Artistas de Rock Progressivo Italiano

Indaco

Indaco é um antigo grupo italiano de música étnica , certamente uma das bandas mais importantes da cena italiana, ativo de 1992 a 2007 , e fundado por Mario Pio Mancini e Rodolfo Maltese , este último conhecido por ter sido o guitarrista histórico do Banco del Resgate Mútuo .

História 

Período pré-índigo 

As origens do grupo remontam a 1992, quando Mancini ( bouzouki , violino , mandola ) e maltês ( guitarra ) decidiram fundar um grupo dedicado à música étnica. Na realidade, o projeto não é pensado como um verdadeiro grupo musical: na verdade, em torno da dupla de músicos giram inúmeros colaboradores que aparecem como meros convidados.

A dupla edita um vinil que, impresso em apenas 1000 exemplares, ainda inédito em CD, sai com o nome de Mario Pio Mancini, Rodolfo Maltese e The New Ensemble . Graças ao título daquele álbum (precisamente Indaco ), ganhou forma e nome esta banda, que ao longo da década seguinte viria a ser reconhecida como a principal arquiteta da nova sonoridade étnica peninsular.

O trabalho de gravação contou com a presença de inúmeros artistas, entre os quais importa referir pelo menos o violinista Stefano Tavernese , futuro colaborador dos PFM na digressão de Ulisse.

Em 1995 foi lançado o Cd Voando com os Chakras , também com tiragem de apenas 1000 exemplares, que, embora lançado apenas sob o nome de Mario Pio Mancini, conta com a participação de três integrantes do futuro grupo: Rodolfo Maltese ao violão , Arnaldo Vacca na percussão e Rino Zurzolo no baixo .
A obra conta ainda com a cantora e harpista celta Fiona Davidson , alter ego escocês de Lorena McKennit, descoberta pelo próprio Mancini em um pub romano.

Índigo 

O primeiro álbum propriamente dito do grupo data de 1997 , intitulado Vento del Deserto , incluindo uma formação em que, além dos já citados Mancini, maltês, Vacca e Zurzolo (este último, como convidado), também o tecladista Carlo Mezzanotte, o baixista Luca Barberini e, recém-saído do Banco del Mutuo Soccorso , o baterista Pierluigi Calderoni . O CD conta com convidados como Toni Esposito , Antonello Salis , Massimo Carrano (que passará a integrar a equipe definitivamente em 2006), Enzo Gragnaniello , Francesco Di Giacomo ( Banco del Mutuo Soccorso ) e, principalmente, Mauro Pagani, elemento dirigente do PFM .

Os três últimos também aparecerão como convidados na obra seguinte, Amorgos (1999), ao lado de Mario Rivera ( Agricantus ), Vittorio Nocenzi ( Banco del Mutuo Soccorso ), Andrea Parodi (lamentado líder do Tazenda ), além de Lester Bowie , monstro sagrado do jazz internacional .

Nesse período a banda vê se esvair a possibilidade de participar do Festival de Sanremo . De fato, o grupo compõe uma música intitulada Salentu (junto com Andrea Parodi que também aparece como cantor), com o objetivo de participar das seleções para acessar o Festival de Sanremo , com o nome de Andrea Parodi e Indaco : « a peça foi muito popular, mas infelizmente foi rejeitado porque Indaco era um grupo do Il Manifesto», relatou Mancini em entrevista na web. A música permanecerá inédita por pelo menos 6 anos.

Depois de Spezie (2000), primeiro e único show da banda, que também contém alguns episódios em estúdio (e no qual outro futuro integrante da Indaco , Antonio Magli, atua como colaborador), será a vez de Terra Maris (2002 ) , precedido pelo único single lançado até agora pela banda, Anteprima Terra Maris , distribuído por ocasião do concerto do trigésimo aniversário do Banco del Mutuo Soccorso (onde a própria Indaco se apresentará como convidados). A força de trabalho se estende ainda mais com a entrada da cantora Gabriella Aiello, que já faz apresentações ao vivo há algum tempo. Na obra – além de Andrea Parodi , Massimo Carrano e o inevitávelMauro Pagani – interpreta Eugenio Bennato , Paolo Fresu , Daniele Sepe .

