Continuamos com a segunda parte das bandas prog canadenses.
Æpoch
No Canadá parece haver uma predileção pelo metal extremo e técnico. De forma visceral, Æpoch dá uma amostra de um Death Metal Progressivo agressivo e honesto, direto do início ao fim.
Karcius
Um Rock Progressivo com muita influência de bandas clássicas, que sabe transmitir muitos momentos de tensão até o ponto máximo do clímax, como nós amantes do gênero gostamos.
Anciients
Evocação de diferentes paisagens, por vezes um pouco calmas, outras vezes mais violentas. Melodias interessantes enquanto entrega trechos pesados com riffs para não perder o momento, alguns ares de um velho Opeth.
Earth´s Yellow Sun
Incrível banda instrumental de Metal Progressivo que combina muito som moderno, riffs graves com excelentes pianos e instrumentos aéreos dando um toque totalmente inovador e único à experiência do ouvinte.
Machines Dream
Sofisticado, aplicado no seu melhor, Machines Dream entrega sonoridades resgatadas de uma clara influência de bandas como Pink Floyd, King Crimson, entre outras, com um vasto repertório imaginativo a contemplar.
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Intervals
Banda de Metal Progressivo com elementos Djent, na sua maioria uma Banda Instrumental, liderada (e por vezes como único membro) pelo seu guitarrista, vemos como ele liberta todas as suas virtudes composicionais e performáticas com o instrumento, levando-nos constantemente a sensações agradáveis.
Nesta entrada daremos uma seleção de bandas de um país que muito contribuiu para a cena musical e prog, estamos nos referindo ao Canadá.
Beyond Creation
Diretamente de Montreal, o Beyond Creation aparece como uma das bandas mais importantes do Progressive e do Death Metal Técnico da atualidade, com rosnados profundos e claros e vocais agressivos, riffs e linhas de baixo habilmente compostas, levando você por diferentes passagens através de suas canções. Prepare-se para a viagem.
Protest The Hero
Este quinteto combina elementos de Progressive Metal com Mathrock/Mathcore, criando uma música bastante enérgica e divertida com uma grande variedade de estilos nos seus registos. Proposta interessante e que vem mudando desde o seu início.
We are the City
Este trio oferece-nos sonoridades experimentais, novas e frescas, uma progressão fantástica proporcionando cores claras para perceber o ambiente oferecido.
First Fragment
Selvagem e elegante ao mesmo tempo, First Fragment leva o Death Metal Técnico ao seu nível mais alto. Velocidade extrema aliada a muita influência da música clássica e barroca, talvez uma das melhores bandas do gênero da atualidade.
Monarch Trail
Soa melancólico e futurista ao mesmo tempo, viagens ambiciosas de duração precisa, o material de Monarch Trail transborda perfeição tanto na composição quanto na execução.
Os membros originais eram Heikki Silvennoinen, Asko Pakkanen e Tapio Suominen. A banda de rock britânica Cream pode ter sido sua maior fonte de inspiração, embora seguissem as tendências contemporâneas do rock progressivo. Jethro Tull e King Crimson foram influências diretas do rock progressivo do Reino Unido.
Em 1975, sob a gravadora Love Records , eles lançaram seu primeiro álbum "Tabula Rasa" e também o single "Prinssi/Lähtö ". [2]
O álbum de estreia foi muito bem visto, embora as letras políticas de Mikko Alatalo tenham sido um tanto controversas. A banda era intimamente associada a esse cantor de rock que escrevia letras para eles e para quem também trabalhavam como músicos de apoio (os shows de Alatalo lhes davam mais dinheiro do que tocar suas próprias músicas). Silvennoinen compôs a maioria das canções.
Eles fizeram seu segundo e último álbum "Ekkedien Tassi" em 1976.
A banda se desfez em 1977. Heikki Silvennoinen e o baterista Jukka Aronen deixaram o grupo devido ao declínio da popularidade do rock progressivo. Alguns membros também se tornaram religiosos, o que diminuiu seu interesse pela banda.
Após uma ausência de dois anos, o guitarrista Jeff Beck voltou em 1975 e pegou os fãs desprevenidos com o lançamento de Blow By Blow . Até porque ninguém entendeu porque no final de 73 ele de repente dissolveu o BBA, um trio de hard rock muito promissor.
