RARIDADES

 

The Strange Flowers - Teen Trash Vol. 11 (1994)

don't hang around, enjoy good music!

Música de protesto

A coisa mais notável sobre a música de protesto é que ela ajuda as pessoas a perceberem que não estão sozinhas em sentir um espírito de dissidência contra certas injustiças, seja em nível pessoal ou governamental mais abrangente. Grandes canções de protesto de artistas como Pete Seeger e Woody Guthrie são tão contagiantes que você não pode deixar de cantar junto. Isso é extremamente eficaz na criação de um senso de comunidade, ajudando os grupos a se organizarem para afetar a mudança.

A música de protesto tem uma história profundamente enraizada nos Estados Unidos e remonta tanto quanto a história americana alcança. Todo grande movimento na história americana foi acompanhado por sua própria coleção de canções de protesto, desde a emancipação dos escravos até o sufrágio feminino, o movimento trabalhista, os direitos civis, o movimento antiguerra, o movimento feminista, o movimento ambiental, etc.

• Canções do movimento trabalhista
• Músicas clássicas de protesto contra a guerra

Um equívoco comum é que ninguém está escrevendo canções que falam contra o  a Guerra do Iraque e a Guerra ao Terror em geral. A verdade é que a cena musical americana está fervilhando com essas canções , só que o rádio mainstream não pegou ou está tão corporativo hoje em dia que impede que a maioria das músicas de protesto se tornem mainstream.

A música de protesto é uma arte morta?

Absolutamente não. Muitas pessoas acham que a música de protesto é algo que surgiu e se foi com a era da Guerra do Vietnã e os direitos civis, mas não é assim. A música de protesto acompanhou todos os principais (e muitos menores) períodos de progresso na América, e a geração atual não é exceção. Hoje em dia, até grandes estrelas pop como Pink e John Mayer gravaram canções de protesto ou com carga política. Enquanto isso, folk menos conhecido, bluegrass, alt.country e artistas de outros gêneros relacionados às raízes continuam a tradição da música política.

Quem são alguns dos grandes cantores de protesto?

Provavelmente um dos maiores cantores de protesto de todos os tempos foi Phil Ochs . Sua curta carreira foi absolutamente repleta de canções atuais que tocavam quase todos os aspectos da sociedade e todos os lados do espectro político. Sua canção, "Love Me, I'm a Liberal", é uma das poucas canções folclóricas liberais escritas para satirizar o movimento liberal.

Outros grandes cantores clássicos de protesto incluem:

• Woody Guthrie
• Tom Paxton
• Joan Baez
• Peter, Paul, and Mary
• The Alamanac Singers
• Judy Collins
• Utah Phillips
• Best Political and Protest Singer/Songwriters

Algo mais?

A música de protesto é uma das tradições mais ricas da música folk americana. Os folcloristas originais na virada do século 20 frequentemente discordavam sobre gravar ou não o protesto e a música política que encontraram em suas pesquisas. Felizmente para nós, alguns deles o fizeram, e agora temos os relatos desses cantores folk da história americana para aprender e nos inspirar.

Seja cantando " We Shall Overcome " ou compartilhando uma música de protesto de sua própria composição em um círculo de música local ou noite de microfone aberto, a música de protesto é algo que pode não apenas afetar a mudança ao seu redor, mas também pode nos ajudar a sentir como se estivéssemos um pouco menos sozinhos em nossas crenças.

DISCO PERDIDO

 

COCHISE  - "Swallow Tales" -  (uk 1971)

Swallow Tales é o segundo álbum lançado pela Cochise em 1971, um ano antes de lançarem seu primeiro LP autointitulado e em 1972 seu último trabalho chamado "So Far". como o Mick que foi do Pocol Harum depois de já ter gravado um bom álbum solo anteriormente, BJ Cole também lançou outro álbum solo e tocaria para Elton John e Uriah Heep entre outras formações importantes e por fim Rick e John que tocariam no LP que David Gilmour editou solo em 1978. Esse trabalho começa com sotaques country e é só na quarta música que o álbum decola e vale a pena até o final. Steve Marriot é convidado para tocar piano tama como em Why Sing the Blues e também aparecendo nos corais, um verdadeiro mimo.

