BIOGRAFIA DOS Catapilla

 

Catapilla

Catapilla foi uma banda de rock progressivo e jazz rock Inglesa ativa do final dos anos 60 até a primeira metade dos anos 70. 

Formada em 1969 na cidade de Londres, Inglaterra. Na época da gravação o vocalista original Jo Meek havia sido substituído por sua irmã Anna Meek juntamente com o saxofonista Robert Calvert, a formação foi concluída pelo baterista Malcolm Frith, o baixista Dave Taylor, o guitarrista Graham Wilson, Theirry Reinhardt clarinete e flauta e Hugh Eaglestone saxofone. 

A banda foi descoberta por Patrick Meehan mesmo produtor do Black Sabbath. Meehan produziu seu primeiro álbum homônimo, lançado pela Vertigo Records em 1971. Eles fizeram uma turnê após lançamento do disco, depois da turnê a banda teve algumas mudanças na formação: Hugh Eaglestone (Saxofone), Bryan Hanson (Bateria), Carl Wassard (Baixo), Ralph Rolinson (Teclados), Robert e Anna permaneceram, gravaram seu segundo álbum Changes lançado em 1972 também pela Vertigo. O grupo se desfez logo em seguida. 

Os discos são recheados de ótimas suítes caracterizando - se em um som progressivo com pitadas experimentais e bastante jazz, ótima pedida para quem gosta do gênero.

Catapilla (1971)

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01. Naked' Death (15:38)

02. Tumbleweed (3:54)
03. Promises (5:42)
04. Embryonic Fusion (24:08)

Changes (1972)

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  01. Reflection (12:06)

02. Charing Cross (6:40)
03. Thank Christ for George (12:05)
04. It Could Only Happen To Me (6:45)

RONNIE ROMERO - RAISED ON HEAVY RADIO (2023)

 

Não muito diferente de seu contemporâneo e colega Jorn Lande há vários anos, o vocalista Ronnie Romero tem nos presenteado com seus covers de clássico rock e metal. No ano passado, ele lançou Raised On Radio , um álbum interessante e divertido de clássico hard rock com algumas escolhas de músicas ecléticas. Agora Romero oferece sua sequência, Raised On Heavy Radio, na qual ele se aventura mais no reino do clássico heavy metal.
Mais uma vez, as escolhas de Romero oscilam entre o familiar e talvez nem tanto (do meu ponto de vista). Para o primeiro, tu tens Hallowed Be Thy Name dos Iron Maiden, Turbo Lover dos Judas Priest, Fast As A Shark dos Accept, No More Tears do Ozzy (com participação do ex-guitarrista do Ozzy Gus G), A Light In The Black dos Rainbow ou Metal Daze dos Manowar. Como essas músicas eram mais familiares para mim, eu as achei também as mais divertidas, com muitos elogios para Hallowed Be Thy Name, Turbo Lover e A Light In The Black.
Música talvez de escolhas ecléticas e não tão familiares para mim seriam The Shining dos Black Sabbath, Kind Hearted Light dos Masterplan (com Roland Grapow e You Don't Remember, I'll Never Forget (Yngwie Malmsteen). Mas todos eles soam ótimos. E há uma razão ou razões para isso.
A primeira e mais básica razão é, simplesmente, que Romero é apoiado por um estúdio incrível e músicos convidados. Por exemplo, além de Grapow e Gus G, há também Chris Caffery e o mago da guitarra japonesa Nozomu Wakai (Destinia, Sigh) com solos de guitarra. Além disso, que músico não gostaria de tocar ou fazer um cover de algumas dessas canções clássicas do metal? Uma rodada de Turbo Lover, Kind Hearted Light, A Light In The Dark ou Metal Daze e tu podes ouvir a energia e o entusiasmo que esses músicos dão às músicas.
Além disso, eles provavelmente se divertiram muito tocando essas faixas. Finalmente, Romero joga de corpo e alma na sua performance. Quando se trata de clássico hard rock e heavy metal, Romero é um verdadeiro crente, levantando as bandeiras desses géneros clássicos. Esses géneros não estão "mortos"
Dito isso, Raised On Heavy Radio , do vocalista Ronnie Romero, é outro excelente álbum de "covers", no qual ele dá aos ouvintes uma interpretação entusiástica e divertida de algumas canções clássicas de heavy metal.

