A frase é de Jerry Saltz, crítico de arte do New York Times, mas parece condensar a mensagem do single que marca o regresso dos Cave Story.
E é de arte quando falamos de “Sing Something For Us Now”, a sólida introdução ao terceiro álbum da banda das Caldas da Rainha – “Wide Wall, Tree Tall”, cuja edição está marcada para Março. Nela, Gonçalo Formiga, Bia Diniz, Ricardo Mendes e Zé Maldito fazem-se personagens da sua própria história e levam-nos numa viagem pela vertigem quotidiana de quem é e quer vingar enquanto artista. Para isso, armam-se do mais refinado humor, de guitarras enérgicas na conta certa, de teclados que não os deixam – nem nos deixam – desistir e, claro, do tom satírico que já lhes reconhecemos.
No novo vídeo, com realização e edição de Zé Maldito, as letras são desenhadas a Bic Cristal. Mas “Sing Something For Us Now” não é escrita normal. É sim uma declaração ousada onde a expressão das pequenas frustrações, desilusões, expectativas e preconceitos em relação a uma carreira nas artes está ombro a ombro com a celebração da paixão e desejo de criar, apesar de todos os reveses.
Se no disco de estreia “West” (2016) colocaram em dialética as linguagens do rock e da pop num equilíbrio minucioso e em “Punk Academics” (2018) empunharam a cartilha que dá nome ao álbum, em 2023, os Cave Story estão definitivamente apostados em explorar os termos pelos quais definem a sua identidade artística.
Fazem-no dizendo: “cantem connosco, juntem-se às guitarras, abanem a cabeça ligeiramente para a frente e para os lados, sintam-se em casa.”
A menos de um mês de editar “Tanto”, Tagua Tagua divulga mais uma música: “Pra Trás”, primeira música do segundo disco do projeto do produtor musical, Felipe Puperi.
Em ritmo de neo soul, ela provoca um sentimento nostálgico, uma saudade de algo que ficou pra trás. A canção é a última a ser divulgada antes do lançamento do álbum, marcado para 3 de Março, pela label norte-americana, Wonderwheel Recordings.
Depois de “Tanto e Colors”, “Pra Trás” fala sobre “deixar ir o sentimento do álbum anterior (Inteiro Metade, 2020) e abrir espaço para os novos encontros e descobertas. Por esse motivo ela é a canção que abre o disco”, diz Felipe. “E se trata de uma faixa com uma característica bem soul, com cordas pontuando os movimentos da música, o que leva para um sítio nostálgico. Busquei isso na canção, pois a própria letra trata disso, de deixar alguma coisa pra trás”.
Saiu no, dia 27 de janeiro, o álbum de estreia de Diana Castro, "princípio, meio e princípio".
Este seu novo trabalho inspira-se no conceito japonês jo-ha-kyū, que define a ideia de que tudo começa com um mote, que dá o arranque, seguido de um aprofundamento das ideias e, finalmente, pelo desencadear de um resultado transformador. Este disco “é um princípio onde o caminho já vai longo e, talvez por isso, tenha sido motivada pelo conceito japonês jo-ha-kyū”, explica Diana.
Em agosto de 1970, esta joia de disco foi gravada. Folk e pop com uma tremenda semelhança sonora e estilística com a Fairport Convention, especialmente no rancho de Sandy. Eles só poderiam editar este LP já que no ano seguinte o trio se dissolveu.
MARIAN SEGAL....voz, violão e percussão. ROD EDWARDS...teclados, baixo e vocais. DAVE WAITE...guitarra, baixo e vocais.
Um grande número de profissionais ajudou nesta gravação, incluindo Terry Cox (Pentangle), Pete York (Spencer Davis Group), Mick Waller (Jeff Beck), Pete Sears (Les Fleur De Lys), John Wetton (King Crimson, Family), Jimmy Litherland (Coliseu), Michael Rosen (Fotheringay)......isso dá uma ideia do som que a gente podemos encontrar na audição, aliás, a música que dá título ao álbum parece-me de uma qualidade extraordinária, magnífica!
