domingo, 29 de janeiro de 2023

Classificação de todos os álbuns de estúdio de Kenny Chesney

 Kenny Chesney

A discografia de Kenny Chesney possui uma carreira impressionante que até agora viu dezenove álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, cinco álbuns de compilação e uma enxurrada de singles, onde trinta e um deles alcançaram o primeiro lugar nas paradas em mais do que apenas uma parada musical. . Kenny Chesney , originalmente de Knoxville, Tennessee, domina as paradas musicais desde 1994. No mundo do gênero country, o nome de Kenny Chesney catapultou para o nível de superstar, que é uma conquista que nem sempre é tão fácil de conseguir. No entanto, a sequência aparentemente interminável de hit após hit, que acompanha um álbum de grande sucesso após o outro, quase faz parecer que o sucesso foi uma conquista fácil o suficiente para ele realizar. Com apenas cinquenta e quatro anos de idade e ainda forte, não parece haver nenhuma intenção de que ele pare tão cedo. Para os fãs de música country, isso é uma coisa boa.

19. In My Wildest Dreams


 

O primeiro álbum de estúdio gravado por Kenny Chesney foi o único que seria lançado pelo selo Capricorn. Após seu lançamento em 19 de abril de 1994, o álbum alcançou a posição trinta e sete na Billboard Top Heatseekers dos EUA. Dos três singles que o álbum trouxe, dois deles alcançaram o sucesso nas paradas como o primeiro, (Whatever It Takes) apareceu em 1993 na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA no número cinquenta e nove, enquanto o segundo, (The Tin Man ), apareceu em 1994 na mesma parada musical no número setenta.

18. All I Need to Know


 

O segundo álbum de estúdio gravado por Kenny Chesney foi lançado em 13 de junho de 1995. Seu sucesso nas paradas foi consideravelmente maior do que seu álbum de estreia, cujos três singles de sucesso contribuíram para a Certificação de Ouro que receberia da Recording Industry Association of America (RIAA). .

17. All I Want for Christmas Is a Real Good Tan

 

O sétimo álbum de estúdio gravado por Kenny Chesney foi lançado em 7 de outubro de 2003. Desde então, o álbum recebeu a certificação Gold da RIAA por ter mais de 500.000 cópias vendidas. Embora não haja singles de sucesso nas paradas para falar do álbum, a popularidade das canções tocadas que incluem esforços colaborativos de Randy Owen, Willie Nelson e os Grigsby Twins foi mais do que suficiente para que o álbum se tornasse um sucesso.

16. Life on a Rock

 

Lançado em 30 de abril de 2013, o álbum de ouro certificado pela RIAA, (Life on a Rock), estreou na Billboard 200 dos EUA como número um. O álbum também trouxe um par de singles que atingiram as paradas. (Pirate Flag), também se tornou ouro certificado depois de atingir o número sete na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e na parada de música country da Billboard Canadá no número seis. Ele também apareceu na Billboard 100 dos EUA no número cinquenta e seis. O segundo single, (When I See This Bar), alcançou a posição quatorze na parada de música country da Billboard do Canadá e a vigésima quinta posição na parada de músicas country quentes da Billboard dos EUA.

15. Songs for the Saints


 

Inspirado pelos eventos gerados em 2017 pelo furacão Irma, Kenny Chesney gravou o álbum (Songs for the Saints), que foi lançado posteriormente em 27 de julho de 2018. É também o primeiro álbum de estúdio que ele lançaria pelo selo Warner Bros. fora de Nashville, Tennessee. Neste ponto, é o décimo oitavo álbum de estúdio de Chesney e estreou em segundo lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos. É também o décimo quinto álbum consecutivo de Chesney que alcançou o top ten no sistema de classificação de álbuns da Billboard dos Estados Unidos. Existem dois singles do álbum que alcançaram as paradas musicais. O primeiro foi (Get Along), que alcançou o primeiro lugar na parada Country da Billboard Canada e a segunda posição na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA. Na Billboard 100 dos EUA, alcançou o número vinte e dois. Também obteve certificação dupla de platina da RIAA e platina única da Australian Recording Industry Association (ARIA) e Music Canada. O segundo single de sucesso, (Better Boat), é um dueto que Chesney realizou com Mindy Smith. Na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, alcançou o número trinta e quatro, enquanto na parada country da Billboard Canadá, no número quarenta e nove.