01. The Battle Rages On (Deep Purple)
02. Metal Daze (Manowar)
03. Turbo Lover (Judas Priest)
04. Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden)
05. Fast As A Shark (Accept)
06. No More Tears (Ozzy Osbourne)
07. The Shining (Black Sabbath)
08. A Light In The Black (Rainbow)
09. Kind Hearted Light (Masterplan)
10. You Don’t Remember, I’ll Never Forget (Yngwie Malmsteen)
11. The Four Horsemen (Metallica)
12. Turbo Lover (Alternate Solo Version) (Judas Priest)

Ronnie Romero - vocals - See also: Destinia, Lords of Black, Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen, Walter Giardino Temple, Eridan (live), ex-Michael Schenker Fest (live), CoreLeoni, Michael Schenker Group, ex-Nova Era, ex-Vandenberg, ex-Santelmo, ex-Aria Inferno, ex-Frontiers All Stars, ex-Voces del Rock
Jose Rubio - guitar
Javi Garcia - bass
Alessandro Del Vecchio - keyboards - See also: Poison Rose, Chalice of Sin, Edge of Forever, Eleventh Hour, Faithsedge, Jorn, Level 10, Silent Force, Sunstorm, The Grandmaster, Verde Lauro, Dragon's Cave (live), Brunorock, Hardline, Kraemer, Lionville, Lovekillers, Mayank, Moonstone Project, The Big Deal, Voodoo Circle, ex-Eden's Curse, ex-Fury n Grace, ex-Axe, ex-Frontiers All Stars, ex-Glenn Hughes (live)
Andy C - drums

Alfredo Alonso (g on tr. 2)
Nozomu Wakai (g on tr. 3)
Gus G. (g on tr. 6)
Chris Caffery (g on tr. 7)
Roland Grapow (g on tr. 9)
Corina Minda (bv on tr. 2, 5 | spoken words on tr. 6)

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BOB SEGER - BRAND NEW MORNING (1971)

 

BOB SEGER
''BRAND NEW MORNING''
ACOUSTIC, MOUNTED BY SEGER IN HIS HOME
OCTOBER 1971
32:41    MUSICA&SOM
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01 - Brand New Morning 03:20
02 - Maybe Today 03:09
03 - Sometimes 05:13
04 - You Know Who You Are 03:16
05 - Railroad Days 06:54
06 - Louise 02:47
07 - Song for Him 04:34
08 - Something Like 03:26
All Tracks By Bob Seger
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Performed By Bob Seger

O Mongrel de Bob Seger pode ter sido um álbum incrível, mas ninguém o ouviu, assim como seu antecessor. Então a Capitol estava pronta para dispensá-lo e queria um álbum que cumprisse o contrato o mais rápido possível. Seger entregou o discreto e introspectivo Brand New Morning para sair do negócio. Mais tarde, ele afirmou que o álbum era uma coleção de demos lançadas um tanto contra sua vontade, mas ouvindo o disco é difícil acreditar que essas canções íntimas, mas totalmente realizadas, eram versões de trabalho básicas. Além disso, é difícil vê-las apenas como uma coleção de músicas descartadas, já que são completas e uniformemente envolventes, não descartáveis. À luz do passado de Seger antes de Brand New Morning e os discos que se seguiram, é fácil ver por que ele o rejeitou, já que não é um álbum de rock & roll - é um álbum de cantor/compositor. É a primeira e única vez que suas ambições como compositor são reveladas, o que pode ser desconfortável para ele em retrospecto. Ele não precisa se preocupar, já que Brand New Morning é um ótimo álbum em seus próprios termos. Sim, nenhuma das canções ressoa tão profundamente quanto as melhores baladas em seus outros discos, e há momentos em que parece que ele está muito consciente de provar a si mesmo como um escritor, mas à luz de seu trabalho posterior, isso é bastante encantador. Isso é o que torna o álbum algo mais do que uma curiosidade e algo silenciosamente fundamental no catálogo de Seger. Não há clássicos aqui (embora a faixa-título, "Maybe Today", "Sometimes" e "Railroad Days" sejam todas muito boas), mas o charme do disco é ouvir Seger conscientemente trabalhando em seu ofício. Ele'

BOB SEGER - SMOKIN' O.P.'S (1972)

 

