quarta-feira, 15 de março de 2023

DISCOGRAFIA - AD MAIORA Rock Progressivo Italiano • Italy

 

AD MAIORA

Rock Progressivo Italiano • Italy

Biografia de Ad Maiora
Fundada em Milão, Itália em 2009.

Nos primeiros cinco anos, a banda contribuiria com a faixa 'Whaling Stories' para um álbum tributo ao Procol Harum pela Mellow Records, além de apoiar outras bandas progressivas, como as bandas italianas Ubi Maior e Shylock . Eles passaram de 2009 a novembro de 2013 escrevendo suas próprias composições, as quais acabariam no álbum de estreia autointitulado 'Ad Maiora!', finalmente lançado em 14 de janeiro de 2014.

A banda descreve sua música como 'original - em todos os sentidos', e ouvir seu álbum de estreia certamente prova isso. Predominantemente instrumental, com graves iniciais espessos, exibições de teclado deslumbrantes, bateria confiante, performances emocionantes de violão/violão e ocasionais vocais ingleses superiores, a quantidade de variedade em exibição é instantaneamente perceptível. AD MAIORA não está simplesmente amarrado às características tradicionais do RPI (apesar de uma série de faixas na segunda metade do disco, como 'Menate' e 'Corolla' mostrando aquela grandiosidade clássica e bombástico selvagem de teclado), eles incorporam uma ampla gama de influências do vintage prog como CAMEL, TRION, pequenos traços de ELP e GENESIS, bem como bandas italianas como PHOENIX AGAIN e LOST TALES que tocam em vários estilos. Qualquer um que goste de exibições instrumentais variadas vai adorar este álbum, e ele dá um ótimo começo para a banda. Altamente recomendado!

AD MAIORA Videos (YouTube and more)




AD MAIORA discografia


AD MAIORA top albums (CD, LP, )

3.72 | 48 ratings
Ad Maiora !
2014
3.98 | 58 ratings
Repetita Iuvant
2016

DISCOGRAFIA - AD INFINITUM Neo-Prog • United States

 

AD INFINITUM

Neo-Prog • United States

Biografia Ad Infinitum
Interessante banda da cena americana dos anos 90 que pesquisou por 6 anos para finalmente lançar seu primeiro e único CD, com várias influências clássicas do prog (principalmente YES e GENESIS) com longas faixas e diferentes humores e passagens.

Usando principalmente equipamentos e instrumentos clássicos dos anos 70, AD INFINITUM criou uma nova visão do clássico som progressivo dos anos 70. Texturas e solos de teclado virtuosos e vintage, violões acústicos de 12 cordas, guitarra elétrica gritante, baixo inspirado em Chris Squire e ótimas baterias e vocais, todos somados para uma ótima audição. Muitas outras bandas modernas emularam GENESIS, YES ou PINK FLOYD, mas poucas produziram um trabalho tão convincente quanto este. Capa muito bonita desenhada por Roger Dean, dá um toque especial ao álbum... Se alguém aí é fã do prog dos anos 70 (e quem não é?) então este é um álbum que com certeza vai querer conhecer... Um futuro clássico.!!!

AD INFINITUM discografia 


AD INFINITUM top albums (CD, LP, )

3.00 | 107 ratings
Ad Infinitum
1998


BOOTLEG

                                The Rolling Stones - 2014-03-06 - Tokyo, JP



The Rolling Stones March 6th 2014 /Tokyo Trilogy Day Three (MK4&Nbox+)(T&J) 

1. Concert & Torrent Info 
(1) Artist: The Rolling Stones 
Band Members: 
Mick Jagger - Vocals, Guitar, Harmonica 
Keith Richards - Guitars,Vocals 
Charlie Watts - Drums 
Ronnie Wood - Guitars 
Mick Taylor - Guitars, Backing Vocals 
Darryl Jones - Bass, Vocal 
Bobby Keys - Tenor Saxophone 
Chuck Leavell - Keyboards, Backing Vocals 
Lisa Fischer - Backing Vocals, Percussion 
Bernard Fowler - Backing Vocals, Percussion 
Tim Ries - Horns, Keyboard 
Matt Clifford -French Horn 
Senzoku Freshman Singers Choir: Backing Vocals 

(2) Date: March 6th 2014 
(3) Venue: Tokyo Dome, Tokyo, Japan 
(4) Disc Title & Catalog #: Tokyo Trilogy; Day Three / Thank God! We 
have the sun, we have the moon, we have the air that we breathe. And we 
have the Rolling Stones! (T&J-TWOSP-069/70) 
(5) The Production Team: 
The Wall of Sound Project (the Box Lunch Project) 
a. Tapers: Tom & Jerry 
b. Sound Editor: The Naniwa Hot Brothers 
c. Art Work Designer: Mickey Jaggar 
d. Logistic Support: Taiyaki 
e. Night Out Arrangement: Mr.Okada & Mr. Kakefu 
We want to thank Atsu-y san for up-and running the world’s hottest fan 
site of the Rolling Stones and really motivating old farts like us to go 
get this recording. 
(6) Artwork included. 