14. Cosmic Hallelujah


 

Quatro singles de sucesso vieram do álbum, (Cosmic Hallelujah), quando foi lançado em 28 de outubro de 2016. O álbum, na primeira semana de seu lançamento, estreou em segundo lugar, vendendo quase 90.000 entre downloads digitais e álbuns. vendas. Produziu quatro singles de sucesso no total.

  • Ruído - No RPM Hot Country Tracks do Canadá, ficou em quinto lugar em 1996, enquanto na parada de Hot Country Songs da Billboard dos EUA em sexto lugar. US Billboard Hot 100 atingiu o número setenta e dois. Em vendas, o single obteve a certificação Gold da RIAA e Music Canada.
  • Definindo o mundo em chamas - O líder das paradas conquistou o primeiro lugar na Billboard Hot Country Songs dos EUA e no RPM Hot Country Tracks do Canadá, bem como o número 29 na Billboard Hot 100 dos EUA. A música também ganhou a certificação Platinum da RIAA e Music Canada. Também se tornou ouro certificado pela Australian Recording Industry Association (ARIA).
  • Bar at the End of the World - Em 2017, esta música alcançou a posição número dois no RPM Hot Country Tracks do Canadá e no número dezessete na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA.
  • All the Pretty Girls - A canção ficou em segundo lugar no RPM Hot Country Tracks do Canadá e em sétimo lugar na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA. Ele também alcançou a posição sessenta e três na Billboard Hot 100 dos EUA.

13. The Big Revival


23 de setembro de 2014 marca a data de lançamento do álbum (The Big Revival). Agora com mais de 500.000 cópias vendidas desde seu lançamento, tornou-se certificado Ouro pela RIAA. Há um total de quatro singles de sucesso nas paradas que vêm do álbum.

12. I Will Stand


O quarto álbum de estúdio de Kenny Chesney, (I Will Stand), foi lançado em 15 de julho de 1997 e se tornou o segundo álbum a obter sucesso comercial suficiente para ganhar a certificação Platinum da RIAA. Um total de quatro singles vieram do álbum, cada um alcançando um lugar nas paradas musicais. Em ordem, são eles:

  • She's Got It All - Esta música liderou as paradas musicais da US Billboard Hot Country Songs e da Canadian RPM Hot Country Tracks em 1997.
  • A Chance - A Billboard Hot Country Songs dos EUA alcançou o número onze, enquanto a RPM Hot Country Tracks do Canadá alcançou a posição dezessete.
  • É por isso que estou aqui - Em 1998, a canção alcançou o segundo lugar na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA e a nona posição na parada RPM Hot Country Tracks do Canadá. Ele também alcançou a posição setenta e nove na Billboard Hot 100 dos EUA.
  • I Will Stand - A canção alcançou a posição 27 na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA e a posição 33 na RPM Hot Country Tracks do Canadá.

11. Lucky Old Sun


 

Em 14 de outubro de 2008, o álbum de Kenny Chesney, (Lucky Old Sun), é lançado e estreou na Billboard 200 dos EUA como número um, vendendo mais de 176.000 cópias na primeira semana. Desde então, o álbum foi certificado como Platina pela RIAA. No total, há dois singles que vêm dele, ou seja, "Everybody Wants to Go to Heaven", que alcançou o primeiro lugar na parada de músicas country da Billboard dos EUA e desde então se tornou ouro certificado pela RIAA. O segundo single, (Down the Road), também alcançou a posição número um na mesma parada. Ambos os singles do álbum também lideraram o RPM Hot Country Tracks do Canadá.

10. Here and Now


O último álbum de Kenny Chesney, (Here and Now), foi lançado em 1º de maio de 2020. Na primeira semana de seu lançamento, ele baixou ou vendeu mais de 233.000 cópias em sua semana de estreia, o que o classificou em primeiro lugar no US Billboard 200. Decorrente do álbum, três singles de sucesso nas paradas. Em ordem, são eles:

  • Here and Now - Esta música alcançou o primeiro lugar na parada Hot Country da Billboard Canada, a sétima na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e a trigésima oitava posição na Billboard Hot 100 dos EUA. pela RIAA.
  • Happy Does - A canção alcançou a décima posição na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA e na parada Hot Country da Billboard Canada. Ele também apareceu na Billboard Hot 100 dos EUA no número quarenta e sete.
  • Conhecendo você - Em 2021, esta música alcançou a sétima posição na parada de canções country da Billboard Canadá e a décima posição na parada de canções country quentes da Billboard dos EUA. Na Billboard Hot 100 dos EUA, apareceu no número cinquenta e sete.

