domingo, 19 de fevereiro de 2023

Kelela - Raven (2023)

 

Raven (2023)
Eu estive esperando o lançamento de 'Raven' desde que foi anunciado e agora que finalmente chegou, tenho tantas coisas a dizer sobre isso.

Antes de começar minha análise real, tenho que admitir que sinto bastante falta de Kelela, afiliada ao Arca, mas isso não é de forma alguma um retrocesso em relação ao tipo de música que ela fez em seu último disco. Em vez disso, é como uma progressão natural a partir daí, e ela parece estar se tornando totalmente independente aqui, o que eu aprecio bastante.

Os singles deste álbum me deixaram super empolgado e por causa deles e de sua produção anterior, 'Raven' foi um dos meus lançamentos mais esperados do ano (dos que eu conheço, pelo menos). E agora que ouvi, posso dizer com confiança que entregou o que eu esperava.

Todo o disco se inclina um pouco mais na produção ambiente. Isso é um pouco surpreendente, mas incrivelmente agradável para os meus ouvidos, e também mais fácil de engolir do que uma instrumentação abstrata e instável. Então, sim, Kelela nos dá um álbum totalmente influenciado pelo ambiente pop enquanto permanece no caminho do UK Bass em algumas das faixas aqui.

Para falar um pouco sobre os singles, Contact e Enough for Love são provavelmente meus favoritos, embora meu gosto pelo segundo possa ser por causa do viés de recência. Ainda assim, são faixas realmente ótimas e de alguma forma ainda melhores no contexto do álbum, que também é o caso das demais faixas aqui.

'Closure' tem um verso de rap inesperado que me pegou desprevenido, mas é uma boa adição à faixa e, no geral, ajuda a adicionar diversidade sonora adicional ao projeto.

'Raven' (a faixa-título) tem sua voz misturada com esses sintetizadores angelicais e incrivelmente relaxantes antes que a música comece a se desenvolver com um padrão de bateria interessante. Então, ele se transforma novamente e traz esse baixo super cativante para a frente, e esse baixo por si só é suficiente para fazer dessa uma das minhas músicas favoritas do álbum. Em seguida, segue diretamente para 'Bruises', que pega alguns dos motivos que a faixa-título tinha e os expande.

Na última parte do álbum, Kelela sabe que capturou totalmente a atenção do ouvinte e está pronta para apenas desenvolver as coisas que ela trouxe anteriormente na tracklist.

A produção é ótima e, embora eu não tenha ideia de quem são os produtores, eles sabem o que estão fazendo. Eles constroem um mundo que é incrivelmente imersivo e dá a sensação de nadar à noite (provavelmente é uma comparação ruim, mas é a melhor que posso fazer honestamente). As paisagens sonoras constantemente o inundam em ondas e a coisa toda quase o sobrecarrega enquanto experimenta sons e texturas para aprimorar ainda mais a experiência do ouvinte.

O maior problema que tenho que escolher com o álbum é o fato de que algumas das músicas aqui são muito semelhantes e brancas, o que não é necessariamente negativo, parece que este álbum pode ser um pouco mais difícil de ouvir de frente para trás no futuro escuta.

Ainda assim, este é um dos melhores álbuns que ouvi até agora este ano e provavelmente estará na lista de final de ano de muitas pessoas.

Faixas favoritas: Bruises, Contact, Enough for Love



DISCO PERDIDO

 


OPEN ROAD  - "Windy Daze"-  (uk 1971)
Open Road é mais uma das bandas que passa pelo mundo musical sem mais dor que glória, embora sim, fossem músicos acompanhantes de Donovan. A propósito, o próprio Donovan em 1970 lançou um álbum com o nome de Open Road. Seu único trabalho, Windy Daze, é um Lp bastante atraente, com algumas músicas muito legais, com baladas muito boas com vozes esplêndidas na veia de Bread, por exemplo, e com bastante qualidade de som, que se deve principalmente ao grande produtor que eles tinham, que era Tony Reeves; Baixista do Coliseu. Grande Disco.

                                                           Rapaz, você tem o sol em seus olhos      
                                                                    Mulher Doce Licor
                                                                                 
          
Bela foto que encontramos ao abrir o disco
 
Shimmer's Of Sound 
  

roda d'água
  




BEATRIZ CAIXINHA - JÁ NÃO SABES (𝗹𝗲𝘁𝗿𝗮 da música)


 

Verso:

Ouve me quando te digo

Que eu já não sei que compor.

Ouve me quando te grito amor Perdoa-me

O meu humor.

 

Pré - refrão:

E tu não ouves

Cada acorde triste,

Que insiste esta corda.

