SAIBA TUDO SOBRE AS Doce

Doce

O grupo, que pode ser considerado uma das primeira girls band, formou-se em 1979. Do grupo faziam parte Fá (Fátima Padinha), Teresa Miguel, Lena Coelho e Laura Diogo.

Em Janeiro de 1980 editam o single "Amanhã de Manhã". A seguir concorrem ao Festival RTP da Canção desse ano com o tema "Doce" que fica em 2º lugar.

Em Março de 1980 é editado o álbum de estreia do grupo, "OK KO". E em 1981 regressam ao Festival RTP da Canção com o tema "Ali-Bábá" que fica em 4º lugar. O álbum "É Demais" é editado em Outubro desse ano, e em 1982 vencem finalmente o Festival RTP da Canção com o tema "Bem Bom".
Em 1983 gravam várias canções em inglês como "For The Love Of Conchita", "Starlight" e "Choose Again". O tema "Quente, Quente, Quente" conta com a participação de Rui Veloso na harmónica.
Participaram no Festival RTP da Canção de 1984 com "O Barquinho da Esperança", da autoria de Pedro Ayres Magalhães e Miguel Esteves Cardoso.

Em 1987 é editada a compilação "Doce 1979-1987" com um tema inédito, "Rainy Day", e em 2002 é editada a compilação "15 Anos Depois". Em 2003 foi lançado o disco "DOCEMANIA" que incluia um disco com remisturas.

Participaram num dos concertos comemorativos do programa "Febre de Sábado de Manhã" de Júlio Isidro, em 2006

Parecido com

1. Bárbara Tinoco

   

2. António Variações

   

3. Os Quatro E Meia

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Amanhã De Manhã			99 ouvintes
2	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Bem Bom			63
3	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Café Com Sal			53
4	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	É Demais			37
5	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Ok, Ko			35
6	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Quente, Quente, Quente			35
7			Marcar esta faixa como preferida	Doce			28
8	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Ali-Babá			20
9			Marcar esta faixa como preferida	Jingle Tónico			7
10	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Starlight			6

Álbuns

1. Ok, Ko

   3.693 ouvintes

   1 Jan 1980 · 10 faixas

   

2. Doce 1979 - 1987

   3.233 ouvintes

   1 Jan 1986 · 20 faixas

   

3. É Demais

   1.270 ouvintes

   1981 · 10 faixas

   

GLOCKENWISE ESTÃO DE REGRESSO COM “GÓTICO PORTUGUÊS”

 

Os Glockenwise formaram-se na margem. Na margem geográfica, em Barcelos, uma pequena cidade industrial no Minho, onde a ideia de passar pela vida com anseio de fazer música – ou qualquer outra arte, para o efeito – era, ainda nos anos 2000, relativamente exótica… e na margem estética, forjados na energia inconformista do punk, sempre pontuados por uma característica melancolia que serviu de fio condutor até à identidade sonora presente, e que os tem vindo a demarcar de classificações mais evidentes.

No princípio, fugir da margem era um incentivo poderoso para fazer música, e era o tema fundamental do lirismo associado, “How to get out? Out of this town?”, cantavam em “Columbine”.

“Gótico Português” é, se não um regresso, um olhar apreciativo da margem. Há um Portugal a fervilhar na margem, abundante em manifestações culturais interessantes e bizarras, rico e diverso em tradições visuais e orais. Onírico, criativo e surpreendente. Há um Portugal esquecido na margem, sedento de representação, mas obstinado, que se arregaça para ocupar de forma inventiva o vazio deixado pelas carências materiais, culturais e metafísicas.

Para os Glockenwise, quase como que por epifania, tornou-se claro o paralelo entre esta atitude voluntarista e criativa – que vai da olaria de Rosa Ramalho às bênçãos de Alexandrina de Balazar – e a cultura de música Do It Yourself, que lhes permitiu transgredir os limites que pareciam à partida impostos.

 

Temas sobre a identidade de quem está na meia-distância, dividido entre a margem e o centro, escritos para tempos de incerteza, que requerem ainda mais canções… à exceção de “Água morrente”, com poema homónimo de Camilo Pessanha, todas as letras das canções são da autoria de Nuno Rodrigues.

Os temas “rosa e a terra”, “rosa e o galo” e “rosa e a arte” são excertos de uma reportagem de 1968 por Carlos Simões em São Martinho de Galegos, concelho de Barcelos, com a ceramista Rosa Ramalho, numa marcante identidade de quem está na margem.

“Gótico Português” tem edição agendada para 17 de fevereiro pela editora Vida Vã.