9. Just Who I Am: Poets & Pirates

 

Lançado em 11 de setembro de 2007, o álbum (Just Who I Am: Poets & Pirates) é o primeiro e único até agora vindo de Kenny Chesney onde as músicas não foram escritas nem co-escritas por ele. Vendeu na primeira semana mais de 387.000 cópias e desde então ganhou a certificação Platinum da RIAA. No total, são quatro singles do álbum que alcançaram sucesso nas paradas. Em ordem, eles são;

  • Never Wanted Nothing More - Na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e no RPM Hot Country Tracks do Canadá, a canção alcançou o primeiro lugar. Também alcançou o número vinte e dois na Billboard Hot 100 dos EUA e o número trinta e quatro no Pop 100 da Billboard dos EUA. A canção também obteve a certificação Gold pela RIAA.
  • Don't Blink - Esta música alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e no RPM Hot Country Tracks do Canadá. Desde então, também ganhou a certificação Platinum pela RIAA. Ele também alcançou a posição vinte e nove na Billboard Hot 100 dos EUA e a posição quarenta e sete na Billboard Pop 100 dos EUA.
  • Shiftwork (apresentando George Strait ) - Esta performance colaborativa levou a música ao número dois na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA e no RPM Hot Country Tracks do Canadá. Ele também alcançou a posição quarenta e sete na Billboard Hot 100 dos EUA.
  • Better as a Memory - Na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, alcançou a posição número um. No RPM Hot Country Tracks do Canadá, alcançou a posição número dois. A Billboard Hot 100 dos EUA colocou a música no número quarenta e seis.

8. Welcome to the Fishbowl

 

(Welcome to the Fishbowl) foi lançado em 19 de junho de 2012 e foi certificado como Platina pela RIAA devido ao seu sucesso comercial. Um total de três sucessos nas paradas veio do álbum, que em ordem cronológica são;

  • Feel Like a Rock Star (com Tim McGraw) - A canção alcançou o nono lugar na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA, bem como o número nove no RPM Hot Country Tracks do Canadá. Na Billboard Hot 100 dos EUA, atingiu o número quarenta. Com a RIAA, o single conquistou a certificação Gold.
  • Come Over - Na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, alcançou o primeiro lugar e fez o mesmo com o RPM Hot Country Tracks do Canadá. Na parada americana Billboard Adult Contemporary/Easy Listening, alcançou a posição 23. A música também se tornou Certified Platinum pela RIAA.
  • El Cerrito Place - Esta música foi a terceira do álbum nas paradas, alcançando a décima sétima posição na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e a trigésima primeira posição na RPM Hot Country Tracks do Canadá. Ele se saiu ainda melhor na Billboard Hot 100 dos EUA, chegando ao décimo lugar.

7. Hemingway’s Whiskey

 

Em 28 de setembro de 2010, (Hemingway's Whiskey) é lançado como o décimo terceiro álbum de estúdio de Kenny Chesney. Ele estreou como número um na Billboard 200 dos EUA, vendendo 183.000 cópias na primeira semana. Desde então, ganhou a certificação Platinum da RIAA. O álbum apresenta cinco singles de sucesso que ganharam sucesso nas paradas, que, em ordem, são:

  • The Boys of Fall - Em 2010, o single alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot Country Songs dos EUA e RPM Hot Country Tracks do Canadá. Ele também alcançou a posição dezoito na Billboard Hot 100 dos EUA e, desde então, ganhou a certificação Platinum da RIAA.
  • Somewhere with You - Na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e RPM Hot Country Tracks do Canadá, a música alcançou o primeiro lugar. Ele também alcançou as paradas na Billboard Hot 100 dos EUA no número trinta e um e até fez uma aparição na parada US Adult Contemporary/Easy Listening no número dezesseis. Desde então, também obteve a certificação Platinum da RIAA.
  • Live a Little - A Billboard Hot Country Songs dos EUA alcançou a posição número um em 2011, assim como a RPM Hot Country Tracks do Canadá. Na Billboard Hot 100 dos EUA, alcançou a posição sessenta e um.
  • You and Tequila (com participação de Gary Potter) - A canção alcançou a posição número três na Billboard Hot Country Songs dos EUA e, desde então, ganhou a certificação Platinum da RIAA. Ele também alcançou o número trinta e três na Billboard Hot 100 dos EUA e o número cinco na parada RPM Hot Country Songs do Canadá.
  • Realidade - A quinta e última música do álbum alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, a segunda posição com a RPM Hot Country Tracks do Canadá e a Billboard Hot 100 dos EUA na posição sessenta e dois.