BOB SEGER
''SMOKIN' O.P.'S''
AUGUST 1972
34:49     MUSICA&SOM
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01 - Bo Diddley;Who Do You Love? 06:17 (Ellas McDaniel a.k.a. Bo Didley)
02 - Love The One You're With 04:16 (Stephen Stills)
03 - If I Were A Carpenter 03:48 (Tim Hardin)
04 - Hummin' Bird 03:46 (Leon Russell)
05 - Let It Rock 03:24 (Charles Edward Anderson Berry a.k.a. Chuck Berry)
06 - Turn On Your Love Light 04:43 (Deadric Malone a.k.a. Don Robey)
07 - Jesse James 03:28 (Traditional)
08 - Someday 02:32 (Bob Seger)
09 - Heavy Music 02:33 (Bob Seger)
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Bob Seger - vocals, guitar on 03, 07, piano on 08
Jack Ashford - percussion, tambourine
Eddie Bongo - percussion, conga
Mike Bruce - guitar on 01, 02, 04, 05, 06
Jim Bruzzese - tambourine on 03
Crystal Jenkins - background vocals on 02, 04, 07
Skip Knape - organ, bass, piano on 04, keyboard
David Teegarden - drums, maracas, marimba
Pam Todd - background vocal on 02, 04, 07
Al Yungton - strings arrangement on 08

Bob Seger fechou seu contrato com a Capitol com Brand New Morning, um álbum de cantor/compositor bastante diferente de tudo que ele já havia lançado. Após seu lançamento, ele se mudou para o selo Palladium, com sede em Detroit, e voltou ao rock & roll pesado com Smokin 'OP's, o oposto de Brand New Morning. Segundo a lenda, o título significa "fumar músicas de outras pessoas", o que faz sentido, já que este é um álbum de covers que cobre até mesmo Bob Seger & the Last Heard. Em outras palavras, não é nada parecido com o intimista, reflexivo e arriscado Brand New Morning, mas isso não importa, já que é um rock tão bom e revela que Seger não é apenas um líder de banda e compositor de rock de primeira classe, mas que ele é um excelente intérprete de canções de outros escritores. Mesmo músicas bem usadas como "Bo Diddley" e "If I Were a Carpenter" são renovadas ao internalizar os ganchos, transformando-os em algo novo e original. Isso também é verdade para canções de contemporâneos como Stephen Stills ("Love the One You're With") e Leon Russell ("Humming Bird"), e ele também sopra fogo no blues e nos baluartes do rock como "Let It Rock", " Ligue a luz do seu amor" e "Jesse James". Smokin' OP's fecha com dois originais, um novo (o bom, mas não especialmente notável "Someday") e um antigo (o perene "Heavy Music"). Nem mudam o caráter essencial do álbum, que é apenas um disco de hard rock muito divertido que deu a Seger algum tempo enquanto reafirmava o fato de que ele realmente sabia fazer rock.

Bandas Raras de um só Disco

De De Lind - Io non so da dove vengo e non so dove mai andrò. Uomo è il nome che mi han dato (1972)

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De De Lind foi um grupo de rock progressivo italiano formado em 1969.

Formado na província de Varese, se transferiu depois para Milão. A banda então assumiu o nome de uma modelo, escolhida como Miss Playboy em 1967. 

Entre os componentes, Ricky Rebajoli, à bateria, era proveniente do Nuovi Angeli. A estreia ocorreu durante o filão pop-beat com uma série de 45 rotações e de participações em festivais, antes de aderir ao rock progressivo, em 1973, com o único álbum criado pela etiqueta Mercury. 

O LP se destaca pelas dedicadas melodias, sublinhadas pela flauta e alternadas com momentos rock e riffs de guitarra mais duros, mas ainda pelo quilométrico título "Io non so da dove vengo e non so dove mai andrò. Uomo è il nome che mi han dato", que constitui o texto inteiro da última música do disco. Em consonância com as tendências do tempo, o álbum é construído em torno a uma trama conceitual, baseada em temas da guerra e da memória. 

A falta de reconhecimento comercial é a justificativa da dissolução da formação. O cantor Vito Paradiso empreendeu uma carreira solista criando dois discos. Em 1978 e em 1980, nos quais se cercou da colaboração de músicos provenientes de grupos conhecidos, entre os quais, o Banco del Mutuo Soccorso e o Area. A partir dos anos 1990, com o nascimento de algumas etiquetas independentes especializadas na reedição de álbuns progressivos, o De De Lind foram redescobertos e o seu álbum foi reconhecido como um dos melhores do seu gênero. . 

