Johnny Cash é um nome tão grande na música country que até mesmo as pessoas que não ouvem esse gênero de música em particular sabem quem ele é. Ao longo de muitas décadas, ele cantou centenas de canções e contribuiu para mais de 60 álbuns diferentes. Ele era frequentemente considerado um rebelde, e alguns até o creditam por ser a pessoa que iniciou o movimento fora da lei na música country . Seja qual for o caso, sua música se tornou tão popular que ele teve suas canções apresentadas em todos os tipos de cultura popular. Você pode até dizer que suas canções transcenderam o gênero para o qual foram originalmente destinadas. Se você ainda não conhece a música de Johnny Cash, você pode considerar dar uma olhada em 10 de seus melhores álbuns. Eles estão classificados abaixo do pior para o melhor, completos com um link para cada um. Feliz ouvindo.
10. American IV: The Man Comes Around (2002)
Existem alguns álbuns country da velha escola que falam muito sobre o tipo de religião fogo e enxofre e Cash usa isso aqui com um poder genuíno que obriga o público a prestar atenção. Em alguns casos, é tão potente que chega a ser desconfortável. É definitivamente um álbum que faz você pensar. Independentemente de sua posição no assunto de assuntos espirituais, você provavelmente vai reavaliar algumas de suas escolhas de vida depois de ouvir este álbum, para dizer o mínimo.
9. Johnny Cash With His Hot And Blue Guitar (1957)
Este álbum é uma mistura de vários tipos diferentes de canções, incluindo gospel e tradicional country e western. Inclui muitas das canções pelas quais Cash se tornou tão conhecido até então, canções como "Folsom Prison Blues" e "Cry, Cry, Cry".
8. American III: Solitary Man (2000)
As músicas que se tornaram populares por Johnny Cash não eram o tipo de música que todo mundo quer ouvir. Não havia muito otimismo envolvido com eles, nem de longe. Na verdade, Cash tinha uma tendência a cantar muitas canções tristes que faziam parecer que seus melhores dias já haviam passado e ele não tinha muito o que esperar. Ele nunca soou mais assim do que neste álbum. Se você já é fã de Johnny Cash, provavelmente vai adorar porque se acostumou com ele cantando esse tipo de música. Se você é novo na música dele, esta pode ou não ser a melhor primeira escolha para você, dependendo de sua própria perspectiva e do tipo de música que você gosta de ouvir regularmente. No entanto, é um álbum sólido e merece um lugar nesta lista.
7. Em San Quentin (1969)
Este foi mais um álbum que foi gravado ao vivo e realmente conta como é quando se trata do sistema prisional dos Estados Unidos. Como tal, os internos de San Quentin adoraram. Há até um encore no álbum que prova o quanto eles gostaram de ouvir sua música. Ele parece ter algumas músicas um pouco mais animadas aqui, junto com alguns de seus clássicos. Claro, ele tem uma ou duas músicas gospel incluídas. Se você está procurando um álbum que lhe dê uma boa experiência geral sobre Johnny Cash e sua música, este é um bom lugar para começar.
6. American Recordings (1994)
Este é um álbum que tem algo para todos. Há muitos humores diferentes neste álbum. Em algumas canções, Cash está mais esperançoso e em outras, inconsolável. De vez em quando, ele resolve ser engraçado e escolhe uma música como “A Boy Named Sue”. Em outras ocasiões, ele simplesmente não poderia ser mais sério. Johnny Cash nunca foi alguém que escolheu caber dentro de uma caixa e este álbum é a prova disso.
5. The Fabulous Johnny Cash (1958)
Existem algumas canções religiosas aqui, bem como muita música country. Em uma música, Cash canta sobre um cowboy solitário que aparentemente nunca acreditou em muito, mas se volta para o Senhor quando sente que toda a esperança está perdida. Em outra música, ele fala sobre a saudade de alguém que faleceu. A música se encaixa facilmente em qualquer tipo de situação e qualquer pessoa que já perdeu alguém que ama pode se identificar com ela.