Já não podes ver-me assim.

E tu não sabes

Olha cada rima,

Cada verso,

Cada esquina,

Fazem-me querer voltar.

 

Refrão:

É que tu já não sabes,

Não, sabes não.

É que tu já não sabes,

Não, sabes não.

Como é que te vou explicar?

 

Verso:

Diz-me lá se

O que minto,

É porque sinto que não há

Casa igual

Á que criamos

Por mil anos

Fico cá.

 

Pré - refrão:

E tu não ouves, Olha

Cada ato,

Cada cena,

Cada quarto,

Fazem-me lembrar de nós.

E tu não sabes

Que cada cigarro Que tu fumas

Eu agarro

Por te querer comigo A sós.

 

Refrão:

É que tu já não sabes,

Não, sabes não.

É que tu já não sabes,

Não, sabes não.

Como é que te vou explicar?

 

sábado, 18 de fevereiro de 2023

Sigh – “Shiki”

 

Na minha opinião, Mirai Kawashima do Sigh está no mesmo nível do grande Ihsahn quando se trata de talento e visão dentro da comunidade do black metal progressivo. O primeiro álbum que realmente chamou minha atenção foi “Imaginary Soundscape” de 2001. Embora eu só o tenha descoberto muito mais tarde, o álbum não parece ter 21 anos. Estava à frente de seu tempo e ainda está. “Scenes From Hell” levou Sigh para uma direção mais sombria e lamacenta. Parecia que foi realmente gravado no inferno. E outro favorito meu foi “Heir to Despair” de 2018, que provou que Mirai, Dr. Mikannibal e Sigh ainda estavam no topo de seu jogo. Agora temos “Shiki”, que é baseado em um poema tradicional japonês. É o próximo capítulo na longa e incrível carreira desta banda.

O álbum abre com os 16 segundos de “Kuroi Inori” que é bastante esquecível. Mas o que é tudo menos esquecível é o gancho de marreta em “Kuroi Kage”. Este é o suspiro mais épico. O riff apenas bate. É um ritmo mais lento que torna o ataque total de “Shoujahitsumetsu” ainda mais alucinante. O álbum teve um começo incrível. E, claro, não é facilmente comparável a nada do passado de Sigh. Não exatamente de qualquer maneira. O riff em “Shikabane” é mais uma mudança de ritmo. A música obriga você a balançar a cabeça junto com ela. Mirai cospe os vocais com seu veneno habitual. Não ser capaz de falar japonês não tem influência. Você pode sentir a emoção e o poder. E os preenchimentos de bateria e os solos de guitarra apenas adicionam à faixa. Incrível.

Mike Heller merece menção por seu trabalho de bateria no álbum como um todo. Não apenas em “Shikabane”, mas a próxima faixa “ Satsui – Geshi No Ato” é uma vitrine para sua forma de tocar. Uma banda é tão boa quanto seu baterista, como eu sempre disse, e Heller é incrível. Que pista!! O álbum simplesmente flui também. É uma ótima música atrás da outra. O implacável “Fuyu Ga Kuru” é mais um. Mas Mirai gosta de manter os ouvintes atentos, então até mesmo essa faixa tem um oásis nela.

São seus momentos fracos? Na verdade. Embora a introdução de abertura e o minuto de duração “Kuroi Kagami” não sejam essenciais, eles também não prejudicam o álbum. O álbum dá outra guinada selvagem com “ Mayonaka No Kaii ”, que para mim tem uma vibe do tipo Mr Bungle. Não é incomum para Sigh. Esta faixa foi lançada como um vídeo e é uma ótima introdução para esta banda. Apenas a insanidade usual de Sigh. O álbum fecha com a pacífica “Touji No Asa”, que é uma boa maneira de gentilmente deixar o ouvinte fora do gancho sônico do álbum. “Shiki” é um dos melhores álbuns de Sigh até hoje. E é incrível para mim que eles ainda me surpreendam com sua música. Não é uma música fácil de lidar, mas é muito gratificante. Grandes coisas são.

