sábado, 28 de janeiro de 2023

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Exploding Eyes Orchestra - I (2015)


 The Exploding Eyes Orchestra é uma banda finlandesa que viria a ser o alter ego de Jess And The Ancient Ones, criada pelo seu guitarrista Thomas Corpse e onde participam 5 dos seus 7 membros, criando um rock progressivo vintage, eclético e vibrante que não é mostrou-se imune a várias influências de outros gêneros, embora desenvolvendo um perfil próprio. Não há dados ou informações sobre esse projeto, sendo um álbum quase desconhecido mas nem por isso menos agradável e, para falar a verdade, além de suas semelhanças, prefiro mil vezes The Exploding Eyes Orchestra a Jess And The Ancient Ones. Sombria, dramática, envolta por um fatalismo estético que a aproxima da obra de Nick Cave (são baladas sanguinárias com um toque de perversão), misturando Ennio Morricone, Norah Jones, Devil Doll, Nick Cave e Roy Orbison no liquidificador e com um resultado incrível. Venha mergulhar nesta deliciosa sangria festiva, animada e teatral, verá que a sua magia negra e vibrante não o irá desiludir minimamente.

Artista: Exploding Eyes Orchestra
Álbum: I
Ano: 2015
Gênero: Rock Psicodélico / Crossover Progressivo
Duração: 43:16
Referência: Discogs
Nacionalidade: Finlândia


Devemos começar esclarecendo que existem diferenças e semelhanças entre The Exploding Eyes Orchestra e Jess and The Ancient Ones . Ambas as bandas têm temas líricos mais sombrios e um sopro de ocultismo e psicodelia ao seu redor. Exploding Eyes Orchestra pega emprestado de sua banda principal ou mãe, e rock clássico, blues e dark. Um dos aspectos mais marcantes e que faz uma grande diferença em relação a sua banda mãe são as vozes de Jess: em "I" ela nos apresenta um lado diferente de sua voz; mais sombria, mais dramática e mais blues do que jamais a ouvimos antes, mas ela sozinha ainda é uma verdadeira potência.

Vamos ver um comentário que resume bem...

Se és daqueles que espera pelo novo LP de JESS AND THE ANCIENT ONES de uma forma doentia, ou simplesmente se estás ávido por novos sons longe do mundano, daquele sabor revivalista que os tempos nos trazem, estás em sorte. A Svart Records continua a ser uma grande veia de novos talentos no norte da Europa, e desta vez somos presenteados com uma nova formação de velhos conhecidos que, por assim dizer, mudaram um pouco de figurino por diversão e por nossa causa. Tudo nasce da mente inquieta de um talento ainda a ser descoberto pelo grande público, o de Thomas Corpse, guitarrista do JATAO, no momento em que percebeu que muito do material que estava criando não cabia totalmente no conceito de seu banda principal emergente. O que começou como um hobby totalmente inconsequente acabou se tornando um projeto sério,
Sinceramente, esperava algo ainda mais radicalmente oposto àquele som tão típico pelo qual já o(s) conhecíamos. É claro que existem diferenças entre o som de THE EXPLODING EYES ORCHESTRA e JESS, mas como nos disseram, talvez não sejam tantas, o que para mim faz o projeto perder algum sentido. Talvez seja a voz de Jess, que inunda tudo e evoca sensações familiares, mas o fato é que não há tanta novidade. Ainda assim, todos os bons álbuns fazem sempre sentido e têm lugar aqui, e este certamente tem.
O seu primeiro LP leva o título simples “I”, e “II” está previsto para sair na primavera de 2016, que já foi composto. Thomas compone para este proyecto a base de largas sesiones de estudio, no tanto en plan 'jam' como con JATAO, pero sí muy de seguido, y eso se plasma en la sensación unitaria que nos deja esta primera producción, a pesar de lo heterogéneo da obra. Sim, há canções como “My Father The Wolf”, espetacular, que poderia facilmente ter feito parte de “Astral Sabbath”, por exemplo, ou como “The Smoke”, que abre o CD, mas a diferença está no pequeno grande detalhes que eles nos deixam com o resto das faixas, que certamente contêm seções muito marcianas para ter entrado em um álbum do JATAO, que sempre teve uma orientação de rock psicodélico mais tradicional e opiáceo. Em TEEO descobrimos passagens orquestrais grandiosas e bombásticas, um som visivelmente mais baixo e uma abordagem um pouco menos uniforme do que JESS AND THE ANCIENT ONES. Aqui cada música segue um caminho diferente, tudo é possível, e é a essa arte livre que acho que Thomas Corpse se referia em sua concepção do grupo. “Crazy Heart”, por exemplo, é uma música espetacular e muito nostálgica, cheia de sentimento, em que Jess faz um trabalho memorável em um corte que dificilmente imaginamos em um trabalho de JATAO. A propósito, lembra muito o último OPETH. e é a essa arte livre que eu acho que Thomas Corpse se referia em sua concepção do grupo. “Crazy Heart”, por exemplo, é uma música espetacular e muito nostálgica, cheia de sentimento, em que Jess faz um trabalho memorável em um corte que dificilmente imaginamos em um trabalho de JATAO. A propósito, lembra muito o último OPETH. e é a essa arte livre que eu acho que Thomas Corpse se referia em sua concepção do grupo. “Crazy Heart”, por exemplo, é uma música espetacular e muito nostálgica, cheia de sentimento, em que Jess faz um trabalho memorável em um corte que dificilmente imaginamos em um trabalho de JATAO. A propósito, lembra muito o último OPETH.
O uso ainda mais caótico do sintetizador é outra característica marcante deste projeto, além de uma forma mais sombria do que o habitual. "Two-Zero 13" é um excelente exemplo disso. Enfim, acredito firmemente que o maior atrativo do trabalho reside nas canções mais intimistas, naquelas mais influenciadas pelo rock clássico dos anos 60 a la FLEETWOOD MAC, que sem dúvida tem sido uma importante inspiração. “Drowing Down The West”, “Crazy Heart” e “Black Bound” são bons exemplos deste caráter intimista e enormemente lúcido e sentimental que trazem para a obra.
Bom primeiro álbum desta surpreendente e ao mesmo tempo familiar banda de Kuopio, na Finlândia. Com a força vocal e toda a paixão que Jess exala, e a torrente criativa de Thomas Corpse ao serviço de um estilo muito livre e evocativo.