4. American II: Unchained (1996)
Este é um álbum que muitas pessoas consideram quase como uma revolução espiritual liderada pelo próprio Johnny Cash. Uma das faixas incluídas é intitulada "Meet Me in Heaven". Algumas das músicas do álbum são genuinamente divertidas, outras fazem você pensar e outras ainda vão te fazer chorar.
3. American V: A Hundred Highways (2006)
Pode parecer difícil de acreditar, mas todas as músicas deste álbum são covers. Cash faz um trabalho tão bom com eles que a maioria das pessoas que não os conheciam pensaria que eram suas canções. Falando em covers, ele também não está exatamente fazendo covers de músicas de desconhecidos. Em vez disso, ele escolhe rebatedores pesados como Gordon Lightfoot e Bruce Springsteen .
2. American VI: Ain't No Grave (2010)
Este álbum foi realmente lançado depois que Cash faleceu. Como tal, há algum material novo que simplesmente não havia sido colocado em um álbum antes. No entanto, muitas das canções são relançamentos de material que estava em álbuns anteriores, talvez com alguns ajustes no som aqui e ali.
1. At Folsom Prison (1968)
Não há dúvida sobre isso, Cash cantou em muitas prisões. No entanto, este álbum é especial por vários motivos. Parte disso tem a ver com as músicas que foram escolhidas para aquele show em particular, muitas delas músicas que Cash não cantava rotineiramente em alguns de seus locais mais domésticos. Outras canções são clássicos de Johnny Cash que ele cantava todas as vezes. Talvez o que realmente torna este álbum especial é que ele foi gravado ao vivo durante o show. Cash sempre teve o hábito de conversar com o público entre as músicas e tudo isso foi gravado. Isso o torna um dos poucos álbuns em que você pode ouvi-lo não apenas cantando, mas genuinamente se conectando com o público de uma forma que relativamente poucas pessoas fazem hoje em dia.
Mariah Carey teve uma longa e bem-sucedida carreira como cantora e intérprete. Até agora, a diva superstar gravou 12 álbuns de estúdio. Fãs e críticos concordaram sobre qual foi o melhor e qual não foi. Ela fez de tudo, desde álbuns de Natal a LPs e grandes sucessos nos últimos 30 anos. Aqui estão seus 12 melhores álbuns de estúdio classificados em ordem de popularidade.
12. “Glitter”
De acordo com o Soul in Stereo, o álbum menos popular lançado por Mariah Carey foi seu lançamento de 2001, “Glitter”. O álbum recebeu uma classificação geral de 3 de 5, o que não é ruim, mas não foi seu melhor esforço. A trilha sonora do filme foi tão popular quanto o próprio filme, que não foi o grande sucesso que todos esperavam. As músicas favoritas do álbum incluíam "All My Life" e "Want You".
11. “Memoirs of an Imperfect Angel”
“Memoirs of an Imperfect Angel” foi lançado em 2009. Este álbum recebe uma classificação um pouco mais alta com 3,5 de 5 estrelas possíveis. Ainda assim, o álbum não brilhou. Provavelmente foi por causa da rivalidade em andamento que ela teve com a superestrela Eminem na época. Os problemas entre os dois megastars impactaram o álbum quando foi lançado. As melhores músicas deste álbum são "Angels Cry" e "Up Out My Face". Não foi ruim, mas faltou profundidade e conteúdo ao álbum. Não foi um de seus melhores projetos, segundo os críticos.
10. “Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse”
Este álbum foi lançado em 2014. As faixas favoritas dos fãs do álbum incluem "Camouflage", "Faded" e "Make It Look Good". Recebeu a mesma classificação de "Me I Am Mariah". Uma classificação cumulativa de 3,5 em 5 estrelas não foi ruim, mas poderia ter sido melhor. O álbum continha muitas canções desiguais. Houve muito inchaço no álbum que fez com que este se perdesse em favor de trabalhos artísticos melhores.
9. “Charmbracelet”
“Charmbracelt foi lançado em 2002. Ele veio logo após “Glitter”, e Mariah Carey trabalhou duro para resgatar um pouco do que ela perdeu com a performance menos do que estelar no último álbum e no filme que o acompanha. Este projeto significou um retorno às suas raízes no som com um toque de hip-hop, canções de amor e baladas. Ainda não era bem o que todos procuravam. As melhores faixas do álbum incluem "The one", "You Got Me" e "Boy (I Need You)".