2. Recording + Remastering Info 
MK4>Nbox+>M-10(24bit/98kHz, line-in, Rec Level 4)>PC 
Wav Files (24bit/98kHz)>Transferred to Sound Forge Ver.10 Files 
(track split/Click&Crackle/Normalize-Volume Adjustment/ 
Dithered to16bit/44kHz files)> Transferred to FLC files 

3. Sound Quality; 
EXCELLENT!!!!! 

4. Set List / File Info 
00. 1Into The Floor 
00. 2Pre-Show Announcement 
00. 3The Show Starts 
01. Intro 
02. Jumpin' Jack Flash 
03. You Got Me Rocking 
04. It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It) 
05. Tumbling Dice 
06. Ruby Tuesday 
07. Doom And Gloom 
08. Respectable *(with a special guest Tomoyasu Hotei) 
09. Honky Tonk Women 
10. Band Introductions 
11. Slipping Away (with Mick Taylor) 
12. Before They Make Me Run 
13. Midnight Rambler (with Mick Taylor) 
14. Miss You 
15. Paint It Black 
16. Gimme Shelter 
17. Start Me Up 
18. Sympathy For The Devil 
19. Brown Sugar 
20. You Can’t Always Get What You Want 
21. (I Can’t Get No) Satisfaction (with Mick Taylor) 

22. The Last Announcement
Note:* If Tomoyasu Hotei asserts his copy rights over his performance, we will reluctantly remove this track from the upload. we just assume that Hotei would never ever do such a foolish thing like losing a once-in-a-life time chance to let the whole world know about him. 




Frame - Frame Of Mind (1972 germany, remarkable psych prog rock)

 




Em retrospecto, a cena musical alemã no início dos anos 70 estava, de certa forma, aberta a músicos altamente ambiciosos. Isso ocorre porque não apenas as gravadoras menores representadas por Ohr, Pilz, Brain etc., mas também as grandes gravadoras como BASF e Philips abriram suas portas para eles até certo ponto. Se você pensar agora, claro, é verdade que não foram feitos grandes investimentos... Frame, eles lançaram esse trabalho em 1972 com um Bellaphone relativamente grande nas costas. Se você olhar para as obras contidas em seu álbum, elas contêm 8 músicas no total, incluindo músicas principais com mais de 11 minutos de duração. 

Embora o som do hard rock acompanhado pelo órgão e melotron seja o mais profundo do outro lado, seus elementos experimentais são frequentemente notados, e você pode ouvir apresentações próximas à tendência do rock sinfônico acompanhado de apresentações pesadas, para que você possa ouvir muitos tipos de música . Ele contém elementos que só irão encantar os fãs. Até elementos de jazz-rock podem ser ouvidos em algumas partes, mas não o suficiente para caracterizar seu som. Se você olhar a composição dos membros, é Andy Limburger - guitarra, voz, piano). Cherry Hochdorfer - teclado), Peter Lotz - baixo vocal), Dieter Berker - vocal, percussão) e Wolfgang Clans - bateria, percussão) são o núcleo musical do grupo. 

Ele está tocando um instrumento de teclado. Você pode apreciar suas apresentações e << uma obra-prima que torna este álbum valioso. Tudo o que eu realmente quero explicar> tem uma grande escala adequada para um longo tempo de reprodução de mais de 11 minutos, e a performance do instrumento de teclado de Cherry Hochdorfer, que não é forte, mas acrescenta ao gosto, junto com a saborosa guitarra de Andy Lirnburg, é um som deslumbrante baseado na técnica. Não é, mas entrega uma performance encantadora que fica no coração. Claro que a performance de guitarra de Andy Kirnberger, que lidera o primeiro tempo, também é excelente. 

No geral, o som que eles buscaram pode ser avaliado como uma performance que enfatiza o esforço para manter a sensação dura enquanto evita o som áspero, e para dar uma performance limpa usando instrumentos de teclado tanto quanto possível.  