A antologia Porte d'oriente (2005) reúne canções retiradas de Flying with the Chakras (álbum solo de Mancini), Vento del Deserte , Amorgos e Spezie . Pedaços de Terra Maris estavam ausentes , porém, porque a banda não conseguiu obter autorização da gravadora Helikonia. Na verdade, também não havia evidências do primeiro trabalho, lançado sob o nome de The New Ensemble: uma escolha consciente, esta última, sobretudo ligada ao facto de a música dos primórdios ter mudado profundamente, ao fim de 13 anos de actividade; sem falar que nenhum dos músicos que apareceram naquele álbum agora faziam parte do line-up de 2005, fora, é claro, Mancini e Maltese. A peça acima mencionada intitulada Salentu - extrapolada da experiência de Sanremo - é a única peça inédita de toda a antologia. No encarte de Porte d'Oriente é relatado que um segundo tecladista, Antonio Magli, já colaborador do álbum Spezie , havia se juntado à formação. Na realidade, Carlo Mezzanotte, o tecladista original, não tocava há pelo menos 3-4 anos, enquanto Gabriella Aiello havia acabado de deixar a formação. Arnaldo Vacca, aliás, nos últimos 2-3 anos raramente se apresentou ao vivo com o grupo, pois estava frequentemente ocupado com Massimo Ranieri , com quem tocava há muito tempo. Por esta razão, ele foi frequentemente substituído por Andrea Piccioni (aluno do próprio Vacca) ou, às vezes, por Massimo Carrano (que havia colaborado em "Vento del Deserto" e "Terra Maris"). Este último irá substituí-lo na noite de 28 de Janeiro de 2006, no Auditório de Roma, durante o concerto celebrado pelos 10 anos do grupo: a partir desse momento, Vacca deixará de fazer parte da Indacoe Carrano entrará definitivamente, em seu lugar.

Data de 2006 o último trabalho do grupo , o Dvd Tracce mediterranee , que documenta o concerto acima referido, durante o qual, aliás, os convidados são Raiz ( Almamegretta ), Rosie Wiederkehr ( Agricantus ) e Francesco Di Giacomo ( Banco de Ajuda Mútua ). . Pouco tempo depois, até mesmo Mancini não estará mais no jogo, por razões que nunca são totalmente compreendidas.

Período pós-Índigo 

Neste ponto nascem duas seções, cada uma chefiada pelos dois líderes. Por um lado Rodolfo Maltese com o Indaco , por outro Mario Pio Mancini com Ypsos primeiro, depois Nu Indaco ^[1] .

O mesmo tópico em detalhes: Ypsos e Nu Indigo .

Quanto ao primeiro, Rodolfo Maltese optará por continuar com músicos que se alternaram no conjunto ao longo do tempo: Pierluigi Calderoni na bateria , Luca Barberini no baixo , Antonio Magli nos teclados e o já citado Massimo Carrano na percussão e voz , que se acrescenta posteriormente Massimo Alviti, tocador de guitarras, oud e sitar .
No entanto, após várias atuações ao vivo, esta formação dispersa-se sem deixar uma obra discográfica.

Discografia 

Álbuns 

• 1992 Indaco , produção própria, MPM 001, lançado sob o nome " Mario Pio Mancini, Rodolfo Maltese and The New Ensemble "
• 1995 Voando com os Chakras , Babaji, CD-01-95, lançado como “ Mario Pio Mancini ”
• 1997 Desert Wind , Il Manifesto, CD013
• 1999 Amorgos , O Manifesto, CD037
• 2000 Spices , The Manifesto, CD057 ao vivo
• 2002
  • Preview Terra Maris , Helikonia, HKVS02502, single de 4 faixas das quais 2 em versão diferente da que aparecerá no álbum
  • Terra Maris , Helikonia, HKVS1102
• 2005 Porte d'Oriente , Squilibri/Il Manifesto, CD155, antologia com obras inéditas

DVD 

• 2006 Tracce mediterranee , III Millennium, 0229, ao vivo

Formações 

1994-2003 

• Rodolfo Maltês - guitarra
• Mario Pio Mancini - violino , bouzuki
• Arnaldo Vacca - percussão
• Pierluigi Calderoni - bateria
• Luca Barberini - baixo
• Carlo Mezzanotte - teclados
• Gabriela Aiello - vocal