Eterno insatisfeito com o personagem safado, o guitar hero vem pensando há algum tempo no caminho a seguir. E isto desde finais dos anos sessenta, em plena guerra dos guitarristas, onde tenta em vão dobrar Jimmy Page a quem se dá a paternidade do hard rock. Indo do heavy metal ao hard soul, Jeff Beck já teve mais do que o suficiente desse avassalador blues rock. Em plena dúvida, ele admira secretamente, mas acima de tudo tem ciúmes da forma de tocar de outro herói da guitarra, um certo John McLaughlin.
Este último com uma pletora de músicos (Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Coera, Tony Williams, Dave Holland, Wayne Shorter…) participou no final dos anos 60 nas sessões de In a Silent Way mas sobretudo de Bitches Brew onde em pleno boom psique, heavy e prog misturam jazz e rock. Ocorre uma revolução que chamaremos de jazz fusion tão importante quanto o nascimento do hard rock e do rock progressivo. Em 1971, John McLaughlin montou a Mahavishnu Orchestra, um formidável e demonstrativo grupo de jazz rock.
Jeff Beck, cujo talento não está mais para ser comprovado, sofre do complexo do guitarrista de rock diante do guitarrista de jazz. Os dois heróis da guitarra que se respeitam mutuamente terão a oportunidade de se encontrar. Influenciado por John McLaughlin, Jeff Beck acha que o caminho a seguir é o jazz rock. Como um camaleão que muda de aparência sem se negar. Basicamente, no jazz rock existe a palavra rock. Já o jazz, de estilo mais dissonante, permite maior liberdade, abrindo-se a novos horizontes. Jeff Beck foi capaz de medi-lo durante a gravação de Rough And Ready em 1971 com a segunda versão do Jeff Beck Group. Além disso, ele se lembra do tecladista Max Middleton, que contribuiu muito para o jazz Rough And Ready .. Para o resto, ele recruta completos estranhos, o baixista jamaicano Phil Chen e o baterista Richard Bailey. Os quatro músicos trancaram-se em outubro de 1974 no estúdio AIR em Londres para colocar sob o nome de Jeff Beck, Blow By Blow na Epic, nas lojas em março do ano seguinte com o 5º Beatles George nos comandos e arranjos . .
Totalmente instrumental, golpe por golpeestá nos antípodas da era Jeff Beck Group e BBA, campeões de um hard blues destrutivo com aromas de soul. Aqui é jazz rock com andamentos variáveis, de grande qualidade, explosivo e desconcertante. Composto por 9 faixas, o toque agressivo e inovador de Jeff Beck é no entanto reconhecível tanto nos solos como nos riffs, só para tranquilizar. A cor é rapidamente anunciada com a abertura "You Know What I Mean" para um funk com um groove agradável e inflado com hélio onde os teclados lembram Herbie Hancock. Estamos no mesmo registro com a estratosférica "Constipated Duck" e a revigorante e dançante "Air Blower" no piano elétrico aguado para um final calmo e sensual. “Scatterbrain” que termina o lado A é mais vertiginoso por meio de uma seção de cordas, mas também pode ser sombrio.
De resto, George Martin obriga, o quarteto faz covers de "She's a Woman" dos Beatles em uma versão exótica em ritmo médio. Um título onde Jeff Beck usa o Talk Box que ele combina com sua voz. "Cause We've Ended as Lovers" é uma balada nostálgica e pacífica dedicada ao guitarrista Roy Buchanan. Jeff Beck aproveita esta bela peça para agradecer a Stevie Wonder que assinou este título. Ele também compôs a peça seguinte, "Thelonius" com um groove exagerado em homenagem ao pianista Thelonius Monk. Stevie Wonder, convidado, toca clavinete lá (sem créditos) enquanto Jeff Beck reutiliza o Talk Box. "Freeway Jam" faz você querer pegar a estrada. O caso termina com os 8 minutos de “Diamond Dust” onde a seção de cordas é reaproveitada dando um aspecto sinfônico para um título que alterna momentos fortes e passeios que podem mexer com as emoções.
Com Blow By Blow , certificado ouro em outubro de 75, vem a consagração de Jeff Beck. Resta a ele confirmar.
Na categoria “Bandas potencialmente melhores ou mais simpáticas que o NIRVANA”, pergunto QUESTÃO MATERIAL. Este grupo, que lançou seu primeiro álbum de estúdio de verdade em 1991, vem de Chicago e foi formado em 1985 por iniciativa do cantor/guitarrista Jim Ellison, assim como do baixista Ted Ansani e Mike Zelenko. MATERIAL ISSUE lançou pela primeira vez um EP autointitulado em seu próprio selo Big Block em 1987, depois em 1988 um single chamado "Sixteen Tambourines" que apareceu em uma compilação chamada "College Music Journal Sampler". O grupo começou a tocar em algumas estações de rádio de Chicago em 1989 com o single "Renee Remains The Same".
