CRONICA - LOS LOBOS | How The Wolf Will Survive? (1984)

 

Já fazia um tempo que planejava fazer uma crônica de LOS LOBOS no CR80. Hoje é, portanto, o dia da entrada deste grupo de Los Angeles no CR80. Formado no setor leste de Los Angeles em 1973, o LOS LOBOS passou vários anos endurecendo antes de se afirmar. Ele se apresentou notavelmente em casamentos, comunhões, fez uma aparição especial (junto com outros artistas) em um disco de caridade chamado  Si Se Puede!  em 1977, então lançou em 1978 seu primeiro álbum  Los Lobos Del Este De Los Angeles (Just Another Band From East LA) , quase composto por covers de canções latino-americanas.

Demorou alguns anos até que LOS LOBOS ressurgisse de forma concreta. Em 1983, o grupo, assinado com a Slash Records, lançou um EP de 7 faixas intitulado  ... And A Time To Dance , desta vez cantado em inglês (exceto 1 faixa). Este EP foi um avanço considerável para LOS LOBOS, pois, no processo, em outubro de 1984, para ser mais preciso, o grupo liderado por David Hidalgo e Cesar Rosas lançou seu primeiro álbum intitulado  How The Wolf Will Survive? . Este álbum é distribuído pela Slash Records e Warner Bros.

Naquela época, a cena musical de Los Angeles era animada pela onda Hard/Glam liderada por MÖTLEY CRÜE, RATT, DOKKEN; em menor grau, bandas punk como X, THE FLESH EATERS (prestes a se separar, diga-se de passagem), BLACK FLAG, CIRCLE JERKS, mas também THE GO-GO'S, THE DREAM SYNDICATE. É neste contexto que a LOS LOBOS deu da sua pessoa para fazer o seu furo. Este grupo não se enquadra em uma caixa específica. A princípio, David Hidalgo e Cesar Rosas dividem os vocais. Em seguida, vários instrumentos inusitados estão presentes: o acordeão, o bandolim, o saxofone, além de instrumentos mais populares da música latino-americana.

Existem vários estilos musicais em  How The Wolf Will Survive?: Heartland-Rock, Old-school Rock enraizado nos anos 50/60, mexicano, sons hispânicos, um pouco de Country, Folk. Fundamentalmente Rock n' Roll, "Don't Worry Baby", que abre o disco, é uma canção cantada por Cesar Rosas de forma bruta mas que no entanto se revela cativante, cativante graças a um solo de guitarra quente, um ritmo suingue. "O lobo sobreviverá?" ", que fecha a marcha do álbum, é uma composição Heartland-Rock com melodias encantadoras e agradáveis, um refrão cativante, ainda reforçado por um bandolim, além de um leve toque latino que a tornam um dos destaques desta obra. Entre estes 2 títulos, LOS LOBOS alegremente varia os prazeres. Olhando pela primeira vez no espelho retrovisor com "I Got Loaded", um cover (único do álbum) de Camille BOB que reflete a imprudência própria dos anos 60 e é muito agradável com a presença dos metais, e "Evangeline", composição que faz a ligação entre o Rock dos anos 50 e sonoridades latinas que transportam você para outra dimensão. E os amantes dos sons hispânicos e latino-americanos têm algo a encontrar em suas contas com títulos como "The Breakdown", uma música finamente arranjada com saxofone e acordeon que convivem harmoniosamente, cheira a América Latina e sua atmosfera despreocupada, "Corrido #1", um composição impregnada de influências mexicanas que é cantada em coros, faz bater os pés espontaneamente, coloca o clima e o bom humor, ou ainda "Serenata Norteña", uma composição alegre e picante cantada (em coros) em espanhol que cheira a México, fazendo muitos acenos para os Mariachis para a ocasião. Sons hispânicos estão ainda presentes, ao fundo, na balada blues "A Matter Of Time", que é um modelo de requinte, de subtileza com o seu solo de saxofone, as suas melodias simples e eficazes, sem esquecer o seu refrão mais ritmado. , mais caro. A mistura de gêneros faz sucesso em "One Last Night", uma música de melodias leves e lúdicas que mistura com maestria o Country, a música tradicional latino-americana e o Rock à moda antiga e se destaca como uma magistral lição de know-how para tantos grupos de fãs dos anos 90 de misturas de todos os tipos, mas que esqueceram os ingredientes essenciais no caminho (o senso de melodia, nuance, sentimento, sinceridade). Além disso,