2007 

• Rodolfo Maltês - guitarra
• Pierluigi Calderoni - bateria
• Luca Barberini - baixo
• Antonio Magli - teclados
• Massimo Carrano - percussão , vocais
• Massimo Alviti - guitarra , oud e sitar

 

Parecido com

1. Perigeo

   

2. Mauro Pagani

   

3. Il Rovescio Della Medaglia

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1			Marcar esta faixa como preferida	Lanterns - Mixed			8 ouvintes
2			Marcar esta faixa como preferida	Cala Luna			4
3			Marcar esta faixa como preferida	Lanterns			2
4			Marcar esta faixa como preferida	Cala Luna (Continuous Mix)			1
5			Marcar esta faixa como preferida	Su nuraghe			1
6			Marcar esta faixa como preferida	Se fermassero il tempo			1
7			Marcar esta faixa como preferida	Cala Luna (Mixed)			1
8			Marcar esta faixa como preferida	Lanterns (Mixed)			1

Álbuns

1. Vento Del Deserto

   77 ouvintes

   31 Out 2007 · 12 faixas

   

2. Amorgós

   74 ouvintes

   14 Jul 2008 · 14 faixas

   

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“RADIO SONGS” MARCA A ESTREIA S SOLO DO BATERISTA DOS BLUR… DAVE ROWNTREE

Conhecido como baterista dos Blur, Dave Rowntree é o último membro da icónica banda britânica a aventurar-se solo e tem em “Radio Songs” a sua estreia discográfica via Cooking Vinyl.

Homem de 1001 talentos, compositor para cinema e televisão, podcaster, piloto de avião (e instrutor), advogado e ex-conselheiro do Partido Trabalhista, Dave trabalhou ao lado do produtor Leo Abrahams (Brian Eno, Wild Beasts, Ghostpoet) para criar aquilo que é uma ode à rádio e aos sons estranhos que o fascinavam enquanto criança.

RIOPY ACABA DE ANUNCIAR UM NOVO ÁLBUM… “THRIVE”

 

O pianista e compositor franco-britânico Riopy, que tem concerto marcado para o Museu do Oriente, em Lisboa, já no próximo dia 18 de fevereiro, acaba de anunciar um novo álbum, “Thrive”, o quarto a ser lançado internacionalmente pela Warner Music.

O novo trabalho que se inspira em obras-primas da música clássica, será lançado a 14 de abril com o primeiro single, “Nocturne” a ter estreado nas plataformas de streaming na passada sexta-feira, 20 de janeiro.

Entretanto, a 10 de março, a música de Riopy poderá também escutar-se no muito aguardado novo projeto de Lana Del Rey, “Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd”. A cantora adaptou uma das peças instrumentais de Riopy para o seu novo álbum, mais um sinal inequívoco do alcance e apelo das suas criações.

Riopy começou desde tenra idade que começou a tocar piano, mas foi completamente autodidata enquanto compositor, só tendo começado estudos formais bem mais tarde. A sua música cruza o rigor do minimalismo, a leveza da pop, a inventividade do jazz e o drama próprio das composições para cinema, num singular híbrido que lhe tem valido um distinto crescimento orgânico.

DIANA CASTRO EDITA “SE QUERES VOAR”… SEGUNDO SINGLE DO SEU ÁLBUM DE ESTREIA

 

O álbum de estreia de Diana Castro, “princípio, meio e princípio”, vai ser editado esta sexta-feira, 27 de janeiro, juntamente com o segundo single, “se queres voar”.

Neste single de apresentação, Diana canta sobre o sentimento de libertar alguém, de deixar ir, suportando-se num instrumental que invoca a sonoridade dos filmes western. se queres voar cresce nos ouvidos, dando-nos a sensação de que estamos numa viagem de carro ao final da tarde a cantar em plenos pulmões.

O álbum de estreia de Diana Castro, “princípio, meio e princípio”, inspira-se no conceito japonês jo-ha-kyū, que define a ideia de que tudo começa com um mote, que dá o arranque, seguido de um aprofundamento das ideias e, finalmente, pelo desencadear de um resultado transformador. Este disco “é um princípio onde o caminho já vai longo e, talvez por isso, tenha sido motivada pelo conceito japonês jo-ha-kyū”, explica Diana.