01. A Paz (Leila IV) [0:03:38.11] 02. O Amor Vem Pra Cada Um [0:04:28.15] 03. Eu Só Sei Amar Assim [0:03:40.35] 04. Começo, Meio e Fim [0:05:03.47] 05. Mais Simples [0:03:34.28] 06. Per Amore [0:04:20.00] 07. Pedaço De Mim [0:03:15.35] 08. Asa Morena [0:04:04.50] 09. Noite [0:03:40.37] 10. Preciso Dizer Que Te Amo [0:04:15.70] 11. Beatriz [0:03:55.60] 12. Agora Só Falta Você [0:02:38.43] 13. Nunca [0:03:40.15] 14. É A Vida Que Diz [0:04:20.52] 15. O Circo Místico [0:03:35.25] 16. Caminhos De Sol [0:02:57.23] 17. Vida De Bailarina [0:03:42.15] 18. Teresinha [0:03:19.47] 19. Perigo [0:04:42.43] 20. Meu Amigo, Meu Herói [0:04:06.31]
01 - Forever And For Always 02 - I'm Gonna Getcha Good! 03 - Up! 04 - Ka-Ching! 05 - Come On Over 06 - Man! I Feel Like A Woman! 07 - That Don't Impress Me Much 08 - From This Moment On 09 - Honey, I'm Home 10 - You're Still The One 11 - Don't Be Stupid (You Know I Love You) 12 - Love Gets Me Every Time 13 - No One Needs To Know 14 - You Win My Love 15 - (If Your Not In It For Love) I'm Outta Here! 16 - The Woman In Me (Needs The Man In You) 17 - Any Man Of Mine 18 - Whose Bed Have Your Boots Been Under 19 - Party For Two (with Mark McGrath) 20 - Don't! 21 - I Ain't No Quitter
O southern rock vive uma fase de renovação já há alguns anos, como comprovam bandas excelentes e já consolidadas como Blackberry Smoke, Whiskey Myers e The Steel Woods. O gênero, nascido e popularizado durante os anos 1970 por ícones como Lynyrd Skynyrd e The Allman Brothers Band, segue gerando novas opções interessantes, como é o caso do The Georgia Thunderbolts.
Formado na cidade de Rome, na Georgia, em 2015, o quinteto tem uma discografia formada por um EP e dois álbuns, Southern Rock From Rome (2019) e Can We Get a Witness (2021), esse último com edição brasileira através da Hellion Records. O som é bastante similar ao Lynyrd Skynyrd, com aquele clima country que casa tão bem com o rock e é intensificado pelos vocais anasalados de TJ Lyle. O line-up é completado pela dupla de guitarristas Riley Couzzourt e Logan Tolbert, pelo baixista Zach Everett e pelo baterista Bristol Perry.
Com uma sonoridade agradável, a banda conquista facilmente qualquer fã do rock sulista, e faz isso através de canções muito legais como “Lend a Hand”, “Looking For An Old Friend”, “Spirit of a Workin’ Man”, “Half Glass Woman”, “It’s Allright” e a competente versão para “Midnight Rider”, um dos maiores clássicos dos Allman Brothers. O southern psicodélico “Set Me Free”, que fecha o disco, também merece atenção.
A edição nacional vem embalada em um slipcase e traz um pôster da capa do álbum no formato 24x24, além de encarte com as letras.
Se você é fã de lendas como Lynyrd Skynyrd ou curte novas referências como o Blackberry Smoke, o The Georgie Thunderbolts tem tudo para agradar o seu ouvido.
Bret Nybo navega entre o rock clássico e experimental no disco “Life Revisited”
O novo álbum de Bret Nybo, “Life Revisited”, foi lançado no final de 2022. Bret faz uma revisão pessoal séria em seu primeiro álbum. Ele cantou novamente e reproduziu todo disco, além de adicionar quatro novas faixas. “Life Revisited” é na verdade um remake do primeiro álbum de Bret, “Life and Other Twisted Tales”.