6. Me and You


(Me and You) foi o terceiro álbum de estúdio de Kenny Chesney, lançado em 4 de junho de 1996. Seria a primeira vez que o cantor e compositor country americano teria um álbum que alcançaria a certificação Platinum da RIAA. Do álbum, três singles alcançaram as paradas.

5. Be as You Are (Songs from an Old Blue Chair)


(Be as You Are (Songs from an Old Blue Chair)) foi lançado em 25 de janeiro de 2005, como o nono álbum de estúdio de Kenny Chesney. Ele estreou na Billboard 200 dos EUA como número um e desde então foi certificado como Platina pela RIAA. Este álbum era para ser um projeto paralelo de Chesney e ele não tinha intenção de lançar nenhuma das canções como single. No entanto, (Guitars and Tiki Bars) acabou aparecendo no número cinquenta e três na parada Hot Country Songs da Billboard dos EUA.

4. Everywhere We Go

 

Lançado em 2 de março de 1999, é o quinto álbum de estúdio de Kenny Chesney e o primeiro a receber pelo menos uma certificação dupla de platina da RIAA. Também se tornou ouro certificado pela Music Canada. No total, são quatro singles do álbum que alcançaram as paradas musicais, onde os dois primeiros alcançaram o primeiro lugar.

3. The Road and the Radio


Com mais de três milhões de cópias vendidas, (The Road and the Radio) ganhou a certificação Platinum da RIAA três vezes. Quando foi lançado em 8 de novembro de 2005, era o décimo álbum de estúdio de Kenny Chesney e estreou como número um na Billboard 200 dos Estados Unidos. Dele, cinco singles chegariam às paradas musicais. Em ordem, foram:

  • Quem você seria hoje - Além de obter a certificação Gold da RIAA, esta música alcançou o segundo lugar na Billboard Hot Country Songs dos EUA em 2005. Também se tornou um sucesso cruzado ao atingir o número trinta e sete na Billboard Hot dos EUA. 100. Ele também apareceu na Billboard Pop 100 dos EUA no número sessenta e um.
  • Living in Fast Forward - O início de 2006 veria essa música atingir o pico de número um na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, bem como o número quarenta e oito na Billboard Hot 100 dos EUA.
  • Summertime - A música alcançou a posição número um na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, bem como no RPM Country Tracks do Canadá. Ele também alcançou o número trinta e quatro na Billboard Hot 100 dos EUA e Pop 100 da Billboard dos EUA no número cinquenta e um. Ele também ganhou a certificação Platinum da RIAA pelo número de cópias vendidas por conta própria.
  • You Save Me - A Billboard Hot Country Songs dos EUA alcançou a terceira posição, enquanto a RPM Country Tracks do Canadá alcançou a quarta posição. Na Billboard Hot 100 dos EUA, a canção alcançou a posição quarenta e um, e na Billboard Pop 100 dos EUA, na posição setenta e cinco. A música também se tornou Certified Gold pela RIAA.
  • Cerveja no México - Em 2007, a música alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e no RPM Country Tracks do Canadá. Também alcançou o número sessenta e um na Billboard Hot 100 dos EUA. Em vendas, este single tornou-se certificado ouro pela RIAA

2. No Shoes, No Shirt, No Problems

 

Kenny Chesney grava e lança (No Shirt, No Shoes, No Problems) em 23 de abril de 2002, e tornou-se seu primeiro álbum número um na Billboard 200 dos EUA. contribuiu para sua conquista de se tornar um sucesso quatro vezes Platinum Certified. Eles são, de acordo com a data de hit do gráfico;