Após muitas turnês, o MATERIAL ISSUE convenceu a gravadora Mercury a contratá-los, então foi para o estúdio gravar seu álbum de estreia sob a orientação do vocalista/produtor guitarrista do SHOES, Jeff Murphy. O trio de Chicago compôs demos suficientes entre 1988 e 1991 para encaixotar um álbum completo. E o primeiro álbum em questão foi intitulado International Pop Overthrow e foi lançado em 5 de fevereiro de 1991.
Se este álbum contém 14 títulos, este não é muito longo, pois dura cerca de 45 minutos. E os melhores observadores sem dúvida já perceberam que desses 14 títulos, 4 se referem a pessoas com prenomes femininos. Dito isso, é o conteúdo do álbum que é mais importante. E a presença de "Renee Remains The Same", que já havia sido lançada em 1989, dá uma boa visão geral das capacidades desse grupo de Chicago: essa composição, tanto aérea quanto elétrica, é cativante, tubesque à vontade com suas melodias de cebola. MATERIAL ISSUE não para por aí, longe disso, e mostra que madeira está esquentando com "Valerie Loves Me", uma composição de Pop-Rock puxando para o Rock Alternativo simples e imparável que é cativante, indiferente, terrivelmente cativante graças a um refrão ágil que se detém instantaneamente e se impõe como o elo perdido ideal entre CHEAP TRICK e REM; mas também "Diane", uma composição Power-Pop realçada por guitarras ora contidas, controladas, ora mais ferozes, um refrão simples, repetitivo mas suficientemente viciante para acertar no alvo e dá a agradável sensação de que THE BABYS, THE KNACK e BIG STARS foram atualizado em 1991. Já que acabei de falar do Power-Pop, fica claro que MATERIAL ISSUE é muito dotado nesse estilo, conseguindo inclusive resgatar suas letras de nobreza através de artifícios como a ritmada "Out Right Now", que te faz bater os pés, é digna das melhores composições de BADFINGER, RASPBERRIES, BIG STARS, reforçadas ainda por alguns toques de Rockabilly, um baixo tenso que faz a junção entre o renascimento dos anos 60 e o Rock Alternativo do final dos anos 80/início dos anos 90 e que se revela bem embalado, "Trouble", uma composição de Rock n' Roll com um revestimento Pop simultaneamente ritmado, matizado melancólica e muito focada em guitarras mordazes (sendo o solo a condizer), a mid-tempo "Crazy" com composições muito elegantes, melodias e refrões enfeitiçantes, enfeitiçantes em que os coros enganam o cantor Jim Ellison com uma precisão implacável ou ainda "There Was A Few", outro Pop-Rock mid-tempo, bastante cativante na ponta dos dedos com as suas guitarras ora claras (nos versos), ora mais ferozes, assim como os seus eficazes coros aéreos no refrão. "Very First Lie" vê as 2 facetas do grupo se alternando: a primeira metade deste título soa como uma tranquila balada Folk acústica e a segunda, que começa depois de 1'40, vê as guitarras elétricas assumirem o controle, tornando a peça mais fundamentalmente Rock, mais enérgica. Quanto às 2 verdadeiras baladas do disco, a melancólica "A Very Good Idea" extrai sua força de suas melodias encantadoras e sedutoras, enquanto "This Letter", cheia de amargura por evocar mágoa, é revestida de suntuosas melodias refinadas e o excelente a performance vocal de Jim Ellison, que ali admira seus talentos, lhe traz um estímulo significativo.