Tracks 
1. Frame of Mind - 4:08
2. Crusical Scene - 3:56
3. All I Really Want Explain - 11:15
4. If - 5:07
5. Winter - 5:35
6. Penny for an Old guy - 3:10
7. Childrens Freedom - 2:31
8. Truebsal - 0:18
All compositions by Andy Kirnberger, Cherry Hochdorffer, Peter Lotz, Dieter Becker, Wolfgang Claus

Frame
*Andy Kirnberger - Guitar, Vocals, Piano
*Cherry Hochdorffer - Organ, Piano, Mellotron
*Peter Lotz - Bass, Vocals, Percussion
*Dieter Becker - Vocals, Percussion
*Wolfgang Claus - Drums 




A LUTA LIVRE DE LUÍS VARATOJO LANÇA “DEFESA PESSOAL”




BIOGRAFIA DE Yanni


Yanni

Yiannis, (nascido Yiannis ChrysomallisGregoΓιάννης ΧρυσομάλληςCalamataGrécia14 de novembro de 1954) é um músico, tecladista e compositor grego.

Biografia

Os pais de Yanni Chrysomallis eram artistas e fãs de música clássica. Filho de uma cantora e de um violonista, Yanni cresceu ouvindo BeethovenMozartChopinStravinsky e outros grandes nomes da música erudita. Estas acabaram se tornando as maiores influências de sua carreira como tecladista e compositor de um estilo que ele prefere chamar de instrumental contemporânea.[1]

Apesar de sempre ter sido um amante de música, Yanni passou a infância e adolescência dedicando-se à natação, e aos 14 anos já havia batido recordes na Grécia como nadador.[2]

Aos 18 anos, mudou-se para os Estados Unidos, onde cursou psicologia na Universidade de Minnesota por três anos e meio. No entanto, ao terminar a faculdade, decidiu abandonar a carreira de psicólogo antes mesmo de a iniciar, resolvendo dedicar-se apenas à música. Aos 21 anos, Yanni aprendeu a tocar teclado sozinho e passou a fazer parte de uma banda de rock local intitulada Chameleon.

Alguns anos depois, decidiu mudar-se para Los Angeles com o baterista Charlie Adams, que conhecera na época do Chameleon, e começou a gravar as suas próprias composições pelo selo Private Music. Em 1986 lançou seu segundo álbum, Keys to Imagination.

A partir daí, não demorou muito para o teclista se estabelecer como um conceituado músico de estúdio, compositor de jingles e produtor. Pouco tempo depois, Yanni tornou-se um dos artistas mais vendidos do selo Private Music.[2]

Considerado um dos nomes de maior destaque no segmento instrumental, a fama de Yanni aumentou a partir do seu relacionamento com a actriz americana Linda Evans, no início da década de 1990. Por ser muito popular nos Estados Unidos na época, Evans foi a maior responsável pelo grande interesse da mídia pelo tecladista.[carece de fontes] Eles tiveram um relacionamento de amor que durou nove anos.

Por ser autodidacta, Yanni não sabe ler ou escrever músicas do modo tradicional. Ao invés disso, inventou uma maneira própria de compor ainda na infância e continua criando suas músicas usando a mesma técnica até hoje, depois de quase vinte anos de carreira e mais de vinte e dois discos.[carece de fontes] As composições de Yanni também ficaram famosas nos Estados Unidos após terem sido usadas em programas de televisão e na abertura dos Jogos Olímpicos.

Autobiografia

Em 2003, Yanni lançou sua autobiografia com a co-autoria de David Resin. No livro, o músico relata suas memórias, partindo da primeira infância na Grécia, o início do aprendizado de piano, o amor de seu pai, considerado por ele uma lição para toda vida. Avança para sua mudança para os Estados Unidos, seus estudos em Minnesota e o seu relacionamento de anos com a atriz Linda Evans. Ao tratar do sucesso que sua música alcançou em todo o mundo, fala sobre os percalços que enfrentou, a depressão que o ameaçou por algumas vezes e do seu empenho para não rotular de new age a música que produz. O lançamento do livro coincidiu com o lançamento do seu 13° álbum, o Ethnicity, e foi considerado um best seller pelo New York Times.[3]

Apresentações no Brasil

No ano de 2010, Yanni veio pela primeira vez à América do Sul. Passando pelo Chile, Argentina e Brasil, onde se apaixonou completamente pelo público. Foram shows com ingressos esgotados. Dessa experiência o próprio Yanni disse em entrevista que se surpreendeu com o show no Rio de Janeiro, quando o público se levantou e ficou em pé em frente ao palco. Fez apenas três apresentações em solo brasileiro (duas em São Paulo e uma no Rio de Janeiro)

No ano de 2012 aconteceram oito shows no Brasil, Porto AlegreCuritibaSão PauloBelo HorizonteBrasília e Rio de Janeiro, com ingressos esgotados assim como em 2010.[4][5][6][7][8][9][10][11][12][13][14]

Discografia


Clã – Corrente (2014)

 

Corrente, sétimo de originais dos Clã, representou um baralhar e voltar a dar muito satisfatório: há ótimas canções, umas mais saltitantes, outras introspetivas, que têm sabido resistir à passagem do tempo.

