Lemniscata é um projeto progressivo de Sevilha que surgiu em 2015 com o objetivo de ser um espaço aberto à construção musical e crescimento pessoal de cada um dos seus participantes, tendo como dois eixos a diversidade de influências e a abertura a múltiplos estilos.
Assim surge Entelechy , um álbum de estreia cuja abordagem eclética e experimental é muito palpável, também ajudado por um conceito profundo e desafiante que nos conta a história de um rapaz que se sente frustrado por não conseguir encontrar a sua verdadeira realização longe dos moldes e deve ser estabelecido pela sociedade moderna.
Em meio a esse dilema, uma voz misteriosa de outro mundo o guiará para encontrar sua inteléquia, um estado mental de realização que implica atingir o potencial máximo da mente humana. Com esse apoio, nosso protagonista aprenderá o valor de resistir para não perder sua essência e encontrará uma realização intelectual que mudará sua vida.
Dilemma tem um começo eletrônico suave e envolvente que introduz um violão acústico quente que tece um fundo sobre o qual a voz se eleva, aguda, poderosa e cheia de sentimento. Nessa música, o personagem da voz desconhecida fala sobre o quanto se identifica com os humanos e seu dilema para realizar seu ideal encarando a realidade. Passagens intrépidas e imaginativas espreitam entre os riffs, levando em direções surpreendentes. A voz gutural é utilizada como recurso musical, enquanto os riffs e o baixo elegante são o coração de uma abertura sólida.
O teatro começa com um jogo rítmico suave, mas marcante, de bateria feita pela caixa e tumbas às quais a guitarra e a voz são incorporadas, dando origem a um riff sólido carregado de energia e vitalidade. A execução vocal nos mostra uma amplitude em sua abordagem e recursos, chegando a narrar algumas passagens.
Aqui o protagonista expressa seu desconforto em aceitar a realidade e seu medo de se tornar mais um fantoche do sistema, apesar de seus esforços para resistir. A bateria rouba completamente o show, marcando sua versatilidade e criando uma estrutura sólida à qual se incorporam distorções e passagens técnicas progressivas, que se encaixam perfeitamente e tornam a peça mais agradável em suas mudanças e transições.
Back To Before oferece um momento de retrospecção em que o ser humano relembra aquela fase em que poderia ser mais livre sem precisar se enquadrar nos moldes estabelecidos pela sociedade: a infância. Uma música que sobe aos poucos amparada pela percussão e pela voz, assim como pelos variados padrões rítmicos comandados pelos riffs de guitarra. A ampla extensão vocal está mais uma vez presente com variações de tom e volume que se destacam, incluindo toques de guturalidade. Uma composição de tom nostálgico que consegue transmitir uma saudade trágica de reviver o passado.
Harmony Of Space marca o encontro entre o menino da história e a voz misteriosa, enfatizando a ajuda que ela lhe dará para ter sucesso em seu desejo, acompanhando-o e mostrando-lhe que as coisas estão em uma escala maior do que ele imagina. Uma canção contemplativa estruturada pelo dueto entre guitarra e voz que também cumpre adicionando camadas de emoção tangível e direta.
Sua Tarefa Aqui a voz revela ao humano sua tarefa: seguir em frente e cumprir seu objetivo por meio do autoconhecimento e da reafirmação de sua identidade. A intensidade do momento é transmitida com riffs enérgicos que dão lugar a agradáveis violões e vocais envolventes que trazem consigo uma coleção de transições estelares que fazem jus à faixa mais longa da obra, acrescentando ainda um colapso devastador e uma passagem acústica nostálgica. .
Syzygy é o momento de aceitação e realização em que o chamado à ação é aceito pelo protagonista. É um tema instrumental de transição que cumpre marcar um antes e um depois para a obra. Os solos de guitarra são o centro das atenções, sem falar na versatilidade de estilos que a banda pode assumir, incluindo uma passagem Funky que rouba completamente o show.
Camaleão uma peça pesada que explode com força, enfatizando a aceitação do potencial transformacional do menino. Uma sutil transição jazzística surpreende completamente e toma o centro do palco para retornar à explosão inicial uma louca combinação metal/jazz que é executada com total controle. A precisão do baixo é muito mais apreciada quando se usa seu som como leitmotiv de uma passagem atmosférica envolvente que é elevada pelo excelente trabalho das guitarras e seus desafiadores recursos sonoros.
Enteléquia A voz cumpriu seu papel dando ao ser humano as ferramentas necessárias para atingir seu intelecto, o potencial máximo de sua mente e o equilíbrio entre seus desejos e o mundo real... é hora de embarcar em uma jornada (convidando-o ao planeta Saiph , que inicia seu próximo álbum The Night Traveler).
Um encerramento que demonstra a técnica sublime e a abordagem musical enriquecedora de Lemniscata de mãos dadas com mudanças, transições e combinações totalmente imprevisíveis. A introdução de um par de belas passagens acústicas constrói um pilar emocional que, através de um brilhante e envolvente solo de guitarra, culmina o trabalho com uma sensação de calor e luz.
Entelechy é um ótimo álbum de estreia com um conceito aparentemente simples, mas que se apresenta de forma diversa, versátil e principalmente agradável. A qualidade composicional de cada tema é notável, pois inclui um conjunto de diferentes influências que na sua combinação são surpreendentes, imprevisíveis e surpreendentes; jazz, funk, metal e prog se unem para tecer uma história de introspecção e confronto com a qual mais de um pode se identificar.
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