Cochise em um de seus shows ao vivo

     Outro dia     




Imagens estranhas

Disco Imortal: Slayer – Divine Intervention (1994)

Gravações americanas, 1994

Este álbum marcou o início de uma nova fase para o Slayer, que deixou para trás sua idade de ouro, mas também os colocou em uma difícil encruzilhada, pois tiveram que superar outros obstáculos: Primeiro, não havia Dave Lombardo que, embora não fosse um elemento chave na composição das músicas, ele foi o melhor baterista com quem eles poderiam contar para criar aquelas melodias que se tornaram a bíblia do metal. E segundo, o resultado geral do álbum seria percebido como menos arredondado e com um nível inferior, tanto na composição das músicas quanto pelo tratamento técnico que foi dado a elas.

Assim, depois de anos de imensa criatividade, fazendo o impossível para criar cinco discos que beiravam a perfeição, chegou o ano de 1994 em que a banda viu sua resistência realmente posta à prova, pelos dois motivos que mencionamos antes e porque o movimento thrash O metal não gerava mais interesse nas empresas, como na prolífica década anterior. Com o baterista do Forbidden, Paul Bostaph, assumindo as baquetas mais difíceis de preencher em qualquer banda de thrash, o Slayer se lançou em outra aventura de gravação claramente mais arriscada em sua respeitada carreira.

Desde os primeiros compassos de “Killing Fields”, uma música que tem muitos resquícios de “Seasons in the Abyss”, são perceptíveis os primeiros sintomas da deriva para o Groove Metal que chegaria mais tarde. A obra de Paul Bostaph, nesta música, mostra claramente que sua escolha como substituto de Lombardo não foi à toa; há muita proficiência técnica na organização de uma sessão de bateria complexa. Os sinais de identidade de King e seu parceiro Hanneman são mantidos, pois a música tem ritmo, agressividade e escuridão. Eles vão para a segurança. “Sex, Murder, Art” é outra criatura horripilante, cheia de violência e com Araya trazendo à tona suas habilidades de dicção superlativas. Menos de dois minutos para Paul Bostaph causar uma grande impressão. “Fictional Reality” nos mostra Kerry King refletindo sobre a sociedade.

A obra instrumental é excelente, com passagens intrincadas que sinalizam uma alta produção. "Dittohead" é ​​furioso, rápido, baseado no thrash old school que a própria banda ajudou a formar. Outro excelente momento de Paul Bostaph. "Divine Intervention" permite a contribuição dos quatro integrantes nas letras, bem pesadas, com vocais variados de Tom Araya; no entanto, não é tão impressionante quanto os anteriores. “Circle of Beliefs” é uma das melhores propostas, dotada de muita fúria e velocidade. A carta nos fala sobre o conformismo religioso. Existem riffs que combinam bem a técnica com excelentes solos. “SS-3” é uma das mais sombrias, com letras que trazem a história dos assassinatos nazistas para o presente, mas que perde intensidade em relação às primeiras, ficando presa naquela fórmula no intervalo; mas destacamos o riff. “Serenidade no assassinato” é mais experimental. A vibe é bem pesada e o riff principal bem complexo. Há um efeito de sobreposição de voz dupla, que cria uma faixa angustiante, semelhante à sua velha escola. “213” volta ao tema dos assassinos em série mas com um ritmo mais lento. O tema não desagrada e mostra o caminho para o qual a banda iria rumar, ao qual muitos fãs históricos não iriam acompanhá-los. E “Mind in Control” é a faixa de encerramento, bem furiosa e rápida, sem te dar tempo para respirar, sendo uma espécie de catarse sonora bastante impressionante e ideal para te deixar com a sensação de que ouviu algo mais que bom. Semelhante à sua antiga escola. “213” volta ao tema dos assassinos em série mas com um ritmo mais lento. O tema não desagrada e mostra o caminho para o qual a banda iria rumar, ao qual muitos fãs históricos não iriam acompanhá-los. E “Mind in Control” é a faixa de encerramento, bem furiosa e rápida, sem te dar tempo para respirar, sendo uma espécie de catarse sonora bastante impressionante e ideal para te deixar com a sensação de que ouviu algo mais que bom. Semelhante à sua antiga escola. “213” volta ao tema dos assassinos em série mas com um ritmo mais lento. O tema não desagrada e mostra o caminho para o qual a banda iria rumar, ao qual muitos fãs históricos não iriam acompanhá-los. E “Mind in Control” é a faixa de encerramento, bem furiosa e rápida, sem te dar tempo para respirar, sendo uma espécie de catarse sonora bastante impressionante e ideal para te deixar com a sensação de que ouviu algo mais que bom.

