um ao vivo ( Stagepass , lançado em 1977). No processo, Michael Stanley e sua banda entram em estúdio para encaixotar um terceiro álbum de estúdio, determinados a se estabelecer permanentemente no cenário musical americano.

Em comparação com o álbum anterior ( Ladies' Choice ), algumas mudanças devem ser observadas dentro da Michael STANLEY BAND: o guitarrista Jonah Koslen saiu e foi substituído por um certo Gary Markasky; como tecladista Bob Pelander fez sua aparição como parte da banda de Michael Stanley. No que diz respeito à produção, Bill Szymczyk está fora; este é apoiado por Robert John Lange (sim, ele é o homem que produziu alguns anos depois dos álbuns de sucesso de AC/DC, DEF LEPPARD, Bryan ADAMS, THE CARS e que já havia trabalhado antes com THE BOOMTOWN RATS, CITY BOY… ), Clive Davis e Rick Chertoff. O terceiro álbum de Michael STANLEY BAND foi intitulado Cabin Fever e foi lançado em 1978.

O grupo liderado por Michael Stanley mostra claramente a sua vontade de seguir em frente e, eventualmente, desempenhar um papel no Rock americano. Assim, varia mais os prazeres. As poucas camadas de teclados presentes neste disco indicam que o grupo captou o espírito da época, mais ou menos adivinhou como as coisas iriam evoluir nos anos 80. Essas famosas camadas de teclados são convidadas em particular em "Baby If You Wanna Dance", um Classic-Rock/Hard Rock mid-tempo cativante com guitarras que se fundem em todos os lugares, algumas notas de piano, um refrão cativante, unificando como o inferno, muito jovial , "feel good" no espírito e anunciando parcialmente o que será o Hard Rock americano (ou parte dele) nos anos 80. Eles também trazem um toque arejado, mesmo pairando no Classic-Rock mid-tempo "What 'cha Wanna Do Tonight", elegantemente arranjada, bastante agradável. A influência do AOR no Rock Americano não deixa a Michael STANLEY BAND indiferente como indica o mid-tempo com melodias leves e arejadas entre Soft-Rock, Pop e AOR, que também é repleto de coros, "Only A Dreamer", outro mid-tempo tingido de Pop-Rock/AOR que contrasta bem entre guitarras afiadas, por vezes incandescentes e coros despreocupados com a adição de algumas notas de piano ragtime, um solo de teclado bem ancorado nos anos 70 e "Who's To Blame", que torna a ligação entre Classic-Rock tipicamente dos anos 70 e nascente Hard FM/AOR e vê guitarras e teclados conquistando a maior parte. Num registo ligeiramente diferente, "Fool's Parade" vê alternar versos calmos e temperados e refrões mais Rock, mais musculoso e, mesmo que os coros não sejam muito úteis aqui, acaba fazendo sucesso principalmente porque o refrão é inebriante, cativante. A vocação do grupo para o Heartland-Rock começa a revelar-se em "Misery Loves Company", marcada por um refrão alegre retomado em coros, palmas, instrumentos como o piano, guitarras eléctricas blues em uníssono que dão um lado muito colorido a uma título terrivelmente viciante, tubesque no diabo mesmo (a ponto de que deveria ter funcionado na época). Quanto a "Late Show", é uma composição com toques jazzísticos que fecha o disco de forma inesperada com suas melodias leves, seus coros quase casuais, mas o resultado é bastante agradável. 2 baladas, enfim, completam esse quadro: "Long Time (Looking For A Dream)" é uma balada arranjada, moderno para a época que é lançado por uma introdução de coro quase a cappella, seguida por um teclado suave, um violão, depois vê piano e teclado se cruzarem, enquanto um solo de guitarra de partir o coração irrompe no meio de tudo. Quanto a "Why Should Love Be This Way", é uma balada melancólica, triste, mas nunca desesperada, dotada de arranjos em conformidade com o que se fez neste tipo de exercício e se não é excepcional, também não é desagradável, deve até atrair aqueles que têm um lado flor azul pronunciado.

Cabin Fever é, portanto, um álbum bastante abrangente, bastante variado, o que mostra que Michael STANLEY BAND é um grupo pau para toda obra com várias cordas no arco, não hesitando em tentar certas coisas. Se a banda de Michael Stanley ainda anda à procura de si própria, este disco contém coisas interessantes, títulos suficientemente variados para não nos entediarmos e se Cabin Fever não é mesmo um clássico dos anos 70, vale a pena o desvio. Na época, ocupava o 99º lugar no US Top Album (onde permaneceu por 18 semanas), permitindo que a Michael STANLEY BAND encontrasse um lugar na paisagem do rock americano entre os forasteiros, enquanto possivelmente esperava para um dia se juntar aos cadores. ...