DOWNPILOT ESTÁ DE REGRESSO COM “THE FORECAST”

Downpilot é explicitamente o projeto solo do cantor/compositor, multi-instrumentista e engenheiro de gravação/ mistura Paul Hiraga. Nos últimos quatro álbuns, Hiraga gravou e misturou sozinho, o que deu ao seu trabalho uma clareza experiente, e o seu sétimo álbum, “The Forecast”, é o álbum de Downpilot mais ousado e elaborado até hoje.

 

Uma viagem por várias décadas com influências que vão subtilmente das baladas melódicas de Laurel Canyon (“Balancer”), ao Barroco e Sunshine Pop do final dos anos 60 e 70 (“Strangers Hotel”), ao Britpop dos anos 90 (“Red Desert”), tudo com um toque do século 21, o que por si só é uma conquista, conseguir que “The Forecast” seja no seu conjunto um corpo de trabalho tão maravilhosamente coeso.

A introdução cristalina de “Black Eye”, a abertura do álbum, mostra a voz de Hiraga, que tem uma riqueza e expressividade rouca que nunca soou melhor do que neste disco. “Black Eye” é uma das melhores canções de Hiraga até hoje, com um dos refrões mais cativantes do catálogo de Downpilot.

 

Hiraga há muito que explora uma variedade de temas nas suas composições: a inevitabilidade da mudança, o mistério e a beleza da natureza, as variadas histórias de lugares e pessoas, a complexidade das relações humanas e a incerteza do futuro. Ele é um artista de Seattle, e o Noroeste do Pacífico é uma presença palpável – entrou no seu sangue e infiltra-se nas músicas. Com os esparsos e deliciosamente ritmados “Totens”, ele evoca o passado distante da região, entrelaçando-o com narrativas individuais e pessoais.

O sotaque inebriante de “Night Shade” sustenta um lamento sobre as coisas perdidas, enquanto a guitarra cintilante e os vocais de três partes em “Balancer” fazem uma reverência ao CSN, fazendo uma cama em camadas para uma poética canção de amor. O refrão melódico de “Strangers Hotel”, uma sinfonia de cordas, piano e teclados estranhos obscuros, sustenta uma exploração filosófica da memória e da natureza da realidade.

Um dos momentos mais emocionantes do álbum aparece com “Red Desert”, uma visão urbana desolada com um violino transcendente da virtuosa Melinda Rice, que contribui com cordas em várias canções. Hiraga também incluiu membros de longa data de Downpilot, Jeff Brown e Anne Marie Ruljancich (Walkabouts), juntamente com Terry de Castro (The Wedding Present) para adicionar algumas nuances vocais ao longo do álbum, com as harmonias de Brown adicionando uma qualidade crescente a “Favorite Neighborhood”.

Terminando com a faixa-título, esta pode não ser a mais ensolarada das previsões, mas não é sem esperança. Em última análise, este é um álbum de afirmação da vida que mergulha sem esforço em diferentes estilos, mantendo a identidade musical inconfundível de Downpilot. Os fiéis fãs não ficarão desapontados, pois “The Forecast” contém muitos sons, temas e motivos com a marca Downpilot. Mas esta nova coleção de canções pop soberbamente trabalhadas também pode abrir o campo para novos ouvintes. 

Downpilot edita “The Forecast” dia 17 de Março

A história da clássica Legend, a porta de entrada para a música de Bob Marley

 

Bob Marley faleceu precocemente, com apenas 36 anos, em 11 de maio de 1981, vitima de câncer. Sua vida, apesar de curta, foi suficiente para revolucionar a música, a cultura e o comportamento, levando o reggae para todo o mundo e apresentando um novo estilo de música que se tornou não apenas extremamente popular, mas também profundamente influente.

A discografia de Marley é composta de somente nove álbuns de estúdio – treze de colocarmos na conta as gravações pré Catch a Fire (1973), reunidas em quatro discos – e dois álbuns ao vivo. E o melhor disso tudo está em Legend, coletânea lançada originalmente em maio de 1984 e que traz todos os seus grandes hits. Um dos greatest hits mais vendidos de todos os tempos, Legend contabiliza mais de 25 milhões de cópias comercializadas e é o álbum de reggae mais vendido de todos os tempos. Seu impacto foi tão grande que acabou sendo incluída na posição 46 da famosa lista de 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos, publicada pela revista Rolling Stone. Além disso, está há 743 semanas não consecutivas no Billboard 200, segunda maior sequência da história, atrás apenas do clássico The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd. E não para por aí: permanece há 1.042 semanas no top 100 do UK Albums Chart, terceira maior sequência de todos os tempos, superada somente pelo Greatest Hits do Queen e por Gold, do Abba.