Depois de, em 2022, ter apresentado “Ginger Ale” (música de Joana Espadinha) no Festival RTP da Canção e de ter sido convidada para acompanhar Maro à Eurovisão, Diana Castro editou “alguém tem de sair”, primeiro single de princípio, meio e princípio.

Esta sexta-feira, dia 27 de Janeiro, edita o single de apresentação e o seu álbum de estreia, que vai apresentar no Capitólio a 10 de Março.

MARY ANN ACABA DE ANUNCIAR O LANÇAMENTO DO SEU SINGLE “WAKE UP CALL”

Mary Ann acaba de anunciar o lançamento do seu single “Wake Up Call.” A faixa destaca a voz de Mary Ann e sua letra carregada de mensagens. Segundo a artista, “Wake Up Call” é uma música sobre assumir responsabilidade pelas nossas ações e fazer uma mudança para melhor.

A letra de Mary Ann é poderosa e instigante, encorajando os seus ouvintes a dar um passo atrás e avaliar as suas vidas. Esta música é um apelo para todos aqueles que estão prontos para ouvir e refletir. Os riffs de guitarra são nostálgicos e lembram o rock clássico, enquanto os sintetizadores trazem uma sensação moderna e alternativa.

O lançamento de “Wake Up Call” é um momento crucial para Mary Ann, pois marca um novo capítulo na sua carreira. A sua música é um reflexo do seu crescimento como artista e uma mensagem para os seus ouvintes de que ela não tem medo de correr riscos e ultrapassar limites.

“Wake Up Call” será lançada no dia 27 de Fevereiro em todas as plataformas digitais de streaming

Como os Mötley Crüe ficaram sóbrios e conseguiram soar tão bem em “Dr. Feelgood”

Com Bob Rock no comando e todo mundo pegando leve na farra, banda lançou sua obra-prima antes de perder o vocalista Vince Neil

O baixista Nikki Sixx costuma dizer que se o Mötley Crüe era a banda número 2 dos Estados Unidos em 1987, em 1989, graças ao álbum “Dr. Feelgood”, tornou-se a número um.

A afirmação baseada nas paradas do país, já que “Girls, Girls, Girls” (1987), disco anterior a “Dr. Feelgood”, atingiu a segunda posição do chart Billboard 200. O almejado primeiro lugar só veio em 1989, com o álbum que muitos consideram a obra-prima da banda.

Música, claro, não é uma competição. Neste caso, “apesar” do segundo lugar, “Girls, Girls, Girls” fez enorme sucesso – em um curioso contraste com o momento de baixa na vida pessoal dos integrantes do Mötley Crüe.

Em 1987, todos estavam com problemas relacionados a drogas e álcool. O guitarrista Mick Mars abandonou os vícios sozinho, mas os outros três músicos – Nikki Sixx, o vocalista Vince Neil e o baterista Tommy Lee – precisaram recorrer a clínicas de reabilitação.

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  Mick Mars

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  Vince Neil

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  Tommy Lee

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  Nikki Sixx

A desintoxicação fez com que o Crüe voltasse à antiga forma, como disse Sixx em entrevista para a Billboard:

“Isso quase nos fez voltar a ser como quando éramos uma banda de pequenas casas noturnas, lutando por um pouco de notoriedade na Sunset Strip. Éramos uma gangue de novo, não éramos só uma banda de rock. Falávamos no telefone todo dia, ou estávamos ensaiando. Tenho memórias realmente boas (da época).”

Moldando o som

Sóbrios – ao menos na medida do possível e naquele momento em especial –, os músicos começaram a trabalhar em um álbum que deveria suceder e ser tão bom quanto “Girls, Girls, Girls”. Aliás, dá para dizer que a ideia era fazer um trabalho melhor, já que os próprios integrantes reconhecem que, apesar de hits como “Wild Side” e a faixa-título, não estavam tão inspirados no registro de 1987.

De certo modo, “Dr. Feelgood” segue um pouco a linha do próprio “Girls, Girls, Girls” e de “Theatre of Pain” (1985), álbuns que soavam mais hard rock e menos pesados do que os primeiros da discografia. Houve, porém, duas diferenças notórias.

A primeira esteve no envolvimento de Bob Rock, em seu primeiro trabalho produzindo o Mötley Crüe. O profissional entendia que o grupo precisava soar de uma forma distinta, até pelo momento – em 1989, havia muitas, mas muitas bandas tocando hard rock.