8. “Rainbow”
"Rainbow" foi lançado em 1999. O álbum recebeu uma classificação geral de 3,5 de 5. Essas avaliações vêm de críticos e fãs. Continha algumas de suas músicas mais emocionantes. Alguns preenchimentos deram uma falta de foco. no entanto, mostrou o quão diversa ela pode ser. “Rainbow” apresenta artistas convidados, incluindo Mystikial, Master P, Snoop Dogg , Missy Elliott, Da Brat e Jay Z, que ajudaram a aumentar sua popularidade. As melhores faixas do álbum incluem "Bliss" e "Heartbreaker".
7. “E=MC2”
“E=MC2” é um dos álbuns mais populares de Mariah Carey lançado em 2008. Na época em que foi lançado, o projeto foi duramente criticado por sua semelhança com “The Emancipation of Mimi”. Houve muitos gritos e alguns dos fãs de Mariah estavam ficando um pouco cansados disso. Ainda assim, fãs leais compraram o álbum e deram notas mais altas do que seu esforço anterior, com 4 de 5 estrelas possíveis para "I'll be Lovin' U Long Time" e "I Stay In Love".
6. “Emotions”
“Emotions” foi lançado em 1991, como um dos álbuns mais dominantes de sua carreira. Ela fez uma viagem longe de suas raízes pop e voltou às suas crenças gospel com um álbum cheio de baladas e singles de sucesso que mostraram suas incríveis habilidades vocais. As músicas favoritas deste projeto incluem "And You Don't Remember", "If It's Over" e "Till the End of Time".
5. “Caution”
Buzzfeed classifica "Caution" como o quinto melhor álbum lançado por Mariah Carey. Este projeto significou um retorno às suas raízes no R&B com uma fusão cuidadosa de seu antigo estilo com algumas novas reviravoltas. foi um álbum popular que se tornou um dos favoritos de todos os tempos. Este é o seu lançamento mais recente e mostra ao mundo que depois de 30 anos, Mariah Carey ainda conseguiu!
4. “Mariah Carey”
“Mariah Carey” é seu álbum de estreia que ainda está no topo da lista de favoritos. Este álbum resistiu ao teste do tempo. Ele fala sobre os talentos e estilo que fizeram dela uma estrela. O álbum autointitulado apresenta o som da era dos anos 80 com “Vision of Love”, que se tornou um de seus maiores sucessos.
3. “The Emancipation of Mimi”
“The Emancipation of Mimi é o terceiro melhor álbum de sua carreira. Foi um ponto de virada em sua carreira, voltada para o retorno comercial da superestrela. Desde então, foi elevado ao status de icônico com o hit astronômico “We Belong Together”. O álbum em geral foi bem equilibrado e executado com perfeição.
2. “Daydream”
“Daydream” é um álbum icônico que ocupa o segundo lugar entre os álbuns mais bem classificados de Mariah Carey. Três dos maiores sucessos de sua carreira são faixas do projeto. É nada menos que uma obra-prima bem planejada e executada que é difícil de seguir. É tão perto da perfeição. Talvez tenha colocado a fasquia um pouco alta demais?
1. “Butterfly”
“Butterfly” é o álbum número um da carreira de três décadas de Mariah Carey na indústria da música. Foi referido por alguns como sua magnum opus. As faixas do álbum são artísticas, pessoais e muito sinceras. É um álbum emocionante que permitiu a Mariah mostrar seus múltiplos talentos e parecia ser fácil para ela.
O que leva uma grande banda a gravar um álbum de covers, já com sua carreira consagrada, cheia de álbuns de sucesso, mais de 40 anos de estrada, muitas mudanças de formação, e fãs estabelecidos mundialmente? Foi o que pensei quando ouvi o mais recente álbum do UFO, e o resultado dessa audição quis compartilhar com alguns amigos consultores. Vamos ver o que eles acham de The Salentino Cuts, vigésimo segundo álbum dos britânicos, lançado ano passado.!
1. Heartful of Soul
André: Adoro o UFO mesmo alguns de seus discos mais malhados, curioso para um álbum de covers de uma banda tão consagrada.