Como o lobo sobreviverá?  é portanto um álbum variado e aconselhado. Os músicos mostraram uma grande maestria, uma maturidade incrível. No geral, este álbum é inspirado, coeso, colorido e, quando lançado, era diferente de tudo o que havia sido feito na época. Pode mesmo ser considerado um dos melhores discos deste ano. Como o lobo sobreviverá? impulsionou a carreira de LOS LOBOS desde que subiu ao 47º lugar na Billboard americana e passou 34 semanas lá (com o tempo, é provável que o álbum tenha alcançado a marca do disco de ouro), enquanto o single "Will The Wolf Sobreviver?" alcançou a posição # 78 no Top 100 dos EUA. Assim, este grupo não esperou que "La Bamba" (cf. o seu sucesso planetário de 1987) fizesse nome para si.

Tracklist:
1. Don’t Worry Baby
2. A Matter Of Time
3. Corrido #1
4. Our Last Night
5. The Breakdown
6. I Got Loaded
7. Serenata Norteña
8. Evangeline
9. I Got To Let You Know
10. Lil’ King Of Everything
11. Will The Wolf Survive ?

Formação:
David Hidalgo (vocal, guitarra, acordeon, lap steel)
Cesar Rosas (vocal, guitarra, bandolim, bajo sexto)
Conrad Lozano (baixo, guitarrón)
Steve Berlin (saxofone, percussão)
Louie Perez (bateria, bajo quinto)
+
Alex Acuña (percussão)
T-Bone Burnett (violão, órgão)

Marcadores : Slash & Warner Bros.

Produtores : T-Bone Burnett e Steve Berlin

MUSICA AFRICANA

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Bernie Marsden – Kings

 Apesar de ter participado de inúmeros projetos musicais ao longo dos anos, seja nos palcos ou em estúdio, o guitarrista britânico Bernie Marsden se notabilizou como integrante do Whitesnake durante o período de 1978 a 1982. Juntamente com o vocalista David Coverdale, compôs clássicos como “Here I Go Again” e “Fool For Your Loving”. Recentemente, ele colaborou em diversas canções do álbum “Royal Tea”, lançado por Joe Bonamassa no ano passado.

“Kings” é o primeiro álbum de uma série de discos em que Marsden prestará tributo a suas raízes musicais, contando com dez faixas gravadas originalmente pelos três monarcas do blues: Albert, B.B. e Freddie King. Completam o tracklist duas canções instrumentais inéditas compostas por ele

Todas as versões são próximas dos arranjos originais, o que não significa que Marsden se dedicou a reproduzi-las nota por nota. Aliás, ele impregna sua abordagem calma em todas as canções, valorizando as nuances sonoras de cada nota ou acorde tocado, fato que fica claro em “You Got To Love Her With Feeling” (um tributo ao guitarrista Freddie King) e em “I’ll Play The Blues For You”, eternizada por Albert King.

Bernie Marsden posa com sua cobiçada Gibson Les Paul 1959.

Outro ponto alto são as versões para “Same Old Blues” e “Help The Poor”. A primeira delas mais uma rendição ao repertório do rei Freddie; a segunda do monarca B.B. Nessas canções Marsden aplica com maestria licks pentatônicos, bends e vibratos.

Apesar de sua voz não possuir a força de seus três ídolos, Marsden também se sai bem nas partes vocais, conseguindo passar o feeling que as canções escolhidas para compor o repertório exigem. Nesse aspecto, destaca-se sua interpretação para “Help Me Through The Day”.