Integrantes.

Vito Paradiso (Vocais, Violão)
Gilberto Trama (Flauta, Saxofone, Teclados)
Matteo Vitolli (Guitarra, Percussão, Piano, Flauta)
Eddy Lorigiola (Baixo)
Ricky Rebajoli (Bateria, Percussão)

 

 01. Fuga E Morte (7:20)

02. Indietro Nel Tempo (4:17)
03. Paura Del Niente (7:46)
04. Smarrimento (7:59)
05. Cimitero Di Guerra (5:19)
06. Voglia Di Rivivere (3:35)
07. E Poi (2:03)

Resenha: Copernicus – Disappearance

 

Disco: Disappearance
Ano: 2009
Selo: Nevermore Inc/Moonjune Records

Faixas:
1. 12 Subatomic Particles – 9’48
2. The Quark Gluon Plasma – 7’23
3. The Blind Zombies – 8’45
4. Humanity Created The Illusion Of Itself – 6’57
5. Atomic New Orleans – 5’23
6. Poor Homo Sapiens – 13’49
7. Revolution!! – 20’55

Integrantes:
Copernicus – voz, poesia e teclados
Pierce Turner – direção musical, órgão Hammond B3, piano, percussão e vocais
Larry Kirwan – guitarra e vocais
Mike Fazio – guitarra
Bob Hoffnar – guitarra steel
Raimundo Penaforte – viola, violão, cavaquinho, percussão e vocais
Cesar Aragundi – guitarra e violão
Fred Parcells – trombone
Rob Thomas – violino
Matty Fillou – saxofone tenor e percussão
Marvin Wright – baixo, guitarra e percussão
George Rush – tuba, contrabaixo e baixo
Thomas Hamlin – bateria e percussão
Mark Brotter – bateria e percussão

Resenha:

1. 12 Subatomic Particles
O som do Copernicus é um Jazz Experimental. Ponto. Porém nesse disco eles foram mais longe no experimentalismo, conseguindo criar um tom mais introspectivo e mais bem ordenado a primeira vista que no disco Nothing Exists (1985), e que torna esse disco mais difícil de ser assimilado (eu mesmo demorei muito para apreciar seus movimentos melódicos). Não irei citar todos as texturas, pois são treze os músicos que acompanham Copernicus, por isso é difícil analisar todos.
Pois bem. Começando o disco, como é de se esperar, a voz grave de Copernicus começa falando de forma profunda, sendo acompanhada depois por um som de teclado que dá a impressão de movimento, e que fica ao fundo. Ele continua seu discurso, dando um tom desesperado à voz, enquanto o baixo e o violão tocam notas ao acaso, adicionando dimensões distintas ao som.
Assim a música segue até o final, com o som dos instrumentos crescendo aos poucos, e melodias mais bem organizadas, principalmente no que diz respeito à guitarra, que faz solos ao fundo são feitas.

2. The Quark Gluon Plasma
Começa com uma linha fantástica de violão, que é acompanhada por batidas feitas por dedos na caixa do violão, e por sons estranhos de teclado ao fundo. Copernicus fala com sua voz visceral as suas frases graves. Tem mais ênfase para o instrumental cheio de instrumentos e mais voltado para tons acústicos, esses que, aliás, mostram a grande qualidade dos músicos do grupo. Muito bonita, pra mim é um dos destaques do disco.

3. The Blind Zombies
Começa com linhas melódicas de guitarra mais tradicionais, acompanhada pela voz de Copernicus. Vai incorporando instrumentos e vocais remotos e calmos, enquanto o instrumental vai crescendo e incorporando mais instrumentos. Tem solos “despretensiosos” de guitarra muito bonitos e de pegada durante a composição. Copernicus faz suas vozes desesperadas e raivosas durante vários momentos, dando um tom diferente a composição.
De 5:01 em diante predominam instrumentos de música clássica tocando de forma bem interessante, que vão dominar o instrumental da composição até o fim dela. Linda!