  • Young - Em 2001, a música foi lançada e ficou em segundo lugar na Billboard Hot Country Songs dos EUA. Ele também passou para a Billboard Hot 100 dos EUA no número trinta e cinco.
  • The Good Stuff - A canção alcançou o primeiro lugar em 2002 na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, bem como a posição 22 na Billboard Hot 100 dos EUA. Também vendeu cópias suficientes por conta própria para obter a certificação Gold pela RIAA.
  • Muitas coisas diferentes - Na parada de canções country da Billboard dos EUA, a canção alcançou o número seis, enquanto na Billboard Hot 100 dos EUA, no número cinquenta e cinco.
  • Big Star - Em 2003, a canção alcançou o número dois na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA e o número vinte e oito na Billboard Hot 100 dos EUA.
  • Sem sapatos, sem camisa, sem problemas - na parada Billboard Hot Country Songs dos EUA, atingiu o número dois e na Billboard Hot 100 dos EUA, no número vinte e oito. Também foi certificado Ouro pela RIAA

1. When the Sun Goes Down

 

Lançado em 3 de fevereiro de 2004, (When the Sun Goes Down) se tornaria a segunda vez que um álbum gravado por Kenny Chesney se tornaria um sucesso de vendas de platina quatro vezes com a RIAA. O álbum estreou como número um na Billboard 200 dos Estados Unidos, vendendo mais de 550.000 cópias na primeira semana de lançamento. O álbum produziu seis singles de sucesso. 

BIOGRAFIA DOS Telectu

Telectu

Telectu é um duo constituído por Jorge Lima Barreto (teclados, piano, objectos electrónicos e não electrónicos) e Vitor Rua (guitarras modificadas, processadores de efeitos e outros objectos mais ou menos electrónicos).

Telectu é música improvisada, minimalista, mimética, concreta, electrónica e acusmática. Jorge Lima Barreto e Vitor Rua, colaboraram ao longo dos últimos trinta anos com a fina flor da música avant-garde europeia, sendo de destacar o baterista Eddie Prévost, Elliot Sharp, Chris Cutler, Louis Sclavis, Sunny Murray, Paul Lytton, Evan Parker, Han Bennink ou o multi-instrumentista Jac Berrocal.

História

Pioneiro da música minimal repetitiva em Portugal, o projecto que juntou Jorge Lima Barreto e Vitor Rua (à altura ainda guitarrista nos GNR) começou na Bienal de Artes Plásticas de Cerveira em 1982 e, no mesmo ano, deu o primeiro fruto, Ctu Telectu, com a chancela da EMI.[1]

O duo Telectu não se extinguiu em 2011 com a morte de Jorge Lima Barreto, homem que deixou vasta literatura abordando todo o tipo de música em Portugal, tendo continuado com Vítor Rua, António Duarte e Ilda Teresa Castro, dando concertos pelo Mundo interpretando obras do período minimalista (1983-1987)

Discografia (parcial)

  • 1982 Ctu Telectu, LP, Valentim De Carvalho, EMI - contém nove temas inspirados na ficção científica de Philip K. Dick que conheceram edição em CD em 2008.
  • 1983 Belzebu, LP, Ediçao Cliché
  • 1984 Off Off, 2xLP, 3 Macacos
  • 1984 Performance IV Bienal De Cerveira, LP, 3 Macacos
  • 1985 Telefone – Live Moscow, LP, Telectu, 1985
  • 1985 Fundaçao, LP, 3 Macacos
  • 1986 Halley, LP, CNC/Altamira
  • 1987 Rosa-Cruz, LP, not on label (possibly: 3 Macacos)
  • 1988 Camerata Elettronica, 2xLP, Ama Romanta
  • 1988 Mimesis, LP, Schiu!/Transmédia
  • 1990 Digital Buiça, LP, Tragic Figures
  • 1990 Encounters II / Labirintho 7.8, LP, Mundo Da Cancão
  • 1990 Live at the Knitting Factory New York City, LP, Mundo Da Cancão
  • 1992 Evil Metal (with Elliott Sharp), CD, Área Total
  • 1993 Belzebu/Off Off, CD, AnAnAnA
  • 1993 Theremin Tao, CD, SPH
  • 1994 Biombos, CD, China Record Corporation
  • 1995 Jazz Off Multimedia, CD, AnAnAnA
  • 1995 Telectu-Cutler-Berrocal, CD, Fábrica De Sons
  • 1997 À Lagardère w/ Jac Berrocal, CD, Numérica
  • 1998 Prélude, Rhapsodie & Coda, CD, Nova Musica
  • 2002 Quartetos, 3xCD, Clean Feed