Bret também gosta de Old Time Radio. Ele tem uma paixão não apenas pela música, mas pelas histórias que elas contam. Como resultado, o novo lançamento de Bret, “Life Revisited”, inclui vários clipes da Old Time Radio de a quem ele considera alguns dos grandes nomes, incluindo Boris Karloff, Vincent Price e Peter Lorre.
“Life Revisited”: https://spoti.fi/3FYHDah
“Life Revisited”:
Como resultado, sua música fica em algum lugar entre o rock clássico e o experimental. Segundo Bret, ele escreve música com um pé plantado na era do rock clássico e o outro plantada nos sons de hoje.
Nascido em 12 de março de 1964, Bret Nybo é um artista que entra oficialmente no cenário musical em 2021. Bret sempre gostou de escrever e produzir música, como resultado, Bret transcende sua jornada musical criando não apenas um álbum, mas também uma história de aventura sobre a vida.
Nesta nova entrevista, conversamos com o músico sobre seu novo lançamento, inspiração, influências musicais e planos futuros. Confira abaixo:
O que você pode dizer sobre este novo lançament o álbum "Life Reveisited”?
"Life Reveisited” é um avanço de “Life and Other Twisted Tales”. É literalmente uma reprodução. Aprendi tanto em um curto período de tempo que queria voltar e fazer meu primeiro álbum melhor antes de seguir em frente. Eu também adicionei quatro novas faixas no processo. É um álbum conceitual sobre uma pessoa em coma (eu… mas nunca estive lá). Durante esse tempo ele reflete sobre sua vida, ao mesmo tempo em que é “perseguido” ou assombrado por um demônio. Tudo vem à tona na música "Wolves and Sheep". Já mencionei isso antes, mas sou um grande fã do Old Time Radio. Como resultado, usei clipes de vários shows para ajudar a contar a história.
Como foi o processo de gravação do álbum?
Eu gosto muito desse processo. Sou um grande fã de aprendizado, e trabalhar no estúdio é um bom exercício tanto para o lado esquerdo quanto para o lado direito do cérebro. Trabalhar no estúdio definitivamente o manterá afiado em todas as frentes. Também gosto muito de colaborar com outros artistas e atrair talentos de onde posso. Sou um grande fã de uma banda em particular, “The Misanthropes”. Eles aparecem na faixa "Hit and Miss".
Se você tivesse que escolher uma música, qual você escolheria?
Essa é uma pergunta difícil. Eu provavelmente iria com “A Journey of Sorts”. É uma música de 13 minutos, então lá vai. Observação interessante: na verdade, eu selecionei três listas do Spotify. Uma dessas listas, “Lucky 7 Minutes Plus”, na verdade, tem essa música. Na verdade, tenho o objetivo de incluir pelo menos uma música de 7 minutos em cada álbum que quebro, apenas para poder jogá-la em minha lista de reprodução de sete minutos mais.
Qual é sua banda favorita?
Agora, essa é uma pergunta muito difícil. Suponho que se você apontar uma arma para minha cabeça e me obrigar a escolher, vou escolher o “Pink Floyd”.
Quem ou o que te inspira a escrever músicas?
Sinceramente, gosto de compartilhar meu trabalho com outras pessoas. Meu gosto musical pessoal varia muito, então estou achando divertido lançar coisas por aí e ver o que as pessoas gostam. Acontece que "Disco's Not Dead" foi o vencedor desta vez. Fiquei empolgado ao ver as danças do Tik Tok e os rolos do Instagram começarem a aparecer com o lançamento daquela música em particular. Isso também me inspira sobre a direção em que me inclino em projetos futuros. Estou interessado em fazer uma conexão com outras pessoas e, como elas votaram em "Disco's Not Dead" por meio da audiência ... Vou manter isso em mente em lançamentos futuros. Você provavelmente verá músicas mais animadas e divertidas saindo como resultado.
Você pode nos dar uma dica de grandes bandas de rock do seu país?