4. Humanity Created The Illusion Of Itself
Começa macabra, com linhas de baixo e teclado mais negras, enquanto Copernicus faz seus tradicionais discursos inflamados. Um sax começa a fazer linhas intercalando-se com a voz de Copernicus, o que traz ao som uma atmosfera diferente. Continua assim, com batidas abafadas da bateria crescendo, enquanto outras linhas são adicionadas ao acaso pelos demais músicos. Cresce até ter um final hipnotizante e desesperado, com sonoridade densa.

5. Atomic New Orleans
Começa com linhas bem interessantes de guitarra, que, com o acompanhamento eventual de um sax e da voz de Copernicus, vão se transformando aos poucos em um Blues fantástico. Conta com o sempre denso instrumental, mas com um tom mais tradicional e claro, que vai evoluindo de forma bem interessante, tendo, a partir de 3:48 um solo fantástico de guitarra de muita pegada, que serve de “base” para os vocais pergunta-resposta de Copernicus com outro membro da banda. Interessante notar que a voz de Copernicus se adapta muito bem a esse tipo de som, algo que eu considero surpreendente, levando em conta o tom experimental da sua voz… Pra mim a melhor do disco.

6. Poor Homo Sapiens
Começa com linhas de várias guitarras e o teclado, acompanhadas a seguir pelos metais da banda, em especial a tuba. Esse será o “esqueleto” da música, enquanto outras linhas melódicas e os discursos de Copernicus vão sendo adicionados em cima desse tema. Tem solos de sax muito bons em alguns momentos, que enriquecem muito a composição. Os últimos minutos resumem-se quase exclusivamente a um acorde profundo e estranho de teclado, quebrado por frases vocais e por alguma nota dos outros instrumentos.

7. Revolution!!
Batidas marciais iniciam esse épico de 20 minutos. Logo depois Copernicus começa seus discursos, enquanto sons estranhos são adicionados às vezes. O instrumental vai crescendo junto com a voz inflamada de Copernicus aos poucos, com mais instrumentos começando a participar do som.
Essa evolução vai continuar por quase toda a música, com um instrumental extremamente denso, complexo e a primeira vista desordenado dominando o som. Um final apropiado para o disco de um grande representante do Jazz Fusion.
Tive a impressão de que o álbum é conceitual, pois muitos elementos são os mesmos nas músicas. Pra quem achar a primeira vista o som estranho e desordenado demais não desista! Vale a pena tentar entender o som do Copernicus, garanto que não irá se arrepender!

E pra quem quiser ver e descobrir como todos esses 13 músicos mais o Copernicus conseguem interagir, recomendo ESSE LINK onde há todas as músicas do Disappearance (2009) sendo gravadas em estúdio mais um Making Of. Vale muito à pena conferir!

GRAVETOS & BERLOQUES ( LACHY DOLEY)

 

                                                      LACHY DOLEY

Não sei vocês, mas eu sou um apaixonado pela sonoridade dos órgãos Hammond e dos clavinetes desenvolvidos pela Hohner. E foi graças a estas paixões que conheci o australiano Lachy Doley, quando de uma apresentação com Joss Stone, em sua última turnê antes de uma pausa para dedicar-se à gravidez. Sua performance naquela apresentação, em um instrumento que nunca antes havia sequer suposto existir, me deixou de queixo colado ao chão. E assim, além de conhecer o Whammy Clavinet, do qual descobri ser Doley seu principal endorsee, tomei contato com um artista raro, dono de voz e expressividade nas teclas personalíssimas e uma presença de palco contagiante, daquelas do tipo 'exagerado jogado aos seus pés'.
Nascido em Adelaide, em 1978, desde cedo foi um aficionado pelas teclas, em muito por seu irmão mais velho -Colin Doley-, já um reconhecido session man regional. Juntos, formaram, em meados dos anos 90, um duo, tendo Colin no Hammond B3 e Lachy no Hohner Clavinet, de relativo sucesso mas muito prestígio, contando sempre com as vozes de convidados. Esta incômoda dependência, fez com que Lachy iniciasse esforços no sentido de cobrir essa lacuna com um mínimo de qualidade. Com o interesse de Colin por outras atividades -hoje, um renomado produtor musical e diretor de TV-, restou ao caçulinha montar sua própria banda, enquanto seguia moldando seu estilo em sessões de gravação cada vez em maior número. Desta forma, tornou-se o mais requisitado de todo o continente. Que, acreditem, acabou por ficar pequeno para seu talento...
E assim, iniciou-se a grande carreira de um músico único em seus instrumentos e uma veia autoral afiadíssima, lindamente emoldurada por interpretações pungentes e de uma energia visceralmente inigualável.