Mairon: Como me é estranho ouvir um clássico dos Yardbirds com teclados. Apesar do esforço, acho que a voz do Mogg não casou com o que tínhamos originalmente. Prefiro muito mais a versão original, afinal, é a minha banda favorita de todos os tempos ...
André: Ah, é complicado coverizar os Yardbirds e soar com a mesma qualidade.
Mairon: O que mostra que mesmo uma banda de gabarito ainda está longe do que foram os caras.
Adrian: Acho válido álbuns de covers, quando bem feitos. Claro, com a intenção de homenagear suas influências, se torna até um álbum mais leve e você acaba sentindo isso ao ouvir. Mas há quem torça o nariz mesmo, quando a original parece intocável.
André: O Mogg mesmo velhão ainda canta com alguma propriedade, se adaptou bem ao fato de que os anos deixaram sua voz mais grave, mas ele se sai bem no estúdio.
Mairon: E ao vivo ele tem mandado bem também André. Vi o UFO duas vezes nessa década, e os dois shows foram ótimos.
2. Break on Through (To The Other Side)
Mairon: Essa já curti mais. Apesar da bateria não trazer \ "ginga brazuca", ficou pesadona, e Mogg consegue dar uma boa malícia para a faixa. Legal que o Vinnie Moore mesmo sendo um guitarrista de mão cheia, abre espaço para Paul Raymond brilhar nos teclados.
Adrian: Acho que já ouvi uma centena de covers dessa música, mas aqui parece bem divertida, com os teclados mandando ver.
André: O pessoal é muito chato em querer que caras de 60 anos cantem como se estivessem com 20.
3. River of Deceit
Mairon: Essa para mim é surpreendente. Uma banda de renome trazer algo tão novo quanto o sucesso do Mad Season, é incrível. E melhor que a original. Lembra para mim um pouco de Led Zeppelin, mas com um toque grunge no fundo.
André: Por enquanto uma audição bacana, não é lá de encher os ouvidos, mas essas faixas tem me agradado o suficiente para curtir aqui
Adrian: Olha, quem critica o vocalista está meio ruim de ouvido. O cara tem um timbre excelente pela idade. E como é o UFO tocando, dá a sensação que a música é mais antiga do que foi lançada. Não sei se me expressei bem, mas acho que vocês entenderam hahaha.
Mairon: Claro Adrian, claro. Mas dá para sentir um cheiro de grunge na faixa, apesar desse ar anos 70.
André: É, uma coisa meio noventista mesmo
Adrian: Mad Season foi um baita grupo. É meio a cara dos anos 90 mesmo no estilo, tem tudo aí
Mairon: O que me impressiona é uma banda dos anos 70 homenageando os anos 90.
4. The Pusher
Mairon: Super clássico do Steppenwolf. Banda que ficou marcada por "Born to Be Wild", mas que tem muito mais do que isso em sua vasta discografia. Essa versão do UFO está do mesmo porte da original.
André: Essa é do Steppenwolf, porra, tá muito boa. Por enquanto o melhor cover das que pintaram.
Adrian: A produção também é ótima, pelo menos aqui o som tá limpíssimo.
Mairon: Cara, como admiro o Moore. O cara toca pra caralho, mas consegue se conter. E é gente fina e humilde pacas!
André: Grande Vinnie Moore, nunca me decepciona em seus riffs e timbres de guitarra
Adrian: Que baita feeling nesse solo!
André: Concordo, feeling fantástico.
5. Paper in Fire
Mairon: Como fazer de um hit número um dos anos 80 uma canção sensacional para a década atual. Essa é para apresentar aos jovens o poder e a força de um injustiçado, John Mellencamp. Que baita música, uma de minhas favoritas de The Salentino Cuts. E mais uma surpresa. Nunca imaginaria o UFO gravando Mellencamp.
André: Não conheço a autoria original dessa faixa, mas gostei do que ouvi.
Mairon: André, essa música foi número 1 na Billboard em 1987. Sinta o cheiro anos 80 dela, mas com toda a categoria setentista que o UFO consegue criar em suas músicas!!
Adrian: Versão criativa e pesada, confesso que não dava muita bola para a original.