Crítica ao disco de Vangelis - 'Juno to Jupiter' (2020)

 Vangelis - 'Juno to Jupiter' (29 Janeiro 2021)

Sello: Decca Records; País: Grecia; Calificación: 7

Músicos:
Vangelis
Soprano voz: Angela Gheorghiu


Qualquer coisa sobre a vida e obra de Vangelis tem sido um verdadeiro mistério. Não sei se isso beneficia o próprio artista de 77 anos ou se o prejudica, porque milhares de fãs ao redor do mundo estariam mais atentos às suas criações se pudessem ter um pouco mais de divulgação.

O facto é que desde 2016 e o ​​seu falhado 'Rosetta' (que me perdoem os seus fãs mais leais, mas tirando alguns bons momentos, foi uma banda sonora insuportável para esta missão espacial), em 2019 publicou quase às escondidas um álbum de canções interpretadas ao piano, 'Nocturne: The Piano Album', revisitando alguns clássicos. E poucos já sabiam que neste 2020 ia ter um novo emprego.

É sobre 'Juno a Júpiter' e sim, também menciona uma missão espacial da NASA. Vangelis é um amante do mundo perturbador do espaço e a organização americana confia nas suas criações para acompanhar os seus projetos com a melhor música. Mas, novamente, pouca divulgação e conhecido apenas pelos fãs mais próximos de sua biografia.

O fato é que 'Juno a Júpiter' tinha data de publicação para 7 de agosto, depois para 23 de setembro mas, com a pandemia, como quase todo mundo, atrasou seu lançamento. Posteriormente, foi adiado para 11 de dezembro, mas só está acessível para download digital. O lançamento físico pela Decca Records será em 29 de janeiro de 2021 e ainda não pode ser reservado na Amazon Espanha. Com isso está tudo dito.

Como anedota, diga que a loja online especializada em ópera e música clássica 'Presto Classical' começou a vendê-lo online para download digital e o avanço deixou a equipe de representação de Vangelis muito irritada. Afinal, já circulou antes de sua publicação física e poucos colecionadores agora optarão pela compra.

Uma produção para minorias e fiéis seguidores do genial e mítico compositor grego e, diga-se de passagem, melhorou significativamente o que criou com ' Rosetta ', que foi dedicado à sonda espacial da Agência Espacial Europeia (ESA) lançada em 2004 para orbitar um cometa e extrair todas as informações possíveis sobre este corpo celeste. Se foi em 2016 que saiu o álbum, é porque foi o ano em que chegou ao cometa, 12 anos depois.

Vangelis

Antes de 'Rosetta' ele havia composto ' Mythodea: Music for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey ', cujo título diz tudo. Depois de trabalhar com a ESA e a NASA, volta a fazê-lo agora pelos segundos em 'Juno to Jupiter', obra que trata da sonda Juno, dedicada ao estudo do planeta Júpiter no nosso sistema solar. Foi lançado em 2011 e atingiu a órbita do grande planeta em 2016.

O álbum em si é bom, novamente ambiente e misturando música eletrônica com orquestral e coral. Ao contrário de 'Mythodea' e 'Rosetta', 'Juno to Jupiter' é muito mais audível, amigável e tranquilo, sem tantos choques, altos e baixos e criações ambientais duras que queriam mostrar a agressividade da aventura espacial no vácuo.

Equilíbrio e beleza estética são as características claramente predominantes de um álbum que devolve a Vangelis o que há de melhor. Só vemos a dureza e agressividade no corte 'Jupiter Rex', uma mistura de sonho agressivo e rito pagão, com refrões aterradores. Imagino que seria o mesmo que conseguir chegar a um lugar tão inóspito.

Se há um ponto que o criador grego abusa neste álbum são os coros e as partes líricas e operísticas em determinados momentos, onde talvez apreciássemos outros tipos de conceitos musicais para representar momentos simbólicos daquela missão espacial. Mas Vangelis foi absorvido por algum tempo nas contribuições operísticas de sopranos sem grande sucesso e pouco mais podemos fazer do que assistir com prazer a esses momentos e esperar pelos instrumentais mais ambiciosos. A soprano romena Angela Gheorghiu faz um bom trabalho, mas o que falta é o encaixe dessas peças citadas.
Vangelis

O que mais faz falta é um fechamento mais épico ou complexo, já que depois da peça dedicada ao acoplamento da sonda Juno, as composições são poucas, curtas e sem nenhuma relevância na obra. Porém, o melhor é o início forte e agradável, com grandes peças como 'Inside Our Perspectives'.