O tracklist original de Legend é composto por todos os dez singles de Bob Marley que chegaram ao Top 40 do Reino Unido, mais três canções gravadas ao lado dos Wailers originais (com Peter Tosh e Bunny Livingston): “Stir It Up”, “I Shot the Sheriff” e “Get Up, Stand Up”. Faz parte da lista original de canções também a linda “Redemption Song”, música de encerramento de Uprising (1980), último álbum lançado por Marley ainda em vida – seu sucessor, Confrontation (1983), foi um lançamento póstumo. Ao longo dos anos Legend recebeu diversos relançamentos, incluindo uma edição dupla que saiu em 2002 e trouxe um disco bônus com remixes produzidos em 1984.

Artista extremamente politizado e que nunca foi de usar meias palavras, Bob Marley tem em um Legend um retrato composto por suas músicas mais populares e que não são, necessariamente, as que contam com letras mais contestadoras. Essa característica fez com que o tracklist sofresse críticas ao longo dos anos, com escritores apontando que as canções presentes em Legend mostram o lado mais inofensivo da obra de Marley, com uma seleção livre de qualquer traço de radicalismo que pudesse prejudicar as vendas. O próprio Dave Robinson, que reuniu as músicas que entraram no álbum, admitiu em entrevista publicada em 2014 que a seleção de músicas foi feita para atrair o público branco e mostra apenas um lado da personalidade artística de Bob. Uma discussão válida, ainda mais em se tratando de um artista tão ativo e comprometido com suas causas como foi Bob Marley, mas que não diminui a importância de Legend como cartão de visitas do Rei do Reggae.

O sucesso estrondoso da coletânea levou ao lançamento, mais de uma década depois, de Natural Mystic: The Legend Lives On, que saiu em 1995 e ficou popularmente conhecida como Legend 2. O tracklist traz canções que priorizam a faceta mais política de Marley, exemplificada através de faixas como “So Much Trouble in the World”, “Africa Unite” e “War”, uma das maiores obras de seu legado e que é uma adaptação do histórico discurso que Haile Selassie, Imperador da Etiópia, fez na ONU em 1963. Vale lembrar que Selassie governou o país africano entre 1916 e 1974 e, além de seu imenso impacto político, era considerado deus pelos adeptos da religião rastafári.

Legend é um dos títulos fundamentais em toda coleção que se preze. Uma excelente introdução para o universo de um dos mais importantes músicos do século XX, responsável por popularizar um novo gênero musical que impactou artistas em todo o planeta.

A edição mais recente disponível no Brasil conta com dezesseis faixas e traz “Easy Skanking” e “Punky Reggae Party” como faixas extras. O encarte vem com 28 páginas comtodas as letras, fotos e um longo texto introdutório, além de dados técnicos e créditos.

Review: Warshipper – Past Essentials (2022)

 

O Warshipper é um dos melhores e mais cultuados nomes do death metal brasileiro, e acaba de ganhar um lançamento à altura de sua importância. Past Essentials é um CD duplo que reúne os dois primeiros álbuns da banda – Worshippers of Doom (2015) e Black Sun (2017) – em uma edição de luxo magnificamente produzida pelo selo Heavy Metal Rock. Além dos dois CDs, o material inclui um pôster exclusivo, encarte de dezesseis páginas e duas faixas bônus, “Absence of Colors – Blackened Version” e “Atheist | Respect! (Raw Version)”.

Confesso que sempre tive dificuldade em diferenciar o death do black metal, em identificar os elementos que constroem a identidade dos dois gêneros mais celebrados do metal extremo. Pode ser ignorância minha, mas o som do Warshipper soa aos meus ouvidos com elementos de ambos os estilos, e essa é uma qualidade que apenas o torna ainda mais rico.

A qualidade gráfica de Past Essentials, com uma capa magnífica criada pela C.F. Artwork e todo um projeto gráfico de encher os olhos, além do cuidado primoroso com a impressão, constrói a embalagem perfeita para dois álbuns sensacionais da banda paulista. O som que sai das caixas de som é um arregaço violento e cristalino, que contagia até mesmo indivíduos que não são consumidores fieis do lado mais extremo do metal, como é o meu caso. Além disso, salta os ouvidos como ambos os trabalhos ainda soam atuais e contemporâneos, mesmo tendo sido gravados há sete e cinco anos, respectivamente.

Muito se fala sobre a qualidade dos lançamentos importados, mas é preciso celebrar também o altíssimo nível que também encontramos nos itens nacionais. Past Essentials é um deles, um item incrível que celebra o legado de uma banda igualmente incrível, produzido com um cuidado e atenção minuciosos pela Heavy Metal Rock. Past Essentials é um sensacional eliteralmente de colecionador!