Jorge del Amo Mazarío Eu

poderia passar mais alguns parágrafos descrevendo a Exploding Eyes Orchestra e seu brilhante primeiro esforço, mas é melhor você ir e ouvir este álbum. E comece a contar os dias até que ele lance seu segundo álbum, "II", que também é mortal. E a brilhante Jess leva as honras aqui com uma exibição impressionante.




Embora isso seja invadido pelo som vintage, a palavra "timeless" foi inventada por um motivo. Quero dizer, eles poderiam ter surgido a qualquer momento na história do rock n roll e não estar deslocados em nenhum deles. E este é um desses casos. Este, o trabalho de estreia da Exploding Eyes Orchestra , enquadra-se definitivamente nessa categoria: intemporal. À medida que essa magia sombria e exuberante é tecida em cada uma das canções que são familiares, mas oferecem algo diferente, conforme o órgão toca nos humores, a gaita dá início a um tema e estranhos riffs de rock surgem, não se tem certeza de quando foi feito. .a menos que você olhe as informações do disco.

Desde o início, os estilos sombrios e ocultos de "The Smoke" pulsam com dicas macabras, enquanto o mais descontraído "Crazy Heart" dá a oportunidade. para Jess se desdobrar e também chutar Thomas Corpse para adicionar uma guitarra maravilhosa. "My Father The Wolf" baseia-se na psicodelia dos anos 1960, e "Drawing Down The West" é quase blues com grandes intenções. enquanto "Two-Zero 13" é a música mais curta, rápida e concisa, e "Black Hound" decide partir para uma sensação assombrosa de opressão, e não poderia terminar melhor do que com "Farewell to All-in-One" o que deixa os cabelos arrepiados, literalmente.
Este é o tipo de álbum em que todo tipo de coisa pode acontecer e nunca parece fora do lugar ou forçado de alguma forma. Aqui estão momentos de música absolutamente magnífica feita a partir de diferentes estilos de rock. Por esse lado, poderia relacionar este trabalho com o "Act V" de The Dear Hunter .
Nada mal para algo que começou como um hobby. Aqui todas as músicas são feitas para queimar sua cabeça. Agora é só conhecê-los e deixá-los queimar, você verá que será uma viagem só de ida!
 