Parente não muito distante de Cintura (2007), Corrente vê uma banda – já então sem nada a provar – reciclar as ideias e o bom gosto de sempre. Não é um disco emblemático e definidor da carreira do grupo porque a história estava já escrita. Não deixa, no entanto, de aliar o nobre uso da palavra (Sérgio GodinhoCarlos Tê e Samuel Úria são craque no ofício) a uma saudável energia e inventividade.

Se “Outra Vez” ou “Rompe o Cerco”, logo no começo, são bons exemplos do lado mais festivo e quase punk dos Clã, temas como “A Ver se Sim”, “Canção de Água Doce” ou “Museu do Mundo” representam a faceta mais introspetiva dos nortenhos. Na comparação com trabalhos prévios, Corrente triunfa no maior arrojo eletrónico – a guitarra não é descurada, mas boa parte dos melhores momentos tem como pano de fundo as teclas de Miguel Ferreira.

Falar da voz e da garra de Manuela Azevedo, e do quão fundamental é a sua presença no grupo, é chover no molhado. Em Corrente, a voz permanece imaculada, adaptando-se aos diferentes ritmos, velocidades, arranjos. Pontos menos gloriosos do disco? Poucos ou nenhuns. Em 14 faixas há inevitavelmente uma ou outra menos impactante, mas nada que atormente um todo perto do glorioso.

Os Clã podem ser uma banda cuja existência por vezes desvalorizamos, talvez por nunca nos terem falhado. A verdade é que o grupo está lá sempre, válido, coeso, inspirado. Ser tudo isto e muito mais quase 30 anos após a formação não é mero acaso – é destino talhado para meia-dúzia de iluminados. Saibamos valorizar e acarinhar os Clã.


Luta Livre – Técnicas de Combate (2021)

A Luta Livre, o histórico Luís Varatojo incentiva à revolução, mas cheio de swing e boa onda.

Luís Varatojo é uma das figuras obrigatórias do rock português das últimas décadas. Desde o punk magrinho dos Peste & Sida, passando pela vida dupla com o ska dos Despe & Siga, ou pela Naifa e por tantos e tantos projectos, Varatojo é o que se chama um gajo a sério. Pelo percurso, pela música que nos deu, e, também, porque esteve sempre do lado certo da luta.

E assim continua. Neste ano de 2021, o seu veículo chama-se Luta Livre, e o resultado é este disco, Técnicas de Combate. Aqui fala-se de luta e de combate, sim, é um disco que se insere de forma torta nessa nossa tão valiosa tradição do disco de intervenção, também. Mas não se espere aqui trovadores emotivos ou punks zangados. Esta luta é uma boa onda pegada.

Aquilo que surpreende em Técnicas de Combate é exactamente isso: como as letras de intervenção são entregues de forma natural e por vezes quase blasé, sobre uma cama sonora cheia de luz, groove e com deliciosos sopros que dão um toque excelente de exotismo ao conjunto. Mais Manu Chao e menos Zeca Afonso, portanto.

Varatojo está quase sempre em registo spoken word, quase como quem lê as notícias, num registo que surpreende mas funciona muito bem. Os temas são os da desigualdade, da luta contra a ganância e o domínio do mundo pelos fortes, com um forte pendor ecologista. A grande vantagem da entrega descontraída de Varatojo é que o que ouvimos não parece mais um sermão político (ainda que o seja!), e até nos apetece abanar alegremente a anca enquanto ouvimos histórias de activistas perseguidos.

Técnicas de Combate vale como um todo e todo ele merece ser escutado e desfrutado, repetidamente e na íntegra. Ainda assim, não resistimos a recomendar alguns temas. Começamos pela jazzística “Política”, que abre o disco quase como uma declaração de intenções; o dub soalheiro de “O Problema é o Sistema”; e o delicioso exercício geracional de “Sushi era no Japão”, em que se volta a um tempo em que “Camones, era só em Albufeira”, “as padarias eram mesmo portuguesas” e “ainda se conseguia alugar casa em Lisboa”, tudo carregado de humor e de leveza.

Luís Varatojo já teve muitas vidas e esta é mais uma que vale a pena. Entremos no ringue com esta Luta Livre, e as suas Técnicas de Combate.


Destaque

Genocide Association

Genocide Association  ! Banda? Não! Projeto? Não! Piada? Sim! Resumindo, tudo aconteceu em 1983 em Nottingham. Digby "Dig" Pearson...