Como mencionado anteriormente, eu realmente gosto de “The Misanthropes”. Eles são uma banda bastante nova com um ótimo som. Algumas outras bandas americanas que eu gosto são “Mr. Big”, “Styx”, “Boston” e “Van Halen”. Essas são todas as bandas com as quais cresci. Sinceramente, porém, sinto que a Europa tem o canto no mercado das maiores bandas, mas os EUA lançaram algumas que eu realmente gosto.
Como é a cena independente e underground em seu país?
Muito vivo e bem. Os serviços de streaming fizeram um trabalho tremendo ao conectar artistas em vários níveis em todos os níveis. Eu realmente gosto de descobrir novas bandas e fazer conexões. Olhando em volta, vejo que não estou sozinho aqui nos EUA.
Tem material novo chegando em breve? O que podemos esperar?
Acontece que estou lançando um single em 10 de fevereiro. Eu queria para o dia dos namorados. É minha primeira música cover oficial e acho que ficou muito bom. Eu não sou muito bom em fazer canções de amor. Isso é o mais perto que consigo. Tem que ser otimista e divertido para mim. Então eu gravei a música “Jungle Love” de Steve Miller. Salvo qualquer complicação, ele será lançado em 10 de fevereiro de 2023. Fique de olho. Eu me diverti muito com este.
Algo a acrescentar?
Só mais uma coisa sobre colaboração. Eu absolutamente amo isso. Até agora todos que convidei para fazer parte dos meus projetos aceitaram. Eu queria dizer “obrigado” a todos os artistas e pessoas com quem trabalhei até agora e estou ansioso para trabalhar com mais. Também um grande grito para a "Agência Collapse". Muito obrigado por tudo que você faz. Eu gosto muito do relacionamento.
Este álbum do TD foi criado para ser a música ambiente para um filme alternativo realizado com um processo que gravou cenas da cidade em 360 graus, combinando imagens de várias câmeras, para depois serem projetadas numa tela circular. Podemos pensar nele como um conceito ancestral do que temos hoje em nossos celulares como Google Street View. O filme é de 1989 e não contém imagens do lado oriental.
As composições são todas interessantes e bem concebidas, com estrutura equilibrada e um simpático toque neoclássico. Mas os arranjos! O trabalho foi realizado principalmente por Paul Haslinger sob supervisão de Edgar Froese. Não estava mais lá a presença estruturadora de Chris Franke, e Jerome Froese provavelmente não tinha ideia de que viria a entrar para o grupo no futuro. O caso é que infelizmente o duo estava excessivamente "bitolado" no uso de certos timbres instrumentais. Assim, o álbum inteiro é um bombardeio de versões digitais de cravo (aquele instrumento barroco com um dedilhado estridente) e corais vocais sintetizados. Esse som já era cafona em seu tempo e podemos assegurar, três décadas depois, que envelheceu mal.
Depois de sair do TD, Haslinger produziu várias trilhas sonoras e nenhuma delas apresenta qualquer traço desses instrumentos, indicando que a culpa era mesmo de Edgar. É uma pena. Eu adoraria ver essas músicas tocadas com instrumentos mais aprazíveis, como um piano de verdade e um baixo de verdade, e então elas mostrariam toda a beleza que possuem latente.
The Táin é o grande épico da Irlanda, também conhecido como a Ilíada dos irlandeses. Uma história tão selvagem e fascinante que extrapolou o mundo celta para se tornar a maior saga de toda a Europa ocidental. Na mitologia irlandesa existem várias outras lendas que carregam o táin no nome (Táin Bó Froích, Táin Bó Dartada, Táin Bó Fridais…), mas apenas o Táin Bó Cuailnge (O Ataque ao Gado de Cooley), pela sua grandeza, teve a honra de ser chamado simplesmente The Táin.