Como auto-homenagem, na peça 'Out in Space' Vangelis se baseia em trechos copiados de seu mítico 'Blade Runner (End Titles)', da trilha sonora do referido filme. Um deleite para os ouvidos de nós que há décadas amamos a música deste grande compositor grego.

Em conclusão, uma obra marcante com certos altos e baixos nos seus quase 73 minutos de duração, mas perfeita como acompanhamento das nossas tarefas quotidianas, como trabalhar, ler um bom livro... momentos brilhantes de Vangelis e o melhor de suas criações.

Dark Sarah lança seu novo álbum “Attack Of Orym” e libera video de “B.U.R.N.”


Dark Sarah lança seu novo álbum “Attack Of Orym” e libera video de “B.U.R.N.”; ouça e assista

A banda sueca Dark Sarah disponibilizou o clipe de “B.U.R.N.“, o 3º de seu novo álbum de estúdio, intititulado “Attack Of Orym“, que chegou ontem, sucedendo “Grim” (2020).

A música fala sobre a batalha de Luna contra Svefnthorn, o espinho indutor do sono lançado por Malevolent, o orbe do mal. Luna sabe que só pode lutar contra o diabo com sua própria arma, o fogo, queimando nas chamas.



Tracklist:

1. Intro – Choose Your Weapons

2. Attack of Orym (feat. Mark Jansen)

3. Invincible (feat. Kasperi Heikkinen)

4. B.U.R.N

5. Warning Sign

6. Goth Disco

7. Delirium (feat. Kasperi Heikkinen)

8. Piece of My Heart (feat. JP Leppäluoto)

9. Breaking Free

10. Hero and a Villain.

A Banda:

Heidi Parviainen – Vocals

Rude Rothstén – Bass

Sami Salonen – Guitars

Thomas Tunkkari – Drums

Henrik Airaksinen – Keyboards.


Disco Imortal: Dream Theater – Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)

 

Disco Inmortal: Dream Theater – Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)

Elektra, 1999

O ano era 1998 e eram tempos difíceis para o Dream Theater, gravadora da época (Elektra Records), que havia influenciado criativamente seu trabalho anterior Falling Into Infinity (1997) levando-os a buscar uma sonoridade mais próxima do mainstream alternativo, em meio a de tanta pressão naquela época, Mike Portnoy e John Petrucci encontraram uma saída no projeto instrumental Prog Liquid Tension Experiment com Jordan Rudess (teclados) e Tony Levin (baixo). Como resultado da boa química musical e pessoal com este último, a saída de Derek Sherinian, então tecladista do Dream Theater, foi decidida para incorporar Jordan Rudess à banda, enquanto Portnoy e Petrucci obtiveram o controle criativo à frente da gravadora.

Como resultado desses tempos de crise, a banda começaria a trabalhar em seu álbum conceitual de maior sucesso, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory.
A história do álbum começa como uma continuação de uma música do também aclamado Images and Words, Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper . Por algum tempo os fãs perguntaram se haveria uma segunda parte para essa música, então a banda finalmente decidiu trabalhá-la como um álbum conceitual completo.

"Feche os olhos e comece a relaxar..." com estas palavras começa "Regression" , a primeira música ambientada na era atual com a voz do psicoterapeuta aplicando uma espécie de hipnotismo ao jovem Nicholas, enquanto soa um arpejo de violão ao fundo com notas que podem ser ouvidas nas outras músicas. O convite para mergulhar na história parece valer também para o ouvinte enquanto o narrador conta de 10 a 1.

«Overture 1928» , o segundo tema instrumental que, como o próprio nome sugere, serve de introdução ao que será o resto do álbum, além de destacar desde já o virtuosismo de Petrucci, Portnoy, Rudess e Myung. O final imediatamente se conecta com Strange Deja Vu , cuja melodia mostra Nicholas contando visões que teve durante sonhos com uma jovem misteriosa do início do século 20, tudo no ritmo do rock progressivo com toques de King Crimson e Yes, mas também misturando com padrões sonoros sincopados que lembram Iron Maiden, uma das qualidades deste álbum é que apesar da sua inspiração no Progressive Metal serve para lhe dar espaço e apresentar o então novo tecladista Jordan Rudess, que é precisamente quem dá o mote para “Through Minhas palavras".próxima música com nada mais que seu piano e a voz de James Labrie na qual Nicholas finalmente se questiona sobre as visões que tem com a jovem Victoria.