André: Cara, essa me passou batido, mas a verdade é que realmente não conheço nada de Mellencamp. Mas bem que me interessou ouvir a original.
Mairon: Ouça, e se assuste!!
Adrian: Do Mellencamp, acredito só conhecer essa mesmo.
Mairon: Eu conheço os discos até os anos 90. Depois é brabo. Mas o cara antes era bem legal. Um Bruce Springsteen da vida (em termos musicais, claro). Diogo vai me matar, hauhauaha
Adrian: Um Springsteen meio country? haha.
Mairon: Isso, isso, isso.
6. Rock Candy
André: Já ouvi isso em algum lugar. E é um hardão daqueles ardidos.
Mairon: Mais um grande clássico, dessa vez, bandaça dos anos 70, para quebrar pescoço e balançar a perna. Dá-lhe Monstrose. E mais uma versão poderosa do UFO. Me impressiona como mesmo com o passar dos anos, Andy Parker ainda soca o bumbo como ninguém!!
André: Ah, eu sabia! Não me é estranho! Grande Montrose!
Adrian: Também já ouvi em algum lugar. Moore tá inspiradaço aqui, hein
Mairon: Vinnie Morre aqui emulando Hendrix. O cara sabe tocar como poucos, e todos os estilos!
André: Ele tem uns discos solos muito bons, por sinal.
Mairon: Fiz um cinco discos para conhecer ele, mas a Uol nos tomou na mão grande ...
Adrian: Sacanagem!
André: Nem me lembre desse período negro.
Mairon: O Rob de Luca no lugar do Pete Way é a única coisa que ainda não consigo engolir.
André: Ah isso eu concordo, Pete Way sempre foi um destaque no UFO, Luca infelizmente só faz o básico
Versão em vinil branco
7. Mississippi Queen
André: Não conheço essa, mas logo curti também. Mogg e Moore são os grandes destaques desse disco.
Mairon: Mais um clássico. Mountain é outra banda que podia ser mais referenciada. Essa versão em particular, não me agrada perto da original. Mas de qualquer forma, não é ruim. Principalmente pelo peso da guitarra de Moore.
Adrian: Não digeri muito bem essa versão... Parece meio desconexa haha
Mairon: Pois é, faltou algo nela né? Acho que são os vocais do Mogg.
Adrian: Acho que quiseram fazer uma versão mais obscura
André: Como eu não conheço essa canção, a mim soou muito boa. De vez em quando é vantajoso ser um ignorante.
Adrian: Conheci essa música assistindo Simpsons. Salve Homer
Mairon: Cara, tu não conheces "Mississippi Queen"?? Mesmo?? Até o Ozzy gravou
André: Cara, posso ter ouvido, mas não estou reconhecendo a original
8. Ain't Sunshine
Mairon: Linda versão para a baladaça do Bill Withers. Outra faixa que me surpreendeu a gravação e a escolha, e que ficou muito, mas muito melhor do que o que o negão fez, que já é sensual pacas!!
André: O teclado deu uma aura muito boa a essa canção. Está lá discretinho, mas bem colocado.
Adrian: Gostei da versão, a original eu conhecia, mas não dava muita bola também. Adaptaram bem e fizeram um hardão bordel muito bom.
Mairon: Perdeu toda a qualidade soul, mas ganhou muito pela interpretação.
9. Honey-Bee
Adrian: Gostei dos harmônicos, Zakk Wylde deve estar enciumado haha
André: Achei essa mais ou menos, particularmente.
Adrian: Não conheço a original, não tenho como comparar. Não é tão divertida quanto as outras versões. Essa é mais arrastada.
Mairon: Quem diria que essa música seria lançada três dias antes da morte de Tom Petty, e se tornaria uma despedida para outro grande gênio da música mundial? Versão pesada, melhor que a original, com uma cara bluesística, mas com todas as qualidades e características do UFO atual.
André: Sei lá Mairon, essa "Honey Bee" é pesada e tal, mas a própria canção me parece comum, o Moore dá uma levantada nela com os solos, mas acho que é mais gosto meu mesmo.
10. Too Rolling Stoned
André: Ah essa eu conheço, um clássico do Trower.