Em entrevista para o site Puremix, Rock explicou que o que chamou sua atenção no Crüe não foi a técnica musical, mas, sim, a atitude

“Com o Mötley Crüe, por exemplo… eu os conhecia e tinha ouvido seus discos, mas o que realmente me pegou foi quando eu me reuni com eles e pude sentir que eles achavam que eram a melhor banda do mundo – e, para mim, essa é a coisa mais importante. Não era falso.”

A segunda diferença é que, mais inspirados e menos derrotados, os músicos fizeram melhores composições. A parte autoral é capitaneada por Nikki Sixx, como de costume, mas Mick Mars colaborou com oito das 10 faixas (11, se considerarmos a abertura de 42 segundos).

Falando à Billboard, o baixista relembrou o processo de composição e gravação das demos, que funcionou muito bem:

“Nós íamos para o estúdio de ensaio, como nos velhos tempos, e ensaiávamos essas músicas. Então íamos para um estúdio chamado Cornerstone. Eu e Tommy fazíamos o papel do produtor e tinha um engenheiro de som lá.

Nós produzíamos as canções como demos, e amávamos fazer demos, porque a ideia com a demo é: qualquer coisa serve. Era tipo: não temos 100% de certeza sobre essa música, mas vamos gravá-la como demo mesmo assim; tenho outra que acho que vai ser um hit e também vou gravá-la.

Mais tarde, você descobre que a música que você não gostou é a mais forte daquela sessão de gravação. E aquela que você achava incrível acaba não rolando no estúdio de gravação.

Em estúdio, porém, a coisa azedou um pouco, já que Bob Rock era muito exigente. O produtor foi trazido após fazer bons trabalhos com nomes do porte de The Cult e Kingdom Come, mas buscava sempre extrair o melhor dos músicos – que, por vezes, se irritavam com a situação.

No livro biográfico “The Dirt”, Nikki Sixx relembrou:

 “Nada era bom o bastante (para Bob). Mick gravou todas as guitarras de ‘Shout at the Devil’ (1983) em duas semanas, mas agora Bob Rock o fazia gastar duas semanas dobrando uma única linha de guitarra repetidas vezes até que estivesse em perfeita sincronia. Embora o processo irritasse e frustrasse Mick, foi muito mais fácil para ele do que para Vince, que, em alguns dias, só saía com uma única palavra gravada que fosse do agrado de Bob.”

Mas era disso que o Mötley Crüe precisava. Ao dar play no álbum, entende-se rapidamente o porquê.

“Dr. Feelgood” faixa a faixa

A abertura “TNT (Terror ‘n Tinseltown)” é uma anti-prévia. Soa como se o disco ainda tivesse a fraca produção do álbum anterior. Por sorte, a faixa-título “Dr. Feelgood” muda essa percepção. Além de ser muito bem construída, a música apresenta timbres vívidos e certo peso que transita entre hard rock e heavy metal.

“Slice of Your Pie”, na sequência, começa com um violão malandro, mas descamba para um hard levemente blueseiro, com bom groove e performance acima da média de Vince Neil e Mick Mars. A pegada bluesy ganha uma acelerada em “Rattlesnake Shake”, com todos os clichês que o hard rock permitia à época, ainda que com acréscimos estratégicos de metais e até apitos (!).

O miolo do álbum tem o seu ponto mais alto e mais baixo. O auge é “Kickstart My Heart”, com uma letra que relata a experiência de Nikki Sixx ao ser revivido pelos médicos após a overdose de heroína que sofreu em 1987. A faixa é arena rock em sua mais pura definição, com todos os integrantes tendo seus momentos de destaque.

A pior parte vem logo depois, com a terrível balada “Without You”. Enjoativa, arrastada e sem o perfil do Crüe, a canção está deslocada nesse disco. Há quem goste – até atingiu o top 10 de singles dos Estados Unidos –, mas nunca me convenceu.

“Same ol’ Situation (S.O.S.)” resgata a pegada arena rock de “Kickstart My Heart” e mostra como a produção de Bob Rock faz a diferença. Em outros tempos, essa faixa soaria vazia demais ou pesada além da conta. Bastou acrescentar mais pistas de guitarra para resolver a situação.

