João Ricardo Azevedo Colaço, conhecido principalmente por seu nome artístico Plutónio (Lisboa, 28 de Junho de 1985), é um rapper português, com ascendência moçambicana e cantor de hip hop tuga
| Título | Detalhes |
|---|---|
| Histórias da Minha Life |
|
| Preto & Vermelho |
|
| Sacrifício: Sangue, Lágrimas & Suor |
|
| Classificação | Reproduzir | Álbum | Favorita | Nome da faixa | Comprar | Opções | Ouvintes |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | |||||||
| 2 | |||||||
| 3 | Reproduzir faixa | ||||||
| 4 | |||||||
| 5 | |||||||
| 6 | |||||||
| 7 | |||||||
| 8 | |||||||
| 9 | |||||||
| 10 |
Com uma carreira tão longeva e uma obra tão vasta e sólida, Caetano Veloso é um dos mais importantes e influentes artistas da história da música popular brasileira. Desde que começou a sua carreira nos anos 1960, Caetano sempre se mostrou sintonizado com o novo, com as mudanças e revoluções nas artes, mas sem abrir mão das tradições culturais que serviram de alicerce para a sua formação como artista.
Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso nasceu em 7 de agosto de 1942, em Santo Amaro da Purificação, na Bahia, quinto filho de sete filhos do casal José Telles Velloso (1901-1983), funcionário público do Departamento de Correios e Telégrafos, e de Claudionor Vianna Telles Velloso (1907-2012), dona de casa, mais conhecida como Dona Canô. Aos cinco anos de idade, Caetano já revelava seu gosto pelas artes, interessando-se por pintura, desenho e música. Gostava de ouvir rádio, especialmente as músicas de Luiz Gonzaga (1912-1989).
Em 1959, já adolescente, Caetano descobre a bossa-nova depois que ouve pela primeira vez a música de João Gilberto (1931-2019), através de um amigo que tinha o disco Chega de Saudade. Caetano muda-se com sua família para Salvador, em 1960, onde irá concluir o ensino colegial (atual ensino médio). Entre 1960 e 1962, Caetano escreveu críticas de cinema para o jornal Diário de Notícias, de Salvador. Nesse mesmo período, aprende a tocar violão e se apresenta em bares da capital baiana com sua irmã, Maria Bethânia. Em 1963, ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade Federal da Bahia. Naquele mesmo ano, conheceu Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé.
Ainda em 1963, a pedido do diretor teatral baiano Álvaro Guimarães (1943-2008), Caetano compõe a trilha sonora para a montagem baiana da peça “O Boca de Ouro”, de Nélson Rodrigues (1912-1980). Juntamente com Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia e Tom Zé, Caetano participa do espetáculo teatral Nós, Por Exemplo, que estreou na inauguração do Teatro Vila Velha, em Salvador, em junho de 1964.
No ano seguinte, em 1965, Caetano abandona a faculdade em Salvador e parte para o Rio de Janeiro para acompanhar a irmã Maria Bethânia, chamada para substituir Nara Leão (1942-1989) no show Opinião. Em meados daquele ano, Caetano gravou o seu primeiro compacto (single) com as canções “Cavaleiro” e “Samba em Paz”, pela RCA Victor. Gal, Tom Zé e Gil, que também haviam deixado Salvador, se juntam a Caetano e encenam em São Paulo o espetáculo Arena Canta Bahia, no TBC (Teatro Brasileiro de Comédia), sob direção de Augusto Boal (1932-2009).
Em 1967, assina contrato com a gravadora Philips, e lança com Gal Costa, o disco Domingo, um trabalho totalmente influenciado pela bossa-nova. Apresenta-se no 3° Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com a canção “Alegria, Alegria”, que se classificou em quarto lugar.
Caetano começa o agitado ano de 1968 lançando o seu primeiro e autointitulado álbum solo, o da capa psicodélica. O movimento tropicalista ganha força e revoluciona a música brasileira. Caetano se torna uma das grandes lideranças desse movimento de vanguarda ao lado de Gilberto Gil. O disco-manifesto Tropicália Ou Panis Et Circensis, que reúne Caetano, Gil, Gal Costa, Tom Zé, Mutantes, Rogério Duprat e Nara Leão, é lançado e consolida o movimento tropicalista.