Quatro anos se passaram desde "Seasons in the Abyss", gerando uma expectativa que a banda não conseguiu satisfazer plenamente. Nota-se uma obsessão pela produção, um grande tempo dedicado aos detalhes, em detrimento de outros aspectos. Assim, a gravação de “Divine Intervention” passou por três estúdios diferentes, dois produtores e cinco engenheiros de som. Anos depois, King apontaria em entrevista que não estava satisfeito com a mixagem e que Araya reclamava da masterização. “Divina Intervenção” é uma obra que não te deixa indiferente mas não se equipara às suas grandes joias; não agradou aos torcedores históricos e não impressionou os novos jovens, aqueles que estavam optando por outras alternativas. Os grandes Slayer também viviam aquela vaga fase dos anos 90 de bandas de thrash que tinham que coexistir,

DISCOS DE ÊXITOS

The Yardbirds - Greatest Hits - (1986)

 Traklist:

 01. For Your Love.
 02. Putty In Your Hands.
 03. Got To Hurry.
 04. I Wish You Would.
 05. Good Morning Little Schoolgirl.
 06. Evil Hearted You.
 07. Still I'm Sad.
 08. Heartful Of Soul.
 09. Jeff's Blues.
 10. Shapes Of Things.
 11. Steeled Blues.
 12. Stroll On.
 13. A Certain Girl.
 14. I Ain't Got You.
 15. Train Kept A Rolling.
 16. I'm A Man.

MUSICA&SOM - senha karacasblog

Neil Diamond - The Very Best Of 2011

Traklist:

[01] Forever In Blue Jeans
[02] Beautiful Noise
[03] Love On The Rocks
[04] Cherry Cherry
[05] I Am...I Said
[06] Sweet Caroline
[07] Cracklin' Rosie
[08] Play Me
[09] I'm A Believer
[10] Girl, You'll Be A Woman Soon
[11] Holly, Holy
[12] Solitary Man
[13] Song Sung Blue
[14] You Don't Bring Me Flowers
[15] Hello Again
[16] Red, Red Wine
[17] If You Know What I Mean
[18] Brother Love's Travelling Salvation Show
[19] Pretty Amazing Grace
[20] Kentucky Woman
[21] Shilo
[22] America
[23] Hell Yeah

MUSICA&SOM - senha karacasblog

Crítica: "Entelechy", o álbum de estreia dos Sevillanos de Lemniscata

Lemniscata é um projeto progressivo de Sevilha que surgiu em 2015 com o objetivo de ser um espaço aberto à construção musical e crescimento pessoal de cada um dos seus participantes, tendo como dois eixos a diversidade de influências e a abertura a múltiplos estilos. 

Assim surge Entelechy , um álbum de estreia cuja abordagem eclética e experimental é muito palpável, também ajudado por um conceito profundo e desafiante que nos conta a história de um rapaz que se sente frustrado por não conseguir encontrar a sua verdadeira realização longe dos moldes e deve ser estabelecido pela sociedade moderna. 

Em meio a esse dilema, uma voz misteriosa de outro mundo o guiará para encontrar sua inteléquia, um estado mental de realização que implica atingir o potencial máximo da mente humana. Com esse apoio, nosso protagonista aprenderá o valor de resistir para não perder sua essência e encontrará uma realização intelectual que mudará sua vida. 

Dilemma tem um começo eletrônico suave e envolvente que introduz um violão acústico quente que tece um fundo sobre o qual a voz se eleva, aguda, poderosa e cheia de sentimento. Nessa música, o personagem da voz desconhecida fala sobre o quanto se identifica com os humanos e seu dilema para realizar seu ideal encarando a realidade. Passagens intrépidas e imaginativas espreitam entre os riffs, levando em direções surpreendentes. A voz gutural é utilizada como recurso musical, enquanto os riffs e o baixo elegante são o coração de uma abertura sólida. 

O teatro começa com um jogo rítmico suave, mas marcante, de bateria feita pela caixa e tumbas às quais a guitarra e a voz são incorporadas, dando origem a um riff sólido carregado de energia e vitalidade. A execução vocal nos mostra uma amplitude em sua abordagem e recursos, chegando a narrar algumas passagens. 

Aqui o protagonista expressa seu desconforto em aceitar a realidade e seu medo de se tornar mais um fantoche do sistema, apesar de seus esforços para resistir. A bateria rouba completamente o show, marcando sua versatilidade e criando uma estrutura sólida à qual se incorporam distorções e passagens técnicas progressivas, que se encaixam perfeitamente e tornam a peça mais agradável em suas mudanças e transições.  