Tracklist:
1. Baby If You Wanna Dance
2. Long Time (Looking For A Dream)
3. Misery Loves Company
4. Why Should Love Be This Way
5. Slip Away
6. Who's to Blame
7. What'cha Wanna Do Tonight
8 Only A Dreamer
9. Fool's Parade
10. Late Show

Formação :
Michael Stanley (vocal, guitarra)
Gary Markasky (guitarra)
Daniel Pecchio (baixo)
Tommy Dobeck (bateria)
Bob Pelander (teclados, sintetizadores)

Marca : Arista

Produtores : Robert John Lange, Clive Davis e Rick Chertoff

JARED JAMES NICHOLS - JARED JAMES NICHOLS (2023)

No final dos anos 60, quando a década estava prestes a terminar, parecia que a explosão do blues rock estava em alta, e muitos previram que num ou dois anos, 'a moda' acabaria. Cerca de cinco décadas depois, não apenas a 'moda' do blues rock ainda está por aí, mas parece estar ganhando força. O que com Marcus King. Gary Clark Jr., Tedeschi/Trucks Band, Dan Auerbach, ambos solo e com Black Keys e alguns outros. Todos os mencionados acima têm esse som nos seus dedos mindinhos e são lançadores de guitarra quase perfeitos.
Bem, se alguns esqueceram, já que ele está agora em seu terceiro (desta vez, álbum auto intitulado), Jared James Nichols certamente pertence a esta lista cada vez maior.
Está tudo lá - a combinação meticulosa de blues e rock, ou para ser mais preciso, variações de rock no blues, excelentes composições e vocais e, acima de tudo, algumas guitarras incríveis. Afinal, tu não és apenas embaixador da marca Gibson, a menos que conheças a guitarra mesmo durante o sono.
Acontece que o álbum também foi gravado ao vivo no estúdio, então os únicos truques aqui estão ligados à guitarra de Nichols e à qualidade da seção rítmica atrás dele. Ah, acrescenta à incrível qualidade da sua guitarra o fato de que apenas alguns meses antes de gravar o álbum, Nichols só podia olhar para sua guitarra, pois estava de fora com um braço quebrado.
Tu podes começar em qualquer lugar com este álbum, mas os dois singles de abertura, “Down The Drain” e “Hard Wired” são provavelmente os melhores pontos de partida.

01. My Delusion (02:27)
02. Easy Come, Easy Go (04:17)
03. Down the Drain (03:29)
04. Hard Wired (04:00)
05. Bad Roots (03:30)
06. Skin 'n Bone (03:23)
07. Long Way Home (02:48)
08. Shadow Dancer (05:04)
09. Good Time Girl (02:34)
10. Hallelujah (03:06)
11. Saint or Fool (03:55)
12. Out of Time (04:33)

Jared James Nichols - vocals, guitar
Erik Sandin - bass, vocals
Dennis Holm - drums

https://katfile.com/jxxzsqzayzqx/J4r3dJ4m3sN1ch0ls23JJN.rar.html

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ZWB - UP & RUNNING (2023)

Com seu primeiro álbum de estúdio saindo em 13 de janeiro e um show de lançamento de álbum em 14 de janeiro, janeiro é um grande mês para o power trio ZWB (Zach Waters Band) - e o próprio Waters está aqui para nos contar tudo sobre isso.
O guitarrista/vocalista de rock/blues de 23 anos, uma referência na cena musical local e vencedor do SAMMIES, descreve o álbum como “rock 'n' roll muito retrô. É como um cruzamento entre Hendrix e Van Halen.” Embora "Up & Running" não seja o primeiro lançamento da banda - eles lançaram singles e algumas coisas ao vivo, incluindo "Live from the Torch" (2021) - é seu primeiro trabalho de estúdio completo, com todos os sinos e assobios.
“Quando digo 'álbum de estúdio', quero dizer oito faixas, com produtores, engenheiros e ótimos músicos de sessão”, diz Waters, um nativo de Roseville.
Gravado no East Bay Recorders em Oakland, o álbum apresenta alguns pesos pesados, incluindo o produtor veterano Michael Rosen (Santana, Journey, mais) e músicos de sessão dos Counting Crows, Smash Mouth e Joe Satriani. As canções, todas originais, foram escritas por Waters e seu baixista, Grayson Roberts. “Algumas coisas foram escritas por Grayson e eu, outras apenas por mim, e tudo foi pelo menos combinado”, diz Waters. “Foi um esforço colaborativo.”
Waters tem grandes esperanças para o álbum. “Estamos realmente tentando colocá-lo nas paradas da Billboard em 2023”, diz ele.
Ele agradece aos fãs locais por tornar isso possível. “Sacramento tem sido tão bom para nós”, diz Waters. “Este álbum é para todas as pessoas que vieram nos ver nos clubes e nos apoiaram todos esses anos.”

01. Looking To Play (03:01)
02. Shakin' Hair & Hands (03:44)
03. Word On The Street (03:02)
04. Drinkin' Whiskey (03:30)
05. Hole In The Road (03:57)
06. I've Had Enough (04:13)
07. Right Back At It (03:39)
08. Self Made Man (04:24)