No final do ano, Caetano Veloso e Gilberto Gil são presos no Rio de Janeiro, acusados de desrespeito ao hino e à bandeira nacional. São transferidos no começo de 1969 para Salvador, onde permanecem sob regime de confinamento. Em julho daquele ano, Caetano e Gil, juntamente com suas respectivas esposas, deixam o Brasil e partem para o exílio em Londres, na Inglaterra. No mês seguinte, já com Caetano exilado em Londres, foi lançado aqui no Brasil o segundo disco solo do cantor, o autointitulado álbum da capa branca, cujos vocais foram gravados durante o regime de confinamento em Salvador, e a base instrumental complementada em São Paulo.
Durante o período no exílio, Caetano escreveu artigos para o jornal O Pasquim, compôs novas canções que foram gravadas por outros artistas que estavam no Brasil como Gal Costa (“London, London”), Maria Bethânia (“A Tua Presença”), Elis Regina (“Não Tenha Medo”), Erasmo Carlos (“De Noite Na Cama”) e Roberto Carlos (Como Dois E Dois”). Em 1970, Caetano lança na Inglaterra o álbum que leva seu nome através da gravadora Famous.
Após três anos de exílio em Londres, Caetano retorna para Brasil no começo de 1972. Naquele momento, foi lançado Transa, álbum gravado por Caetano em Londres. Durante os três seguintes, Caetano seguiu excursionando e trabalhando como produtor, até que em 1975, lançou ao mesmo tempo dois álbuns, Jóia e Qualquer Coisa. Em 1976, Caetano juntou-se a Gal, Gil e Maria Bethânia e formaram o grupo Doces Bárbaros, que promoveu uma turnê por dez capitais brasileiras e lançou o álbum duplo Doces Bárbaros - Ao Vivo. O álbum Muito (Dentro da Estrela Azulada), de 1977, é o primeiro trabalho que Caetano gravou com A Outra Banda da Terra, banda de apoio que acompanhou o cantor até 1983.
Em 1981, o álbum Outras Palavras vendeu 100 mil cópias e garantiu a Caetano Veloso disco de ouro, o primeiro do artista após quase vinte anos de carreira. O segundo disco de ouro veio no ano seguinte com o álbum Cores, Nomes. Com o álbum Uns, de 1983, Caetano encerrou a parceria com A Outra Banda da Terra, enquanto que com Velô, de 1984, o cantor baiano passou a ser acompanhado pela Banda Nova. Ao longo da década de 1980, Caetano prosseguiu lançando discos, fazendo turnês e conquistando prêmios. Com Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso apresentou, em 1986, o programa de televisão Chico e Caetano, na TV Globo, onde os dois cantavam suas canções e recebiam artistas convidados.
Caetano e Gilberto Gil lançaram em agosto de 1993 o álbum Tropicália 2, em comemoração aos 25 anos do disco-manifesto Tropicália Ou Panis Et Circensis, e aos 50 anos de idade de Caetano e Gil (completados em 1992), e aos 30 anos de amizade entre os dois. Em 1997, Caetano lançou o livro de memórias Verdade Tropical. No ano seguinte, em 1998, a versão de Caetano para “Sozinho”, antigo sucesso do cantor Peninha, foi uma das canções mais tocadas do ano no Brasil, levando o álbum Prenda Minha (1998), do qual a versão do cantor baiano faz parte, a vender mais de 1 milhão de cópias. O álbum Livro (1998) conquistou em 2000 o prêmio Grammy de “Melhor Álbum de World Music”. Caetano fez em 2001 uma participação especial no filme Fale Com Ela, de Pedro Almodóvar, cantando a canção “Cucurrucucú Paloma”. Em 2003, se apresentou na cerimônia do Oscar cantando com a cantora e atriz mexicana Lila Dows a canção “Burn It Blue”, da trilha sonora do filme Frida, de 2002. Ainda em 2003, Caetano ganha o Grammy Latino na categoria de “Melhor Álbum de MPB”, pelo álbum Eu Não Peço Desculpas, gravado em parceria com Jorge Mautner.
Com álbum Cê, de 2006, Caetano surpreende o público e a crítica ao lançar um álbum de rock, gravado com a Banda Cê, formada por músicos jovens, e abre uma trilogia de álbuns que se completa com os discos Zii E Zie(2009) e Abraçaço (2012). Em 2016, Caetano participa da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro, cantando “Isso Aqui, O Que É”, com Gilberto Gil e Anitta. Dois anos depois, em 2018, lança o álbum Ofertório/Ao Vivo, ao lado dos filhos Moreno Veloso (filho do primeiro casamento de Caetano com Dedé Veloso), Zeca Veloso e Tom Veloso (filhos do segundo casamento de Caetano com Paula Lavigne). O cantor lançou em 2021, Meu Coco, o primeiro álbum de inéditas de Caetano após nove anos.