As duas canções originais são “Runaway” – nitidamente inspirada na fase mais instrumental que Freddie King transitou no início da década de 60 – e “Uptown Train” – um blues vigoroso que conta com uma bela base feita por um órgão Hammond.

Interpretar clássicos é um desafio complicado, pois comparações com as versões originais ou mais conhecidas são inevitáveis. Entretanto, Marsden parece não sentir esse peso em “Kings”, transmitindo ao ouvinte espontaneidade e certa dose autenticidade ao impor seu estilo sem desfigurar as canções. Um tributo pra lá de digno.

FICHA TÉCNICA

Artista: Bernie Marsden

Álbum: Kings

Produção: Bernie Marsden

Gravadora: Conquest Music

Data de lançamento: 23 de julho de 2021

Duração: 41m00s

Faixas:

01. Don’t You Lie To Me (Whittaker)
02. Key To The Highway (Broonzy/Segar)
03. Help Me Through The Day (Russell)
04. I’ll Play The Blues For You (Beach)
05. Woman Across The River (Crutcher/Jones)
06. Help The Poor (Singleton)
07. Me And My Guitar (Blackwell/Russell)
08. Living On The Highway (Nix/Russell)
09. You Got To Love Her With Feeling (Red)
10. Same Old Blues (Nix)
11. Runaway (Bernie Marsden)
12. Uptown Train (Bernie Marsden)

Clique aqui para ouvir “Kings”.

Como o Pearl Jam estourou com “Ten” e logo boicotou o próprio sucesso

Disco de estreia da banda emplacou hits e vendeu milhões de cópias, mas deixou de ser promovido pelos músicos propositalmente

O sucesso conquistado pelo Pearl Jam com seu álbum de estreia, “Ten”, foi avassalador. E com justiça, já que estamos falando de um grande disco de rock.

Lançado em 27 de agosto de 1991, o disco, curiosamente, demorou um tempo para embalar nas vendas. Quando engrenou, foi um verdadeiro estouro – não à toa, teve mais de 13 milhões de cópias comercializadas somente nos Estados Unidos.

Um sucesso que, aparentemente, foi renegado e “boicotado” pela própria banda, em prol de sua estabilidade e saúde mental. Por incrível que pareça, lutar contra a superexposição foi o que garantiu que o grupo continuasse na ativa até os dias de hoje.

Nasce os Pearl Jam

O Pearl Jam foi formado das cinzas do Mother Love Bone, outra banda do que viria a ser chamado de movimento grunge. O grupo em questão se desfez em 1990, após a morte do vocalista Andrew Wood, que, aos 24 anos, sofreu uma overdose fatal de heroína.

O baixista Jeff Ament e o guitarrista Stone Gossard, do Mother Love Bone, se juntaram ao guitarrista Mike McCready para ensaios. Rolou química e o trio apostou em Eddie Vedder como vocalista e Dave Krusen como baterista, após gravarem uma demo com Matt Cameron, então do Soundgarden (e futuro baterista do Pearl Jam), provisoriamente na formação.

Vedder, em especial, foi um achado e tanto para a banda. O vocalista trabalhava como caixa de uma posto de gasolina quando foi descoberto pelos colegas, através do baterista Jack Irons (ex-Red Hot Chili Peppers, que também tocaria com o Pearl Jam anos depois).

Depois de produzirem um álbum em tributo a Andrew Wood, no projeto Temple of the Dog, os músicos do Pearl Jam concentraram suas forças em seu disco de estreia. “Alive”, que se tornaria um grande hit da banda, foi uma das primeiras composições a surgirem daquela nova união.

As gravações do que se tornaria “Ten” rolaram em um período de aproximadamente um mês, entre março e abril de 1991, em um estúdio de Seattle, terra natal do Pearl Jam. Logo após tocar no disco, Dave Krusen abandonou o posto de baterista do grupo, devido a problemas pessoais causados pelo abuso de drogas. O músico foi substituído por Dave Abbruzzese.