Você pode ouvir o álbum de seu espaço no Bandcamp:
https://theexplodingeyesorchestra.bandcamp.com/album/i
 

Lista de Faixas:
01. The Smoke.
02. Crazy Heart
03. My Father The Wolf
04. Drawing Down the West
05. Two-Zero
06. Black Hound
07. Farewell to All-in-One


Lineup:
- Jarkko Luomajoki / Bass
- Jussuf Af Gran / Drums, Percussion
- Tommi Hoffren / Guitarra, Lap Steel Guitar
- Timo K. / Teclados, Backing Vocals
- Jasmin Saarela "Jess" / Vocal
Convidado:
Anssi Neuvonen / Trompete
Brother Andy / Gaita

Nação Progressiva: Bandas de Inglaterra Parte 1.


Hoje passamos para o berço do Prog, por assim dizer, já que daqui surgiram todas as bandas emblemáticas. Falaremos sobre 5 bandas atuais de Prog desse país tão enriquecedor.

a foto

Haken

Resultado de imagem para banda haken

A grande maioria já deve conhecer os prolíficos e talentosos caras de Haken. A banda fundada em 2008, lançou 4 álbuns de estúdio, 1 Ep e um próximo DVD. Os críticos têm relacionado o estilo da banda ao do  Dream Theater , porém, cada álbum tem uma característica diferente dos anteriores e a banda cada vez avança em um estilo mais pessoal e são a icônica banda de Prog desta década, sem dúvida, sabem misturar seu tecnicismo com muita eloquência.

 

TesseracT

Imagem Relacionada

Tesseract  é uma banda britânica de  Milton Keynes ,  Inglaterra . A banda, formada em 2003, é composta pelos seguintes membros: Daniel Tompkins (vocal principal), Alec "Acle" Kahney (guitarra principal e produtor), James Monteith (guitarra base), Amos Williams (baixo e backing vocals) e Jay Postones (bateria e percussão). Eles são reconhecidos como um dos grupos pioneiros no  movimento djent de metal  progressivo  Tesseract toca um estilo específico de  metal progressivo que geralmente inclui riffs polirrítmicos, compassos incomuns e vários efeitos atmosféricos. A banda afirmou que não compõe com uma polirritmia específica em mente e que toca de acordo com o que acha que melhor se encaixa no  groove  da música. Eles também incluem guitarras mid/bass distorcidas e passagens melódicas influenciadas pela música ambiente. Eles costumam tocar no  estilo djent  desenvolvido por bandas como  Meshuggah  e  Sikth . O estilo vocal da banda sofreu mudanças consideráveis

Lifesigns

Lifesigns  é uma  banda  britânica  de rock progressivo  fundada em 2008. A partir de 2014, os membros da banda são  John Young  (  Bonnie Tyler  ,  Scorpions  ,  Greenslade  ,  Qango  ,  Ásia  ) nos teclados e vocais,  Jon Poole  (ex  - Cardiacs  ,  Wildhearts  , Dowling Poole) no baixo e voz,  Martin "Frosty" Beedle  (ex  - Cutting Crew  ) na bateria, percussão e voz) e anteriormente  Niko Tsonev (ex-Steven Wilson Band) nas guitarras e vocais. A banda tem um som moderno com teclados multicamadas exuberantes e o distinto som Chapman. John e Nick misturam seus vocais lindamente e com frequência ao longo de seu primeiro álbum em harmonias mais agudas que lembram Yes.

 

 

Frost

Frost*  é um  supergrupo  inglês  de rock progressivo  , formado em 2004 por  Jem Godfrey  e membros do  Arena  ,  Kino  e  IQ  . Frost* lançou seu primeiro álbum de estúdio,  Milliontown  , em 2006, antes de se separar. Em 2008, Godfrey reformou o Frost*, adicionando o vocalista e guitarrista do Darwin's Radio  Declan Burke  à formação, e lançou seu segundo álbum,  Experiments in Mass Appeal  . A banda se separou novamente em 2011, apenas para se reunir no final de setembro, após um curto hiato.Frost * lançou seu tão esperado terceiro álbum de estúdio 'Falling Satellites' em 27 de maio de 2016. Seu som transita do neo prog para pop e sons eletrônicos.

Maybeshewill

Maybeshewill  foi uma banda de rock instrumental de  Leicester ,  Reino Unido , cuja música é caracterizada pelo uso de elementos eletrônicos programados juntamente com a instrumentação tradicional de 'rock'. Desde sua concepção, a banda é reconhecida pelo uso de monólogos e samples de filmes como referências à cultura popular em seus títulos de canções.