MATERIAL ISSUE, para seu primeiro álbum, conseguiu uma performance impecável, que não é dada a todos. Derrubada do Pop Internacional está repleta de melodias simples, mas imparáveis, até encantadoras, as texturas das guitarras agradam muito, os solos vão ao essencial, constituindo um peso extra ao nível melódico sem ares de nada. O cantor Jim Ellison tem uma voz que lembra a de Phil Lewis, mas menos virulenta e a química entre os músicos é realmente soberba. Aliás, não é à toa que esse grupo tem em si o sentido do refrão que bate onde dói. Este álbum poderia, deveria ter abalado a casa se sua gravadora tivesse feito seu trabalho corretamente. Contava com uma cifra de 70.000 cópias vendidas deste álbum. Ouro, frustrou as previsões iniciais já que ultrapassou a marca de 300.000 cópias vendidas (nos EUA) e ainda subiu para o 86º lugar na Billboard americana (permaneceu lá por 11 semanas). De qualquer forma, no início dos anos 90, a indústria musical americana conseguiu ferrar com 2 formidáveis bandas de Pop-Rock/Power-Pop, JELLYFISH e MATERIAL ISSUE. Tudo isso dá vontade de pegar os endereços de pessoas que trabalhavam na indústria da música na época, ir até a casa delas e botar a cabeça no lugar! De qualquer forma, isso Tudo isso dá vontade de pegar os endereços de pessoas que trabalhavam na indústria da música na época, ir até a casa delas e botar a cabeça no lugar! De qualquer forma, isso Tudo isso dá vontade de pegar os endereços de pessoas que trabalhavam na indústria da música na época, ir até a casa delas e botar a cabeça no lugar! De qualquer forma, isso International Pop Overthrow deve ser classificado entre as obras-primas desconhecidas dos anos 90. Se você está procurando um álbum sem preenchimento e sem preenchimento lançado durante esta década, este é o ideal. Além disso, um Festival Power-Pop criado em 1997 leva o nome deste álbum. Um símbolo e tanto!
Tracklist: 1. Valerie Loves Me 2. Diane 3. Renee Remains The Same 4. This Letter 5. Out Right Now 6. Crazy 7. Chance Of A Lifetime 8. International Pop Overthrow 9. Very First Lie 10. Trouble 11. There Was A Few 12. This Far Before 13. A Very Good Idea 14. Li’l Christine
Formação : Jim Ellison (vocal, guitarra) Ted Ansani (baixo, vocal) Mike Zelenko (bateria)
The Savage Resurrection é um combo da Baía de San Francisco criado em 1967 em torno de jovens adolescentes entre 16 e 21 anos, tendo feito suas mãos em várias garagens de treinamento da região. Reúne o guitarrista Randy Hammon (primo do baterista do Blue Cheer, Paul Whaley), o vocalista Bill Harper, o guitarrista John Palmer, o baixista Steve Lage e o baterista Jeff Myer. Após uma performance notável, Mercury, então em busca de pérolas raras no fervilhante San Francisco Sound, assinou com o grupo. Este apresenta uma demo, "Thing in E / Fox Is Sick", publicada em 1968 e gravou um álbum homônimo impresso no mesmo ano com a produção de Abe "Voco" Kesh conhecido por seu trabalho com Blue Cheer e Harvey Mandel.
Composto por 10 faixas, este Lp com sua capa magnífica é um disco de heavy rock bluesy e psicodélico que os viciados em Blue Cheer e fãs de Cream podem apreciar mesmo que os músicos, talentosos como são, estejam longe de ter o nível de excelência. an Eric Clapton, Ginger Baker ou Jack Bruce. Começa com "Thing In E" fortemente influenciada por Jimi Hendrix, mas também Love de Arthur Lee por seu lado pop picante. “Every Little Song” que se segue é uma garagem sombria e dramática dando lugar à pesada e emocionalmente rica “Talking To You”. Chegue à vaporosa “Tahitian Melody” com aromas árabes. O grupo experimenta o blues com sucesso nos stoners de 8 minutos de "Jammin" ou no registro de ritmo e blues com "Fox Is Sick", mas também "Appeal To The Happy" e oferece baladas como a estranha "Someone's Changing ” enquanto “Remlap's Cave Part II” é épico com uma pitada de medieval. O disco termina com o instrumental de 5 minutos sob o ácido “Expectations” inspirado em Bo Diddley.
Infelizmente, logo após o lançamento do disco, Bill Harper deixou o navio (ele tentará a sorte nos anos 80 com The Stepford Husbands) seguido de perto por Steve Lage (ele morreu em julho de 2010). Jeff Myer prestará seus serviços a Tom Fogerty, Van Morisson, Jesse Colin Young, Janis Ian… Em 2007, The Savage Resurrection ressurge em uma formação renovada para alguns shows. Ele está sempre ativo.
Títulos: 1. Thing In “E” 2. Every Little Song 3. Talking To You 4. Tahitian Melody 5. Jammin' 7. Fox Is Sick 8. Someones Changing 9. Remlaps Cave Part II 10. Appeal To The Happy 11. Expectations
Músicos: Randy Hammon: Guitarra Bill Harper: Vocais John Palmer: Guitarra Steve Lage: Baixo Jeff Myer: Bateria