Na antiguidade, os contadores de histórias costumavam levar as tardes de uma semana inteira para contar toda a saga, protagonizada por Cu Chulainn, a quintessência do herói da mitologia irlandesa, e pela deusa rainha Maeve, considerada promíscua já que teve vários relacionamentos ao longo de sua existência e gerou tantos filhos que foi adotada no país como a deusa da fertilidade.
Maeve, na época, era casada com o mortal Ailill e os dois governavam a província de Connacht. Uma noite, entre os lençóis, o casal começa a comparar suas posses para saber quem tinha mais poder para governar. Quando tudo parecia caminhar para um empate técnico, eis que Ailill apresenta uma vantagem: ele possui o Touro de Chifres Brancos, um animal de origem sagrada.
Enciumada, Maeve procura por toda a Connacht um animal tão maravilhoso ou superior ao do marido. Não encontra, mas fica sabendo que na província de Ulster existe um grande touro marrom, também sagrado e imortal, o Touro Marrom de Cooley, pertencente a um tal de Daire mac Fiachniu. Este consente em emprestar seu Touro em troca de uma grande recompensa, mas os homens de Maeve resolvem roubá-lo, assim a rainha não teria que despender um tostão. Daire percebe a manobra e esconde o touro. Não resta outra saída a Maeve do que invadir Ulster com seu exército e levar o touro a força. E assim começa a guerra.
Por guerra entenda-se que, apesar dos exércitos, cada parte envolvida enviava seus campeões para disputas até a morte e, quando não houvesse mais campeões a serem derrotados, haveria um vencedor. Maeve achava que venceria fácil, pois todos os campeões de Ulster estavam sob efeitos de uma maldição lançada pela deusa Macha. Durante certo período do ano todos eles sentiam as dores do parto devido a um insulto feito à deusa.
Acontece que o rei de Ulster, Conchobar, era pai de criação do grande herói Cu Chullain e este, por suas origens divinas, não era afetado pela maldição. Então coube ao herói sozinho enfrentar todos os campeões enviados por Maeve e derrotá-los um após o outro. Como último recurso, Maeve convocou seu maior guerreiro, o paladino Ferdias, irmão de leite de Cu Chullain. A luta entre os dois se prolonga por dias, encerrando com a morte de Ferdias.
Finda a batalha, Maeve volta para Connach, mas não totalmente derrotada já que havia conseguido capturar o tão desejado Touro Marrom. Quando este animal encontra o rival, o Touro de Chifres Brancos de Ailill, os dois entram em sangrento combate e o touro de Connacht é derrotado e suas partes são espalhadas por toda a Irlanda. Fim da história.
Em 1972, o Teatro Abbey, de Dublin, decidiu adaptar The Táin para o palco e solicitou à banda Horslips que fizesse a trilha da peça. Ela havia acabado de lançar seu primeiro LP e juntava ao seu rock várias referências celtas e da música tradicional irlandesa. Hoje eles são considerados um dos pais do rock celta e são muito cultuados na Irlanda, embora pouco conhecidos fora do país. Vendo nessa montagem uma oportunidade rara, os músicos do Horslips adaptaram várias canções tradicionais para uma sonoridade roqueira e lançaram em 1973 um dos mais deliciosos álbuns conceituais do rock progressivo, todo ele baseado na saga do ataque ao gado de Cooley.
Vamos ao álbum:
1. “Setanta” [Instrumental]
Setanta foi o nome que Cu Chulainn recebeu ao nascer. Cu Chulainn quer dizer o “cão de Culann” e tem relação com um acontecimento da infância do herói: Culann, o ferreiro, tinha um cachorro com poderes mágicos que foi morto por Setanta e este prometeu ao ferreiro guardar sua ferraria como antes fazia o animal. A associação de Cu Chulainn com o cão segue por toda a sua vida porque na ocasião ele prometeu também jamais comer carne de cachorro. Quando rompeu sua promessa, teve início sua própria destruição.
2. “Maeve’s Court” [Instrumental]
Esta música retrata a fortaleza de Maeve, construída sobre uma colina de Connacht. O Horslips se baseou numa melodia tradicional chamada Knockeen Free, que na Irlanda significa uma pequena colina coberta de urze, planta que dá flores multicoloridas.