Os músicos que fazem parte do Maybeshewill já mudaram várias vezes, sendo os únicos a aparecer em todos os discos os guitarristas  Robin Southby  e  John Helps . Mesmo assim, o atual baterista  James Collins  faz parte do grupo desde a primeira turnê. Essa mudança de músicos serviu de inspiração para seu LP de estreia  Not For Want of Trying .

De acordo com comunicados à imprensa, o nome Maybeshewill (que significa  "Talvez ela vá" ) é simplesmente uma sequência de sílabas de som agradável que não tem significado intrínseco - o nome é pronunciado como uma única palavra sem espaços.

BIOGRAFIA DOS Taxi

Táxi

Os Táxi são uma banda rock portuguesa originária do Porto por desmembramento do grupo Pesquisa.

Carreira

Início

Os Taxi nascem no Porto em 1979,[1] ainda como Pesquisa[2], numa formação que incluía João Grande (voz) [n. 1954] , Henrique Oliveira (guitarra) [n. 1957], Rodrigo Freitas (bateria) [n. 1958] e Rui Taborda (baixo) [n.1959].

Absorvendo a influência musical Pós-PunkNew Wave e Ska dos Police, compunham e interpretavam temas originais cantados em inglês, situação que se alteraria quando em Fevereiro de 1981, num dos seus concertos, são "descobertos" por dois elementos da editora Polygram durante um concerto no Colégio Alemão do Porto, que imediatamente os convidam a gravar um álbum.[3]

Capa do Single 1-2-Esq Dto, lançado em 1982. [4]

Para a gravação desse álbum, é-lhes colocada a condição de cantarem em português os temas originais até aí cantados em inglês.[1]

Anos 80

O álbum "Taxi" incluía temas como "Chiclete", "Tv-Wc", "Taxi", “Vida de Cão” e "Lei da Selva", entre outros. Foi o "primeiro Disco de Ouro do Rock Português", porque "Ar de Rock" de Rui Veloso, apesar de editado antes, não tinha ainda atingido este galardão.[3]

A apresentação do álbum ocorreu em Cascais, em Maio de 1981, aquando da primeira parte do espetáculo dos britânicos The Clash.[5]

Em 1982, depois de um ano repleto de concertos, é editado o álbum "Cairo", cuja capa, inovadora para a época, era uma lata em formato circular. Este novo trabalho incluía temas como "Cairo", "O Fio da Navalha" e "1, 2, Esqº. Dtº.". Atingiu o galardão de Prata (mais de 15.000 unidades vendidas) três dias após o seu lançamento, sendo-lhe atribuído, dias depois,[3] o Disco de Ouro. Foi considerado pelo jornal Público como um dos melhores discos de sempre da música portuguesa.

Um ano depois é editado "Salutz", álbum que incluía o tema "Sing Sing Club" também lançado em formato Maxi-Single. Este álbum não obtém o sucesso dos seus predecessores. A apresentação deste novo trabalho é realizada em Lisboa, no estádio do Restelo, aquando da primeira parte do concerto de Rod Stewart.

Já em 1984 é editado o single "Sozinho / In The Twinkling Of An Eye" que foi gravado em Hamburgo, na Alemanha. Dois anos depois, os Taxi regressam de novo a estúdio para gravar «The Night», um álbum totalmente cantado em inglês.

Abandonam os concertos (por volta de 1986) e a editora lança entretanto a compilação «The Very Best of Taxi».

Anos 2000

Mantendo a formação de sempre, os Taxi regressam aos palcos em 2007 e dão concertos em duas queimas da fitas (Coimbra e Porto). No ano seguinte reúnem-se novamente para participarem no Festival Roma Mega Rock e em dois concertos nas Queima das Fitas do Porto e Braga.

Em 2005 é editada uma nova compilação "O Céu Pode Esperar" onde, para além dos seus êxitos de sempre, foi incluída uma versão ao vivo do tema "O Fio da Navalha" (tema este gravado no concerto que a banda deu em 2003 na cidade do Braga), uma nova versão do tema “Sozinho” e o inédito "O Céu Pode Esperar".