Back To Before oferece um momento de retrospecção em que o ser humano relembra aquela fase em que poderia ser mais livre sem precisar se enquadrar nos moldes estabelecidos pela sociedade: a infância. Uma música que sobe aos poucos amparada pela percussão e pela voz, assim como pelos variados padrões rítmicos comandados pelos riffs de guitarra. A ampla extensão vocal está mais uma vez presente com variações de tom e volume que se destacam, incluindo toques de guturalidade. Uma composição de tom nostálgico que consegue transmitir uma saudade trágica de reviver o passado. 

Harmony Of Space marca o encontro entre o menino da história e a voz misteriosa, enfatizando a ajuda que ela lhe dará para ter sucesso em seu desejo, acompanhando-o e mostrando-lhe que as coisas estão em uma escala maior do que ele imagina. Uma canção contemplativa estruturada pelo dueto entre guitarra e voz que também cumpre adicionando camadas de emoção tangível e direta. 

Sua Tarefa   Aqui a voz revela ao humano sua tarefa: seguir em frente e cumprir seu objetivo por meio do autoconhecimento e da reafirmação de sua identidade. A intensidade do momento é transmitida com riffs enérgicos que dão lugar a agradáveis ​​violões e vocais envolventes que trazem consigo uma coleção de transições estelares que fazem jus à faixa mais longa da obra, acrescentando ainda um colapso devastador e uma passagem acústica nostálgica. . 

Syzygy é o momento de aceitação e realização em que o chamado à ação é aceito pelo protagonista. É um tema instrumental de transição que cumpre marcar um antes e um depois para a obra. Os solos de guitarra são o centro das atenções, sem falar na versatilidade de estilos que a banda pode assumir, incluindo uma passagem Funky que rouba completamente o show. 

Camaleão uma peça pesada que explode com força, enfatizando a aceitação do potencial transformacional do menino. Uma sutil transição jazzística surpreende completamente e toma o centro do palco para retornar à explosão inicial uma louca combinação metal/jazz que é executada com total controle. A precisão do baixo é muito mais apreciada quando se usa seu som como leitmotiv de uma passagem atmosférica envolvente que é elevada pelo excelente trabalho das guitarras e seus desafiadores recursos sonoros. 

Enteléquia A voz cumpriu seu papel dando ao ser humano as ferramentas necessárias para atingir seu intelecto, o potencial máximo de sua mente e o equilíbrio entre seus desejos e o mundo real... é hora de embarcar em uma jornada (convidando-o ao planeta Saiph , que inicia seu próximo álbum The Night Traveler). 

Um encerramento que demonstra a técnica sublime e a abordagem musical enriquecedora de Lemniscata de mãos dadas com mudanças, transições e combinações totalmente imprevisíveis. A introdução de um par de belas passagens acústicas constrói um pilar emocional que, através de um brilhante e envolvente solo de guitarra, culmina o trabalho com uma sensação de calor e luz. 

Entelechy é um ótimo álbum de estreia com um conceito aparentemente simples, mas que se apresenta de forma diversa, versátil e principalmente agradável. A qualidade composicional de cada tema é notável, pois inclui um conjunto de diferentes influências que na sua combinação são surpreendentes, imprevisíveis e surpreendentes; jazz, funk, metal e prog se unem para tecer uma história de introspecção e confronto com a qual mais de um pode se identificar. 

Essa combinação resulta em um belo álbum compacto com uma dose bem administrada de técnica e emoção que pode até ser uma introdução ao prog para um ouvinte inexperiente, apresentando o melhor do estilo de uma forma criativa e interessante que prende a atenção o tempo todo. tempo e que também seduz com suas passagens experimentais sem saturar ou exigir muito do ouvinte. 

Um esforço bem equilibrado que marcaria apenas o começo para Lemniscata e levaria a um conjunto de concertos memoráveis ​​(incluindo uma abertura para a lendária banda heavy/prog espanhola Tierra Santa) que, juntamente com uma mudança de formação e uma energia renovada, traria a inércia que culminaria com seu segundo material de estudo, que revisamos anteriormente e convidamos você a ouvir.  

Lemniscata é: 

Guitarra e Teclados - Yeyo Fernández

Guitarra e Baixo - Alberto Mayorgas

Bateria e Percussão - Luis Ruiz

Voices, Choirs, Concept & Lyrics- David Lázaro