Mairon: Quando vi o track list, essa foi a que mais quis ouvir, para ver o que Morre iria fazer e se chegaria aos pés do Trower. Ouçam e me digam o que acham. Depois comento.
Adrian: Nessa eu que sou o ignorante, preciso ouvir a banda original.
André: É um músico, Robin Trower.
Adrian: Baita pegada legal, um blues pesadão.
André: Ah Mairon, não sei a sua opinião, mas eu fico mesmo com a original
Mairon: Então André, fico com a original também. A malemolência do Trower é insuperável, e Mogg não consegue cantar que nem ele. Só a virada para a segunda metade da canção é que me conquista (o solo do Moore é fodástico)
André: Também acho, Mairon. Mogg é Mogg, Trower é Trower, ambos de grande qualidade em seus estilos. Como não acho que o Trower faria algo lá tão bom se coverizasse um "Doctor Doctor" do UFO.
Mairon: Ótimo André, boa ideia.
Adrian: O solo da original também é esse absurdo?
Mairon: Talvez melhor Adrian, talvez melhor ..
11. Just Got Paid
Mairon: Cara, Billy Gibbons deve ter aberto um belo sorriso entre seu barbão, ao ouvir esse boogie malandro e sensacional que o UFO recriou para sua música!! E o Moore mostrando seus dotes no slide.
Adrian: Achei legal, tem uma pegada até mais moderna nessa versão, ao meu ver. Mas a essência da época também está ai.
André: Essa está muito boa, do ZZ Top. E se o Alisson achar que a banda estragou a música, azar o dele!
Mairon: Alisson é o Nilo Fake, ou Nilo é o Alisson Fake??
André: Ambos fakes do Bernardo.
Adrian: O El comentarista?
12. It's My Life
André: Epa epa, é o The Animals! Para compensar o fato de eu não saber a "Mississipi Queen".
Mairon: Cara, para quem ouviu isso com o Animals e ouve essa versão do UFO, jamais vai dizer que é a mesma música. Mesmo o teclado do Raymond tentando emular o órgão da original, não se compara. Começou com um gigante dos anos 60, e termina com outro grande nome dos 60. Amo Animals, e assim como o Yardbirds, o UFO está longe de conseguir fazer algo tão bom quanto o original daquela época.
André: O The Animals é de Newcastle Upon Tyne, eu amo aquela região da Inglaterra, até o time da cidade é foda, eu tento ouvir tudo o que sai daquela cidade.
Adrian: Achei válida a homenagem, mas também acho que não ornou, assim como a Mississipi.
André: Também não se compara a original Mairon, mas acho que ficou um pouco melhor do que a do Yardbirds.
Mairon: Para mim, a mais fraca do álbum.
Adrian: Parece que foi gravada sem muita expressão, meio que na obrigação de ter uma bônus.
Contra-capa do CD
Considerações Finais
Mairon: Um disco bastante surpreendente em termos de escolha do track list. Acho que o UFO pecou em trazer alguns clássicos aqui, mas fez bem em resgatar obras novas. Deu uma cara melhor para várias faixas, e só capengou mesmo na primeira e na última canção.
André: Um ótimo disco de covers, acima da média do que se ouve comumente por aí, ainda mais sendo de uma banda clássica como o UFO. Alguns deslizes o que é normal, mas dá para considerar que o UFO fez bem em lançá-lo
Adrian: Álbuns de covers podem ser uma boa sacada ou um tiro no pé. Acho que esse álbum fica no meio termo, criando boas versões e até surpreendendo na escolha da música do Mad Season, que ficou excelente. Apesar de não gostar de algumas das tentativas, é um bom lançamento e vale a pena conferir.
Mairon: Acho que como um disco de brincadeira do UFO, está ok. Mas seria legal ver The Salentino Cuts talvez como um bônus do The Visitor ou do A Conspiracy of Stars do que como um álbum oficial.
André: Gostei principalmente é que não foram covers manjados, pensei que viria Led Zeppelin, Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, as de sempre.
Adrian: O Stryper mesmo fez um álbum de covers de 50% manjadas e acabei gostando. Tem o negócio de ser comercial também.