2006

Em 2006, aceitam regressar aos palcos participando no espectáculo comemorativo dos 25 anos do programa Febre de Sábado de Manhã de Júlio Isidro. Nesse mesmo ano dão concertos na Casa da Música do Porto, no Festival Porto Soundz (Porto) e no Festival de Vilar de Mouros. É neste ano que os Taxi anunciam que estavam a compor novos temas originais tendo como objectivo a edição de um novo trabalho.

Conciliando o trabalho de estúdio com os concertos, os Taxi atuam em 2009 nas Arenas Sagres (Lisboa e Faro) e no Festival da Juventude de Alfanena. Em Dezembro de 2009 e mantendo a sua formação de sempre, os Taxi anunciam publicamente, durante a participação num programa da RTP1 ("A Minha Geração", apresentação por Catarina Furtado), a edição do seu novo trabalho discográfico para Maio de 2009. O disco "Amanhã" é apresentado no Coliseu do Porto a 5 de Junho de 2009). Dão também um mini concerto integrado na iniciativa da rádio RFM "Rock in Office".

2012

João Grande (voz) e Rui Taborda (Guitarra, baixo e teclados) formam "Os Porto" e lançam um disco de originais, "Persícula Cingulata", onde sobressaem temas como "Para sempre", "De mão em mão", "Onda do meu mar", entre outros.

2017

Os Taxi voltam ao estúdio e à estrada, agora apenas com João Grande e Rui Taborda da formação original, e lançam o single de estreia "Reality Show" que alcança em apenas uma semana mais de 100.000 visualizações no Facebook, e também a música "Última Sessão" estando em preparação um novo álbum de originais.

Com a nova formação, os Taxi, para além dos fundadores João Grande (voz) e Rui Taborda (baixo), contam ainda com Ricardo Cavalera (guitarra), Nelson Funky (guitarra) e Hugo Pereira (bateria), no entanto os outros dois membros fundadores da banda (Henrique Oliveira e Rodrigo Freitas), avançaram com um processo judicial contra a utilização do nome "Taxi".

2020

Depois de uma longa batalha judicial, em junho de 2020 João Grande e Rui Taborda tornam-se o únicos detentores do nome TAXI, deixando para trás conflitos que os obrigaram a usar a sigla T4X1.

2022

Os TAXi preparam um novo álbum agora com uma nova formação:

João Grande(Voz) Rui Taborda(Baixo) Jorge Loura(Guitarra) Nelson Funky(Guitarra) Hugo Drums(Bateria)

Discografia[1]

Álbuns

  • Táxi (LP, Polygram, 1981)
  • Cairo (LP, Polygram, 1982)
  • Salutz (LP, Polygram, 1983)
  • The Very Best Of (álbum) (LP, Polygram, 1986)
  • The Night (LP, Polygram, 1987)
  • Amanhã (2007)
Singles
  • Chiclete/Vida do Cão (Single, Polygram, 1981)
  • 1-2-Esq-Dto/Cairo (Single, Polygram, 1982)
  • Sing Sing Clube/Novas Aventuras de Bingo Bongo/Instante (Single e Maxi-Single, Polygram, 1983)
  • Sozinho/In The Thinkling Of An Eye (Single, Polygram, 1985)
  • Reality Show (2020)
  • Ultima Sessão (2020)
  • Glory to Ukraine (2022)

Compilações

  • The Very Best of Táxi (Compilação, Polygram, 1993)
  • O Céu Pode Esperar - O Melhor dos Táxi (Compilação, Polygram, 1999)
  • Ontem - O Melhor de Táxi (Compilação, Universal, 2009)

“A Mulher do Fim do Mundo” (Circus / Natura Musical, 2015), Elza Soares

 


Elza Soares é um dos raros casos na história da música popular brasileira de artista que conseguiu na velhice reinventar a sua arte, renovar e ampliar o seu público. Enquanto alguns artistas ao passar dos 60 anos, se mostram repetitivos, pouco afeitos a inovações, preferindo estacionar na zona de conforto proporcionada pelas glórias do passado, Elza preferiu ousar, trilhar outros caminhos.   