“Sticky Sweet” é quase um tributo ao Aerosmith, da pegada típica à própria participação de Steven Tyler nos backing vocals. “She Goes Down”, com maior densidade, volta a trazer um instrumental de destaque. Daria para ouvir essa música, tranquilamente, sem a voz de Vince Neil – não por ele estar mal, mas pelos outros três mandarem muito bem aqui.

“Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” é a única boa balada do disco, mas compensa em vários sentidos. É o tipo de faixa que tem a cara do “Crüe sóbrio”: os quatro integrantes em seu auge técnico e criativo, impulsionados por uma produção que parece unir duas músicas em uma.

Infelizmente, o encerramento do álbum fica a cargo da balada “Time for Change”, uma faixa que não chega a ser ruim, mas é, certamente, morna. Contudo, é interessante perceber que a letra, anunciando mudanças, funciona quase como um prenúncio para o Mötley e para aquele movimento do rock oitentista.

Do auge ao racha

Evidentemente, “Time for Change” não fala sobre mudanças no Mötley Crüe ou na cena hard rock oitentista. Em tempos de fim da União Soviética, a composição traz um contexto social raro nas canções da banda, ainda que raso.

Ainda assim, a tal mudança rolou com todas aquelas bandas de hard rock da década de 1980 e não poupou o Crüe. “Dr. Feelgood” fez enorme sucesso e a turnê reforçou esse êxito, mas conflitos internos provocaram a saída de Vince Neil algum tempo depois, em 1992.

Antes, a banda desfrutou do sucesso proporcionado por aquele disco. Além do álbum ter chegado ao topo das paradas americanas e no top 10 de outros oito países – incluindo Reino Unido, Austrália e Canadá -, os singles emplacaram nas rádios e em charts específicos.

A faixa-título, em especial, atingiu o sexto lugar do ranking dos Estados Unidos, enquanto “Without You” chegou à oitava colocação. “Kickstart My Heart”, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” e “Same Ol’ Situation (S.O.S.)” também foram promovidas como compactos.

A turnê de divulgação contou com mais de 160 shows realizados em 10 meses, girando pela América do Norte, Europa e Ásia. No livro “The Dirt”, Tommy Lee relembra que o ritmo cansativo de apresentações ajudou a banda a rachar internamente.

“A turnê começou como um sonho maravilhoso. […] Estávamos na capa de todas as revistas e o nosso show era gigantesco, com um equipamento que enchia dezenas de caminhões. […] As multidões eram insanas, sabiam cada verso, cada acorde, cada batida de cada álbum. E, pela primeira vez, estávamos sóbrios o suficiente para apreciar isso. E casados o suficiente.

[…] Porém, o outono virou inverno, que virou primavera, que virou verão e nós ainda estávamos na estrada sem previsão de parar. […] Depois de um tempo, não importava mais quanto dinheiro ganhávamos ou por quantas semanas o álbum ficou no Top 40, nós simplesmente não aguentávamos mais vestir aquelas calças de couro de novo noite após noite. 

Ao fim da turnê, o quarteto ainda chegou a produzir algumas faixas inéditas para a coletânea “Decade of Decadence” – todas elas na pegada de “Dr. Feelgood”, o que indicava como o álbum de 1989 poderia se tornar um modelo a ser seguido pelo grupo.

Com a saída de Neil, o Mötley seguiu com John Corabi no vocal e mudou seu caminho ao produzir o álbum homônimo, de 1994, novamente com Bob Rock. O disco é ótimo, mas nada tem a ver com seu antecessor. Além disso, levou 5 anos para ser divulgado – e saiu justamente quando o grunge e o rock alternativo dominavam as paradas.

Vince acabou por retornar em 1997 ao Crüe, que viveu bons e maus momentos enquanto banda. O sucesso conquistado com “Dr. Feelgood” não se repetiu, o que torna esse álbum, ainda mais, uma peça rara na discografia do grupo.

Mötley Crüe – “Dr. Feelgood”

1. “T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)”
2. “Dr. Feelgood”
3. “Slice of Your Pie”
4. “Rattlesnake Shake”
5. “Kickstart My Heart”
6. “Without You”
7. “Same Ol’ Situation (S.O.S.)”
8. “Sticky Sweet”
9. “She Goes Down”
10. “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)”
11. “Time for Change”