Abaixo, confira dez discos essenciais para se entender a obra de Caetano Veloso.
Entre o finalzinho dos anos 60 e o início dos anos 70, um dos capítulos mais mágicos e emocionantes da história da música brasileira, foi quando surgiram uma legião de bandas/artistas que se tornaram responsáveis em trazer e disseminar a maravilhosa e badalada Soul Music americana para o Brasil, injetando elementos do Funk e do R&B na nossa música, iniciando assim uma incrível avalanche e febre que dominaria as paradas brasileiras.
Com toda a certeza, a principal e mais icônica figura deste movimento artístico revolucionário morava dentro de um imenso corpo que se chamava Sebastião Rodrigues Maia, mais popularmente conhecido como Tim Maia. Dono de um poderoso vozeirão que seria reconhecido até mesmo nos mais longínquos confins do universo, Tim foi o grande mentor da Black Music em terra brasileira, e que há mais de 50 anos atrás, convidou todo o Brasil a dançar e se emocionar com seu sensacional primeiro disco lançado em janeiro de 1970, tornando-se o mais importante pioneiro na alta escalada do Soul e do Funk no Brasil.
O LP tinha em seus respectivos sulcos um conteúdo maravilhoso de um repertório irrepreensível, com canções sensacionais e arranjos exuberantes de alto nível. Em seus 31 minutos de duração, Tim “brinca” com a música negra americana de forma genial, misturando com ritmos mais brasileiros, como na faixa de abertura “Coroné Antonio Bento”, uma divertida e original fusão entre Soul e Baião. O álbum continua seu desenrolar entre Baladas Soul lindíssimas e lacrimejantes como “Você Fingiu”, “Eu Amo Você”, (ambas escritas pelo genial Cassiano, que assinou a grande maioria das faixas aqui presentes, por sinal) e as clássicas e maravilhosas “Primavera” e “Azul Da Cor Do Mar”, e também momentos mais afastados da Soulfrência, onde temos os grooves malemolentes e irresistívelmente Funkys de “Cristina”, “Padre Cícero”, e “Jurema”. Ainda há uma bela homenagem ao time rubro negro carioca com o balanço sacolejante e frenético de “Flamengo”.
De tempos em tempos, as grandes revoluções musicais acontecem. No Jazz, um terreno tão propício para a explosão criativa, não poderia ser diferente. E dois desses divisores de águas aconteceram em anos consecutivos, e um nome estava envolvido em ambos: John Coltrane.
Em maio de 1959, duas semanas após concluir as gravações do que é considerado o maior disco de Jazz da história, o lendário “Kind Of Blue” de Miles Davis, ele inicia os trabalhos no que seria seu primeiro álbum pela Atlantic Records. Obcecado por novas possibilidades harmônicas e com a missão de levar o Jazz ao limite, ele traz ao mundo, em 1960, seu devidamente entitulado “Giant Steps”, que hoje completa 60 anos.
A faixa título é como um soco no estômago, já nos arrebatando com seu andamento acelerado, solos alucinantes do divino tenor, e uma estrutura harmônica revolucionária: as Coltrane Changes. Consistindo, basicamente, do uso de diversos “centros tonais” em uma só composição. O resultado? Um Standard absoluto e revolucionário do Jazz, que redefiniu os padrões da improvisação no estilo, sendo até hoje um rito de passagem para qualquer aspirante a Jazzista.
“Cousin Mary” é um Swing mais calmo, um tema sincopado que evolui até mais uma improvisação destruidora de Coltrane, juntando a explosão àquela ímpar qualidade de escolher sempre a nota correta, que toca nossa alma. O mesmo ocorre em “Spiral”, que mostra toda a força do quarteto, da sólida base da cozinha de Art Taylor/Paul Chambers, ao curto, mas sensacional, solo de piano, cortesia de Tommy Flanagan.
“Countdown” e a derradeira “Mr P.C.” são momentos explosivos. Temas com um andamento muito acelerado, e uma performance insana de Coltrane, com solos alucinantes, que parecem passear livremente por caminhos musicais tortuosos.