Desde o começo dos anos 2000, quando já havia chegado aos 70 anos de idade, Elza iniciava o seu processo de renovação criativa na sua carreira artística ao aproximar o samba e a MPB que praticava a estilos musicais mais contemporâneos como o rap, rock, reggae e música. O seu álbum Do Cóccix Até O Pescoço (2002) iniciou esse processo de transformação. Vivo Feliz (2003), o álbum seguinte, deu continuidade ao processo, porém explorando mais a fundo as batidas eletrônicas. A sintonia de Elza Soares com rap, rock e a música eletrônica, somadas á sua postura engajada a causas em defesa dos direitos da mulher, dos negros e homossexuais, somados à sua história de vida marcada por muito sofrimento e luta, atraíram o público jovem, boa parte formada por jovens com idade de serem seus netos. 

A Mulher do Fim do Mundo representou a consolidação do processo de reinvenção de Elza como artista. Para a gravar o álbum, Elza cercou-se de jovens músicos da cena paulistana contemporânea como Cacá Machado, Celso Sim, Kiko Dinucci, Marcelo Cabral, Rodrigo Campos e Romulo Fróes. A produção do álbum ficou a cargo produtor Guilherme Kastrup, e as gravações ocorreram entre abril e maio de 2015, nos estúdios Red Bull Station, em São Paulo. O custos de gravação do álbum foram financiados pela Natural Musical, e o selo Circus, foi quem ficou responsável pelo lançamento. 

Em agosto de 2015, saiu o single de “Maria da Vila Matilde”, que impressionou o público e a crítica. No mês seguinte, foi lançado o segundo single, “Luz Vermelha”. Os dois lançamentos já davam uma ideia do que seria o álbum que estava porvir. 

Finalmente, em 3 de outubro de 2015, aos 85 anos, Elza Soares lançou o álbum A Mulher do Fim do Mundo. Nas suas onze faixas, o álbum traz uma fusão de estilos que envolve samba, rock, rap, música eletrônica, e até um tango um tanto quanto "torto". Neste álbum, Elza toca em temas sensíveis, dos quais ela conhece muito bem como a violência contra a mulher e o racismo. Mas o álbum também aborda a transexualidade, amizade, liberdade sexual feminina, solidão, drogas e morte. 

O álbum A Mulher do Fim do Mundo começa com Elza Soares cantando à capella “Coração do Mar”, canção que nasceu de um poema de Oswald de Andrade musicado por José Miguel Wisnik. Na faixa seguinte, o samba alternativo “A Mulher do Fim do Mundo”, Elza implora para deixa-la cantar até o fim, de uma forma como se o ofício de cantar fosse uma necessidade vital para a sua existência. A violência doméstica é o tema central de “Maria da Vila Matilde”, um samba de breque misturado com guitarras e efeitos eletrônicos, que traz um refrão que é uma resposta ameaçadora a homens que agridem mulheres: “Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim”. A estranha “Luz Vermelha” parece retratar um Rio de Janeiro pós-apocalítico em versos trágicos e pessimistas como “tudo vai terminar num poço cheio de merda”. 

"Maria da Vila Matilde" aborda a violência doméstica, um mal que vitima
milhares de mulheres brasileiras todos os anos. 

“Pra Fuder” é um samba cujo arranjo foi criado pelo Bixiga 70, um dos principais nomes da nova geração musical paulista que despontou em meados dos anos 2010. A letra versa sobre uma mulher decidida, que toma iniciativa, é dona do seu corpo e dos seus desejos. “Benedita”, dueto de Elza com o cantor Celso Sim, é a faixa mais diversificada do álbum, e traz uma mescla de samba, rock e rap, além de uma interessante alternância de andamentos. O título faz referência à personagem da música: um travesti traficante de drogas.   

Em “Firmeza?!”, Elza faz dueto com Rodrigo Campos, e juntos cantam sobre amizade como se estivessem se encontrado em alguma esquina. O destaque fica para a Elza cheia de malandragem na maneira de cantar. Na sequência, a sombria “Dança” e seus versos funéreos: “Daria a minha vida a quem me desse o tempo / Soprava nesse vento a minha despedida / Debaixo dessa terra não me interessa o movimento / Debaixo do cimento não tenho pressa / Não há quem queira dançar”. 

“O Canal” é outra faixa lenta e experimental, que além do baixo, guitarra e bateria, traz violinos estridentes que criam uma textura sonora agressiva na reta final da música. A melancólica “Solto” parece tratar de solidão, mas também de perda. Fechando o álbum, “Comigo”, que começa com ruídos e distorções, mas que num dado momento, dão lugar ao canto solitário de Elza à capella em versos que misturam morte e nostalgia: “Levo minha mãe comigo / Embora já se tenha ido / Levo minha mãe comigo / Talvez por sermos tão parecidos”. 