A partir daqui, o álbum libera todo o Prog Metal clássico do DT com “Fatal Tragedy” . A primeira narra o destino final de Victoria entrelaçado com harmonias vocais entre Labrie e Portnoy tornando-se um clássico entoado pelos fãs em seus shows, e completado pela seção instrumental virtuosa com métricas irregulares, marca registrada da banda, esta "revelação" termina com as palavras do Hipnotizador apresentando "Beyond This Life", outro tema do Prog Metal onde são narradas as circunstâncias do assassinato de Victoria, ou pelo menos a versão oficial, carregada de riffs e ritmos frenéticos, conta como a menina vítima do amante acaba por se suicidar, a seção central tem um clara influência de Yes, Zappa, King Crimson e muito rock progressivo clássico dos anos 70.

“Through Her Eyes” é muito semelhante a nível melódico a “Through Her Words” e nesta balada Nicholas decide visitar o túmulo de Victoria para entender um pouco mais a ligação entre ele e a tragédia.
Com essas 6 músicas eles compõem o Ato I ou a primeira metade do álbum.

O Act II começa com "Home" que é um dos singles do álbum onde musicalmente tem um ritmo bastante Hard Rock, no entanto a nível estilístico está intimamente relacionado com Metropolis Pt. 1 de Images and Words tanto na melodia como em a letra, quanto a história, começa a mostrar detalhes do triângulo amoroso entre Victoria com os irmãos Edward (The Miracle) e Julian (The Sleeper).

“The Dance of Eternity” é mais um dos clássicos deste álbum que, apesar de instrumental, é desde logo conhecido no repertório da banda pelas suas métricas irregulares e por ser uma das suas peças de maior complexidade técnica, 6 minutos de puro virtuosismo. As duas músicas seguintes são um par de baladas que também são bastante comuns no setlist da banda. "One Last Time" é interpretada principalmente pela personagem de Victoria, referindo-se ao seu último caso de amor com Edward e isso serve para que no presente Nicholas consiga esclarecer as verdadeiras circunstâncias em torno do misterioso crime ocorrido há mais de meio século. "O espírito continua"É talvez uma das mais emocionantes deste álbum devido à mensagem da sua letra onde indica que após a morte o espírito continua a viver, no caso da história é Victoria quem revela a Nicholas que é a sua forma reencarnada.

Em "Finally Free" encontramos o protagonista sendo abruptamente despertado de seu transe no presente pelo hipnotizador, para então ir para casa processar todas as novas informações que recebeu, também através das letras e efeitos envolventes como trechos. nos a verdade por trás da noite em que Victoria foi assassinada, para dar um final épico, Mike Portnoy se destaca com um solo de bateria sobre a melodia do outro. E como cena pós-crédito encontramos Nicholas no presente chegando em sua casa para depois ser surpreendido pelo hipnotizador que acaba por ser Edward reencarnado que acaba matando-o assim como fez no passado com Victoria.

A história idealizada principalmente por John Petrucci e Mike Portnoy se qualifica facilmente para uma espécie de adaptação cinematográfica já que os detalhes são muito bem cuidados, algo que mais tarde eles tentariam replicar sem o mesmo impacto com o álbum "The Astonishing (2016)" , musicalmente, a presença de Jordan Rudess combina perfeitamente com a banda e em geral eleva o virtuosismo melódico que já vinham desenvolvendo em edições anteriores. Scenes from a Memory seria para o Dream Theater o que 2112 foi para o Rush, uma vez que não apenas os redimiu com sua gravadora, mas os catapultou musical e comercialmente. Na verdade, todo o disco foi lançado no DVD Metropolis 2000: Live Scenes from New York (2001) com atores interpretando os personagens e as cenas dirigidas pelo próprio Portnoy.

Destaque

BIOGRAFIA DE David Carreira

David Carreira David Araújo Antunes ( Dourdan , França , 30 de julho de 1991 ), mais conhecido pelo seu nome artístico David Carreira , é...