Ten é grunge?

É difícil classificar “Ten” como um álbum tipicamente grunge. Os elementos estão ali e a banda participava do movimento, nascido em sua própria cidade, mas a sonoridade se inclina bem mais para o hard rock de pegada clássica. Os integrantes eram ligados em sons alternativos, mas também adoravam Kiss, AC/DC, Led Zeppelin e outros nomes mais “convencionais” do rock

Tudo isso se mesclou em um álbum de sonoridade única. A pegada clássica se moldou às letras reflexivas do grupo, que explorou temas pessoais e sociais em suas composições. Depressão, suicídio, assassinato e problemas relacionados a pessoas em situação de rua foram alguns dos assuntos evidenciados nos versos entoados por Eddie Vedder.

Hoje em dia, curiosamente, os músicos do Pearl Jam não gostam de como “Ten” soa nesse sentido. Para eles, o álbum foi mixado de uma forma que o faz ter uma pegada “classic rock demais”, especialmente pelo uso de efeitos, como delay e reverb.

Isso chegou a render críticas, na época, de outro ícone grunge: Kurt Cobain, líder do Nirvana que reprovava quem, segundo ele, aproveitava-se do estouro do movimento para “virar a casaca”.

Em entrevista à Flipside, em 1992, Cobain declarou:

“Tenho sentimentos muito fortes com relação ao Pearl Jam, ao Alice in Chains e a bandas assim. Obviamente, (essas bandas) são só fantoches corporativos que estão tentando entrar para o movimento alternativo – e nós estamos sendo agrupados nessa mesma categoria.

Eles estiveram na cena do hard rock de spray de cabelo / cock-rock. De repente, eles param de lavar o cabelo e começam a usar camisas de flanela. Não faz sentido para mim. Há bandas saindo de Los Angeles para morar em Seattle e falando que moraram em Seattle a vida toda para conseguir contratos com gravadoras. Isso me ofende.”

 O disco chegou a ser relançado em uma versão remixada, chamada “Ten Redux”, em 2009. Com nova produção de Brendan O’Brien’, o projeto teve a proposta de, justamente, suprimir os efeitos e deixar a pegada um pouco mais visceral.

Talvez por unir todos esses elementos de uma vez só, “Ten” demorou a estourar. Os singles de “Alive” e “Even Flow” repercutiram bem em países da Europa e até na Austrália, mas os Estados Unidos ainda não se convenceram da banda.

Coube ao mega-hit “Jeremy“, que aborda uma história real de suicídio em uma escola americana, fazer com que o Pearl Jam estourasse. O videoclipe de cenas fortes, com direção de Mark Pellington, ajudou a catapular o grupo ao estrelato.

A fama, curiosamente, não atraiu aquele conjunto de músicos da relativamente pacata Seattle. Eddie Vedder, em especial, sentiu-se tão pressionado com a perseguição midiática causada pela popularidade da banda que sugeriu aos colegas que, no auge do estrelato, reduzissem o ritmo de entrevistas e produção de videoclipes.

Há quem diga que o álbum seguinte a “Ten”, o também multiplatinado “Vs.” (1993), não tenha repetido o mesmo sucesso de seu antecessor em função desse “autoboicote de divulgação”. Será?

Se for… e daí? O êxito comercial conquistado até ali já era mais que o suficiente para consagrar o Pearl Jam como uma das grandes bandas daquele momento – um título que se estendeu e os consolidou como um dos grandes nomes da história do rock como um todo.Em entrevista ao Let There Be Talk, Stone Gossard comentou:

“Acho que para Ed, foi uma experiência completamente diferente em termos psicológicos. Ele não era capaz de andar por aí sem que as pessoas viessem até ele e tudo o mais. Foi uma grande mudança para ele.”