No mesmo dia em que A Mulher do Fim do Mundo foi lançado, Elza Soares iniciou uma bem sucedida turnê do álbum, que percorreu as principais capitais brasileiras. Depois, houve uma etapa internacional da turnê, que incluiu apresentações em Barcelona (Espanha), Lisboa(Portugal) e Nova York (Estados Unidos). 

A Mulher do Fim do Mundo foi aclamadíssimo pela crítica na época. Baseado no conceito do álbum, o jornalista Luiz Fernando Vianna, do jornal Folha de S. Paulo, escreveu em seu artigo que “a favela (ou as 'quebradas') é o cenário do fim do mundo (ou do Brasil) e o lugar onde ele pode ser reconstruído”. O crítico musical Mauro Ferreira escreveu em seu site que Elza Soares é uma “sobrevivente de um mundo onde a tristeza não tem fim”. 

Segundo o jornalista Mauro Ferreira, Elza Soares é uma "sobrevivente de
um mundo onde a tristeza não tem fim".


No exterior, a recepção também foi positiva. O site Pitchfork afirmou que “o álbum funciona como um retrato do Brasil contemporâneo - um país assolado por crises, incluindo escândalos de corrupção, a pior recessão em mais de um século, uma onda de brutalidade policial e uma maré crescente de violência anti-gay”. O jornal New York Times elegeu A Mulher do Fim do Mundo um dos 10 melhores álbuns do ano, numa lista que figurava Beyoncé e David Bowie. 

A Mulher do Fim do Mundo foi contemplado com vários prêmios. Em 2015, ganhou o prêmio da ABPCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de “Melhor Álbum”; prêmio da revista Rolling Stone Brasil de “Melhor Álbum” e “Melhor Música” (por “Maria da Vila Matilde”). No ano seguinte, ainda conquistou o Prêmio da Música Brasileira (“Melhor Álbum”) e o Grammy Latino, na categoria de “Melhor Álbum de MPB”. No ano seguinte, em 2016, A Mulher do Fim do Mundo conquistou mais dois prêmios: Prêmio da Música Brasileira na categoria “Melhor Álbum”, e Grammy Latino, na categoria “Melhor Álbum de MPB”. 

Depois do bem avaliado e premiado A Mulher do Fim do Mundo e de uma turnê bem sucedida,  Elza manteve o ritmo criativo e em 2018, lançou Deus É Mulher, outro trabalho elogiado pela crítica, eleito o 2º melhor disco brasileiro de 2018 pela revista Rolling Stone Brasil. Em 2019, lançou Planeta Fome, onde ela mantém a lucidez e o senso crítico afiados. No mesmo ano, aos 89 anos, iniciou uma nova turnê se apresentando no Festival Rock in Rio, no Rio de Janeiro, no Palco Sunset, provando que ousadia e vitalidade, Elza tem em abundância.   

Participações Especiais: Celso Sim, Rodrigo Campos, Romulo Fróes 

Faixas

  1. “Coração do Mar” (poema de Oswald de Andrade; musicado por José Miguel Wisnik)
  2. “Mulher do Fim do Mundo” (Romulo Fróes - Alice Coutinho)
  3. “Maria da Vila Matilde (Porque Se a da Penha é Brava, Imagine a da Vila Matilde)” (Douglas Germano)
  4. “Luz Vermelha” (Kiko Dinucci e Clima)
  5. “Pra Fuder” (Kiko Dinucci)
  6. “Benedita” (música: Celso Sim - Pepê Mata Machado; letra: Celso Sim - Joana Barossi - Fernanda Diamant)
  7. “Firmeza?!” (Rodrigo Campos)
  8. “Dança” (Cacá Machado - Romulo Fróes)
  9. “O Canal” (Rodrigo Campos)
  10. “Solto” (Marcel Cabral - Clima)
  11. “Comigo” (Romulo Fróes - Alberto Tassinari)

Ouça na íntegra A Mulher do Fim do Mundo


"A Mulher do Fim do Mundo"
(videoclipe oficial)

Destaque

CAPAS DE DISCOS - 1970 Christmas And The Beads Of Sweat - Laura Nyro

  L.P U.S.A - Columbia Records - AL 30259. Contracapa Etiquetas lados 1 y 2.