3. “Charolais”
Charolais é uma raça de boi originária de uma região da França cuja carne é mais vermelha e com menos gordura. É um boi usado para abate, com um temperamento dócil, bem diferente do Touro Marrom de Cooley, uma besta mitológica. Então parece que a banda usa Charolais com duplo sentido para representar o touro marrom, procurando manter o estilo excêntrico da narrativa do Táin. A melodia tradicional adotada nesta música é Rosc Catha na Mumhan, que significa Hino da Batalha de Munster. A letra se refere à despretensiosa disputa entre lençóis de Maeve e seu marido Ailill e que acaba se transformando em uma convocação para a guerra contra Ulster.
Letra traduzida:
As palavras dela foram cortantes e o cortaram fundo, Numa guerra entre os lençóis. Mas quando ele trouxe o seu touro para ela Significou que a mulher faria uma guerra Além do edredom.
Os druidas leram a fumaça e a areia; Disseram que ela iria amar novamente. Os ritmos dos tambores de pele de lobo Chamaram para a guerra os homens em pele e bronze. Esta deusa usava uma coroa.
Charolês, charolês … …estamos vindo hoje até você.
Os campeões e os Sete Filhos estão vindo para roubar o Donn. Mas a Fada Criança sabia mais; Ela viu o exército manchado de vermelho na guerra, Viu a luz do herói em volta da cabeça de um dragão menino já amadurecido para a cama de esposas e filhos valorosos.
Sempre se especulou muito sobre a natureza do Touro Marrom. Alguns manuscritos se referem ao Touro como um “Donn Cooley”. E ao mesmo tempo que Donn significa marrom, pode se referir também ao antigo Deus da Morte da mitologia irlandesa.
Você pode enganar a mulher – Um dia destes, você vai enganar o homem Porque você tem o discernimento Pode ver um mundo de coisas
Você pode dizer que está ganhando. Pode contar o placar e dizer que sabe que eles perderam. Mas você vai acabar admitindo Que o preço é mais do que simplesmente contar o custo. Ah, sim, eles já estão cegos. Cegos para o amor, cegos para a dor. Cegos para a esperança, cegos para vencer. Ah, você pode enganá-los bem. Mas você pode enganar a besta?
Você pode enganar a mulher. Qualquer um pode ver que você vai enganar o homem. Porque você tem meios de saber. Você pode dizer que o orgulho os fará cegos no final.
7. “Dearg Doom”
Esta é a música que descreve Cu Chulainn. Dearg Doom significa o Destruidor Vermelho. A melodia foi calcada na tradicional O’Neill’s Cavalry. Esta faixa foi lançada como single e fez sucesso, alcançando o primeiro lugar na Alemanha.
Meu amor é mais frio que o mármore preto marinho Meu coração é mais velho que o frio carvalho. Eu sou um clarão de prata ao sol. Quando me ver chegando é melhor você correr… correr… correr… De Dearg Doom.
Você sussurra sobre os demônios que eu matei, Pelo fogo da minha Lâmina do Diabo prateada, E ainda que ouse exibir-se para mim. Eu não quero você, eu não preciso de você, Eu não amo você, você não vê que Eu sou Dearg Doom.
E quando as estrelas surgirem Você pode me ouvir gritar “Duas cabeças pensam melhor do que nenhuma, Cem cabeças são muito melhor do que uma “.
Eu sou um menino que nasceu cego para a dor E, como um falcão, eu arremeto e arremeto novamente. Eu sou o brilho do olho do falcão ao sol. Quando me ver chegando é melhor você correr… correr… correr… De Dearg Doon.
Ao som que reprisa a introdução do álbum, chegou a hora de Cu Chulainn enfrentar Ferdias, seu irmão de leite e paladino do reino de Connacht. E por mais que ele procure evitar o confronto porque sabe que no final irá matar Ferdias, o amigo insiste na luta que irá durar dias.