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A OBRA DE AMÁLIA RODRIGUES

 

AH! AH! WILLIAM GILMAN ERA PORTUGUÊS!

COLUMBIA - SLEM 2144

Povo Que Lavas No Rio - Caminho De Deus - Acho Inúteis As Palavras

Lê-se na contracapa deste EP, cortesia de Gin-Tonic.

"The Gramophone", a revista mais qualificada no mundo do disco, referia-se, no seu número de Dezembro de 1962, pela pena do crítico William Gilman, ao último LP de Amália Rodrigues, nos seguintes termos:

"O ano de 1962 deu-nos alguns esplêndidos LPs e a minha maior dificuldade consistiu em classificar por ordem os seus intérpretes.

"Darei o primeiro lugar a Amália Rodrigues (Columbia 33 SX 1440) - uma das melhores artistas que Portugal jamais teve - uma vez que este disco é o melhor de todos os que lhe conhecço. Amália tem aquele dom que transforma um grande artistas num virtuoso.

"De tal forma ela se identifica com as suas interpretações, que hoje em todo o mundo o Fado é sinónimo de Amália Rodrigues".

Da avalanche que constitui a produção mundial, em confronto com os maiores artistas internacionais, o exigente crítico inglês deu a primazia a Amália. Nenhum artista poderia aspirar a mais alta e significativa homenagem. Nenhumas outras palavras poderiam consagrar melhor o extraordinário talento de Amália Rodrigues.

Ah! Ah! Ah!

Conheci muito bem William Gilman, infelizmente já falecido, trabalhei com ele em jornalismo, passeei com ele por Londres, é tão português quanto eu! E sabe tanto de música quanto eu de críquete! (quando o conheci... fiz com ele um texto sobre os 20 anos do Hard Rock Cafe de Londres).

AMÁLIA A € 1.95

TUGALAND - 5602227 305842 - 2008

Uma Casa Portuguesa - Nem Às Paredes Confesso - Ai Mouraria - Perseguição - Tudo isto É fado - Fado Corrido - Barco Negro - Coimbra - Sabe-se Lá - Tendinha - Lá Vai Lisboa - Que Deus Me Perdoe - Lisboa Antiga - Amália

Também não sou grande fã de Amália, mas por € 1.95, mais o jornal "Público" de hoje, vale a pena ter este documento sonoro.

O grafismo não está creditado.

AMÁLIA RODRIGUES

COLUMBIA DL 143

Sempre E Sempre Amor - El Negro Zumbón (ambos do filme "Ana")

Amália é acompanhada por Mário Simões.

PINK TEM MAIS UM VIDEOCLIPE PARA MOSTRAR AO MUNDO

É o vídeo que ilustra a faixa-título do álbum que vai sair em fevereiro.

Esta sexta-feira, 27 de janeiro, a norte-americana Pink mostrou o vídeo da faixa-título de "Trustfall" - o novo disco que vai editar a 17 de fevereiro com o carimbo da RCA Records. "Trustfall" é o sucessor de "Hurts 2B Human", de 2018, e é o nono disco editado pela cantora.  A realização do videoclipe que ilustra o novo single é assinada por Georgia Hudson.

O primeiro single a ser extraído do novo registo - 'Never Gonna Not Dance Again' - saiu em novembro do ano passado.

 

ROSALÍA MOSTRA O PRIMEIRO SINGLE DE 2023

 

O tema chama-se 'LLYLM (Lie Like You Love Me)' e está disponível nas plataformas digitais.

A espanhola Rosalía partilhou com os fãs o primeiro single do ano. O tema, que mistura as palmas do flamenco ao pop e o inglês ao espanhol, chama-se 'LLYLM (Lie Like You Love Me)' e está disponível em todas as plataformas digitais. 

 

No final de 2022, Rosalía passou por Lisboa e Braga para mostrar "Motomami" - o terceiro disco que editou. O jornalista Gonçalo Palma esteve no concerto que teve lugar na Altice Arena, em Lisboa. Pode recordar aqui a reportagem.