John traz consigo uma cota de homenagens. A primeira delas à sua filha, no swing cativante de “Syeeda’s Song Flute”. A segunda delas é, talvez, seu momento mais sublime, “Naima”. Composto para sua esposa à época, e gravado com a formação reminiscente do já citado “Kind Of Blue”, é a peça mais delicada do disco. Composta, basicamente, da repetição de um belíssimo tema (com um breve solo do pianista Wynton Kelly), ela atinge o pico da emoção, e todo o lirismo que esbanja o Sax Tenor de Coltrane, se tornando mais um grande Standard do Jazz.
“Giant Steps” é, nada mais nada menos, do que um dos maiores discos da história. Uma revolução musical no Jazz, que, ao mesmo tempo, lançou Coltrane como o maior inovador do estilo, atingindo um reconhecimento que poucos recebem ainda em vida. Seis décadas depois, ainda são passos agigantados que mudaram TUDO!
O nosso quadro As 100 canções de todos os tempos abre o seu baú para uma canção composta pelo “pai do soul”, Ray Charles. Estamos falando de “What I’d Say”! Em 2002, foi consagrada em 10° lugar pela revista Rolling Stone em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos. E mesmo sendo uma canção de 1959, permanece tão atual como qualquer clássico de Ray Charles.
E falando de uma canção de 60 anos atrás, que tem força, swing e ritmo para tocar em qualquer rádio e ter o mesmo efeito que causou em seu lançamento. Ela que foi um single do fenômeno gospel e R&B da época, fez parte do álbum homônimo de Ray Charles. Quando paro para ouvir essa música a divido em três partes apesar de ela ter duas partes. Ela começa como um blues sombrio com suas guitarras bem metálicas, porém você é convidado a entrar em um “saloon” de filmes do velho oeste ouvindo o piano de Ray Charles tocar. É quando menos se espera, estamos todos envolvidos pela canção que de faz você se mexer sem querer. Essa é a melhor forma de definir uma canção do pianista Ray Charles. Na segunda parte, você vai ser tomado por um refrão chiclete com backing vocal que elevam o ritmo da canção e te faz celebrar essa canção. O terceiro e ultimo ato de eleva para a mistura dos ritmos e dançar e cantar. Dificilmente vai colocar essa canção sem bater os pés no chão dando ritmo, estalar os dedos e participar do coral de Ray Charles.
Quero deixar para vocês um ótimo dever de casa, para quem ainda não conhece a fundo a carreira e a obra de Ray Charles. Deixo o seu filme “Ray” ou “Ray Charles” (o nome dado no Brasil) estrelado por Jamie Foxx e dirigido por Taylor Hackford. O filme vai ajudar bastante no entendimento da carreira e principalmente no talento do cantor. A canção What I’d Say, esta em destaque no filme e na carreira do cantor como uma das canções que ajudaram Ray a entrar no mapa da indústria da musica trazendo os primórdios do soul music.
Santinho das Neves - Arriba a leva
 |
| Foto e texto em itálico, da Wikipedia do Sporting, in http://www.forumscp.com/wiki/index.php?title=Santinho_das_Neves |
Afetos e despedidas são parte da obra do cantor e compositor Marcelo Rizzo, mas em “MEU” ele se mostra à flor da pele para falar da luta por amor próprio em meio a um processo de término. A faixa estará em seu novo EP, que será lançado em breve, e ganha um lyric video dirigido pelo próprio artista.
’MEU’ foi escrita depois de um término difícil. A letra fala sobre terminar um relacionamento problemático e se reapropriar das coisas que você havia perdido. Muitas vezes a gente se deixa levar estando num relacionamento e acaba abdicando da nossa individualidade, em função do outro. E terminar algo assim, algo que você conclui no final que te fazia mais mal do que bem, traz uma sensação de alívio e retomada de poder. Você tem seu tempo pra você, sem se preocupar sobre os desvios daquela pessoa, sobre o que aquela pessoa podia fazer pra te ferir, se preocupar sobre infidelidade. E acho importante ter essa fase do término, de revolta, de se sentir ‘vingado’ por ter ido embora com o que aquela pessoa tinha de mais valioso: você”, conta Marcelo Rizzo.
Relacionando-se com a música desde 2003, foi em 2009 que Marcelo Rizzo decidiu começar a gravar as suas composições de forma amadora, com o auxílio de um computador. Em 2016, tomou coragem para investir em suas canções. Após “Pouco a Pouco” (2019), ele lançou “Farol” e “Quase”, que também estarão nesse EP.