“Tudo que eu digo” Cu Chulainn chorou, “É muito maior do que a própria vida”. Mas Ferdias apenas riu e balançou seus cabelos dourados.
“E tudo que eu faço é cercado de fantasia “. Mas Ferdias apenas riu Balançou sua lança de prata e partiu para batalha novamente.
“Cada passo que dou” Cu Chulainn chorou, “É medido em séculos”. Mas Ferdias apenas riu e balançou a juba dourada.
“E agora eu preciso parar, porque sua morte É o meu destino “. Mas Ferdias apenas riu Balançou sua lança de prata e partiu para a batalha novamente.
9. Gae Bolga [Instrumental]
Gae Bolga é o nome da lança sobrenatural de Cu Chulainn
10. Cu Chulainn’s Lament
Você sentiu o arrepio gelado da meia-noite Enquanto eu partia seu coração em dois. E eu senti o beijo do vazio Enquanto observava sua vida escurecer.
A vida era um jogo. Agora eu sinto falta do seu nome; Seu cabelo dourado. O azul do céu não está mais em seus olhos Só vergonha.
Uma alma solitária, traída pelo amor, Você caminhou para a correnteza. Com lágrimas de amor sobre o meu rosto Eu ouvi o seu grito final.
Hounds eram cães celtas muito respeitados pela realeza e pelos guerreiros. Eram presenteados aos homens de honra e vários guerreiros e comandantes se apropriavam do título de hound para demonstrar sua lealdade e coragem. Cu Chulainn era um deles, já que tinha matado o hound do ferreiro e assumiu sua missão de guardar a ferraria. Nesta canção, é o mensageiro de Maeve, Mac Roth, aquele que foi enviado pela rainha para negociar o Touro Marrom com Daire mac Fiachniu, quem narra os acontecimentos do Táin.
Uma vez eu disse a ela Onde ela poderia encontrar seus sonhos. E eu ainda a adoro, Não importa como isso pareça. Eu vi as nossas estrelas cairem, Se quebrarem sem um som. As estrelas caindo Mais rápido que o cão.
Eu o vi dormindo Sozinho sob o céu. Eu o peguei chorando, E eu sabia o por que. Eu vi os corvos, Negros sem um som. Corvos em turbilhão Mais rápido que o cão.
Eu viajo a Irlanda em um dia. Você só acena a cabeça, eu já estou a caminho. Eu tenho asas douradas nos meus pés. Eu raramente toco o chão. A única coisa que eu não sou É mais rápido que o cão.
Agora eu a vejo indo embora Com a luz dos sonhos das pessoas, Ignorante dos arco-íris Nas árvores por onde estivemos. Além disso, existem corvos Elevados acima do solo. Corvos se aproximando Mais rápido que o cão.
12. “The Silver Spear” [Instrumental]
Os homens de Ulster preparam suas armas. O Horslips aqui usa três melodias tradicionais: The Silver Spear, Tie the Bonnet e uma canção sem nome.
13. “More Than You Can Chew”
Provavelmente a mais conhecida das marchas irlandesas, The March of the King of Laois, é usada para compor a estrutura melódica desta canção, uma espécie de advertência de Cu Chulainn para a rainha Maeve.
As pessoas dizem que você está vestida para matar. Você não é uma garota que chega devagar. Uma vez que experimenta um bocado entre os dentes Você não quer deixar escapar. Mas antes que você ache que se deu bem Deixe-me dizer que você mordeu Mais do que pode mastigar.
Lembro-me de como você riu, E tentou me fazer de tolo. Como você pensou que poderia fugir Sem o meu conhecimento é difícil ver. Embora as coisas possam parecer duvidosas, Você mordeu um bocado a Mais do que pode mastigar.
Você pode me devolver o meu orgulho E eu vou negociar com você tudo aquilo que é devido. Pois como uma aranha eu estou rastejando de volta Vou armar minha teia sobre você. E se fizer as coisas precipitadamente Você vai desperdiçar Ah, você não pode provar Mais do que pode mastigar.