Um presente para os ouvidos, para os olhos e para todos os sentidos!.

CAPAS E FOTOS DO ROCK PORTUGUÊS

A capa do novo single dos UHF (versão de "O Vent Mudou")

NO BAIRRO DO VINIL

 Conjunto de Bártolo Valença - Na quinta do Zé Tomás

Abordaremos hoje um artista que outrora teve importante mediatismo em Portugal, tendo realizado inúmeras tornées no estrangeiro, ora acompanhado pelos seus “Rapazes do Ritmo” ou mais tarde com a “Rapsódia Portuguesa”, este último um grupo popular de expressão artística bastante diversificada, conforme explicaremos adiante. Durante várias décadas foi presença assídua em algumas das mais populares casas de fados de Lisboa, embora tivesse sido, ironicamente numa boite que permaneceu mais anos seguidos enquanto músico residente. Falamos, naturalmente, de Bártolo Valença.

É difícil quantificar em qual dos dois grupos acima referidos Bártolo Valença atingiu maior notoriedade. Se no grupo popular “Rapsódia Portuguesa”, fundado mais tarde, no qual conjugou as danças com o folclore, ou se nos “Rapazes do Ritmo”, com o qual editou inúmeras gravações comerciais e no qual se estreou (provavelmente) no início dos anos 50. No entanto, inclina-mo-nos para os Rapazes do Ritmo, designação ligeiramente enganadora para os menos informados e que poderá induzir em erro, na medida em que os Rapazes do Ritmo não eram nenhum “conjunto de ritmo” ao jeito de Shegundo Galarza ou de Mário Simões, mas antes um grupo que apresentava uma música toponímica e popular-humorística, com recurso a instrumentos de cariz tradicional.

No que à sua longa carreira diz respeito, em poucas linhas, poderemos dizer que (ao contrário do que se possa pensar) a mesma não teve o seu início na música e que tampouco foi Bártolo Valença o fundador dos Rapazes do Ritmo. Efectivamente, a sua tendência artística sempre foi para o bailado, mas foi quando surgiu o convite para substituir o vocalista original desse conjunto (cuja identidade desconhecemos) que surgiu a sua grande oportunidade para singrar na vida artística, tendo assumido as funções de coordenador do conjunto e de executante. Depois de uma estreia num programa rádio publicitário, os Rapazes do Ritmo alcançaram grande êxito durante mais de 7 anos consecutivos, tendo o auge de popularidade sido atingido na década de 50 e apenas refreado quando Bártolo Valença, paralelamente com os Rapazes do Ritmo, decide fundar a Rapsódia Portuguesa.

Sobre aquele aspecto, conforme realçava o próprio artista, nunca houve realmente uma transformação dos Rapazes do Ritmo em Rapsódia Portuguesa, na medida em que ambos coexistiam, passando aqueles a fazer parte deste conjunto, numa tentativa (conseguida) de divulgação do folclore português. “A Rapsódia Portuguesa” era composta por 16 elementos, uma verdadeira aguarela de danças e cantares da nossa terra, exigindo de todos um grande esforço físico e artístico despendido por actuação, combinado tradições do Ribatejo, fado bailado, bailinhos da Madeira, cantares da Nazaré e de Trás-os-Montes, entre outras evocações.

Foto da Rapsódia Portuguesa, com Bártolo Valença em primeiro plano.

A longevidade de Bártolo Valença fazia, à data do seu eclipse, inveja a muitos outros artistas. De facto, manteve-se em cartaz, sem interrupção, desde 1956 pelo menos até 1971 (cerca de 9 anos no Restaurante Faia e 7 anos no famoso Maxime), apresentando, conforme se referiu, música vincadamente portuguesa ou de características folclóricas, cantando, dançando, representando, fazendo humor e apresentando o seu espectáculo em vários idiomas. Bártolo considerava-se um verdadeiro animador (mais comummente, um show-man, ou M.C. - Mestre de cerimónias), o que efectivamente era, um verdadeiro homem-espectáculo, que percorria o folclore do norte minhoto ao Algarve litoral, durante cerca de 3 horas por noite nos seus espectáculos no Maxime.

A canção que escolhemos para hoje faz um resumo do ambiente do conjunto bem disposto, que eram os Rapazes do Ritmo e do espírito das suas canções: alegres, divertidas e populares. Não falta nesta recriação o zurrar do burro, a ovelha, a galinha, e muitos outros animais da quinta do Zé Tomás tão bem recriada neste curtos 3 minutos que hoje deixamos aos nossos leitores.  

Clique no Play para ouvir um excerto da canção