Avaliação: 9/10

Rótulo: Peaceville
Data de lançamento: 26 de agosto de 2022

Tracklist:

  1. Kuroi Inori
  2. Kuroi Kage
  3. Shoujahitsumetsu
  4. Shikabane
  5. Satsui – Geshi No Ato
  6. Fuyu Ga Kuru
  7. shouku
  8. Kuroi Kagami
  9. Mayonaka No Kaii
  10. Touji No Asa


SiX BY SiX – “SiX BY SiX”

 

Supergrupos não são novidade para Robert Berry. Em 1988, ele liderou a banda 3 (uma favorita pessoal), que também contou com Keith Emerson e Carl Palmer do ELP. Antes disso, ele esteve brevemente no GTR com Steve Howe. Recentemente, ele revisitou aquela banda e escreveu músicas com Keith, antes da trágica morte da lenda do teclado. 3.2 foi mais um triunfo. Agora Berry formou outro supergrupo chamado SiX BY SiX, que conta com o baterista saxão Nigel Glockler e o guitarrista Ian Crichton do Saga. Este trio parece muito diferente musicalmente um do outro. Berry e Crichton talvez sejam os músicos mais íntimos, com Glockler sendo o “batedor” do heavy metal, mas um dos melhores e mais subestimados bateristas em geral.

Entrando neste álbum, fiquei curioso para saber como esse trio se encaixaria. Berry é capaz de tocar todos os instrumentos necessários, e o fez. Ele é muito talentoso e realmente não PRECISA de ninguém. Crichton é um dos guitarristas mais distintos da história da música. Quando ele joga, você SABE que é ele e são poucos os que tem essa habilidade. Seu arremesso de forma faz Saga soar como Saga. Então, fiquei preocupado que SiX BY SiX soasse muito como Saga. Então você tem Glockler que é, como mencionado, mais conhecido por um estilo de metal clássico do que por prog. Seria este o caso de 3 ingredientes tão diferentes que não se misturam? Ou isso seria uma nova mistura?

A faixa principal e o single “ Yearning to Fly ” tem um pouco de Saga quando começa, o que está prestes a acontecer. No entanto, quando misturado com a bateria de Glockler, é mais como Saga com esteróides. O refrão é instantaneamente memorável e é isso que faz de Robert Berry um grande compositor. É uma ótima música com uma execução muito legal. “ China ” tem um riff realmente forte de Crichton e tem uma urgência que sempre funciona para mim. O solo ricocheteia nas paredes, mas ainda combina com a música. Essa é a chave com este álbum. É sobre as MÚSICAS. Todos os três são músicos talentosos, o que é importante para o gênero, mas se você não tem as músicas, quem se importa com o quão bem você pode tocar?

Os 8 minutos “Reason to Feel Calm Again” começa com um solo para Crichton. E ele me lembra mais uma vez porque eu amo o estilo desse homem. Você sabe quem é. Quando a faixa começa, quase tem uma sensação tribal baseada na escolha da percussão e como a parte original da guitarra é posteriormente apresentada. Esta é uma pista única com muita paixão e poder. A seção intermediária lembra ao ouvinte que esta é uma banda progressiva. Aperte os cintos. E a música termina como começou. Um mini épico legal. Outro trunfo para esta banda é o baixo de Berry, como fica evidente em “The Upside of Down”. Não há instrumento que o homem não saiba tocar! Mas uau, o baixo nisso é simplesmente incrível (ótimos sintetizadores dele também). E chocalho! Obrigado Nigel. A faixa é um ótimo rocker. Assim como a próxima faixa, “Cassino”. É uma ótima música atrás da outra.

A curta faixa acústica “Live Forever” é uma boa mudança de ritmo que está bem colocada no álbum. Isso configura o rock “The Last Words on Earth” tão bem. “Skyfall” tem um riff de sintetizador dramático legal que realmente faz a música para mim. Além disso, um solo matador de Crichton apenas acrescenta e, claro, se encaixa na música. O que o álbum precisa agora? Uma balada? “Battle of a Lifetime” começa soando como se fosse uma balada típica antes de encontrar um pouco de groove. A chave para essa música são os solos de guitarra em dupla: um é suave e o outro um quebra-cabeças. O álbum fecha com o outro single " Save the Night ". O riff principal após o refrão é o outro próximo ao momento Saga. E sim eu amo! Apenas um número de fechamento matador.

O primeiro álbum autointitulado de SiX BY SiX é definitivamente um álbum de rock. Também responde a todas as minhas preocupações sobre se esses três se harmonizariam musicalmente. Esta é uma banda totalmente realizada que prova que os supergrupos ainda podem ser incrivelmente empolgantes. SiX BY SiX é o som de três virtuosos se fundindo em uma verdadeira força a ser reconhecida. Embora todos os três tenham outras bandas e projetos, esperamos que este não seja apenas um projeto isolado, mas o início de um longo relacionamento musical!