 A situação gerou controvérsia fora e até dentro do grupo. Mike McCready, por exemplo, opôs-se à ideia, mas foi voto vencido. A gravadora, Epic, insistiu para que a música “Black” fosse lançada como single e ganhasse um videoclipe, todavia, os músicos não quiseram – e bateram o pé.

McCready, em entrevista à Classic Rock, relembrou:

“Lembro de não querer recuar, dizendo: ‘isso é o que queríamos desde garotos, vamos continuar, fazer vídeos, abraçar isso’. Mas eles não queriam, diziam: ‘não, precisamos tomar essa atitude, pois tudo vai desmoronar se não a tomarmos’. E acho que eles estavam certos.

Sinto que ainda estamos aí hoje em dia, talvez, por causa daquela primeira decisão de tentar fazer da nossa forma. Tomamos muitas outras decisões que iam contra o que a gravadora queria que fizéssemos. Tivemos sorte, mas foi nossa decisão: recuar, nós cinco contra um.”

A mecânica de dar poucas entrevistas e não lançar videoclipes foi mantida, inclusive, em lançamentos posteriores – ainda que a agenda de shows tenha sido mantida intacta, pois garantia o contato direto entre músicos e fãs.

Há quem diga que o álbum seguinte a “Ten”, o também multiplatinado “Vs.” (1993), não tenha repetido o mesmo sucesso de seu antecessor em função desse “autoboicote de divulgação”. Será?

Se for… e daí? O êxito comercial conquistado até ali já era mais que o suficiente para consagrar o Pearl Jam como uma das grandes bandas daquele momento – um título que se estendeu e os consolidou como um dos grandes nomes da história do rock como um todo.

Com o passar dos anos, o quinteto de Seattle produziu vários bons álbuns. Mudou sua sonoridade diversas vezes e mostrou que não consegue ficar parado no tempo. Contudo, “Ten” ainda tem um espaço reservado no coração dos fãs. É, para muitos, o melhor álbum do Pearl Jam.

OS 20 MELHORES ÁLBUNS DE MÚSICA PORTUGUESA DE 2022

 

Graças aos teus votos, aqui está o TOP20 dos melhores álbuns de música portuguesa de 2022! Obrigado por apoiares o talento nacional. 

BIOGRAFIA DOS TANTRA (REPOST)

Tantra
 Tantra é um grupo português de finais da década de 1970 tocando uma música inspirada conceptualmente pelo grupo Genesis e com recurso a efeitos sonoros e influências orientais.

Biografia

Formado em 1977 por Américo Luís (guitarra baixo), Manuel Cardoso (Frodo) (guitarra), Armando Gama (teclas) e Tozé Almeida (bateria).^[1]

Em 1978 Armando Gama sai para prosseguir carreira solo, entrando para o seu lugar Pedro Luís (teclas). ^[2] Em 1980 sai Américo Luís entrando para o seu lugar Dedos Tubarão (pseudónimo de Pedro Ayres Magalhães), tendo sido editado o primeiro trabalho em inglês que, apesar de uma tourné nacional, foi um fracasso comercial.

O grupo foi declarado extinto em 1981, mas em 1998 Manuel Cardoso reformou o grupo, sendo no entanto o único elemento da formação original.

Discografia

A discografia é composta por: ^[3][4]

• Mistérios e Maravilhas (álbum 1977)
• Holocausto (álbum 1978)
• Humanoid Flesh (álbum 1981)
• Terra (álbum 2002)
• Live Ritual (álbum ao vivo gravado em 1977, editado em 2003)
• Delirium (álbum 2005)

Singles

• Novos Tempos / Alquimia da Luz (single 1976)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