14. “The Morrigan’s Dream” [Instrumental]
Sobre a batalha que chega. Esta música foi baseada numa melodia de dança chamada Old Noll’s Jig.
A melodia tradicional usada nesta faixa provém do hop jig com andamento em 9/8 chamada The Humours of Whiskey. É a última faixa do disco e de certa forma enfatiza a inutilidade da guerra.
Eu vejo o último cisne negro Voando próximo ao sol. Eu gostaria, também, de estar Voltando para casa novamente.
Parece que os nossos destinos mentiram Apesar dos nossos ganhos. Nossas lágrimas cairam como o nosso orgulho. Choramos de vergonha.
Agora temos tempo para matar! Matar as sombras em nossa pele. Matar o medo que cresce por dentro. Matando o tempo, meu amigo.
Eu olho fixamente em seus olhos. Mas não posso ver muito longe. Você me coloca no meu devido lugar. Você traz a escuridão.
Meu corpo está machucado e dolorido. Eu preciso dormir. Ouça agora os rugidos do céu. Eu não posso escapar.
Agora temos tempo para matar! Matar as sombras em nossa pele. Matar o medo que cresce por dentro. Matando o tempo, meu amigo.
Horslips:
Jim Lockhart – flauta, teclados. Charles O’Connor – ocais, violino, bandolim John Fean – guitarra, vocais Barry Devlin – baixo, vocais Eamon Carr – bateria, percussão
Diferente de outras bandas irlandesas da época, o Horslips estava baseado na Irlanda e tinha seu próprio selo, licenciando para a RCA o lançamento de seus discos no exterior. Durou até 1980 e seu outro grande disco conceitual, The Book of Invasion: a Celtic Synphony (1976), também baseado em lendas da mitologia celta, chegou a ser lançado no Brasil. Foi provavelmente o maior nome irlandês do rock progressivo nos anos 70.
Faixa integra as sessões de “Meteora“, que ganhará edição especial de 20 anos
Os fãs do Linkin Park reagiram rapidamente a “Lost” quando surgiu nesta sexta-feira (10 de fevereiro). A nova música, uma faixa inédita das sessões do Linkin Park de “Meteora” (2003), apresenta os vocais do falecido cantor do Linkin Park, Chester Bennington, que morreu em 2017.
E muito parecido com o que o grupo fez para comemorar o 20º aniversário de sua estreia, “Hybrid Theory“, de 2000, quando lançaram a música “Pictureboard” em 2020, o Linkin Park liberou “Lost” alusiva ao 20º aniversário de Meteora, seu segundo álbum.
“Encontrar essa faixa foi como encontrar uma foto favorita que você esqueceu que havia tirado, como se estivesse esperando o momento certo para se revelar“, disse Mike Shinoda, do Linkin Park. “Durante anos, os fãs nos pediram para lançar algo com a voz de Chester, e estou emocionado por termos conseguido fazer isso acontecer.“
Na sexta-feira, muitos fãs do Linkin Park compartilharam suas reações à música. Houve várias respostas emocionais sobre o desempenho de Bennington. Um grupo de fãs pareceu desapontado com o videoclipe que acompanha, que apresenta animações do Linkin Park criadas usando inteligência artificial.
“Ouvir ‘Lost’ do Linkin Park teria sido muito mais impactante para mim se o videoclipe não fosse tão gerado por IA que apenas me distraísse“, disse um fã no Twitter. “Foi bom ouvir a voz de Chester no novo mv do Linkin Park, mas Deus, a IA deixou aquele mv tão feio“, outro concordou.
Ainda assim, os fãs em geral pareciam satisfeitos com a música em si. “Certamente é uma bênção ouvir algo de novo“, disse um deles. “A nova música do Linkin Park é exatamente o que deveria ser – perfeição“, acrescentou outro.
“Meteora 20, the anniversary edition of the album“, chega em 7 de abril próximo. Além de “Lost“, inclui mais material adicional inédito.
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