Classificação: 9/10
Disponível aqui: https://SixBySixBand.lnk.to/SixBySix
Data de lançamento: 19 de agosto de 2022
Rótulo: InsideOutMusic



Bjørn Riis – “A Fleeting Glimpse”

 

Não é segredo que o Pink Floyd é uma grande influência para a banda Airbag e seu guitarrista Bjørn Riis. Riis teve uma carreira solo muito ocupada e acaba de lançar um álbum em abril de 2022 chamado “Everything to Everyone”. E ele está de volta! Desta vez com um EP/mini-álbum que pretende ser uma homenagem aos Pink Floyd. Suponho que não haja razão para tentar esconder a influência. Por que não celebrá-lo? E isso ele faz em “ A Fleeting Glimpse ”.

Adicionando à conexão está a vocalista de apoio do Floyd, Durga McBroom, que participa da faixa de abertura, “Dark Shadows (parte 1)”. Ela faz alguns vocais de improvisação sem palavras, semelhantes ao que você ouviu em faixas como “The Great Gig in the Sky”, aquelas feitas por Claire Torry. Curiosamente, são esses vocais que podem ser meu único problema com este mini-álbum. McBroom pode CANTAR! Mas fica opressor e realmente assume a música às vezes. Está muito à frente da mistura e um pouco surpreendente no começo. Mas depois que você se acostuma a ficar na frente, é bom.

Musicalmente, Riis e Airbag nunca esconderam suas raízes Floydianas. “A Fleeting Glimpse” apenas torna isso talvez mais óbvio. “Dark Shadows (part 1)” desliza como uma boa música do Floyd, completa com os preenchimentos Gilmourescos de Riis. “A Voyage to the Sun” começa soando como uma mistura de “Welcome to the Machine” ou “Time”. As teclas e as vibrações canalizam esse lado sinistro do Pink Floyd e, por causa disso, é minha música favorita. Um ótimo instrumental. Os sinos no início de “Summer Meadows” parecem um aceno para “High Hopes”, talvez? A música em si é acústica e linda para começar. Ele se desenvolve lentamente, indo de um solo acústico para um solo elétrico e voltando novamente. Lado muito escuro da lua para mim. E sim outro ótimo instrumental.

O mini álbum fecha com “Dark Shadows (parte 2)”. A música revisita todas as vibrações das faixas anteriores, arranjo semelhante a “A Voyage to the Sun”. Eu gosto da dispersão da seção intermediária, que permite um bom solo em um estilo um pouco “momentâneo”. Completa este EP muito bem. No geral, isso NÃO é um som derivado. Embora não esconda as influências do Floyd, essas influências estão presentes de alguma forma em tudo que Riis fez. “A Fleeting Glimpse” é muito forte, e definitivamente vai agradar seus fãs e os fãs do Airbag enquanto talvez faça os fãs do Pink Floyd conferirem o talento de Bjørn Riis.

Avaliação: 9/10

1. Sombras escuras (parte 1)
2. Uma viagem ao sol
3. Prados de verão
4. Sombras escuras (parte 2)

Gravadora: Karisma Records
Data de lançamento: 30 de setembro de 2022



CHLOE - TENSÃO (𝗹𝗲𝘁𝗿𝗮 da música)

 


Fico do teu lado hoje oh yeah

É que eu já pensava nisso toda a noite oh yeah

As tuas na minha pele, lua-de-mel

Qual é o segredo que escondes no teu peito

Pra me fazer, escrever, pra ti

 

Tu já só me olhas com intenção

De espalhar a minha roupa pelo chão

Minha boca na tua boca é tensão

Beija-me até tarde, até mais tarde

Tu já só me olhas com intenção

De espalhar a minha roupa pelo chão

Minha boca na tua boca é tensão

Beija-me até tarde, até mais tarde

 

Fica uma cena entre nós aqui baby, 

Sei que não pode haver “nós” mas eu só queria

Levar-te comigo na mala, dormir contigo na sala

O som da tua voz não iguala então podemos fazer essa escala

 

Há uma vibe entre nós

As conversas a sós

Palavras à toa numa noite fria

O acordo é falar nos lençóis,

Eu quero o teu corpo oh yeah oh yeah

Só quero o teu corpo, oh yeah oh yeah

 

Tu já só me olhas com intenção

De espalhar a minha roupa pelo chão

Minha boca na tua boca é tensão

Beija-me até tarde, até mais tarde

Tu já só me olhas com intenção

De espalhar a minha roupa pelo chão

Minha boca na tua boca é tensão

Beija-me até tarde, até mais tarde

 

Tu já só me olhas com intenção

De espalhar a minha roupa pelo chão

Minha boca na tua boca é tensão

Beija-me até tarde, até mais tarde

Tu já só me olhas com intenção

De espalhar a minha roupa pelo chão

Minha boca na tua boca é tensão

Beija-me até tarde, até mais tarde.

 

 

Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...