PEROLAS DO ROCK N´ROLL

JAZZ FUSION - BIRIGWA - Same - 1972

Birigwa foi um grupo formado nos EUA no começo dos anos 70 pelo músico e cantor ugandense Birigwa. O projeto durou pouco tempo, mas deixou um álbum registrado em 1972, relançado somente em 2011 e contando com o baixista Phil Morrison (Stark Reality) e Stan Strickland, no sax e flauta. Aparentemente, Birigwa não lançou mais nada na sua curta carreira musical.
O disco homônimo traz 7 curtas faixas, totalizando menos de 30 minutos. O som é bem difícil de ser classificado, passando por jazz, folk, rock, funk e música africana, há o uso de vários instrumentos, passando pela guitarra e bateria até violão, flauta, sax, congas, piano e fliscorne, cada um com vários bons momentos. As letras são todas em língua nativa da África, tendo alguns momentos de risadas e gritos no meio. Belas canções e arranjos estão presentes, revesando entre momentos melódicos e "arrastados" e outros mais dançantes, com profundas raízes na música da região (Uganda).
Pérola recomendada para fãs de afro jazz e folk.

MUSICA&SOM

Birigwa (vocal, violão, guitarra)
Arthur Brooks (fliscorne)
Mait Edey (percussão, congas, piano)
Vinnie Johnson (bateria)
Phil Morrison (baixo)
Stan Strickland (flauta, saxofone)

1 Okusosola Mukuleke 5:46
2 Uganda 4:58
3 Kanemu-Kanabili 1:58
4 Lule Lule 4:11
5 Njabala 2:57
6 Obugumba 4:45
7 Yelewa 5:54

A resposta épica de Pete Best a uma pergunta sobre os Beatles

 

Os Beatles regularmente envolvem seus fãs nas mídias sociais fazendo perguntas como “Qual é o seu álbum favorito dos Beatles?”, “Qual música dos Beatles descreve melhor sua vida?” e “Qual foi o álbum dos Beatles que você descobriu primeiro?” As perguntas provocam dezenas de milhares de respostas.

Em 29 de janeiro de 2020, a conta do grupo no Twitter fez uma nova pergunta: “Quem ou o que fez você gostar dos Beatles?” No dia seguinte, uma das respostas se destacou entre todas as outras.

O comentário: “Paul me ligou e me pediu para entrar. Foi isso que me levou aos Beatles”, veio da conta do Twitter @BeatlesPeteBest .

Como se isso não fosse legal o suficiente, vários dias depois, em 6 de fevereiro, a conta do Twitter dos Beatles retuitou a resposta de Best.

Como a maioria dos fãs dos Beatles sabe, Pete Best, nascido em 24 de novembro de 1941, precedeu Ringo Starr no grupo quando ele se juntou a eles em 1960. Eles deveriam deixar Liverpool para uma residência em Hamburgo em apenas alguns dias, mas faltava um vital elemento – um baterista. A solução era alguém que eles já conheciam.

Os Beatles em 1961, com Pete Best na bateria

Um dos locais onde eles tocavam quando ainda eram os Quarrymen era o Casbah Coffee Club, administrado no porão de sua casa por Mona Best. John Lennon, Paul McCartney e George Harrison ajudaram a decorar o espaço e tocaram lá na noite de abertura. O filho de Mona, Pete , era um baterista que, como os membros do The Quarrymen, foi levado pela mania do grupo beat.

John, Paul e George viram Best tocar com seu grupo, os Black Jacks. Uma audição na Casbah foi marcada e Best foi contratado. No dia seguinte, eles seguiram para Hamburgo, onde Best fez sua estreia com a banda que se tornou os Beatles em 17 de agosto de 1960.

Após a audição dos Beatles para George Martin em junho de 1962, o produtor se preocupou com a estabilidade do tempo de Best. Em agosto, o empresário da banda, Brian Epstein, informou ao baterista que estava sendo demitido. Ringo Starr foi contratado para substituí-lo.

Ele nunca mais falou com seus ex-companheiros de banda. Seu papel no desenvolvimento da banda foi reconhecido em 1995 pela inclusão de 10 faixas nas quais ele tocou no primeiro disco de áudio do conjunto, que supostamente rendeu a Best cerca de £ 1-4 milhões em royalties.

Assista a uma aparição melhor feita em  Late Night with David Letterman em 1982